Это, конечно, правда, а ещё в анимационной категории отдельно удивляет факт, что Ne Zha 2 не номинировали по причине того, что... его банально не выдвигали на соискание.

Также по различным причинам (иногда — осознанное решение студии, иногда — дисквалификация) в своё время в анимационной категории не были поданы на соискание «Атлантида: Затерянный мир», «Возвращение кота», «Волчьи дети Амэ и Юки», венгерская «Трагедия человека», «Девочка, покорившая время» и чилийский «Дом волка».

Спустя полтора месяца после запуска Letterboxd Video Store получил первое крупное пополнение — две новые курируемые подборки.

YIR Selects — фестивальные хиты и зрительские фавориты по итогам года и прошлых Year in Review.

1) The Golden Spurtle — документалка о чемпионате мира по варке овсянки в шотландском Хайленде. Премьера на CPH:DOX, куча лестных отзывов и сравнений с Уэсом Андерсоном.

2) Together — ну это вы точно знаете, боди-хоррор с Дэйвом Франко и Эллисон Бри, чьи тела буквально срастаются. Рекордная сделка Sundance — $17млн от NEON.

3) To a Land Unknown (2024) — Махди Флейфель. Два палестинских беженца в Афинах выживают мелким криминалом, копя на поддельные паспорта. Единственный палестинский фильм в Каннах-2024, 20+ наград.

4) Little Amélie Or The Character Of Rain — Майлис Валлад и Лиан-Чо Хан. Французская анимация по автобиографическому роману Амели Нотомб о детстве в Японии. Номинация на «Оскар», 81 на Metacritic, 98% на RT.

5) Seeking Haven for Mr. Rambo (2024) — Халед Мансур. Каирский охранник ищет приют для своей собаки после конфликта с хозяином квартиры. Первый египетский фильм в Венеции за 12 лет.

6) Thunder Road (2018) — Джим Камминс. Полицейский переживает нервный срыв на похоронах матери, пытаясь станцевать под Спрингстина. Приз жюри на SXSW, основан на одноимённой короткометражке, выигравшей приз жюри на Сандэнсе.

7) Norte, the End of History (2013) — Лав Диас. 250-минутный филиппинский эпос по мотивам «Преступления и наказания». Канны, топ-10 Sight & Sound за 2013-й.

8) Monos (2019) — Алехандро Ландес. Подростки-партизаны охраняют заложницу в колумбийских горах. Sundance, лучший фильм BFI London, оскаровская заявка Колумбии.

9) Hundreds of Beavers (2022) — Майк Чеслик. Уже культовый микробюджетный чёрно-белый немой слэпстик про охотника и армию бобров.

10-11) Castration Movie Anthology i. Traps и ii. The Best of Both Worlds (2024-2025) — Луиза Уирд. Радикальное квир-кино: две части по 275 и 300 минут. The Wrap назвал его самым дерзким инди-фильмом десятилетия.

12) Happy Old Year (2019) — Навапол Тхамронграттанарит. Тайская драма о расхламлении по Мари Кондо как способе отпустить прошлое. Оскаровская заявка Таиланда.

13) The Cleaners (2018) — Ханс Блок и Мориц Ризевик. Документалка о модераторах контента на Филиппинах, которые ежедневно просматривают десятки тысяч постов, не пропуская разные виды «запрещёнки» — от насилия и порнографии до политически заряженного контента. Участник нескольких фестивалей, в том числе Сандэнса и ММКФ.

Вторая же подборка.. В общем, Letterboxd обещали звать именитых и профессиональных кураторов и решили не мелочиться со старта — подборка называется Linklater Curates. В ней, с одной стороны, нет супер-редких и восстановленных фильмов, с другой — Ричард Линклейтер в рамках продвижения своего фильма Nouvelle Vague рассказал о своих любимых фильмах французской новой волны. В ней:

1) Adieu Philippine — Жак Розье
2) Cléo from 5 to 7 (Cléo de 5 à 7) — Аньес Варда
3) The Mother and the Whore (La Maman et la Putain) — Жан Эсташ
4) Breathless (À bout de souffle) — Жан-Люк Годар
5) The Cousins (Les Cousins) — Клод Шаброль
6) Masculin Féminin — Жан-Люк Годар
7) Last Year at Marienbad — Ален Рене
8) The 400 Blows (Les Quatre Cents Coups) — Франсуа Трюффо

Все фильмы на Letterboxd Video Store можно взять в аренду на 72 часа, цены, в зависимости от редкости фильма, стартуют от $2.99 и доходят до $14.99.

Альтернативный финал пилотной серии «Твин Пикса», снятый специально для телефильма и выпущенный в Европе в 1989 году. Часть с российских зрителей познакомилась с историей именно так, на пиратских кассетах, еще до официальной тв-премьеры.

Кроме финала с Бобом, есть еще прекрасная сцена с Энди и Люси, играющими на музыкальных инструментах!

Современный пример применения первой апории Зенона: если успешный фильм делить на две части, затем успешную половину фильма ещё на две, и так далее — киновселенная никогда не закончится.

Добрый вечер всем фанатам Брэндана Сандерсона: Apple готовят цикл фильмов по «Рождённому туманом» и сериал по «Архиву Буресвета».

Сам писатель выступит сценаристом, продюсером и консультантом всех проектов в разработке.

Сегодня — самая личная рекомендация за всё время канала, которая будет интересна в первую очередь подписчицам (хотя подписчики тоже могут переслать кому надо).

Обычно здесь про кино и стриминги, но этот пост — о канале человека, чей профессионализм я наблюдаю из первого ряда: моей девушки Лены Игради, визажистки и индивидуального консультанта.

По образованию Лена — искусствовед и реставратор монументальной скульптуры. И это чувствуется в том, как она работает: смотрит на лица не как визажист с палеткой, а как человек, понимающий анатомию, свет и тень.

Ей не близки марафоны на шесть недель и курсы «для всех». Лена — про конкретную задачу. Как она сама говорит: «Мне важно, чтобы всё с первого раза можно было повторить. Когда работаю с клиенткой — делюсь информацией на языке опытного пользователя, а не мастера спорта».

Я иногда читаю отзывы её клиенток, и там повторяется одно и то же — только разными словами. Одна написала: «У меня что-то сильно перевернулось внутри, когда я начала читать Игради. Я до этого не пользовалась косметикой год. Вообще». Другая: «Думала, что ненавижу краситься, а оказалось — просто не умела и боялась». Третья пришла с косметичкой на пятьдесят тысяч, а пользовалась тремя карандашами — и наконец поняла, почему.

Это, как мне самому кажется, всё истории про один и тот же сдвиг: когда перестаёшь думать, что проблема в тебе или в макияже как таковом, — и понимаешь, что просто никто нормально не объяснил.

В канале, помимо консультаций, много полезных и интересных постов: разборы грима из кино (недавно Лена объясняла, как в «Рыцаре семи королевств» работают со светотенью вместо явного макияжа — и почему это можно использовать в жизни), обзоры косметики без рекламы, ответы на вопросы, которые неловко гуглить или непонятно где искать.

Если хочется большего — у Лены есть живые консультации в Белграде и Нови-Саде (igradi.blog/shopping), онлайн-формат для тех, кто далеко (igradi.blog/kons), и готовые уроки с шопинг-листами под российский и мировой рынок (nadetsegodnya.getcourse.ru/webinars).

Буду рад, если вы подпишитесь на @MyFaceButBetter, посмотрите последние посты и перешлёте тем, кому может откликнуться. По вопросам и сотрудничеству можно писать самой Лене: @lenaigradi

Инна Ибсдоттер Лиллеос подписала контракт с Creative Artists Agency, а это значит, что мы будем видеть её чаще (и это прекрасно)

В последние годы телеграм в России стал, по сути, главной площадкой для разговора о кино. Здесь сосредоточено максимальное количество текстов: от коротких эмоциональных реакций до подробных разборов, от профессиональных кинокритиков до людей, которые просто много смотрят и хотят делиться впечатлениями. «Кинотелега» – это пестрое, иногда противоречивое, но всегда живое пространство.

По личным ощущениям (без претензии на статистику) в телеграме сложился сильный перекос в сторону обсуждения англоязычного кино. Про него пишут чаще, подробнее и с большим интересом, чем про русскоязычное. Да, объективно англоязычных релизов больше, они активнее продвигаются, но ощущение остается: каналов, которые системно и внимательно работают именно с русскоязычным кино, заметно меньше.

Отдельная тема – это то, как пишут о русскоязычном кино, особенно на каналах, не специализирующихся на таком продукте. В подавляющем большинстве случаев такой текст оказывается насквозь пропитан снисходительной интонацией. Не обязательно агрессивной или злой, скорее привычной, почти автоматической.

Видится, что у текстов о русскоязычном кино в тг-каналах ему не посвященных, есть всего два формата. Первый – «неплохо для России». Второй – «этот фильм доказывает, что российское кино еще не умерло». Формулировки могут меняться, но риторика, по ощущениям, не претерпела серьезных изменений за последнее десятилетие. Хороший фильм в этих текстах всегда выглядит исключением, случайностью, редким сбоем системы, но никогда частью живого процесса.

И это наводит на вопрос: почему эта интонация оказалась настолько устойчивой?

Очевидно, что причины не исчерпываются качеством конкретных фильмов или общими рассуждениями об упадке киноиндустрии после распада СССР. Одна из возможных причин – это культурная колонизация, о которой редко говорят напрямую, но которая хорошо считывается на уровне языка. Когда о русскоязычном кино говорят плохо, очень часто подразумевается не столько его собственная несостоятельность, сколько то, что оно не такое, как «там». Оценка выстраивается через заимствованную критическую рамку, где англоязычное кино выступает негласной нормой, эталоном.

В этом смысле проблема не только в конкретных формулировках, но и в самой системе координат. Русскоязычное кино оценивается по правилам, которые к нему изначально плохо применимы. Различие культурных кодов при этом либо игнорируется, либо воспринимается как недостаток, который нужно «исправить».

Такой подход ущербен сам по себе, но он ещё и лишает русскоязычное кино шанса на полноценный разговор об успехе. Внутри заимствованной рамки возможны только два исхода. Если фильм пытается снимать «как в Америке», он почти неизбежно оказывается вторичным – аккуратной, но имитацией. Если же кино говорит на своем языке, опирается на локальный опыт, ритм и интонацию, оно сталкивается с тем самым снисхождением: его хвалят осторожно, с оговорками, как нечто экзотическое или неожиданное.

При этом за пределами этой риторики уже давно существует другое русскоязычное кино – без оговорок, без «неплохо», без необходимости что-то доказывать. Ниже – лишь несколько фильмов 2020-х годов, после которых перестаешь удивляться тому, что в России оказывается снимают нормально (+список на LB).

Надо снимать фильмы о любви
Вечная зима
Легенды наших предков
Пришелец
Один маленький ночной секрет
Экспресс
Волнами
Молоко
Межсезонье
Сводишь с ума
Лермонтов
Снег в моем дворе
Походу любовь
Кончится лето
Агния
Ровесник
Мастер и Маргарита
Панические атаки
Танцуй, селедка
Контакты
Фрау
Год рождения
Страсти по Матвею
Ника
Капитан Волконогов бежал
Купе номер 6
Кентавр
Серебряные коньки
Лето
Петровы в гриппе
Казнь
Китобой
Человек из Подольска
Поедем с тобой в Макао
Папа умер в субботу
Отпуск в октябре
Филателия
Снегирь
Далёкие близкие
Здоровый человек
Молодой человек
Не хороните меня без Ивана
Айта
Амбивалентность
Глубже!
Доктор Лиза
Свет
Здесь был Юра
Страна Саша
День рождения Сидни Люмета
На этой земле
Трезвое село
Каникулы
Белый пароход
Земун

Actors on actors, но специально для меня: https://variety.com/2026/tv/news/brennan-lee-mulligan-matthew-mercer-critical-role-dimension-20-1236644036/

Что, если?.. Как Геннди Тартаковски чуть не возглавил анимацию Lucasfilm.

На фоне кадровых перестановок в Lucasfilm и фактической "коронации" Дэйва Филони, фандом вспомнил любопытный факт: главным претендентом Джорджа Лукаса на пост главы Lucasfilm Animation изначально был Геннди Тартаковски (автор 2D «Войн клонов» и «Самурая Джека»).

Спустя время подразделение возглавил Дэйв Филони, который сегодня дорос до должности со-главы всего Lucasfilm.

Но с Тартаковски в своё время всё зашло очень далеко — его жена даже подыскивала дом в Сан-Франциско, чтобы любимый муж нёс деньги в семью поближе к студии. Однако возникли серьёзные разногласия: Лукас хотел, чтобы Геннди занимался исключительно Звёздными Войнами, тогда как Тартаковски планировал запускать и собственные оригинальные проекты. Кроме того, у них разошлись взгляды на будущее самой франшизы: Лукас видел потенциал в телевидении и развитии саги на малых экранах, а Геннди всегда считал, что Звёздные Войны — это проект исключительно для больших кинотеатров.

Творцы не договорились: Тартаковски выбрал независимость.

Сегодня фанаты активно обсуждают эту историю в стиле «What if?», размышляя, какой была бы студия и вся франшиза, если бы Геннди тогда согласился.

Сам же Тартаковски в свежих интервью признаётся: он ни разу не пожалел об отказе. Это решение позволило ему сохранить уникальный визуальный стиль и вписать своё имя в историю мировой анимации на собственных условиях.

#StarWars

ЗВестник

История Джона Шугара продолжается: Apple TV поделились первыми кадрами нового сезона Sugar, который стартует на стриминге 19 июня.

В новых сериях к актёрскому составу присоединились Тони Далтон (Better Call Saul), Лаура Доннелли (Nevers), Саша Калле (The Flash), Шей Уигэм (Boardwalk Empire), Рэймонд Ли (Quantum Leap) и Чин Ха (Pachinko).

В целом, обошлось малой кровью — в официальном российском прокате фильм могли бы назвать, например, «Разборки в Стрэтфорде», «Шекспировская братва», «Гамлет: Начало», «Хамнет: Реинкарнация», «Хамнет: Код Шекспира» или «Хамнет. Шекспировская драма: Истории».