Современный пример применения первой апории Зенона: если успешный фильм делить на две части, затем успешную половину фильма ещё на две, и так далее — киновселенная никогда не закончится.

Добрый вечер всем фанатам Брэндана Сандерсона: Apple готовят цикл фильмов по «Рождённому туманом» и сериал по «Архиву Буресвета».

Сам писатель выступит сценаристом, продюсером и консультантом всех проектов в разработке.

Сегодня — самая личная рекомендация за всё время канала, которая будет интересна в первую очередь подписчицам (хотя подписчики тоже могут переслать кому надо).

Обычно здесь про кино и стриминги, но этот пост — о канале человека, чей профессионализм я наблюдаю из первого ряда: моей девушки Лены Игради, визажистки и индивидуального консультанта.

По образованию Лена — искусствовед и реставратор монументальной скульптуры. И это чувствуется в том, как она работает: смотрит на лица не как визажист с палеткой, а как человек, понимающий анатомию, свет и тень.

Ей не близки марафоны на шесть недель и курсы «для всех». Лена — про конкретную задачу. Как она сама говорит: «Мне важно, чтобы всё с первого раза можно было повторить. Когда работаю с клиенткой — делюсь информацией на языке опытного пользователя, а не мастера спорта».

Я иногда читаю отзывы её клиенток, и там повторяется одно и то же — только разными словами. Одна написала: «У меня что-то сильно перевернулось внутри, когда я начала читать Игради. Я до этого не пользовалась косметикой год. Вообще». Другая: «Думала, что ненавижу краситься, а оказалось — просто не умела и боялась». Третья пришла с косметичкой на пятьдесят тысяч, а пользовалась тремя карандашами — и наконец поняла, почему.

Это, как мне самому кажется, всё истории про один и тот же сдвиг: когда перестаёшь думать, что проблема в тебе или в макияже как таковом, — и понимаешь, что просто никто нормально не объяснил.

В канале, помимо консультаций, много полезных и интересных постов: разборы грима из кино (недавно Лена объясняла, как в «Рыцаре семи королевств» работают со светотенью вместо явного макияжа — и почему это можно использовать в жизни), обзоры косметики без рекламы, ответы на вопросы, которые неловко гуглить или непонятно где искать.

Если хочется большего — у Лены есть живые консультации в Белграде и Нови-Саде (igradi.blog/shopping), онлайн-формат для тех, кто далеко (igradi.blog/kons), и готовые уроки с шопинг-листами под российский и мировой рынок (nadetsegodnya.getcourse.ru/webinars).

Буду рад, если вы подпишитесь на @MyFaceButBetter, посмотрите последние посты и перешлёте тем, кому может откликнуться. По вопросам и сотрудничеству можно писать самой Лене: @lenaigradi

Инна Ибсдоттер Лиллеос подписала контракт с Creative Artists Agency, а это значит, что мы будем видеть её чаще (и это прекрасно)

В последние годы телеграм в России стал, по сути, главной площадкой для разговора о кино. Здесь сосредоточено максимальное количество текстов: от коротких эмоциональных реакций до подробных разборов, от профессиональных кинокритиков до людей, которые просто много смотрят и хотят делиться впечатлениями. «Кинотелега» – это пестрое, иногда противоречивое, но всегда живое пространство.

По личным ощущениям (без претензии на статистику) в телеграме сложился сильный перекос в сторону обсуждения англоязычного кино. Про него пишут чаще, подробнее и с большим интересом, чем про русскоязычное. Да, объективно англоязычных релизов больше, они активнее продвигаются, но ощущение остается: каналов, которые системно и внимательно работают именно с русскоязычным кино, заметно меньше.

Отдельная тема – это то, как пишут о русскоязычном кино, особенно на каналах, не специализирующихся на таком продукте. В подавляющем большинстве случаев такой текст оказывается насквозь пропитан снисходительной интонацией. Не обязательно агрессивной или злой, скорее привычной, почти автоматической.

Видится, что у текстов о русскоязычном кино в тг-каналах ему не посвященных, есть всего два формата. Первый – «неплохо для России». Второй – «этот фильм доказывает, что российское кино еще не умерло». Формулировки могут меняться, но риторика, по ощущениям, не претерпела серьезных изменений за последнее десятилетие. Хороший фильм в этих текстах всегда выглядит исключением, случайностью, редким сбоем системы, но никогда частью живого процесса.

И это наводит на вопрос: почему эта интонация оказалась настолько устойчивой?

Очевидно, что причины не исчерпываются качеством конкретных фильмов или общими рассуждениями об упадке киноиндустрии после распада СССР. Одна из возможных причин – это культурная колонизация, о которой редко говорят напрямую, но которая хорошо считывается на уровне языка. Когда о русскоязычном кино говорят плохо, очень часто подразумевается не столько его собственная несостоятельность, сколько то, что оно не такое, как «там». Оценка выстраивается через заимствованную критическую рамку, где англоязычное кино выступает негласной нормой, эталоном.

В этом смысле проблема не только в конкретных формулировках, но и в самой системе координат. Русскоязычное кино оценивается по правилам, которые к нему изначально плохо применимы. Различие культурных кодов при этом либо игнорируется, либо воспринимается как недостаток, который нужно «исправить».

Такой подход ущербен сам по себе, но он ещё и лишает русскоязычное кино шанса на полноценный разговор об успехе. Внутри заимствованной рамки возможны только два исхода. Если фильм пытается снимать «как в Америке», он почти неизбежно оказывается вторичным – аккуратной, но имитацией. Если же кино говорит на своем языке, опирается на локальный опыт, ритм и интонацию, оно сталкивается с тем самым снисхождением: его хвалят осторожно, с оговорками, как нечто экзотическое или неожиданное.

При этом за пределами этой риторики уже давно существует другое русскоязычное кино – без оговорок, без «неплохо», без необходимости что-то доказывать. Ниже – лишь несколько фильмов 2020-х годов, после которых перестаешь удивляться тому, что в России оказывается снимают нормально (+список на LB).

Надо снимать фильмы о любви
Вечная зима
Легенды наших предков
Пришелец
Один маленький ночной секрет
Экспресс
Волнами
Молоко
Межсезонье
Сводишь с ума
Лермонтов
Снег в моем дворе
Походу любовь
Кончится лето
Агния
Ровесник
Мастер и Маргарита
Панические атаки
Танцуй, селедка
Контакты
Фрау
Год рождения
Страсти по Матвею
Ника
Капитан Волконогов бежал
Купе номер 6
Кентавр
Серебряные коньки
Лето
Петровы в гриппе
Казнь
Китобой
Человек из Подольска
Поедем с тобой в Макао
Папа умер в субботу
Отпуск в октябре
Филателия
Снегирь
Далёкие близкие
Здоровый человек
Молодой человек
Не хороните меня без Ивана
Айта
Амбивалентность
Глубже!
Доктор Лиза
Свет
Здесь был Юра
Страна Саша
День рождения Сидни Люмета
На этой земле
Трезвое село
Каникулы
Белый пароход
Земун

Actors on actors, но специально для меня: https://variety.com/2026/tv/news/brennan-lee-mulligan-matthew-mercer-critical-role-dimension-20-1236644036/

Что, если?.. Как Геннди Тартаковски чуть не возглавил анимацию Lucasfilm.

На фоне кадровых перестановок в Lucasfilm и фактической "коронации" Дэйва Филони, фандом вспомнил любопытный факт: главным претендентом Джорджа Лукаса на пост главы Lucasfilm Animation изначально был Геннди Тартаковски (автор 2D «Войн клонов» и «Самурая Джека»).

Спустя время подразделение возглавил Дэйв Филони, который сегодня дорос до должности со-главы всего Lucasfilm.

Но с Тартаковски в своё время всё зашло очень далеко — его жена даже подыскивала дом в Сан-Франциско, чтобы любимый муж нёс деньги в семью поближе к студии. Однако возникли серьёзные разногласия: Лукас хотел, чтобы Геннди занимался исключительно Звёздными Войнами, тогда как Тартаковски планировал запускать и собственные оригинальные проекты. Кроме того, у них разошлись взгляды на будущее самой франшизы: Лукас видел потенциал в телевидении и развитии саги на малых экранах, а Геннди всегда считал, что Звёздные Войны — это проект исключительно для больших кинотеатров.

Творцы не договорились: Тартаковски выбрал независимость.

Сегодня фанаты активно обсуждают эту историю в стиле «What if?», размышляя, какой была бы студия и вся франшиза, если бы Геннди тогда согласился.

Сам же Тартаковски в свежих интервью признаётся: он ни разу не пожалел об отказе. Это решение позволило ему сохранить уникальный визуальный стиль и вписать своё имя в историю мировой анимации на собственных условиях.

#StarWars

ЗВестник

История Джона Шугара продолжается: Apple TV поделились первыми кадрами нового сезона Sugar, который стартует на стриминге 19 июня.

В новых сериях к актёрскому составу присоединились Тони Далтон (Better Call Saul), Лаура Доннелли (Nevers), Саша Калле (The Flash), Шей Уигэм (Boardwalk Empire), Рэймонд Ли (Quantum Leap) и Чин Ха (Pachinko).

В целом, обошлось малой кровью — в официальном российском прокате фильм могли бы назвать, например, «Разборки в Стрэтфорде», «Шекспировская братва», «Гамлет: Начало», «Хамнет: Реинкарнация», «Хамнет: Код Шекспира» или «Хамнет. Шекспировская драма: Истории».

Оператором новых «Секретных материалов» станет Отем Дюральд Аркапоу, получившая номинацию на «Оскар» за работу над фильмом «Грешники».

За разработку перезапуска отвечает Райан Куглер, режиссер «Грешников» и двух «Черных Пантер».

По словам постановщика, сериал будет иметь ту же структуру, что и оригинал — формат «монстры недели» вместе с эпизодами, посвященными глобальному сюжету.

🗞 «Кинопоиск | Новости»

Рубрика «рандомные инсайды»: Дэниэл Рихтман сообщает, что в разработке фильм по франшизе Metroid, а также — что триквел «Шерлока Холмса» с Дауни-младшим снова в разработке.

Надеюсь, это один и тот же фильм.

Субботний интерактив «угадай выходящий скоро в прокат фильм по графику оценок на Letterboxd», сложность — минимальная

В эксклюзивном интервью Deadline руководитель HBO Кейси Блойс подвёл итоги триумфального начала 2026 года, отметив смену парадигмы: индустрия разворачивается к «базовым настройкам» телевидения, где успех не обязательно зависит от бюджетов в $20 млн за эпизод. Четыре январских релиза — The Pitt, Heated Rivalry, A Knight of the Seven Kingdoms и Industry — продемонстрировали высокие рейтинги при разумных затратах.

Главным сюрпризом стала канадская драма Heated Rivalry. HBO приобрели права на шоу у сервиса Crave всего за три недели до эфира (а от получения скринеров до оффера вообще прошло три дня, два из которых были выходными), и оно неожиданно стало хитом, собрав в среднем 9 млн зрителей в США. Блойс назвал этот успех «молнией в бутылке» и подтвердил, что HBO останется лишь лицензиатом для будущих 2 и 3 сезонов, не вмешиваясь в творческий процесс. Также Блойс назвал сериал одной из самых выгодных инвестиций HBO.

Медицинская драма The Pitt с Ноа Уайли, вернувшаяся 8 января, показывает аудиторию в 9,5 млн зрителей (+65% к первому сезону). Шоураннеры используют классическую модель: 15 эпизодов и ежегодный цикл выхода. Блойс подтвердил заказ 3 сезона и планы выпускать сериал в начале каждого года.

Схожая стратегия применяется к приквелу «Игры престолов» Knight of the Seven Kingdoms. Благодаря меньшему масштабу (отсутствие драконов и масштабных битв), проект также встаёт на ежегодный график релиза; съемки второго сезона уже идут, и продолжение истории Дунка и Эгга стоит ждать уже в начале 2027-го. История рассчитана на три сезона, но если у Паркера и Мартина будут идеи продолжения, HBO их обязательно рассмотрит.

House of the Dragon, как и сообщалось ранее, закончится на четвёртом сезоне, количество серий в нём пока не определено — возможно, их будет больше, чем в первых трёх. Блойс также подтвердил, что после конфликта между Мартином и Кондалом писатель сфокусировался на адаптации цикла о Дунке и Эгге и гораздо меньше участвует в разработке «Дома дракона», начиная с предстоящего третьего сезона.

Блойс не коснулся слухов о других проектах во вселенной «Мира Льда и Пламени» — среди них, по данным Deadline, прямой сиквел «Игры престолов» с участием Джона Сноу, который могут сфокусировать на истории Арьи Старк в Эссосе (над ним якобы работает создатель Drops of God Куок Данг Чан); 10,000 Ships о приключениях королевы Нимерии и ее солдат, которые отправились из Эссоса в Дорн после своего поражения во Второй войне за пряности (его разрабатывает сценаристка Эбони Бут, работавшая над сериалами Julia и We Were the Lucky Ones); Aegon's Conquest об Эйгоне I Таргариене, который вместе со своими сёстрами-жёнами Висеньей и Рейнис решил завоевать шесть из семи королевств Вестероса (история может стать либо сериалом, либо кинотрилогией в стиле и масштабе «Дюны», её разрабатывает сценарист «Бэтмена 2» Мэттсон Томлин) и Nine Voyages, проект о приключениях Корлиса Велариона по прозвищу Морской Змей, который переосмыслили в анимационный формат — за ним закреплён Геннди Тартаковски.

Hacks и The Last of Us, вероятнее всего, подходят к завершению — по плану пятый и третий сезоны соответственно станут для сериалов завершающими. А вот с Euphoria всё сложнее: у Сэма Левинсона появились идеи для потенциального четвёртого сезона, и активные обсуждения начнутся уже после выхода третьего.

Welcome to Derry и Rehearsal могут получить продление на новые сезоны — создатели сериалов размышляют над сценариями потенциального продолжения, и формальное продление зависит от результатов обсуждений с руководством HBO.

It’s Florida, Man, комедийная антология от продюсеров The Righteous Gemstones, официально продлена на третий сезон.

Industry растёт четвёртый сезон подряд (+40% от третьего), каждый новый сезон поднимает просмотры предыдущих. Продление на пятый сезона Блойс не подтверждает и не опровергает, сказав: «Подождите и увидите сами». Это один из самых удачных проектов HBO с точки зрения соотношения затрат к просмотрам.

Сериальный ремэйк «Гарри Поттера» стартует в начале 2027-го — где-то в промежутке с января по апрель.

Режиссер хоррор-дилогии «Улыбка» Паркер Финн собрался снять ремейк «Одержимой» Анджея Жулавского — культового психологического фильма ужасов 1981 года.

Главную роль может исполнить Маргарет Куолли. В оригинальном фильме блистала Изабель Аджани. Ее мужа играл Сэм Нил. В новой версии роль супруга героини исполнит Каллум Тёрнер.

Финн сам написал сценарий ремейка «Одержимой». Одним из продюсеров фильма выступает Роберт Паттинсон. Съемки стартуют летом, производством занимается Paramount Pictures.

their energy

Выныриваю из новых рассекреченных файлов по Эпштейну (всё оказалось немыслимо хуже того ужаса, что мы смели себе представить), чтобы рассказать про фильм Павла Таланкина (теперь уже оскаровского номинанта).

Очень-очень грустное кино, хоть и важное — из числа таких фильмов, к которым общество потом еще обязательно вернется, осмыслит, переоценит, впишет в часть общей истории. По таким работам ощущается не только срез времени и государства, но и фиксируется важный портрет человека: очень многоликого, часто противоречащего разным частям себя, одновременно конфликтующих и дополняющих друг друга.

Павел в фильме, сравнивая себя с протестующими признается, что лишен их смелости. А мне как раз кажется, что он невероятно смелый и цельный, и честный с собой человек.

В контексте сути фильма вспомнила рассказ писательницы Евгении Некрасовой, ходившей в Климовске в ту же школу, что и журналист Дмитрий Холодов. В начале 90-х он был военным корреспондентом, а еще расследовал коррупционные скандалы вокруг министерства обороны и силовых структур. В 1994 году в возрасте 27 лет он был убит — у него в руках взорвался кейс со взрывчаткой.
По воспоминаниям Некрасовой (обо всем этом она написала книгу «Улица Холодова») бывшие коллеги Дмитрия из «Московского комсомольца» приходили в его школу и рассказывали детям о нем, его смелой работе и о настоящей журналистике вообще. Некрасова говорит, что в силу возраста не всё понимала, но росла с ощущением того, что журналисты-расследователи — великие люди.

Почему я это вспомнила? Потому что надеюсь, что история совершит очередной разворот и сменит курс — детям в школе снова начнут рассказывать о настоящих героях, о тех, кто делал важное для общества дело: о Политковской, чья памятная табличка не будет срываться, о Холодове и сотнях других. О тех, кто не потворствовал злу.
Про всяких подонков тоже будут рассказывать в назидание, но без подмены понятий и называя вещи своими именами. Даст Бог, доживем и засвидетельствуем это собственными глазами.