Forwarded from ку-ку
#непроходитемимо
Грандиозное выставочное открытие, еще и международное? Летом, не осенью? И не в Москве, а в Питере? Да вы шутите, сказала сначала я. В ответ местный «Манеж», галерея «Триумф» и ЦВК Béton развернули первый в России срез современного африканского искусства такого масштаба «Перевернутое сафари». Если взглянуть на цифры, то более 300 произведений; созданные специально 9 видеоработ и 3 инсталляции; 48 африканских и 14 российских художников. Плюс артефакты из собрания музея-заповедника Поленова, где хранится собрание бразильского фотографа и коллекционера Эдди Новарро.
Да уж, кураторы заморочились, а это Юлия Аксёнова и Алессандро Романини. Последний говорит: «До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический элемент, лишенный эстетической ценности, а сейчас порой — как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Это укрепляет стереотипы об Африке. Под «перевернутым» имеем в виду способ работы: дали авторам свободу самопрезентации»
Игнорирование пост-колониального дискурса не редко в таких делах. Здесь с ним, вроде, все в порядке. Презентуют Африку не как единую культурную солянку, а через региональные и индивидуальные группы, давая каждому художнику самовыразиться и сформулировать свою идентичность. В том числе через диалог с традиционным африканским искусством. Но причем тут наши художники? Ну как, мы же в России: вот наши, среди которых Иван Горшков, Ульяна Подкорытова, Варя Чельцова, и отражают восприятие Африки у нас.
Если не хотеть знать эти нюансы, то можно просто идти и упиваться цветом, с которым проблема этим псевдолетом. Завидую питерским коллегам, кто первыми увидит проект. Чуть позже тоже доеду и расскажу отдельно про африканских авторов #партнерскаяинтеграция
Фотографии Ирины Колпачниковой
Грандиозное выставочное открытие, еще и международное? Летом, не осенью? И не в Москве, а в Питере? Да вы шутите, сказала сначала я. В ответ местный «Манеж», галерея «Триумф» и ЦВК Béton развернули первый в России срез современного африканского искусства такого масштаба «Перевернутое сафари». Если взглянуть на цифры, то более 300 произведений; созданные специально 9 видеоработ и 3 инсталляции; 48 африканских и 14 российских художников. Плюс артефакты из собрания музея-заповедника Поленова, где хранится собрание бразильского фотографа и коллекционера Эдди Новарро.
Да уж, кураторы заморочились, а это Юлия Аксёнова и Алессандро Романини. Последний говорит: «До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический элемент, лишенный эстетической ценности, а сейчас порой — как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Это укрепляет стереотипы об Африке. Под «перевернутым» имеем в виду способ работы: дали авторам свободу самопрезентации»
Игнорирование пост-колониального дискурса не редко в таких делах. Здесь с ним, вроде, все в порядке. Презентуют Африку не как единую культурную солянку, а через региональные и индивидуальные группы, давая каждому художнику самовыразиться и сформулировать свою идентичность. В том числе через диалог с традиционным африканским искусством. Но причем тут наши художники? Ну как, мы же в России: вот наши, среди которых Иван Горшков, Ульяна Подкорытова, Варя Чельцова, и отражают восприятие Африки у нас.
Если не хотеть знать эти нюансы, то можно просто идти и упиваться цветом, с которым проблема этим псевдолетом. Завидую питерским коллегам, кто первыми увидит проект. Чуть позже тоже доеду и расскажу отдельно про африканских авторов #партнерскаяинтеграция
Фотографии Ирины Колпачниковой
❤17👍11🔥5
Forwarded from ку-ку
#непроходитемимо
У выставки «Перевернутое сафари» в питерском манеже два куратора: специалист по африканскому искусству Алессандро Романини и Юлия Аксёнова. Отсюда и сильный список авторов — 62 имени и 300 работ на 3500 м². Попросила кураторов выделить основные мотивы и приемы, чтобы вам при посещении было яснее, как выстраивается нарратив-маршрут:
▪️Диалог поколений, к которому себя определяют африканские авторы, подчеркивая разницу и преемственность. Например, Сени Ава Камара — одна из «классиков», участвовала в выставке Жан-Юбера Мартена «Маги земли» — это веха в истории африканского искусства.
▪️Пересечение современного и классического искусства. Первую скульптуру в виде головы ребенка Брис Эссо сделал в итальянской Карраре, вдохновляясь наследием Ренессанса и древнеегипетской цивилизации. Метод и материал — «точка схода» двух культур.
▪️Взгляд в прошлое. Так, Антонио Сидибе осмысляет колонизацию континента. А работы Гонсало Мабунда созданы из частей оружия как отсылка к прошлому Мозаибика и инициативе по сбору у горожан автоматов в обмен на инструменты. Их отдавали художникам для работ о символах сопротивления насилию
▪️Сохранение и переосмысление традиции. На фото Летиции Ки — сама художница и скульптуры из волос. Это размышление о расовой дискриминации и стандартах красоты. А Ольга Мичи посвящает проект «Уязвимые» сохранению культуры эфиопских племен.
▪️Экологическое мышление. Серж Клотти использует пластиковые канистры, в которых продают растительное масло с Запада, а Аристид Куаме — шлепанцы, выброшенные на побережье. Все это о проблеме загрязнения среды.
▪️Вышивка и текстиль. Джозеф Авуа-Дарко работает в сложной ганской технике плетения корзин и гобеленов, а сюжеты «графики нитью по ткани» Марии и Наташи Арендт отсылают к русской классической литературе.
▪️Цвет. Ключевое выразительное средство у многих авторов, в том числе Мишель Окпаре, чей портал встречает посетителей и намекает на яркое путешествие, которого не избежать #партнерскаяинтеграция
У выставки «Перевернутое сафари» в питерском манеже два куратора: специалист по африканскому искусству Алессандро Романини и Юлия Аксёнова. Отсюда и сильный список авторов — 62 имени и 300 работ на 3500 м². Попросила кураторов выделить основные мотивы и приемы, чтобы вам при посещении было яснее, как выстраивается нарратив-маршрут:
▪️Диалог поколений, к которому себя определяют африканские авторы, подчеркивая разницу и преемственность. Например, Сени Ава Камара — одна из «классиков», участвовала в выставке Жан-Юбера Мартена «Маги земли» — это веха в истории африканского искусства.
▪️Пересечение современного и классического искусства. Первую скульптуру в виде головы ребенка Брис Эссо сделал в итальянской Карраре, вдохновляясь наследием Ренессанса и древнеегипетской цивилизации. Метод и материал — «точка схода» двух культур.
▪️Взгляд в прошлое. Так, Антонио Сидибе осмысляет колонизацию континента. А работы Гонсало Мабунда созданы из частей оружия как отсылка к прошлому Мозаибика и инициативе по сбору у горожан автоматов в обмен на инструменты. Их отдавали художникам для работ о символах сопротивления насилию
▪️Сохранение и переосмысление традиции. На фото Летиции Ки — сама художница и скульптуры из волос. Это размышление о расовой дискриминации и стандартах красоты. А Ольга Мичи посвящает проект «Уязвимые» сохранению культуры эфиопских племен.
▪️Экологическое мышление. Серж Клотти использует пластиковые канистры, в которых продают растительное масло с Запада, а Аристид Куаме — шлепанцы, выброшенные на побережье. Все это о проблеме загрязнения среды.
▪️Вышивка и текстиль. Джозеф Авуа-Дарко работает в сложной ганской технике плетения корзин и гобеленов, а сюжеты «графики нитью по ткани» Марии и Наташи Арендт отсылают к русской классической литературе.
▪️Цвет. Ключевое выразительное средство у многих авторов, в том числе Мишель Окпаре, чей портал встречает посетителей и намекает на яркое путешествие, которого не избежать #партнерскаяинтеграция
❤14🔥3👏2👍1