Мы знаем, что вам - так же, как и нам, - нравится рассматривать скульптуры художницы Наталии Данько. Её талант высоко ценился современниками, а работы пользовались спросом на зарубежных выставках-аукционах. Директор Государственного фарфорового завода В. Н. Соколов в 1932 году отозвался о ней, как о «талантливом художнике, скульпторе, пионере в области создания пролетарских композиций».

На Императорском фарфоровом заводе (с 1918 года - Государственный фарфоровый завод) Данько начала работать с 1914 года: ее пригласил в качестве помощника В. Кузнецов, возглавлявший на заводе скульптурное отделение.

В 1919 году она сама стала заведующей скульптурной мастерской. За более чем 20 лет работы на заводе Данько создала более 310 работ. Основными темами её творчества были актуальные события времени, а героями - современники: от работниц фабрики и солдат революции до прославленной поэтессы и великого режиссера.

Н. Я. Данько писала:

«Не знаю, что будет с нами, со мной, но сделанные мной портреты моих современников донесут потомкам образы балерины Фёдоровой–второй, танцора Вацлава Нижинского, поэтессы Анны Ахматовой, артиста цирка Владимира Дурова-Шевченко, режиссера Всеволода Мейерхольда, актёров Зинаиды Райх, Екатерины Корчагиной Александровской, Ирины Гошевой, Елены Юнгер, Ирины Зарубиной, Бориса Тенина и др., пианистки Тамары Салтыковой, первых зимовщиков на Северном полюсе – Ивана Папанина, Эрнста Кренкеля, Евгения Федорова, Петра Ширшова и др…».

Скульптуру «Регулировщица метро» вы можете увидеть в экспозиции «Калейдоскоп коллекций» (посещение возможно только с экскурсией).

#коллекцияфарфора
#калейдоскопколлекций

В конце 1930 года на Дулевском фарфоровом заводе начала свою работу группа молодых художников, окончивших первые советские художественные учебные заведения – ВХУТЕМАС, Ленинградский художественно-промышленный техникум и другие. Среди них - Е. А. Ленева, Н. И. Пащинская-Максимова. Обе художницы стремились разработать для массового производства новые и по содержанию, и по технике выполнения рисунки, пригодные к широкому тиражированию на посуде. Основной темой росписей стали индустриализация и коллективизация сельского хозяйства. Интересно, что композиционно работы часто повторяют фотосюжеты из журналов и газет.

Одной из крупнейших строек 1-й пятилетки – строительству Туркестанско-Сибирской железной дороги (1927-1931), соединившей кратчайшим путем богатую хлебом, лесом и углем Сибирь с хлопководческим районами Южного Казахстана и республиками Средней Азии - посвящено блюдо Е. А. Леневой «Готов Турксиб». Композиция во многом повторяет фотографию из газеты «Правда», сопровождавшую сообщение о завершении строительства.

#коллекцияфарфора

Очаровательная зима на чайном сервизе Анны Правиковой ❄️

🫖 А. И. Правикова. Чайный сервиз «Русская зима». СССР, Московская область. 1967 г.

#коллекцияфарфора

Скучаете по снежной зиме?❄️

Художник – А. И. Коновалов.

🫖 Чайный сервиз «Зима». СССР, Московская область, пос. Вербилки. 1962 г.

#коллекцияфарфора

Что в интерьере называют «малой архитектурой»?

«Красота в простом» — лозунг 1960-х годов. Приход к власти Никиты Сергеевича Хрущёва в 1953 году сопровождается изменением внутренней политики и, как следствие, обновлением всех видов искусства. Главные идеологические изменения происходят в архитектуре, а именно происходит массовое жилищное строительство.

Так, в #МузейПресня вы можете оказаться в интерьере «типовой однокомнатной квартиры в панельной новостройке» и увидеть, как менялся ансамбль жилой среды. Так, важную роль играют декоративные изделия, которые называют «малой архитектурой».

Новые тенденции и примеры для подражания впервые демонстрировались на выставке «Искусство в быт» в 1961 году в Манеже. Наряду с привычной фарфоровой и стеклянной посудой в бытовой обиход активно входят изделия из керамики. Традиционной простой крестьянской майолике теперь предлагается стать украшением городского быта. Главное внимание уделяется форме сосуда, его пластике, силуэту, пропорциям.

Вы можете увидеть яркий образец времени — майоликовый кофейный сервиз в чёрно-зелёной гамме. Этот выставочный авторский образец создан московским художником Ниной Петрачёвой в 1970 году. Он свидетельствует о том, как долго керамика была в моде и о том, что такой сервиз, даже при выпуске небольшим тиражом, будет уникальным, так как разводы потёков глазури неповторимы, а из печи никогда не выйдут два одинаковых кофейника.

Интересно, что авторские изделия, созданные на предприятиях Союза художников СССР, можно было относительно недорого купить в сети магазинов «Художественный салон».

🫖 Кофейный сервиз. Н. И. Петрачёва. Экспериментальный творческо-производственный комбинат «Воронцово». Москва, 1970 г.

#коллекцияфарфора