Субботний интерактив «угадай выходящий скоро в прокат фильм по графику оценок на Letterboxd», сложность — минимальная

В эксклюзивном интервью Deadline руководитель HBO Кейси Блойс подвёл итоги триумфального начала 2026 года, отметив смену парадигмы: индустрия разворачивается к «базовым настройкам» телевидения, где успех не обязательно зависит от бюджетов в $20 млн за эпизод. Четыре январских релиза — The Pitt, Heated Rivalry, A Knight of the Seven Kingdoms и Industry — продемонстрировали высокие рейтинги при разумных затратах.

Главным сюрпризом стала канадская драма Heated Rivalry. HBO приобрели права на шоу у сервиса Crave всего за три недели до эфира (а от получения скринеров до оффера вообще прошло три дня, два из которых были выходными), и оно неожиданно стало хитом, собрав в среднем 9 млн зрителей в США. Блойс назвал этот успех «молнией в бутылке» и подтвердил, что HBO останется лишь лицензиатом для будущих 2 и 3 сезонов, не вмешиваясь в творческий процесс. Также Блойс назвал сериал одной из самых выгодных инвестиций HBO.

Медицинская драма The Pitt с Ноа Уайли, вернувшаяся 8 января, показывает аудиторию в 9,5 млн зрителей (+65% к первому сезону). Шоураннеры используют классическую модель: 15 эпизодов и ежегодный цикл выхода. Блойс подтвердил заказ 3 сезона и планы выпускать сериал в начале каждого года.

Схожая стратегия применяется к приквелу «Игры престолов» Knight of the Seven Kingdoms. Благодаря меньшему масштабу (отсутствие драконов и масштабных битв), проект также встаёт на ежегодный график релиза; съемки второго сезона уже идут, и продолжение истории Дунка и Эгга стоит ждать уже в начале 2027-го. История рассчитана на три сезона, но если у Паркера и Мартина будут идеи продолжения, HBO их обязательно рассмотрит.

House of the Dragon, как и сообщалось ранее, закончится на четвёртом сезоне, количество серий в нём пока не определено — возможно, их будет больше, чем в первых трёх. Блойс также подтвердил, что после конфликта между Мартином и Кондалом писатель сфокусировался на адаптации цикла о Дунке и Эгге и гораздо меньше участвует в разработке «Дома дракона», начиная с предстоящего третьего сезона.

Блойс не коснулся слухов о других проектах во вселенной «Мира Льда и Пламени» — среди них, по данным Deadline, прямой сиквел «Игры престолов» с участием Джона Сноу, который могут сфокусировать на истории Арьи Старк в Эссосе (над ним якобы работает создатель Drops of God Куок Данг Чан); 10,000 Ships о приключениях королевы Нимерии и ее солдат, которые отправились из Эссоса в Дорн после своего поражения во Второй войне за пряности (его разрабатывает сценаристка Эбони Бут, работавшая над сериалами Julia и We Were the Lucky Ones); Aegon's Conquest об Эйгоне I Таргариене, который вместе со своими сёстрами-жёнами Висеньей и Рейнис решил завоевать шесть из семи королевств Вестероса (история может стать либо сериалом, либо кинотрилогией в стиле и масштабе «Дюны», её разрабатывает сценарист «Бэтмена 2» Мэттсон Томлин) и Nine Voyages, проект о приключениях Корлиса Велариона по прозвищу Морской Змей, который переосмыслили в анимационный формат — за ним закреплён Геннди Тартаковски.

Hacks и The Last of Us, вероятнее всего, подходят к завершению — по плану пятый и третий сезоны соответственно станут для сериалов завершающими. А вот с Euphoria всё сложнее: у Сэма Левинсона появились идеи для потенциального четвёртого сезона, и активные обсуждения начнутся уже после выхода третьего.

Welcome to Derry и Rehearsal могут получить продление на новые сезоны — создатели сериалов размышляют над сценариями потенциального продолжения, и формальное продление зависит от результатов обсуждений с руководством HBO.

It’s Florida, Man, комедийная антология от продюсеров The Righteous Gemstones, официально продлена на третий сезон.

Industry растёт четвёртый сезон подряд (+40% от третьего), каждый новый сезон поднимает просмотры предыдущих. Продление на пятый сезона Блойс не подтверждает и не опровергает, сказав: «Подождите и увидите сами». Это один из самых удачных проектов HBO с точки зрения соотношения затрат к просмотрам.

Сериальный ремэйк «Гарри Поттера» стартует в начале 2027-го — где-то в промежутке с января по апрель.

Режиссер хоррор-дилогии «Улыбка» Паркер Финн собрался снять ремейк «Одержимой» Анджея Жулавского — культового психологического фильма ужасов 1981 года.

Главную роль может исполнить Маргарет Куолли. В оригинальном фильме блистала Изабель Аджани. Ее мужа играл Сэм Нил. В новой версии роль супруга героини исполнит Каллум Тёрнер.

Финн сам написал сценарий ремейка «Одержимой». Одним из продюсеров фильма выступает Роберт Паттинсон. Съемки стартуют летом, производством занимается Paramount Pictures.

their energy

Выныриваю из новых рассекреченных файлов по Эпштейну (всё оказалось немыслимо хуже того ужаса, что мы смели себе представить), чтобы рассказать про фильм Павла Таланкина (теперь уже оскаровского номинанта).

Очень-очень грустное кино, хоть и важное — из числа таких фильмов, к которым общество потом еще обязательно вернется, осмыслит, переоценит, впишет в часть общей истории. По таким работам ощущается не только срез времени и государства, но и фиксируется важный портрет человека: очень многоликого, часто противоречащего разным частям себя, одновременно конфликтующих и дополняющих друг друга.

Павел в фильме, сравнивая себя с протестующими признается, что лишен их смелости. А мне как раз кажется, что он невероятно смелый и цельный, и честный с собой человек.

В контексте сути фильма вспомнила рассказ писательницы Евгении Некрасовой, ходившей в Климовске в ту же школу, что и журналист Дмитрий Холодов. В начале 90-х он был военным корреспондентом, а еще расследовал коррупционные скандалы вокруг министерства обороны и силовых структур. В 1994 году в возрасте 27 лет он был убит — у него в руках взорвался кейс со взрывчаткой.
По воспоминаниям Некрасовой (обо всем этом она написала книгу «Улица Холодова») бывшие коллеги Дмитрия из «Московского комсомольца» приходили в его школу и рассказывали детям о нем, его смелой работе и о настоящей журналистике вообще. Некрасова говорит, что в силу возраста не всё понимала, но росла с ощущением того, что журналисты-расследователи — великие люди.

Почему я это вспомнила? Потому что надеюсь, что история совершит очередной разворот и сменит курс — детям в школе снова начнут рассказывать о настоящих героях, о тех, кто делал важное для общества дело: о Политковской, чья памятная табличка не будет срываться, о Холодове и сотнях других. О тех, кто не потворствовал злу.
Про всяких подонков тоже будут рассказывать в назидание, но без подмены понятий и называя вещи своими именами. Даст Бог, доживем и засвидетельствуем это собственными глазами.

Сегодня истекла Premium-подписка, и тут же наткнулся на золото.

Наконец-то по-настоящему достойные камео в сериалах (спойлер к сегодняшней серии традиционно блистательного Industry)

Находка дня: самый первый трейлер трилогии «Властелина колец», вышедший в декабре 2000 года.

В финале ролика авторы кропотливо анонсируют даты выхода всех трех фильмов: «Братства кольца» в декабре 2001 года, «Двух башен» — в декабре 2002 года, «Возвращения короля» — в декабре 2003 года.

Вайб трейлеров не нулевых, а даже девяностых, тоже присутствует.

Если вы ещё помните про сериал Three Body Problem, для вас хорошие новости — второй сезон наконец-то досняли, и где-то к ноябрю-декабрю новые серии выйдут на Netflix.

Третий сезон начнут снимать сразу после небольшого перерыва, а доснимут его, предположительно, к августу 2027-го и выпустят в 2028 году.

Дарим с коллегами шикарный календарь-книжку с отрывными листами от студии А24, с которым каждый день будет напоминать о «Стальной хватке», «Два, три, демон, приди!», «Плохой девочке» и «Падении империи».

Любой киноман будет в полном восторге.

Для участия:
📌 Подпишись на 
Арна Медиа
into the streaming-verse
Я видел свечение экрана
📌 Нажми «Участвовать»

Итоги подведем 11 февраля в 12:00!

Участников: 217
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 11.02.2026 MSK (4 дня)

Хочу такую же по Anatomy of a Fall

Моя надежда на сиквел The Greatest Showman снова жива.

Камео Амелии в «Индустрии» стало ещё лучше: оказывается, её персонажа зовут Vivian Poulet-Magasin (с французского на английский фамилия переводится как Chicken-Shop)

Ну и снова про «Индустрию», на сей раз от Чарли Хитона (и ещё про один там сериал заодно).

И к свежим новостям экранизаций.

Редакторы Guardian пересмотрели несправедливую оценку документалки о Мелании Трамп

Unrecorded Night, неснятый сериал Дэвида Линча для Netflix, вероятно, опубликуют в формате сценария. Об этом заявила дочь Линча, Дженнифер.

Unrecorded Night — масштабный проект на 20-25 эпизодов, над которым Линч работал в последние годы. Продюсер Сабрина Сазерленд рассказала, что режиссёр писал его особым образом: «Он прошёлся по всем своим старым записям... брал уже написанное и комбинировал, вместе с тем сочиняя что-то новое». Фактически это была попытка собрать воедино наброски разных лет, переплавив их в единое целое — метод, который Линч использовал редко, но который даёт представление о том, каким он видел итог своей карьеры.

Главную роль должен был сыграть Тоби Джонс — сын Фредди Джонса, давнего соратника Линча. Выбор, конечно, не случаен: Линч любил династические связи и часто возвращался к актёрам, с которыми работал раньше, или их детям.

Netflix был заинтересован в проекте и планировал встречу с Линчем незадолго до смерти режиссёра, чтобы обсудить возобновление пре-продакшна — изначально съёмки сериала, в котором якобы должны были сыграть Лора Дерн и Наоми Уоттс, были оставлены из-за пандемии. В итоге Unrecorded Night так и не перешёл в активную стадию производства — осталась лишь стопка сценариев и несколько интервью соратников, проговаривавшихся о деталях.

Так, в июне этого года оператор Питер Деминг рассказывал, что проект был для Линча чем-то личным и экспериментальным даже по его меркам. Детали сюжета не раскрывались, но Деминг упоминал, что это было что-то «глубоко укоренённое в подсознании» — формулировка, которая для Линча могла означать что угодно.

Дженнифер Линч написала: «Сценарии, скорее всего, будут опубликованы мной и моими братьями и сёстрами — как способ предложить то, что не смогло быть реализовано, тем, кто полюбил бы это... Мы большие поклонники работы нашего отца и хотим, чтобы она была доступна и оценена по достоинству».

Это редкий случай, когда нереализованный проект крупного режиссёра не уходит в архивы, а выходит в свет. Обычно такие вещи либо зависают в производственном аду на десятилетия, либо становятся легендами, о которых говорят только со слов очевидцев.

Сценарий вместо сериала — конечно, не то, на что рассчитывали поклонники, но это единственная (и теперь вероятная) возможность узнать, каким был последний замысел великого режиссёра.

Граница между «просто зрителем» и заядлым синефилом постепенно стирается, и не в последнюю очередь благодаря соцсетям. В свежем материале New York Times (специально для вас по ссылке текст магически доступен без пэйволла!) анализируют феномен нашего с вами любимого Letterboxd — места, где любовь к кино важнее маркетинговых бюджетов.

Это уже не просто база данных, а живая экосистема, которая возвращает нам азарт первооткрывателей. Здесь соседствуют обсуждения свежих новинок и архивных находок, а поход в кино перестал быть одиночным актом, превратившись в социальное высказывание и даже своего рода спорт.

Цифры впечатляют: с 2020 по 2026 год платформа выросла с 1,7 до 26 миллионов пользователей, причём девять млн пришли с января 2025-го. Это уже не нишевая история для киноманов со стажем, а массовое явление.

Почему Letterboxd работает там, где другие соцсети превращаются в болото? NYT пишут о нескольких вещах. Во-первых, интерфейс напоминает интернет конца 90-х и начала нулевых: простой, без алгоритмической ленты, без личных сообщений. Топ-4 любимых фильма на странице профиля — почти как оформление страницы на MySpace. Кнопки «дизлайк» нет, поэтому хорошие вибрации распространяются, а плохие со временем затухают.

Во-вторых, там сложилась своя экосистема критики — демократичная и разношёрстная. Кто-то пишет остроумные уан-лайнеры (обзор на «Всё везде и сразу»: «легко входит в топ-5 фильмов о налогах»), кто-то пишет трактаты на 2500 слов с покадровым разбором операторской работы. Автор статьи сравнивает это с огромной коктейльной вечеринкой, где ты перехватываешь обрывки разговоров, переходя от фильма к фильму, от режиссёра к режиссёру.

Отдельный жанр — пользователи с экстремальными практиками просмотра. Некий PUNQ из Норвегии, по слухам побивший рекорд Гиннесса, за год отметил просмотренными больше полутора тысяч полнометражных фильмов — исключительно 1953 и 1954 годов выпуска. Пользовательница под ником 127 Hours Girl посмотрела триллер Дэнни Бойла о застрявшем в каньоне альпинисте больше тысячи раз. Это не то чтобы регулярные истории, но они задают планку того, как вообще можно выстраивать отношения с кинематографом — и приглашают других экспериментировать.

Но самое интересное — то, как это отражается на индустрии. Независимые кинотеатры фиксируют рост интереса, причём аудитория молодеет: например, ретроспектива Эдварда Янга в Film at Lincoln Center стала самой кассовой в истории организации. Автор статьи вспоминает, как в 2008 году смотрел Янга в Гарвардском киноархиве — в зале было в лучшем случае человек десять. Почти две трети зрителей последнего Нью-Йоркского кинофестиваля начали его посещать только в последние три года, и почти половина посмотрела шесть и более фильмов.

Критик IndieWire Дэвид Эрлих формулирует сдвиг так: эра, когда люди шли на очередной Marvel из чувства долга, закончилась, и успешными становятся фильмы, которые вызывают настоящее желание увидеть что-то новое. Летом 2025-го это показали Sinners Куглера и Weapons Креггера — жанровые работы с авторскими решениями, которые могли бы озадачить массового зрителя, но, как видно, не озадачили.

Всё это говорит о том, что существует активная, развивающаяся культура вокруг кино, которую можно развивать, если студии смогут отказаться от некоторых своих старых представлений о том, что заставляет зрителей приходить в залы. Letterboxd проделывает работу по воспитанию молодого поколения кинозрителей, подталкивая их к определению вкуса и ценностей, которые питают их потребление; ренессанс синефилии означает, что больше людей могут захотеть, например, увидеть важный фильм в нескольких форматах — IMAX, VistaVision, 70мм — принося большую прибыль от той же аудитории.

Взаимодействие с платформами, где пользователи активно ищут новые фильмы, в которые можно влюбиться, влияет на маркетинговую стратегию студий, которая не то чтобы существенно менялась с 2000-х годов, когда студии впервые освоили цифровое пространство. Будущее кино, как пишет Эрлих, зависит от энтузиазма зрителей.