Инициатива “Дегустационное меню”
Прекрасное чтение для тех, кто намерен изменить мир или просто ищет вдохновения для продумывания новых открытий во время летнего отпуска.
Мы хотим, чтобы вы полюбили эту историю так же, как и мы, потому что в центре ее герой, который хочет сделать мир лучше через искусство кулинарии. Так уж вышло, что это уже второй текст на этой неделе, рассказывающий что-то новое о Южной Америке.
New Yorker опубликовал статью о ресторане Густу в Боливии, открытом датским бизнесменом Клаусом Мейером, которому принадлежал и названный лучшим в мире ресторан Нома. Зачем суперуспешный бизнесмен из Копенгагена отправился в беднейшую Боливию в такое рискованное с коммерческой точки зрения предприятие?
Мейер считает, что зарабатывать миллионы долларов – не основная наша цель. "Я думаю лишь о том, что могу что-то отдать, не став при этом бедняком" - говорит он. С помощью искусства кулинарии предприниматель хочет вывести людей из бедности, дать надежду на лучшее. Его фонд "Плавильный котел" учил заключенных искусству готовки. Однажды, он решил провести эксперимент: создать в какой-нибудь бедной необустроенной стране ресторан, который бы воплощал ее философию. Но в Европе он не нашел понимания у еврочиновников, и перебирая уже страны на карте мира, сперва задумался о Вьетнаме, но там уже есть своя вполне успешная и известная кухня, а вот Боливия поразила своим биологическим разнообразием, до сих пор не нашедшим своего кулинарного гения.
Мейер описывал ее как «чудесная кладовая еще неоткрытых фантастических продуктов, которая могла бы соблазнить многих». Тем не менее когда Майер посетил Ла-Пас он был «расстроен и подавлен». Нахождение города так высоко над уровнем моря сильно ударило по его здоровью, на все совещания он приходил с баллоном кислорода.
Позднее удалось найти более комфортное место, где дышалось легче и было хотя бы какое-то количество хорошо одетых людей, которые могли стать клиентами.
А дальше... А дальше ему нужно было найти шефа, который отправится в Боливию, а потом решать кучу проблем, больше похожих на приключения эпохи Великих географических открытий.
Удивительная история ресторана, изобретающего боливийскую кухню, ждет вас по ссылкам внизу.
Ваш @TheIdealist
#TheNewYorker #еда #культура
Оригинал: https://www.newyorker.com/magazine/2016/04/04/gustu-fine-dining-for-a-better-world
Перевод: https://goo.gl/9opcbE
Прекрасное чтение для тех, кто намерен изменить мир или просто ищет вдохновения для продумывания новых открытий во время летнего отпуска.
Мы хотим, чтобы вы полюбили эту историю так же, как и мы, потому что в центре ее герой, который хочет сделать мир лучше через искусство кулинарии. Так уж вышло, что это уже второй текст на этой неделе, рассказывающий что-то новое о Южной Америке.
New Yorker опубликовал статью о ресторане Густу в Боливии, открытом датским бизнесменом Клаусом Мейером, которому принадлежал и названный лучшим в мире ресторан Нома. Зачем суперуспешный бизнесмен из Копенгагена отправился в беднейшую Боливию в такое рискованное с коммерческой точки зрения предприятие?
Мейер считает, что зарабатывать миллионы долларов – не основная наша цель. "Я думаю лишь о том, что могу что-то отдать, не став при этом бедняком" - говорит он. С помощью искусства кулинарии предприниматель хочет вывести людей из бедности, дать надежду на лучшее. Его фонд "Плавильный котел" учил заключенных искусству готовки. Однажды, он решил провести эксперимент: создать в какой-нибудь бедной необустроенной стране ресторан, который бы воплощал ее философию. Но в Европе он не нашел понимания у еврочиновников, и перебирая уже страны на карте мира, сперва задумался о Вьетнаме, но там уже есть своя вполне успешная и известная кухня, а вот Боливия поразила своим биологическим разнообразием, до сих пор не нашедшим своего кулинарного гения.
Мейер описывал ее как «чудесная кладовая еще неоткрытых фантастических продуктов, которая могла бы соблазнить многих». Тем не менее когда Майер посетил Ла-Пас он был «расстроен и подавлен». Нахождение города так высоко над уровнем моря сильно ударило по его здоровью, на все совещания он приходил с баллоном кислорода.
Позднее удалось найти более комфортное место, где дышалось легче и было хотя бы какое-то количество хорошо одетых людей, которые могли стать клиентами.
А дальше... А дальше ему нужно было найти шефа, который отправится в Боливию, а потом решать кучу проблем, больше похожих на приключения эпохи Великих географических открытий.
Удивительная история ресторана, изобретающего боливийскую кухню, ждет вас по ссылкам внизу.
Ваш @TheIdealist
#TheNewYorker #еда #культура
Оригинал: https://www.newyorker.com/magazine/2016/04/04/gustu-fine-dining-for-a-better-world
Перевод: https://goo.gl/9opcbE
The New Yorker
The Tasting-Menu Initiative
Gustu is the most ambitious restaurant in La Paz, Bolivia—and an experiment in social uplift.
Крыло Вестероса
Очередной сезон "Игры престолов" подошел к концу и теперь, когда впереди долгое ожидание продолжения, можно порассуждать над явными и скрытыми смыслами, которые привлесла в сагу её новая масштабная глава. Кинокритик NewYorker Эмили Ниссбаум предлагает взглянуть на сериал под другим углом и провести параллели между его сюжетом и избирательной кампанией 2016 в США, разыскав аналоги между вымышленными персонажами и реальными политиками
"Даже чисто гиковские аспекты "Игры престолов" становятся лучше, если рассмотреть их через поляризованные очки; например Белые ходоки, бессмертные создания, вторгшиеся в Вестерос с севера. Я застонала, когда в одной из захватывающих дух сцен эти голубоглазые демоны-скелеты устремились через крутые скалы, напоминая множество чёрных блесток на бальном платье работы модельера Оскара де ла Рента. Они были представлены как плохо мотивированные персонажи и на мой вкус не соответствовали образу бездушных монстров, определяемых их неотвратимостью. Затем кто-то в твиттере высказал мысль, что Белые Ходоки символизируют глобальное потепление - радикальную экзистенциальную угрозу, против которой кланы Вестероса не смогли объединиться, так как оказались слишком занятыми склоками вокруг этого отвратительного железного кресла, служащего в качестве трона. Это солидная метафора и я с ней согласна".
Оригинальный взгляд на громкие события и известный телесюжет - в новом переводе "Идеалиста"
Оригинал: https://www.newyorker.com/magazine/2016/07/04/the-political-resonance-of-game-of-thrones
Перевод: https://goo.gl/wC0bU8
#NewYorker #ИграПрестолов #культура #политика
Очередной сезон "Игры престолов" подошел к концу и теперь, когда впереди долгое ожидание продолжения, можно порассуждать над явными и скрытыми смыслами, которые привлесла в сагу её новая масштабная глава. Кинокритик NewYorker Эмили Ниссбаум предлагает взглянуть на сериал под другим углом и провести параллели между его сюжетом и избирательной кампанией 2016 в США, разыскав аналоги между вымышленными персонажами и реальными политиками
"Даже чисто гиковские аспекты "Игры престолов" становятся лучше, если рассмотреть их через поляризованные очки; например Белые ходоки, бессмертные создания, вторгшиеся в Вестерос с севера. Я застонала, когда в одной из захватывающих дух сцен эти голубоглазые демоны-скелеты устремились через крутые скалы, напоминая множество чёрных блесток на бальном платье работы модельера Оскара де ла Рента. Они были представлены как плохо мотивированные персонажи и на мой вкус не соответствовали образу бездушных монстров, определяемых их неотвратимостью. Затем кто-то в твиттере высказал мысль, что Белые Ходоки символизируют глобальное потепление - радикальную экзистенциальную угрозу, против которой кланы Вестероса не смогли объединиться, так как оказались слишком занятыми склоками вокруг этого отвратительного железного кресла, служащего в качестве трона. Это солидная метафора и я с ней согласна".
Оригинальный взгляд на громкие события и известный телесюжет - в новом переводе "Идеалиста"
Оригинал: https://www.newyorker.com/magazine/2016/07/04/the-political-resonance-of-game-of-thrones
Перевод: https://goo.gl/wC0bU8
#NewYorker #ИграПрестолов #культура #политика
The New Yorker
The Political Resonance of “Game of Thrones”
How the colossal, bloody, intoxicating series became symbolic of America in 2016.
Когда музыка - это насилие
Звуки и музыка - то, что окружает нас повсеместно. Они проникают сквозь стены и дома, проходят через закрытые двери и задёрнутые занавески, обнимают нас своими невидимыми руками. Мы привыкли воспринимать музыку как важную часть культуры, несущую добро и позитив, делающую человека лучше. Однако подобное отношение к ней стало общепринятым в течение лишь нескольких последних веков, философы прошлого же были склонны рассматривать этот вид искусства как неоднозначную, ненадёжную сущность, которую следует правильно направлять и управлять. Музыкальный критик Алекс Росс в своей статье для New Yorker, перевод которой публикует сегодня "Идеалист", погружается в историю и рассказывает, как музыка использовалась в качестве инструмента насилия, пыток и управления людьми.
"Когда Примо Леви прибыл в Освенцим, в 1944 году, он изо всех сил пытался понять не только то, что он видел, но и то, что слышал. Когда заключённые возвращались в лагерь после тяжёлого трудового дня, они маршировали под жизнерадостную популярную музыку: в частности, под польку Розамунду, которая в то время была международным хитом (в Америке эту композицию называли "Полька пивной бочки", её, кроме прочего, исполняли сёстры Эндрюс). Первой реакцией Леви был хохот. Он думал, что стал свидетелем «колоссального фарса в тевтонском стиле». Позднее он понял, что гротеск соседства лёгкой музыки и ужаса был специально разработан, чтобы уничтожить дух, так же, как крематории уничтожали тела. Веселые напевы «Розамунды», которая также играла из динамиков во время массовых расстрелов евреев в лагере Майданек, звучали издевательством над страданиями, причиняемыми в концлагерях"
Большое пятничное чтение о самых тёмных сторонах музыки - специально для читателей "Идеалиста"
Оригинал: https://www.newyorker.com/magazine/2016/07/04/when-music-is-violence
Перевод: https://goo.gl/LCRQEs
#NewYorker #культура #история #общество #война
Звуки и музыка - то, что окружает нас повсеместно. Они проникают сквозь стены и дома, проходят через закрытые двери и задёрнутые занавески, обнимают нас своими невидимыми руками. Мы привыкли воспринимать музыку как важную часть культуры, несущую добро и позитив, делающую человека лучше. Однако подобное отношение к ней стало общепринятым в течение лишь нескольких последних веков, философы прошлого же были склонны рассматривать этот вид искусства как неоднозначную, ненадёжную сущность, которую следует правильно направлять и управлять. Музыкальный критик Алекс Росс в своей статье для New Yorker, перевод которой публикует сегодня "Идеалист", погружается в историю и рассказывает, как музыка использовалась в качестве инструмента насилия, пыток и управления людьми.
"Когда Примо Леви прибыл в Освенцим, в 1944 году, он изо всех сил пытался понять не только то, что он видел, но и то, что слышал. Когда заключённые возвращались в лагерь после тяжёлого трудового дня, они маршировали под жизнерадостную популярную музыку: в частности, под польку Розамунду, которая в то время была международным хитом (в Америке эту композицию называли "Полька пивной бочки", её, кроме прочего, исполняли сёстры Эндрюс). Первой реакцией Леви был хохот. Он думал, что стал свидетелем «колоссального фарса в тевтонском стиле». Позднее он понял, что гротеск соседства лёгкой музыки и ужаса был специально разработан, чтобы уничтожить дух, так же, как крематории уничтожали тела. Веселые напевы «Розамунды», которая также играла из динамиков во время массовых расстрелов евреев в лагере Майданек, звучали издевательством над страданиями, причиняемыми в концлагерях"
Большое пятничное чтение о самых тёмных сторонах музыки - специально для читателей "Идеалиста"
Оригинал: https://www.newyorker.com/magazine/2016/07/04/when-music-is-violence
Перевод: https://goo.gl/LCRQEs
#NewYorker #культура #история #общество #война
The New Yorker
When Music Is Violence
From trumpets at the walls of Jericho to pop songs as torture in the Iraq War, sound can make a powerful weapon.
The New Yorker: Судьба критика в эпоху кликбейта
Одна из вымирающих профессий современности - профессиональные критики. В эпоху, когда СМИ соревнуются в том, чтобы собрать как можно больше кликов, мало кого привлекают критические ревью в сфере искусства. Особенно тяжело тем, кто пишет в области классической музыки и театра. но работа этих людей важна, потому что действительно серьёзные издания должны не только потакать вкусам читателей, но и формировать их
"Проблема состоит в том, что, как только вы соглашаетесь с утверждением, что популярность соответствует количеству кликов, игра для серьёзного искусства окончена. Больше нет оправдания тому, чтобы давать в изданиях пространство классической музыке, джазу, танцам или любой другой художественной деятельности, которая не может вызвать массового интереса. В культурно-дарвинистском мире, где выживают только самые громкие, секция культуры будет состоять исключительно из фильмов про супергероев, телешоу и концертов поп-звёзд".
https://theidealist.ru/criticsintheageofclickbait/
#TheNewYorker #общество #журналистика #культура
Одна из вымирающих профессий современности - профессиональные критики. В эпоху, когда СМИ соревнуются в том, чтобы собрать как можно больше кликов, мало кого привлекают критические ревью в сфере искусства. Особенно тяжело тем, кто пишет в области классической музыки и театра. но работа этих людей важна, потому что действительно серьёзные издания должны не только потакать вкусам читателей, но и формировать их
"Проблема состоит в том, что, как только вы соглашаетесь с утверждением, что популярность соответствует количеству кликов, игра для серьёзного искусства окончена. Больше нет оправдания тому, чтобы давать в изданиях пространство классической музыке, джазу, танцам или любой другой художественной деятельности, которая не может вызвать массового интереса. В культурно-дарвинистском мире, где выживают только самые громкие, секция культуры будет состоять исключительно из фильмов про супергероев, телешоу и концертов поп-звёзд".
https://theidealist.ru/criticsintheageofclickbait/
#TheNewYorker #общество #журналистика #культура
Ars Technica: Джордж Лукас рассказал о своём плане на эпизоды «Звездных войн» с 7 по 9 — и это действительно ужасно
Любите Звёздные войны но ненавидите эпоху Диснея? Считаете, что мегакорпорация уничтожила великую франшизу б5сконечным самокопированием и глупыми идеями? Тогда вам будет полездно познакомиться со взглядом на развитие "Звёздных войн" от оца-основателя Джорджа Лукаса. Джонатан Гитлин из Ars Technica, например, считает, что мы должны кланятся Диснею в ноги за то, что он не допустил ЭТОГО
"[Следующие три фильма «Звездные войны»] должны были быть посвящены миру микробиологии. Есть мир существ, которые действуют иначе, чем мы. Я называю их Уилсами. А Уилсы — это те, кто фактически контролирует вселенную. Они питаются Силой"
https://theidealist.ru/lukas/
#ArsTechnica #общество #ЗвездныеВойны #кино #культура
Любите Звёздные войны но ненавидите эпоху Диснея? Считаете, что мегакорпорация уничтожила великую франшизу б5сконечным самокопированием и глупыми идеями? Тогда вам будет полездно познакомиться со взглядом на развитие "Звёздных войн" от оца-основателя Джорджа Лукаса. Джонатан Гитлин из Ars Technica, например, считает, что мы должны кланятся Диснею в ноги за то, что он не допустил ЭТОГО
"[Следующие три фильма «Звездные войны»] должны были быть посвящены миру микробиологии. Есть мир существ, которые действуют иначе, чем мы. Я называю их Уилсами. А Уилсы — это те, кто фактически контролирует вселенную. Они питаются Силой"
https://theidealist.ru/lukas/
#ArsTechnica #общество #ЗвездныеВойны #кино #культура
The Week: легенды рока скоро умрут. Как и рок вместе с ними
«Рок не мёртв, он просто так пахнет» - гласила популярная шутка 80-90х годов. Увы, совсем скоро поклонникам ревущих гитар, экспрессивного вокала и кустарных шедевров, записанных в окраинных гаражах, будет не до смеха. Почти все рок-легенды прошлого или скончались, или перемахнули 70-летний рубеж, а это значит, что в ближайшее десятилетие нас ждёт череда душераздирающих некрологов: мало кто из рокеров может похвастаться тем, что вёл здоровый образ жизни. «Молодая шпана» же, которая пришла им на смену, при всём уважении не дотягивает до своих волосатых предтеч ни по харизме, ни по популярности, ни по значению для массовой культуры. Поэтому с уверенностью можно утверждать уже сегодня - рок пока не мёртв, но еле дышит. И его потеря для мировой культуры будет значить много больше, чем нам кажется сегодня.
«До появления рока из ритма и блюза в конце 1950-х годов, и после его угасания в конце 1990-х нормой для популярной музыки было написание песен и производство записей по модели конвейера. Профессиональные авторы песен трудились в маленьких кабинах, создавая будущие хиты для певцов, которые делали записи под пристальным наблюдением команды продюсеров и представителей корпораций. Сегодня что-то удивительно похожее происходит в поп-музыке и хип-хопе... Это музыка, созданная комитетом и консенсусом, активно ищущая максимально возможную аудиторию как самоцель. Рок (особенно тот, который практиковали самые творчески амбициозные группы середины 1960-х годов: The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks и Beach Boys) разрушил этот способ ведения дел, и на несколько десятилетий новая модель стала основной. Как рассказывает критик Стивен Хайден в своей восхитительной книге «Сумерки богов: путешествие в конец классического рока», рок-группам и отдельным рок-звездам была предоставлена огромная свобода творчества, и лучшие из них использовали каждый ее кусочек. Они писали свою собственную музыку и тексты песен, создавали свои собственные аранжировки, экспериментировали с дико амбициозными методами звукозаписи и следили за дизайном обложек своих альбомов, запуском маркетинговых кампаний и созданием все более театрализованных концертных туров».
https://theidealist.ru/rockisdead/
#TheWeek #общество #культура #музыка #рок #звукозапись #прошлое
«Рок не мёртв, он просто так пахнет» - гласила популярная шутка 80-90х годов. Увы, совсем скоро поклонникам ревущих гитар, экспрессивного вокала и кустарных шедевров, записанных в окраинных гаражах, будет не до смеха. Почти все рок-легенды прошлого или скончались, или перемахнули 70-летний рубеж, а это значит, что в ближайшее десятилетие нас ждёт череда душераздирающих некрологов: мало кто из рокеров может похвастаться тем, что вёл здоровый образ жизни. «Молодая шпана» же, которая пришла им на смену, при всём уважении не дотягивает до своих волосатых предтеч ни по харизме, ни по популярности, ни по значению для массовой культуры. Поэтому с уверенностью можно утверждать уже сегодня - рок пока не мёртв, но еле дышит. И его потеря для мировой культуры будет значить много больше, чем нам кажется сегодня.
«До появления рока из ритма и блюза в конце 1950-х годов, и после его угасания в конце 1990-х нормой для популярной музыки было написание песен и производство записей по модели конвейера. Профессиональные авторы песен трудились в маленьких кабинах, создавая будущие хиты для певцов, которые делали записи под пристальным наблюдением команды продюсеров и представителей корпораций. Сегодня что-то удивительно похожее происходит в поп-музыке и хип-хопе... Это музыка, созданная комитетом и консенсусом, активно ищущая максимально возможную аудиторию как самоцель. Рок (особенно тот, который практиковали самые творчески амбициозные группы середины 1960-х годов: The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks и Beach Boys) разрушил этот способ ведения дел, и на несколько десятилетий новая модель стала основной. Как рассказывает критик Стивен Хайден в своей восхитительной книге «Сумерки богов: путешествие в конец классического рока», рок-группам и отдельным рок-звездам была предоставлена огромная свобода творчества, и лучшие из них использовали каждый ее кусочек. Они писали свою собственную музыку и тексты песен, создавали свои собственные аранжировки, экспериментировали с дико амбициозными методами звукозаписи и следили за дизайном обложек своих альбомов, запуском маркетинговых кампаний и созданием все более театрализованных концертных туров».
https://theidealist.ru/rockisdead/
#TheWeek #общество #культура #музыка #рок #звукозапись #прошлое
Mentalfloss: 25 самых известных монстров, призраков и жутких вещей – откуда они взялись?
Людям нравится пугать друг друга, отсюда такая высокая популярность в массовой культуры различных монстров, страшных историй и городских легенд. Одни пришли к нам сквозь века, из уст давно канувших в лету народов. Другие - продукт 20 века и популярной литературы. Издание Mentalfloss разбирается в происхождении 25 самых известных "страшилок" поп-культуры, некоторые из которых по своей родословной оказываются забавными, а другие - по-настоящему пугающими.
"Метлы стали ассоциироваться с полетами из-за ведьминских зелий, содержащих различные галлюциногены вроде грибка спорыньи. Поскольку прием зелья перорально приводил к множеству неприятных побочных эффектов, ведьмы, гоняющиеся за кайфом, предположительно начали применять его через… другие отверстия. Сам процесс приёма напоминал полёт ведьмы на метле".
https://theidealist.ru/scarylegends/
#Mentalfloss #общество #история #культура #монстры #вампиры #ведьмы #вуду #магия
Людям нравится пугать друг друга, отсюда такая высокая популярность в массовой культуры различных монстров, страшных историй и городских легенд. Одни пришли к нам сквозь века, из уст давно канувших в лету народов. Другие - продукт 20 века и популярной литературы. Издание Mentalfloss разбирается в происхождении 25 самых известных "страшилок" поп-культуры, некоторые из которых по своей родословной оказываются забавными, а другие - по-настоящему пугающими.
"Метлы стали ассоциироваться с полетами из-за ведьминских зелий, содержащих различные галлюциногены вроде грибка спорыньи. Поскольку прием зелья перорально приводил к множеству неприятных побочных эффектов, ведьмы, гоняющиеся за кайфом, предположительно начали применять его через… другие отверстия. Сам процесс приёма напоминал полёт ведьмы на метле".
https://theidealist.ru/scarylegends/
#Mentalfloss #общество #история #культура #монстры #вампиры #ведьмы #вуду #магия
The Conversation: от викторианских демонов до пекинского ночного автобуса: значение городских легенд современности
Городские легенды - не просто сказки, которыми дети и подростки пугают друг друга ночью у костра. Это фольклор современности, с помощью которого современный городской житель вербализирует страхи и беспокойства, растущие из-за жизни в неестественной для него среде мегаполиса. Плюс - чувство общности, возникающее при их рассказе, позволяет нам чувствовать себя лучше. Карл Белл рассказывает о своём исследовании городских легенд и их значении для массовой психологии современного человека.
«В рамках исследования я изучал как люди в Великобритании 19-го века использовали фольклор, чтобы приспособиться к опыту городской жизни. Вместо того, чтобы стать просто культурным архаизмом, фольклор обновился и адаптировался. С помощью него жители конкретизировали свои беспокойства по поводу загадочности, жизни бок о бок с незнакомцами и опасений из-за сокращения чувства общности, поскольку люди больше не знакомы друг с другом за пределами своих ближайших улиц и кварталов. В викторианском Лондоне это беспокойство привело к популярности историй о Джеке-попрыгуне когтистом огнедышащем демоне или призраке, который якобы терроризировал пригороды столицы империи в 1837 году. Его «подвиги» широко освещались в викторианской прессе, в результате чего некоторые люди боялись выходить на улицу после наступления темноты. Репортер лондонской газеты «Утренний вестник» 10 января 1838 года отмечал, что «хотя истории были у всех на устах, никого, кто действительно видел призрак, найти не удалось».
https://theidealist.ru/moderntales/
#TheConversation #общество #культура #фольклор #городскиелегенды #Лондон #Пекин
Городские легенды - не просто сказки, которыми дети и подростки пугают друг друга ночью у костра. Это фольклор современности, с помощью которого современный городской житель вербализирует страхи и беспокойства, растущие из-за жизни в неестественной для него среде мегаполиса. Плюс - чувство общности, возникающее при их рассказе, позволяет нам чувствовать себя лучше. Карл Белл рассказывает о своём исследовании городских легенд и их значении для массовой психологии современного человека.
«В рамках исследования я изучал как люди в Великобритании 19-го века использовали фольклор, чтобы приспособиться к опыту городской жизни. Вместо того, чтобы стать просто культурным архаизмом, фольклор обновился и адаптировался. С помощью него жители конкретизировали свои беспокойства по поводу загадочности, жизни бок о бок с незнакомцами и опасений из-за сокращения чувства общности, поскольку люди больше не знакомы друг с другом за пределами своих ближайших улиц и кварталов. В викторианском Лондоне это беспокойство привело к популярности историй о Джеке-попрыгуне когтистом огнедышащем демоне или призраке, который якобы терроризировал пригороды столицы империи в 1837 году. Его «подвиги» широко освещались в викторианской прессе, в результате чего некоторые люди боялись выходить на улицу после наступления темноты. Репортер лондонской газеты «Утренний вестник» 10 января 1838 года отмечал, что «хотя истории были у всех на устах, никого, кто действительно видел призрак, найти не удалось».
https://theidealist.ru/moderntales/
#TheConversation #общество #культура #фольклор #городскиелегенды #Лондон #Пекин
Lithub: 50 великих классических романов объёмом до 200 страниц
Классические романы часто пугают непосвящённых своей сложностью, архаизмом, но, самое главное - объёмом: не каждый готов на недели погрузиться в перипетии иного времени и проблематики. Но вместе с тем, именно здесь можно найти уникальные жемчужины, признанные интеллектуалами всего мира. Эмили Темпл из Literary Hub подготовила специальную подборку из 50 классических романов объёмом не более 200 страниц: ничто из её списка не успеет вам надоесть за время чтения, а если роман, что называется, «не зайдёт», то вы хотя бы не зря потратите время, повысив свой уровень эрудиции.
Добавьте этот материал себе в избранное - здесь всегда можно найти что почитать!
«Что наиболее важно для наших целей: длина зависит от редакции, иногда очень сильно. Я не включала книгу, если хотя бы одна редакция превысила наше магическое число (например «Бойня №5»). Однако ваш личный подход может не совсем соответствовать указанному мною здесь числу страниц. Не волнуйтесь: все равно будет не длинно. Наконец, как всегда: списки «лучшего» всегда субъективны, никакое ранжирование не является окончательным, и я определенно забыла, или никогда не читала, или у меня не хватает места для множества книг и писателей».
https://theidealist.ru/50greatnovels/
#Lithub #человек #культура #литература #книги #классика
Классические романы часто пугают непосвящённых своей сложностью, архаизмом, но, самое главное - объёмом: не каждый готов на недели погрузиться в перипетии иного времени и проблематики. Но вместе с тем, именно здесь можно найти уникальные жемчужины, признанные интеллектуалами всего мира. Эмили Темпл из Literary Hub подготовила специальную подборку из 50 классических романов объёмом не более 200 страниц: ничто из её списка не успеет вам надоесть за время чтения, а если роман, что называется, «не зайдёт», то вы хотя бы не зря потратите время, повысив свой уровень эрудиции.
Добавьте этот материал себе в избранное - здесь всегда можно найти что почитать!
«Что наиболее важно для наших целей: длина зависит от редакции, иногда очень сильно. Я не включала книгу, если хотя бы одна редакция превысила наше магическое число (например «Бойня №5»). Однако ваш личный подход может не совсем соответствовать указанному мною здесь числу страниц. Не волнуйтесь: все равно будет не длинно. Наконец, как всегда: списки «лучшего» всегда субъективны, никакое ранжирование не является окончательным, и я определенно забыла, или никогда не читала, или у меня не хватает места для множества книг и писателей».
https://theidealist.ru/50greatnovels/
#Lithub #человек #культура #литература #книги #классика
Atlas of obscura: даже у радуги есть темная сторона
Завершить этот год мы хотим текстом об интересном культурном феномене - запрете во многих культурах указывать на радугу указательным пальцем. Откуда возник этот запрет? Везде ли он был распространён? Какая кара ждала того, кто осмеливался его нарушить? Читайте в нашем новом переводе.
«Что могло послужить причиной этого странного убеждения? Блюст предлагает два ключевых фактора. Первый заключается в том, что традиционно радуга считалась священной, проявлением другого мира. Он пишет, что, соответственно, её «встречали с той смесью страха, благоговения и почтения, которая обычно присуща духовным вещам». Второй фактор заключается в том, что указующие персты широко рассматриваются как агрессивные; путеводители часто советуют путешественникам избегать их».
https://theidealist.ru/darkrainbow/
#Atlasofobscura #общество #история #культура #радуга
Завершить этот год мы хотим текстом об интересном культурном феномене - запрете во многих культурах указывать на радугу указательным пальцем. Откуда возник этот запрет? Везде ли он был распространён? Какая кара ждала того, кто осмеливался его нарушить? Читайте в нашем новом переводе.
«Что могло послужить причиной этого странного убеждения? Блюст предлагает два ключевых фактора. Первый заключается в том, что традиционно радуга считалась священной, проявлением другого мира. Он пишет, что, соответственно, её «встречали с той смесью страха, благоговения и почтения, которая обычно присуща духовным вещам». Второй фактор заключается в том, что указующие персты широко рассматриваются как агрессивные; путеводители часто советуют путешественникам избегать их».
https://theidealist.ru/darkrainbow/
#Atlasofobscura #общество #история #культура #радуга
The Guardian: как наука раскрывает секреты Стоунхенджа
Стоунхендж - одно из самых необычных, завораживающих мест на Земле. Сооружение, построенное почти 5 тысяч лет назад, стало отражением многих культур, вносивших вклад в его создание. Благодаря современным методам научного познания мы имеем возможность ещё больше узнать об этих скрытых веками тайнах и людях, живших в этом месте многие тысячелетия.
«Чем дольше смотришь на эти камни, тем более загадочными они кажутся: зачем, почему, как? Если ответы на эти вопросы так и остаются неизвестными, факт того, что камни — и культура, которая их ценила — ясно дают понять: их создатели были людьми чрезвычайно любопытными и умелыми, готовыми потратить несметное количество часов на создание совершенного предмета, потому что они просто могли это сделать. Они были знатоками».
https://theidealist.ru/stonehendge/
#TheGuardian #наука #культура #история #Стоунхендж
Стоунхендж - одно из самых необычных, завораживающих мест на Земле. Сооружение, построенное почти 5 тысяч лет назад, стало отражением многих культур, вносивших вклад в его создание. Благодаря современным методам научного познания мы имеем возможность ещё больше узнать об этих скрытых веками тайнах и людях, живших в этом месте многие тысячелетия.
«Чем дольше смотришь на эти камни, тем более загадочными они кажутся: зачем, почему, как? Если ответы на эти вопросы так и остаются неизвестными, факт того, что камни — и культура, которая их ценила — ясно дают понять: их создатели были людьми чрезвычайно любопытными и умелыми, готовыми потратить несметное количество часов на создание совершенного предмета, потому что они просто могли это сделать. Они были знатоками».
https://theidealist.ru/stonehendge/
#TheGuardian #наука #культура #история #Стоунхендж
Psyche: что общего между видеороликами TikTok и домашним театром викторианской эпохи
Всё новое - хорошо забытое старое. Времена меняются, а законы, по которым работает наше коллективное бессознательное, остаются теми же самыми. Ким Бейл из Psyche доказывает этот тезис наглядно, рассказывая о занимательных параллелях между нашим безобидным увлечением забавными видео из TikTok и популярностью домашних любительских театров 19 века.
«Домашние театры помогали людям XIX века примерить на себя иные эмоции и узнать иные социальные миры изнутри. Персонажи менялись от аферистов до полковников, от заботливых матерей до пьяных отцов. Авторы 19 века хвалили любительские театры за их способность научить «определенному пониманию эмоций и страстей человечества, которое редко можно приобрести в другом месте».
https://theidealist.ru/theatertok/
#Psyche #общество #TikTok #история #культура
Всё новое - хорошо забытое старое. Времена меняются, а законы, по которым работает наше коллективное бессознательное, остаются теми же самыми. Ким Бейл из Psyche доказывает этот тезис наглядно, рассказывая о занимательных параллелях между нашим безобидным увлечением забавными видео из TikTok и популярностью домашних любительских театров 19 века.
«Домашние театры помогали людям XIX века примерить на себя иные эмоции и узнать иные социальные миры изнутри. Персонажи менялись от аферистов до полковников, от заботливых матерей до пьяных отцов. Авторы 19 века хвалили любительские театры за их способность научить «определенному пониманию эмоций и страстей человечества, которое редко можно приобрести в другом месте».
https://theidealist.ru/theatertok/
#Psyche #общество #TikTok #история #культура
Christian Science Monitor: Выставка «Россия» - образ того, какой Путин хочет видеть свою страну
ВДНХ с момента постройки была витриной достижений России, пусть и не всегда такой, которой хотелось видеть власти и народу. Сегодня там проходит крупнейшая российская выставка нового времени, которую уже посетило более 8 млн. человек. На событие обращают внимание и на Западе: Cristian Science Monitor пытается разобраться в значении выставки для страны, которая переживает непростой период своей истории.
«Региональные экспозиции включают в себя такие аттракционы, как наблюдение за симуляцией извержения вулкана на тихоокеанской территории Камчатки, чаепитие в бурятской юрте, виртуальный сплав по реке в Красноярске и прослушивание истории Биробиджана, еврейского автономного округа у границы с Китаем, где идиш является официальным языком».
https://theidealist.ru/russiaexpo/
#CSM #власть #Россия #культура #Путин
ВДНХ с момента постройки была витриной достижений России, пусть и не всегда такой, которой хотелось видеть власти и народу. Сегодня там проходит крупнейшая российская выставка нового времени, которую уже посетило более 8 млн. человек. На событие обращают внимание и на Западе: Cristian Science Monitor пытается разобраться в значении выставки для страны, которая переживает непростой период своей истории.
«Региональные экспозиции включают в себя такие аттракционы, как наблюдение за симуляцией извержения вулкана на тихоокеанской территории Камчатки, чаепитие в бурятской юрте, виртуальный сплав по реке в Красноярске и прослушивание истории Биробиджана, еврейского автономного округа у границы с Китаем, где идиш является официальным языком».
https://theidealist.ru/russiaexpo/
#CSM #власть #Россия #культура #Путин
