А заходите завтра в зум!

Привет! Время пришло, и я начинаю личные консультации.

На всякий случай про меня: последние семь лет я преподаю в Школе Дизайна НИУ ВШЭ, в этом году у меня третий выпуск в магистратуре "Иллюстрация и комикс". А до того я успел комиксы продавать, издавать, редактировать и переводить - итого 2026-й для меня юбилейный, 20-й год в индустрии.
Я хорошо понимаю про современную индустрию комикса в мире, будь то российские комиксы, манга, вебтуны или европейские графические романы, а уж про современный американский комикс понимаю как мало кто в стране.

Что мы можем делать вместе:
- посмотреть идею вашего проекта, сценарий или раскадровку, или готовый комикс, разобраться с его tone of voice, потенциальными затыками и сложными моментами
- найти потенциал для развития вашего проекта, правильно его позиционировать на рынке, определить способы продвижения и издания
- разобрать ваше CV или портфолио по комиксу, иллюстрации и смежным направлениям.
- сориентировать по образовательному или карьерному треку: чему можно научиться самому, к кому обратиться и куда пойти
- побороться со страхом чистого листа, паническим отсутствием самооценки и прочими неприятными вещами, с которыми мы все сталкиваемся
- собрать вам источники вдохновения и новых творческих приемов из мира современного комикса
- любые другие ваши вопросы и сомнения по поводу комикса

Всё это доброжелательно, корректно и честно: я по определению уважаю всех, кто связался сейчас с творчеством и творческой работой, моя задача вас в этом поддержать, помочь и аккуратно направить в нужном вам направлении.

Цена:
5000 рублей за час консультации, а поскольку я только начинаю, первым трем смелым - 3000.

Как все устроено:
Вы пишете мне в сообщения канала или личку @kistyakovskiy, мы договариваемся о времени, я присылаю вам чек, вы оплачиваете, ура.
Все что вам надо мне показать заранее, тогда же присылаете в личку. Учтите, что если речь идёт про объемный проект, мне потребуется 2-3 дня на ознакомление с ним перед консультацией.
Консультации проходят в Zoom, в будние с 10 до 17 или по выходным с 12 до 18, точнее решим в индивидуальном порядке.

До встречи!

На приложенной картинке любимый "Лягушонок осенью" Линнеи Стёрт, а я буду невероятно благодарен всем друзьям и коллегам за репост, очень хочется чтобы все получилось.

В конце 2000-х, когда я работал в ИДК, местный издатель требовал чтобы любые упоминания запрещенных веществ, даже максимально откровенно изображенные, мы заменяли на «зелье».

В 2010-х я смеялся над этой самоцензурой. В начале 2020-х начал говорить, что ИДК были визионерами, обогнавшими своё время. В 2026-м время наконец-то их догнало и обогнало, и судя по каналу издателя Эксмо, никаким «зельем» уже не отмажешься.

Почему раньше в индустрии комиксов почти не было женщин, а сейчас кажется что большинство? Ответ на первую половину вопроса состоит из трех частей:

1) сексизм традиционные гендерные роли
2) цеховая ментальность
3) структура рынка

Современный комикс складывался во вт. половине XIX-начале XX веков в Европе и США — паскудное время для женской профессиональной самореализации. Работать и учиться вроде как уже можно, но ещё предполагает усилие и преодоление. Газетная иллюстрация, из которой вырос современный комикс, и для мужчин-то тогда считалась не особо приличной профессией, что уж говорить о женщинах. К тому же даже чтение таких газет само по себе воспринималось как «неженское» дело. Итог? Петля отрицательного фидбека: медиум изначально вроде как мужской, издателям требуется меньше «других голосов», потому они реже звучат на страницах журналов, потом женщины им меньше интересуются и так далее. И у этой петли довольно мощный инерционный заряд, она быстро становится «нормой».

На основании этой мнимой «нормы» в первой половине XX вокруг комиксов складывается своеобразный цех — не закрытый клуб per se, но структура, где мужчины внутри индустрии на ключевые роли нанимали других мужчин, а женщинам доставались вспомогательные. И не потому что они были какими-то экстраординарными сексистами (хотя некоторые, наверняка, были), а потому что привыкли видеть индустрию именно такой. Моя любимая байка: на обложке нулевого номера французского комикса журнала «Пилот» (родины Астерикса, Валериана, Блуберри и т. д.) фотография авторского коллектива — и на читателя смотрят два десятка хорошо одетых мужиков. Вот только это постановочная фотка, реальные редакторы не успевали всех собрать, потому попросили друзей и знакомых, одеться поприличнее и попозировать. Да, это был 1959 год, но даже для мистификации им не пришло в голову позвать жен и подруг.

А как же самиздат? Технически вам никто не запрещал что-то напечатать, вот только независимые книжные с комиксами почти не работали, комиксшопов и всяких маркетов просто не существует, это всё реалия 1960-х. До того профессиональные комиксистки вынуждены были работать «на дядю», что, понятное дело, кратно усиливало отрицательное влияние цеховости и общего сексизма.

Но. Но! Несмотря на всё это, несмотря на все предрассудки и сопротивление, буквально с первых лет становления современного комикса женщины пробивались в индустрию, даже если их вклад буквально стирался коллегами-мужчинами. Так что если будет запрос, с радостью расскажу про фигуры вроде Мари Дюваль и Жаклин Ривьер. А также почему даже после того как в 1970-х это начнет меняться, реальные перемены проявятся только недавно — но зато как мощно.

Иллюстрация: работа Нелл Бринкли.

Та самая постановочная обложка «Пилота» №0. На переднем плане в середине Жан-Мишель Шарлье, Рене Госсини, Альбер Удерзо и Франсуа Клото, а также их хорошо одетые друзья и знакомые.

Полдня сегодня я был счастлив. Азбука у себя в канале устроила так сказать ПРОГРЕВ, и я полдня надеялся, что у нас издадут великий «Пинг-Понг» Тайё Мацумото. Тем более сегодня перед консультацией его искал, и на мангалибе была пометка что он удален по требованию.

Но счастье было преждевременным, и за анонсом скрывалось ранобэ по Наруто. Это конечно здорово, и экономически стопроц более оправдано, да. Всё понимаю. Но. Но. Это были хорошие полдня. Так что почитайте «Пинг-Понг» если найдете, а заодно посмотрите гениальное аниме Масааки Юасы по нему.

(на самом деле, это все равно были классные полдня, потому что мне очень понравилось консультировать, да и пара хорошая получилась)

В последние недели с удовольствием наблюдаю за успехами краудфандинга антологии комиксов «Зов Лавкрафта» — классная тема, молодцы что придумали, еще большие молодцы что по состоянию на сегодня собрали на 666% больше первоначальной цели.
Единственное, что напрягло — выплата гнораров авторам сборника была ЧЕТВЕРТОЙ сверхцелью, то есть пятой в общем. Я понимаю, что это некоммерческий сборник, и логично сначала было в целом собрать на его издание. Но почему авторы были ниже в списке приоритетов чем, помимо прочего:
— тизерные страницы комиксов второго тома
— модифицированная обложка с оттиском
— увеличенная плотность бумаги

Все это классные штуки, но сейчас и так не лучшее время для комиксистов, можно их ценить выше лишних граммов на квадратный метр бумаги. Рисунок на этой бумаге важнее ее плотности, а рисунок как раз и обеспечивают авторы. П значит приоритеты.

На всякий случай, во всем мире у некоммерческих проектов и организаций есть право тратить определенную часть бюджета на операционные расходы типа зарплат и гонораров. Потому что если все уйдут зарабатывать деньги или умрут от голода, некому будет заниматься полезной некоммерческой деятельностью.