Если третий сезон официально выйдет в Амедиатеке, это будет самая популярная короткометражка на сервисе.

Нечасто выхожу за рамки канала и пишу не про кино и сериалы, но сегодня захотелось — потому что сценарию, глубине проработки и качеству Disco Elysium позавидуют, на мой взгляд, иные оскаровские лауреаты.

У Noclip, знаменитых создателей индустриальных документалок в YouTube) вышла третья (из запланированных пяти) часть цикла о создании игры — Part Three: Writing. В 40 минутах — о том, как превратить 1,2 миллиона слов в проект, который навсегда изменил жанр RPG.

Если пропустили, первые две части — Foundations и Building Elysium — про быт и выживание, про то, как группа эстонских художников и поэтов в холодном Таллине, в офисе с протекающей крышей и газовыми обогревателями, пыталась сделать игру, не имея в этом никакого опыта. Они буквально «на коленке» разбирали код Pillars of Eternity, чтобы понять, как работает рендер, и называли себя «кавер-бэндом», пока не осознали: их главная сила — в тексте.

Свежий эпизод, Writing, повествует в том числе о том, как восемь человек писали один «голос» в голове героя. Сценаристы (Хелен Хиндпере, Арго Туулик и сам Роберт Курвиц) рассказывают про «теннисную» систему редактуры: один пишет черновик, другой набрасывает ветки, третий — режет всё к чертям и пересобирает заново. Около 70% финального текста — результат бесконечного рерайта, например, диалоги всеми (не)любимого Куно переписывали раз 15–20, пока не поймали его фирменный дикий ритм.

Технически всё держалось на софте Articy:draft, про который можно долго писать отдельно. Сценаристы признавались, что визуальные деревья диалогов в программе разрастались так красиво, что остановиться было практически невозможно. В итоге мы получили детектив, «симулятор друга» в лице Кима Кицураги и адскую логическую паутину из 24 навыков, которые постоянно спорят друг с другом в голове игрока, механизм, где игра помнит каждое ваше мелкое унижение десятичасовой давности.

С 2020 года Amazon и dj2 Entertainment пытаются запустить сериал по игре — и в целом понятно, почему проект мог застрять: экранизировать Disco как обычный детектив — потерять 90% ценности. А как перенести на экран внутренние диалоги и ту самую «мелодию текста» без закадрового голоса в духе лучших и худших примеров нуара — загадка, которую нынешние шоураннеры, возможно, пока не решили. Да и хаос и суды внутри самой ZA/UM оптимизма не добавляют.

В общем, если хотите увидеть, как рождается литература в цифре — посмотрите все три части и ждите последние две. А если не играли в Диско — исправляйте это немедленно, серьёзно.

А кто это тут у нас проснулся...

В Speical Gala предстоящего Берлинале — приквел Weapons про Глэдис.

Ну и без Хон Сан-су в Берлине нынче никак (у человека за 30 лет 34 фильма, боюсь того года, в который он ничего не снимет) — покажет в Панораме размышление об актерской профессии The Day She Returns.

Конкурсный же лайнап — 20 января.

От Тора к Кратосу: актёр Райан Хёрст, сыгравший Тора в God of War: Ragnarok, получил главную роль в сериале по мотивам серии игр.

Номинантов на «Оскар» объявят Даниэль Брукс и Льюис Пуллман.

Претенденты на главную премию наградного сезона станут известны 22 января в 16:30 по Москве, анонсировать их будут в два этапа:

16:30
Actor in a Supporting Role
Actress in a Supporting Role
Animated Short Film
Costume Design
Live Action Short Film
Makeup and Hairstyling
Music (Original Score)
Writing (Adapted Screenplay)
Writing (Original Screenplay)

16:41
Actor in a Leading Role
Actress in a Leading Role
Animated Feature Film
Best Picture
Casting
Cinematography
Directing
Documentary Feature Film
Documentary Short Film
Film Editing
International Feature Film
Music (Original Song)
Production Design
Sound
Visual Effects

Heavy Is the Crown

У The Hollywood Reporter вышло эпичное интервью с Джорджем Мартином. Пристегните ремни.

— О «Песни льда и огня» и «Ветрах зимы»:

• Финал «Песни» будет значительно отличаться от сериала. Некоторые «живые» персонажи шоу умрут в книгах (и наоборот).

• Мартин прозрачно намекнул, что ветка Тириона закончится более депрессивно:

Я не вижу счастливого финала для Тириона

• Мартин пошутил (?), что собирался убить Сансу, но её версия в сериале ему слишком понравилась, поэтому он может передумать.

• Задержка с «Ветрами» связана с тем, что автор постоянно отвлекается на другие вещи и переписывает главы. К примеру, в пандемию он написал главу Тириона, но убрал её, так как она бы «изменила всю книгу».

• Мартин «хочет» дописать «Песнь», но он сам не знает, получится ли у него. Иногда он просто «не в настроении для этого».

• Если Мартин не успеет дописать сагу (отношение к этому вопросу в сетях его очень расстроило), то никто не будет делать это за него. Автор сравнил ситуацию с «Тайной Эдвина Друдда» (последний неоконченный роман Диккенса).

• В прошлом году Мартин начал писать ещё две новеллы про Дунка и Эгга — одна разворачивается в Винтерфелле, а вторая — в Речных землях. Автор добавил, что у него есть очень много идей для новых сюжетов про этих героев, но он всё не успевает перенести их на бумагу.

— О «Доме дракона» и проблемах с шоураннером Райаном Кондалом.

Отношения с Кондалом Мартин назвал не просто «сложными», а «отвратительными». Кондал прислушивался к Мартину в период разработки первого сезона ДД, учитывал его комментарии, и Мартин считал его партнёром. Мартин даже поддержал автора в споре с постановщиком Мигелем Сапочником, что привело к уходу с производства последнего.

Потом мы добрались до второго сезона, и он просто перестал меня слушать.

Кондал всё меньше обращал внимания на заметки Мартина по эпизодам. И в итоге HBO просто попросило автора отравлять корректировки им, а те уж «передадут» их в камин Райану.

Пост с критикой шоу в блоге Мартина удалил не он, а его помощник, который получил звонок от продюсера из HBO. Мартин собирался написать ещё 5 таких разборов.

Отношения между Мартином и Кондалом якобы испортились настолько, что во время одного из созвонов первый сказал:

Это [ДД] уже не моя история.

После этого в HBO попросили Мартина «отойти подальше» от производства ДД.

Самое интересное? Последний разлад касался видения третьего сезона шоу.

— Об отношениях с HBO и «Рыцаре Семи Королевств».

• У Мартина были возможности, чтобы написать сценарии эпизодов шоу по его книгам и после четвёртого сезона «Престолов» (когда это произошло в последний раз), но ему всегда что-то мешало и отвлекало.

• Мартин не любит, когда экранизации отходят от первоисточника без веской причины. Поэтому он часто спорил с шоураннером «Рыцаря», убеждая последнего в своей правоте (он доволен сериалом + подружился со сценаристом).

— О других проектах по «Престолам»

• Продолжается разработка адаптации истории завоевания Вестероса силами Эйегона и его сестёр. Это может быть как сериал, так и полнометражный блокбастер калибра «Дюны».

• Продолжение истории Джона Сноу частично «ожило» и приобрело нового сценариста. Им стал Куок Данг Чан («Капли бога»).

Изначально сюжет разрабатывали как депрессивную историю Джона «с ПТСР», но эта версия показалась HBO слишком мрачной. В ней Джон избавлялся от своего меча, прогонял прочь Призрака и сжигал собственноручно выстроенные хижины. К тому же исполнитель роли Кит Харингтон хотел, чтобы Джон умер и не превращался в героя.

Если идея со Сноу не выгорит, то авторы могут переключиться на Эссос (или куда-то в стиле этих земель) и сосредоточить сюжет на судьбе Арьи. Но это всё пока что «вилами по воде писано».

Напоследок — цитата Мартина:

Никогда не думал, что доживу до 77. Я стар, и у меня есть старческие проблемы. Поясница порою болит. Я не люблю быть [подолгу] на ногах. Но чувствую я себя нормально.

Может вам и нужно сделать это заголовком статьи:

«Джордж Мартин не умирает».

Ну и ключевой, на мой взгляд, абзац интервью, который всё объясняет.

Как и сообщал Мэтт Беллони, Кэтлин Кеннеди покидает пост главы Lucasfilm.

Вместо неё пост займёт дуэт Дэйва Филони и Линвен Бреннан.

При многих понятных и логичных вопросах к Кеннеди — давайте не будем забывать, кому мы обязаны существованием «Андора» в том виде, в котором он вышел.

В прошлом году обещал новые места, где меня можно будет читать, и разные клёвые индустриальные материалы, но (по разным причинам) обещание практически не реализовал.

Исправляюсь в году наступившем: дебютировал в РБК Life с материалом о недавно опубликованном голливудском Black List — 2025. Решил начать год именно с этой темы, потому что «Черный список» — один из самых точных радаров в киноиндустрии. Это ежегодный срез мнений сотен топ-менеджеров (от Disney до независимых студий) о лучших сценариях, которые по тем или иным причинам еще не запущены в производство.

Именно здесь «откопали» будущих триумфаторов Оскара вроде «Миллионера из трущоб», «Джуно» и «Операции "Арго"», а реализованные сценарии из этого списка суммарно принесли в прокате более $30 млрд. Помимо этого, Black List показывает, какие сюжеты и жанры сегодня будоражат индустрию.

В материале я в том числе коснулся истории проекта: как 75 писем по email превратились во влиятельную жанровую традицию, почему сценарии из списка чаще доходят до экрана, и на какие три главных тренда (от возвращения эротики до страха перед корпорациями) Голливуд делает ставку сейчас. Надеюсь, вам понравится!

Ну и сам блэклист-2025 для интересующихся отдельным файлом.

Если прочитали — расскажите, какой из концептов вам больше всего понравился?

Сами сценарии было найти значительно сложнее, но ищущий, как говорится, обрящет.

Например, одна из первых страниц сценария The Pirate из блэклиста выглядит вот так:

Тед Сарандос прервал несколько затянувшееся молчание, чтобы в интервью The New York Times разъяснить индустрии, что именно стоит за исторической сделкой по поглощению кино- и ТВ-бизнеса Warner Bros. Discovery за колоссальные $83 млрд. Пока Голливуд пребывает в состоянии коллективного шока, а Paramount пытается сорвать процесс враждебным поглощением, Сарандос транслирует уверенность: Netflix пришёл не для того, чтобы «оптимизировать» наследие братьев Уорнер до неузнаваемости, а чтобы дать ему ресурсы, которых у нынешней WBD просто-напросто нет.

Пожалуй, самое интересное в этом разговоре — то, как легко Сарандос отказывается от прежних догм: Netflix, годами продвигавший философию «строительства с нуля», признаёт, что было бы просто безответственно не заглянуть в отчётность Warner, когда те оказались в игре. Ну, а цифры внутри этих отчётов заставили стриминг-гиганта радикально пересмотреть свои взгляды на классический кинопрокат.

Главная же деталь интервью — изменение позиции Netflix по отношению к кинотеатрам. Сарандос прямо заявил, что их внутренние аналитические модели были ошибочны: театральный бизнес оказался куда более прибыльным и здоровым, чем они предполагали. Больше никаких туманных обещаний «ограниченного проката» — Сарандос официально подтвердил жёсткое 45-дневное театральное окно. Теперь Netflix хочет не просто «присутствовать» в кинотеатрах, а побеждать: выигрывать уикенды и собирать миллиардные кассы.

Тед ловко парирует обвинения в том, что он называл прокат анахронизмом: он поясняет, что кинотеатры «устарели» лишь для тех, кому до ближайшего мультиплекса нужно ехать в соседний город, но для жителей мегаполисов это остаётся важнейшим досугом. Более того, он выдвинул остроумную теорию синергии: поход в кино не конкурирует со стримингом, а стимулирует его — человек, посмотревший отличный фильм на большом экране, возвращается домой на кураже и нередко включает Netflix, чтобы посмотреть что-то ещё.

В битве за общественное мнение и благословение регуляторов Сарандос выбрал тактику «доброго созидателя» на фоне «злого сокращателя» в лице Paramount: он бьёт конкурентов по самому больному — по рабочим местам. Пока Paramount предлагает сэкономить $6 млрд за счёт увольнений и сокращения производства, Netflix обещает наращивать контентные бюджеты и выпускать больше фильмов, чем обе компании выпускали по отдельности.

Сарандос клянётся сохранить бренд HBO в неприкосновенности и оставить нетронутым производственный движок Warner Bros. Television. По его словам, Warner Bros. — это великолепная машина, которой просто не хватало топлива, и Netflix готов залить полный бак. Это звучит как идеальный месседж для голливудских профсоюзов, которые до сих пор видят в стриминге главного врага своего благополучия.

Не обошлось и без обсуждения политического ландшафта: Сарандос подтвердил, что уже несколько раз общался с Дональдом Трампом после выборов. Несмотря на то, что ранее президент публично симпатизировал предложению Paramount, Сарандос уверен, что их аргументация о «защите американской индустрии и рабочих мест» перевесит любые заголовки в соцсетях. Он описывает Трампа как человека, который искренне любит кинобизнес и будет пристально следить за сделкой именно с позиции сохранения влияния Голливуда. Прямо сейчас Netflix делает всё, чтобы выглядеть в глазах Вашингтона «национальным чемпионом», способным спасти легендарную студию от коллапса.

Финал беседы получился почти кинематографичным: на вопрос о том, займёт ли он знаменитый рабочий стол Джека Уорнера в Бербанке, Сарандос ответил с долей иронии, но при этом и с явным азартом. Несмотря на то, что Рид Хастингс изначально был настроен скептически к идее крупных покупок, Сарандос явно наслаждается моментом превращения из «цифрового подрывника» в полноправного хозяина самой престижной студии мира. Через пять лет он видит обновлённый Голливуд, где классическое величие Warner Bros. будет подкреплено дистрибуторской мощью и алгоритмами Netflix.

«Дети перемен» возвращаются совсем скоро!

В чём сила, дети? Кажется, именно такой вопрос могла бы задать своим сыновьям Флора (Виктория Исакова), которая теперь возглавляет не очень легальный бизнес и силу, похоже, видит во власти и деньгах. Но у Пети (Слава Копейкин), Юры (Макар Хлебников) и Руслана (Хетаг Хинчагов) будут свои ответы.

Новая глава самой пронзительной семейной саги на нашем сериальном пространстве — с 29 января на START.

Судя по последним изменениям в голливудской релизной сетке и недавним комментариям Тимоти Шаламе и Роберта Дауни-младшего, студия Warner Bros. пока не готова уступать дату 18 декабря 2026 года. Индустрия уже вовсю обсуждает потенциальный Dunesday* — лобовое столкновение Dune: Part Three и Avengers: Doomsday.

Однако попытка повторить феномен «Барбенгеймера» в данном случае кажется мне крайне рискованной и даже деструктивной затеей. В отличие от дуэта Нолана и Гервиг, которые предлагали принципиально разное зрелище для разных аудиторий (отличный случай контрпрограммирования), Дени Вильнёв и Marvel будут бороться за одних и тех же зрителей, а главное — за одни и те же премиальные экраны. Для проекта уровня «Дюны», который Вильнёв затачивает под формат IMAX, потеря даже части премиум-залов в пользу блокбастера Disney станет тяжёлым финансовым ударом.

Если рассматривать альтернативные варианты внутри 2026 года, то после последних перестановок их осталось немного. Слот на 4 декабря выглядит свободным лишь на первый взгляд: уже через неделю, 11 декабря, Sony выпускает новую часть «Джуманджи», что автоматически лишает «Дюну» критически важного трёхнедельного окна эксклюзивности в IMAX. Вильнёв неоднократно подчёркивал значимость этого формата, и соглашаться на одну неделю проката в гигантских залах студия вряд ли захочет.

Вариант с премьерой в Венеции и выходом в прокат в начале октября также кажется трудновыполнимым. С учётом того, что съёмки завершились в ноябре прошлого года, постпродакшн такого масштабного проекта занял бы всего 11 месяцев, что создало бы приличную нагрузку на специалистов по визуальным эффектам. К тому же в середине октября стартует Street Fighter, у которого уже забронированы свои квоты в IMAX-залах.

В этой ситуации перенос на март 2027 года кажется мне наиболее вероятным и стратегически выверенным решением. Warner Bros. уже успешно протестировала эту схему на второй «Дюне», доказав, что весенний релиз не мешает фильму стать успешным и собрать охапку технических «Оскаров». В марте 2027-го у фильма не будет конкурентов сопоставимого масштаба, что обеспечит Вильнёву полный контроль над премиальными форматами на месяц вперёд. Вернее, будет Godzilla x Kong: Supernova — но сами же Уорнеры могут его переставить чуть подальше на апрель.

Да, в таком случае картина пропустит 99-ю премию Киноакадемии, но зато сможет триумфально закрыть трилогию на юбилейной сотой церемонии в 2028 году. Пока же студии явно продолжают «игру в гляделки»: WB выжидает, не моргнёт ли Disney первой и не сдвинет ли «Мстителей», производство которых тоже будет, мягко говоря, непростым. Если же до лета ситуация не изменится, мы, вероятнее всего, увидим официальный анонс о переезде «Мессии» на весну.

*с учётом актёрского состава обоих фильмов мне лично больше нравится вариант Pughsday