​​МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ: ВЕРАНДА. ВЕРА ПИДЧЕНКО.

25 ИЮЛЯ | ПЯТНИЦА | 19:00

«Дадим рок и экспрессию в Хабаровске» - музыкальная экскурсия-разговор с «Верандой»!

Можно ли быть честным в музыке? Можно ли выразить эмоции через ноты? Что первично - текст или музыка?

Приглашаем вас на очередную  интерактивную экскурсию с музыкантом, в этот раз нас ждет встреча с представителем современной музыки Верой Пидченко - автором песен, лидером дальневосточной  группы "Веранда». Эта музыка точно растопит ваши сердца!

На экскурсии мы обсудим:
- как через гармонию можно рисовать эмоции в музыке;
- артистизм и экспрессию во время выступления;
- сложности, с которыми может столкнуться начинающий музыкант;
- ⁠где искать вдохновение;
- как синергия вокала, инструментов и визуала создают цельное художественное полотно.

Эти встречи - знакомство с творческим человеком, формирующим музыкальный ландшафт нашего города и края, вместе с участниками экскурсии мы напишем портрет музыканта через взаимодействие с экспонатами и фонотекой музея «Мир говорящих машин».

Медиатором взаимодействия гостей, музыканта и коллекции музея станет автор-исполнитель Юлия Киселева.

700₽
8+

Вера - настоящая звездочка✨
Приходите!

Да

#времямемов

СЫЩИК, УДАВ И ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РСФСР

🥳 Сегодня исполняется 90 лет актёру, сценаристу и просто самому известному Шерлоку Холмсу Советского союза - Василию Ливанову!

Своей ролью непревзойдённого сыщика он получил признание советского кинозрителя и славу мирового уровня: даже англичане признали, что никто лучше не исполнил роль гения сыска. Всего Василий Ливанов снялся в более 90 фильмах и сериалах. Однако часто остаётся в тени другая часть творчества Василия Борисовича - мультипликационная.

В возрасте 32 лет актёр завершил обучение на высших режиссерских курсах при Госкино СССР и выступил режиссером и сценаристом мультфильма "Самый, самый, самый" про выбора царя зверей в Африке и начал работать в Союзмультфильме режиссером и актёром озвучания. Неповторимый голос Василия Ливанова одушевил всеми любимые персонажи: Карлсон («Малыш и Карлсон», «Карлсон вернулся»); Крокодил Гена (в серии мультфильмов о Крокодиле Гене и Чебурашке); Удав («38 попугаев» и другие мультфильмы этой серии). Всего голосом Василия Ливанова говорят на экране около 300 персонажей: от котов до крокодилов, от добрых волшебников до вредного Дядюшки АУ.

Василий Ливанов также принимал участие в создании культового отечественного мультфильма «Бременские музыканты». Совместно с Юрием Энтиным он работал над сценарием всеми любимой мультипликационной картины и ее продолжения - «По следам Бременских музыкантов».

Как говорится: «Талантливый человек талантлив во всём»!
С днём рожденья, легенда!

ПО ВОЛНАМ МОЕЙ ПАМЯТИ

Пластинку с песнями Давида Тухманова «По волне моей памяти» 1976 года имели многие из нас, а песенка студента была мегапопулярной.

Это первый концептуальный студийный альбом, смешивающий разные стили и эпохи. Он строился по законам развития музыкальной формы, с кульминацией и заключением, там использовались и оркестровые аранжировки и электрогитара с фузз-эффектом, который считался браком записи по законам советской звукоинженерии тех лет.

Жена композитора Татьяна Сашко полноправный соавтор альбома, ей принадлежит идея соединить рок-музыку и классическую поэзию. Она занималась подбором и монтажом литературного материала, иногда даже меняя авторский текст.

Давид Тухманов - ровесник Джонна Леннона и Ринго Старра, естественно он слушал рок-н-ролл и твист. И несмотря на свое классическое музыкальное образование (он закончил Гнесинку), его тянуло к такой музыке.

После армии Тухманов стал сочинять песни для эстрадных певцов. Первой крупной удачей стала «Последняя электричка» в 1966 году, молодой композитор стал известным на всю страну. Параллельно «По волне моей памяти» Тухманов сочинял «Мой адрес Советский Союз» и «День Победы».

Кредит доверия от властей у Тухманова был большой. Но всё же запись треков велась не на студии «Мелодия», в условиях секретности, даже вокалистов вербовали, не раскрывая концепции альбома, чтобы миновать излишнюю придирчивость цензуры. Но все же не удалось.

Альбом был «почищен» цензурой и в него не вошла песня на стихи древнекитайского классика Ду Фу «Ночью в лодке», её исключили на всякий случай из-за осложнений внешнеполитических отношений с Китаем. И обложка и само название альбома были изменены.

Но для нас с вами эти правки нисколько не умаляют музыкальной, исторической и ностальгической ценности альбома. И так удивительно, как смог угодить Давид Тухманов и представителям власти с песнями идеологического характера, и молодым людям, жаждущим современного нового звука.

20 июля Давиду Тухманову исполнилось 85 лет🥳

Героиня нашего следующего музыкального портрета - Веранда или Вера Пидченко - автор песен, солистка группы «Веранда» и кавер-проекта «Папина кассета», педагог по вокалу и фортепиано в творческом объединении «Квартира №23», а также организатор творческих концертов и мероприятий в Хабаровске.

Приходите в пятницу на Фрунзе, 50❤️

БИЛЕТЫ

​​«КЛИПОВОЕ СОЗНАНИЕ: ОТ МАДОННЫ ДО ДЖЕКСОНА»
музыкальный лекторий о видеоарте

1.08 | ПЯТНИЦА | 19:00

Где заканчивается музыка и начинается кино? Почему одни клипы врезаются в память, как кадры из культовых фильмов, а другие растворяются в потоке цифровой эпохи? Откройте дверь в лабораторию визуального сообщения, где звук становится образом, а танец — языком революции.

На лектории:
- Клип как визуальный манифест: от провокационных аллегорий Мадонны до кинематографических вселенных Майкла Джексона. Вы узнаете, как «Thriller» превратил клип в блокбастер, а «Like a Prayer» — в социальный перформанс, заставивший мир спорить.
- Клип как арт-хаос:
30 Seconds to Mars и их симбиоз музыки с китайской мифологией. Как Джаред Лето превратил экран в зеркало глобальных культурных конфликтов? И почему его клипы — это не просто видео, а манифесты поколения, балансирующего между красотой и абсурдом?
- Символы, тайны, провокации:
как костюмы становились оружием феминизма, а лунная походка Джексона — иероглифом поп-иконы. Почему в эпоху TikTok короткий клип может быть громче полнометражного фильма? И зачем музыканты вкладывают миллионы в минуты экранного безумия?

Ждем вас 1 августа (пятница) в 19:00, чтобы вместе расшифровать послания, спрятанные в кадрах. Это будет путешествие сквозь зеркала поп-культуры — от гламурных 80-х до цифрового хаоса XXI века.
Приходите. Возможно, после этой встречи вы уже никогда не сможете слушать музыку «просто так».

Ведущий: Екатерина Рождествина - филолог, специалист по теории и истории художественной культуры, эксперт по работе с текстами, лектор музыкально-просветительских программ музея «Мир говорящих машин».

700₽
18+

ИСТОРИЯ ПОСЕТИТЕЛЯ

Портативный магнитофон Sony TCM 757 выпускали в 80ые. Страшный дефицит!

В свободной продаже такого магнитофона не было. Но, как и многое в СССР, достать было можно.

Японскую технику, например, по бартеру за свою  продукцию получали лесозаготовительные и  угледобывающие предприятия.

Аппаратуру в СССР так же завозили моряки из загран плаваний. И те, кто работал за границей.

Кроме того, магнитофонами торговали в сети магазинов "Берёзка". Там товары продавали исключительно за иностранную валюту или специальные чеки (боны), которыми оплачивали работу советских специалистов за рубежом. Ну и конечно, втридорога японской аппаратурой приторговывали фарцовщики.

С таким магнитафоном у нашего посетителя  Александра Назаренко связана  история.

" В 1995 году я прибыл на свое место службы в посёлок Галкино под Хабаровском. Там от командира части я услышал забавную историю о таком же магнитофоне. Кассетный Sony он приобрёл во Владивостоке, с рук. Аппаратура оказалась надёжной. Однако, спустя какое то время, на полевом выходе он уронил технику ведро с соляркой. Магнитофон, естественно, вышел из строя и что командир с ним не пытался сделать - ничего не помогало. Тогда он шутки ради, попросил знакомого во Владивостоке переправить испорченный магнитофон на завод изготовитель с сопроводительным письмом.  В котором он написал, что с большим удовольствием пользовался магнитофоном фирмы Sony и хотел бы пользоваться такой аппаратурой и в будущем. Как же он удивился, когда через год он получил посылку от компании Sony с исправным магнитофоном и припиской: "окунать  магнитофон в салярку запрещено".

Вот такие истории связаные с Дальним востоком и говорящими  машинами мы собираем для нашего будущего музейного спектакля "Слышу дальнего вблизи"

.
🎙Если и вы хотите поделиться историей своей семьи — расскажите её ➡️ ЗДЕСЬ.
🚀Спектакль мы создаем вместе с Хабаровским краевым музыкальным театром  при поддержке Фонда Потанина в рамках благотворительной программы «Музей без границ. Музей 4.0», категория «Музей +Театр».
#музей4_0
#фондпотанина
#музейбезграниц
#слышудальнеговблизи

Ушёл Оззи Осборн 🦇
Наши гости ласково звали его Оззичка.

Его имя навсегда вписано в историю рока золотыми буквами. Этот человек, рождённый в бедном рабочем районе Бирмингема, прошёл путь от простого парня, бравшегося за любую работу, до титана хэви-метала, чьё творчество изменило мир. Трудности детства - бедность, насмешки, дислексия, закалили его характер, а за образом безумца стоял талантливый музыкант.

В 1968 году, вместе с Тони Айомми, Гизером Батлером и Биллом Уордом, он основал Black Sabbath. Группа со своим мрачным звучанием и оккультной тематикой, буквально взорвала музыкальную сцену, заложив фундамент для целого жанра — хэви-метала. Их альбомы - это не просто музыка, это главы в истории рока, хотя и вызывавшие тогда немало споров и обвинений в сатанизме.

О его энергичных выступлениях, подчас эпатажных, ходят легенды, но Оззи - не только исполнитель, но и создатель Ozzfest, одного из самых влиятельных фестивалей хард-рока и метала.

Влияние Оззи Осборна выходит за рамки музыки. Его участие в реалити-шоу «Семейка Осборнов»превратило его в поп-культурный феномен, открыв личность музыканта широкой аудитории. Он появлялся в рекламе, на телевидении и даже озвучивал анимационных персонажей.

Даже после ухода из Black Sabbath его сольная карьера стала феноменально успешной. «Blizzard of Ozz» — это взрыв! «Crazy Train», «Mr. Crowley», «I Don't Know»... эти песни знают все. Более 100 миллионов проданных пластинок — это не просто цифры, это беспрецедентное признание таланта. Миллионы фанатов по всему миру пели и будут петь его песни. Оззи заслужил звезду на Аллее славы в Голливуде, дважды был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник Black Sabbath, а в 2024 году — и как сольный исполнитель, что является большой честью: его влияние на музыку неоспоримо.

При жизни Оззи Осборна называли Принцем тьмы, Королем безумия и попрощался он по-королевски, с достоинством пересев с инвалидного кресла на трон на своем последнем концерте за 16 дней до смерти.

Прощай, Оззичка. Твоя музыка будет жить вечно🖤

I love you all. I’ll see you on the other side.
Я люблю вас всех. Увидимся на другой стороне (с)

Завтра говорим о музыке с яркой звездочкой Верандой✨

25.07 | ПТ | 19:00
Фрунзе, 50
Билеты

Виниловый вечер «Диско» переносится на 2 августа 19:00.