«Люблю то, что сам не умею делать. В отличие от своих коллег, которые отлично рисовали, я этого не умею», - так Евгений Евтушенко отвечал на вопрос, почему он коллекционирует предметы искусства.
Жемчужиной его собрания считаются портреты самого поэта (хотя позировать он не любил), принадлежащие кисти таких художников, как Гавриил Гликман, Борис Шаляпин, Давид Альфаро Сикейрос, Владимир Зунузин, Сергей Моисеенко.
У каждого портрета есть своя история. Кто-то увидел поэта обычным человеком, как, например, Владимир Зунузин. О его работе Евгений Александрович сказал так: «Ты меня раскусил. Меня все представляют таким счастливым мальчиком, а ты меня на черном фоне вот так. Спасибо тебе. Я очень рад».
Если вы посетите Музей-галерею Е. Евтушенко, то среди работ именитых авторов - Целкова, Пиросмани, Пикассо, Шагала - увидите картины сибирского художника-самоучки Сергея Моисеенко. Евтушенко говорил о нем: «Мое открытие, я им горжусь». Мастер создал реалистичный образ поэта, у которого, несмотря на возраст, в глазах читается интерес к жизни, неиссякаемая энергия.
Художнику Борису Шаляпину удалось создать образ серьезного и решительного Евтушенко. А задний план еще раз подтверждает, что является ведущей темой в творчестве поэта, - безграничная любовь к родине. Евгению Евтушенко эту картину в 2009 году подарила племянница Бориса Шаляпина Дарья Познер.
Но был один портрет, про который поэт говорил, что он совсем не похож на него. Как выразился Евтушенко, там «сердца нет». Это работа Давида Альфаро Сикейроса, которого этот комментарий не смутил. Евгений Александрович рассказывал: «Он (Сикейрос) обмакнул кисть в красную краску и нарисовал на моей груди червовый туз. Но потом написал в углу картины: «Одно из тысячи лиц Евтушенко. Когда-нибудь нарисую остальные 999, которых здесь не хватает. Давид Альфаро Сикейрос. 1968 год». С таким пояснением уникальность портрета при всей его непохожести возросла. Впрочем, моя жена говорит, что я очень похож».
Предлагаем вам посмотреть некоторые портреты поэта в день его рождения.
🖼️Г. Гликман. Портрет Е. Евтушенко. 1972 г.
🖼️Б. Шаляпин. Портрет Е. Евтушенко. 1962 г.
🖼️Давид Альфаро Сикейрос. Портрет Е. Евтушенко. 1968 г.
🖼️ГРЕТТИ (Рубинштейн). Портрет Е. Евтушенко. Израиль, 1988 г.
🖼️В. Зунузин. Портрет Е. А. Евтушенко. Россия, 2016 г.
🖼️С. Моисеенко. Портрет поэта Евгения Евтушенко. Россия, 2010 г.
#ЕвгенийЕвтушенко
#МузейЕвтушенко
#коллекцияИЗО
Жемчужиной его собрания считаются портреты самого поэта (хотя позировать он не любил), принадлежащие кисти таких художников, как Гавриил Гликман, Борис Шаляпин, Давид Альфаро Сикейрос, Владимир Зунузин, Сергей Моисеенко.
У каждого портрета есть своя история. Кто-то увидел поэта обычным человеком, как, например, Владимир Зунузин. О его работе Евгений Александрович сказал так: «Ты меня раскусил. Меня все представляют таким счастливым мальчиком, а ты меня на черном фоне вот так. Спасибо тебе. Я очень рад».
Если вы посетите Музей-галерею Е. Евтушенко, то среди работ именитых авторов - Целкова, Пиросмани, Пикассо, Шагала - увидите картины сибирского художника-самоучки Сергея Моисеенко. Евтушенко говорил о нем: «Мое открытие, я им горжусь». Мастер создал реалистичный образ поэта, у которого, несмотря на возраст, в глазах читается интерес к жизни, неиссякаемая энергия.
Художнику Борису Шаляпину удалось создать образ серьезного и решительного Евтушенко. А задний план еще раз подтверждает, что является ведущей темой в творчестве поэта, - безграничная любовь к родине. Евгению Евтушенко эту картину в 2009 году подарила племянница Бориса Шаляпина Дарья Познер.
Но был один портрет, про который поэт говорил, что он совсем не похож на него. Как выразился Евтушенко, там «сердца нет». Это работа Давида Альфаро Сикейроса, которого этот комментарий не смутил. Евгений Александрович рассказывал: «Он (Сикейрос) обмакнул кисть в красную краску и нарисовал на моей груди червовый туз. Но потом написал в углу картины: «Одно из тысячи лиц Евтушенко. Когда-нибудь нарисую остальные 999, которых здесь не хватает. Давид Альфаро Сикейрос. 1968 год». С таким пояснением уникальность портрета при всей его непохожести возросла. Впрочем, моя жена говорит, что я очень похож».
Предлагаем вам посмотреть некоторые портреты поэта в день его рождения.
🖼️Г. Гликман. Портрет Е. Евтушенко. 1972 г.
🖼️Б. Шаляпин. Портрет Е. Евтушенко. 1962 г.
🖼️Давид Альфаро Сикейрос. Портрет Е. Евтушенко. 1968 г.
🖼️ГРЕТТИ (Рубинштейн). Портрет Е. Евтушенко. Израиль, 1988 г.
🖼️В. Зунузин. Портрет Е. А. Евтушенко. Россия, 2016 г.
🖼️С. Моисеенко. Портрет поэта Евгения Евтушенко. Россия, 2010 г.
#ЕвгенийЕвтушенко
#МузейЕвтушенко
#коллекцияИЗО
👏8👍4❤1🔥1🤓1🙈1🤗1
В период Первой Мировой войны политические и военные деятели воюющих против России стран были основной мишенью сатирической пропаганды. Как писал современник, «если читатель вздумает хотя бы поверхностно обозреть обширную карикатуру, появившуюся за время настоящей войны и в газетах, и в открытках, и в лубке, и т. д., то всюду ему бросятся в глаза прежде всего усы кайзера и бакенбарды». Действительно, германский император Вильгельм II – наиболее частый персонаж карикатурных обращений. Большой популярностью пользовались юмористические зарисовки со сценками «из жизни Вильгельма»: «Вильгельм торгует газетами», «Вильгельм принимает ванну». После появившейся в газетах новости о том, что «Вильгельма II сопровождает во всех его путешествиях придворный художник, на обязанности которого лежит зарисовывать кайзера в красивых воинственных позах», сюжет «Вильгельм и художник» неоднократно повторялся во многих журналах и в любительской карикатуре.
Легкость узнавания образов и устойчивый ассоциативный набор способствовали широкому распространению приема аллегорического отождествления «Вилли» с миром животных: огромные усы кайзера носили свиньи, обезьяны и даже крокодилы. Усы мелькали в пародиях на отношения участников Тройственного, а затем и Четверного союзов: Вильгельм покупал итальянскую Джульетту, жонглировал турками, обнимался с Болгарией.
Однако по мере нарастания военного противостояния сатирический фокус от улыбки смещался к черному юмору. Облик кайзера демонизировался. Теперь германский лидер представал «всемирным сумасшедшим», шагающим под руку со смертью или же горящим в адском пламени.
Благодаря ярким образам, запоминающимся сюжетам, предельной выразительности рисунка, отечественным художникам-сатирикам удалось сформировать образ врага, которого можно и должно победить.
Карикатуры Л. Лаврентьева периода 1914-1917 гг.:
🖼️ Вильгельм в ванне
🖼️ Крокодил
🖼️ Вильгельм у художника
#коллекцияИЗО
Легкость узнавания образов и устойчивый ассоциативный набор способствовали широкому распространению приема аллегорического отождествления «Вилли» с миром животных: огромные усы кайзера носили свиньи, обезьяны и даже крокодилы. Усы мелькали в пародиях на отношения участников Тройственного, а затем и Четверного союзов: Вильгельм покупал итальянскую Джульетту, жонглировал турками, обнимался с Болгарией.
Однако по мере нарастания военного противостояния сатирический фокус от улыбки смещался к черному юмору. Облик кайзера демонизировался. Теперь германский лидер представал «всемирным сумасшедшим», шагающим под руку со смертью или же горящим в адском пламени.
Благодаря ярким образам, запоминающимся сюжетам, предельной выразительности рисунка, отечественным художникам-сатирикам удалось сформировать образ врага, которого можно и должно победить.
Карикатуры Л. Лаврентьева периода 1914-1917 гг.:
🖼️ Вильгельм в ванне
🖼️ Крокодил
🖼️ Вильгельм у художника
#коллекцияИЗО
👍10❤2👀2👻1
В советское время Алексей Кравченко был известен как гравер и книжный иллюстратор. Считается, что именно в технике гравюры на дереве он выполнил свои лучшие иллюстрации, которые принесли ему мировую славу.
Однако этот художник был еще талантливым живописцем: до Революции среди почитателей его работ были члены царской семьи, а также многие коллекционеры, которые скупали все его картины на выставках. В советское время Кравченко продолжал писать картины, но никому их не показывал, кроме друзей и близких, опасаясь обвинений в «буржуазном искусстве». Все работы, которые художник создал после Революции 1917 года, были показаны только в 1973 году в Академии художеств СССР в Москве.
В коллекции Музея хранится немало работ художника, в том числе и гравюр с нестандартным изображением московского метро. Предлагаем вам угадать, какие станции здесь изображены. Подсказка: на одной из гравюр представлена станция, которая раньше называлась «Дворец Советов».
#коллекцияИЗО
Однако этот художник был еще талантливым живописцем: до Революции среди почитателей его работ были члены царской семьи, а также многие коллекционеры, которые скупали все его картины на выставках. В советское время Кравченко продолжал писать картины, но никому их не показывал, кроме друзей и близких, опасаясь обвинений в «буржуазном искусстве». Все работы, которые художник создал после Революции 1917 года, были показаны только в 1973 году в Академии художеств СССР в Москве.
В коллекции Музея хранится немало работ художника, в том числе и гравюр с нестандартным изображением московского метро. Предлагаем вам угадать, какие станции здесь изображены. Подсказка: на одной из гравюр представлена станция, которая раньше называлась «Дворец Советов».
#коллекцияИЗО
❤11🤔3👍2
В юношеские годы этот художник собрал все самостоятельно заработанные деньги и уехал поступать в Академию художеств в Петербург. И хотя первые вступительные испытания им были провалены, уже на следующий год ему удалось поступить.
180 лет назад, 5 августа 1844 года, родился Илья Ефимович Репин.
В коллекции Музея хранится шесть работ художника, четыре из которых были переданы им самим. Среди них эскиз картины «17 октября 1905 года» (1906 г.), «Портрет К. А. Тимирязева» (1892 г.), «Царская виселица» (1902 г.), эскиз картины «Красные похороны» (1905-1906 гг.), эскиз картины «Разгон демонстрации» (1905 г.), «Портрет Александра Федоровича Керенского» (1918 г.). Эти работы не только показывают «малоизвестного» Репина, но свидетельствуют о том, что мастера волновала тема революционного движения.
Многие из работ были созданы в Пенатах - имении под Петербургом в посёлке Куоккала, которое художник купил в 1899 году. Это имение занимало особое место в жизни художника. Кстати, вы знали, что Репин назвал его так в честь римских богов домашнего очага? В Пенатах он проживал со своей второй супругой Натальей Нордман.
По средам у них был «день открытых дверей»: супруги принимали гостей. В доме были заведены интересные порядки. Так, например, жена художника была вегетарианкой (впоследствии им стал и Репин), поэтому и гостям предлагались вегетарианские блюда. По дому были развешаны плакаты «Не ждите прислуги — её нет!» и другие в этом же роде: слуги не подавали на стол и ужинали вместе с господами. Художник круглый год спал фактически на улице (на веранде) и заставлял домочадцев спать в холоде — в комнате с открытыми окнами. Свои воспоминания о доме в Пенатах оставили многие известные люди. К примеру, Владимир Маяковский: «Ем репинские травки. Для футуриста ростом в сажень это не дело».
После революции Куоккала оказалась на территории Финляндии. Илья Репин остался жить там, несмотря на письма с предложением вернуться. Вот отрывок из письма Климента Ворошилова, который написал художнику по распоряжению Сталина:
Несколько раз художник собирался переехать в СССР, однако поездки срывались. Кроме того, здоровье Ильи Ефимовича не позволяло ему покидать Пенаты.
🤩 В. В. Стасов, музыкальный и художественный критик, и Л. Н. Андреев, писатель, у художника И. Е. Репина. Пенаты, 1904-1905 гг.
🤩 День «среды» у И. Е. Репина. Пенаты, 1912-1913 гг.
🤩 К. Булла. М. Горький, М. Ф. Андреева, Н. Б. Нордман-Северова, И. Е. Репин на даче у художника. Пенаты, 1905 г.
🖼️ «Красные похороны» (эскиз). Куоккала, 1905-1906 гг.
#деньвистории
#коллекцияИЗО
180 лет назад, 5 августа 1844 года, родился Илья Ефимович Репин.
В коллекции Музея хранится шесть работ художника, четыре из которых были переданы им самим. Среди них эскиз картины «17 октября 1905 года» (1906 г.), «Портрет К. А. Тимирязева» (1892 г.), «Царская виселица» (1902 г.), эскиз картины «Красные похороны» (1905-1906 гг.), эскиз картины «Разгон демонстрации» (1905 г.), «Портрет Александра Федоровича Керенского» (1918 г.). Эти работы не только показывают «малоизвестного» Репина, но свидетельствуют о том, что мастера волновала тема революционного движения.
Многие из работ были созданы в Пенатах - имении под Петербургом в посёлке Куоккала, которое художник купил в 1899 году. Это имение занимало особое место в жизни художника. Кстати, вы знали, что Репин назвал его так в честь римских богов домашнего очага? В Пенатах он проживал со своей второй супругой Натальей Нордман.
По средам у них был «день открытых дверей»: супруги принимали гостей. В доме были заведены интересные порядки. Так, например, жена художника была вегетарианкой (впоследствии им стал и Репин), поэтому и гостям предлагались вегетарианские блюда. По дому были развешаны плакаты «Не ждите прислуги — её нет!» и другие в этом же роде: слуги не подавали на стол и ужинали вместе с господами. Художник круглый год спал фактически на улице (на веранде) и заставлял домочадцев спать в холоде — в комнате с открытыми окнами. Свои воспоминания о доме в Пенатах оставили многие известные люди. К примеру, Владимир Маяковский: «Ем репинские травки. Для футуриста ростом в сажень это не дело».
После революции Куоккала оказалась на территории Финляндии. Илья Репин остался жить там, несмотря на письма с предложением вернуться. Вот отрывок из письма Климента Ворошилова, который написал художнику по распоряжению Сталина:
«Решаясь переехать на Родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое, исторически-полезное дело».
Несколько раз художник собирался переехать в СССР, однако поездки срывались. Кроме того, здоровье Ильи Ефимовича не позволяло ему покидать Пенаты.
🖼️ «Красные похороны» (эскиз). Куоккала, 1905-1906 гг.
#деньвистории
#коллекцияИЗО
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👍6👀2⚡1🥰1👏1
Сегодня у наших любимых питомцев их день — Всемирный день кошек!
🖼️ О. Целков. «Женский портрет с кошкой». 1963 г.
🖼️ Ю. Железнякова, 6 лет (СССР). «Девочка с кошкой». Венгрия, 1984 г.
🖼️ В. Курту. Карикатура «Кошки и мышь». 1992 г.
#коллекцияИЗО
🖼️ О. Целков. «Женский портрет с кошкой». 1963 г.
🖼️ Ю. Железнякова, 6 лет (СССР). «Девочка с кошкой». Венгрия, 1984 г.
🖼️ В. Курту. Карикатура «Кошки и мышь». 1992 г.
#коллекцияИЗО
👍9❤2👻2🔥1😍1👾1
Какими авторами зачитывались Николай II, Александр Керенский и Владимир Ленин?
Сегодня отмечается Всемирный день книголюбов! Предлагаем написать вам в комментариях, какие книги вы недавно прочитали и хотели бы порекомендовать другим. Также можете написать название своего любимого произведения.
Своим любимым писателем Николай II называл Гоголя, но проглатывал книги любого жанра — от научных изысканий до легкомысленных триллеров про Дракулу. Не пропускал и новинок плодовитого юмориста Аркадия Аверченко.
Среди любимых авторов Керенского первый и главный на всю жизнь был А. П. Чехов. Любил и Маяковского с его зычным «Которые тут временные? Слазь!», а после войны не без удовольствия читал «Василия Тёркина» Твардовского.
Владимир Ленин, как это ни удивительно, зачитывался поэзией Фёдора Тютчева. Ещё сильнее была его любовь к Тургеневу, которого вождь большевиков перечитывал фактически ежегодно. Тургеневские романы он знал назубок, в особенности поздние «Дым» и «Новь», в которых ему особенно нравились ехидные насмешки над «либералами и охранителями». Не без интереса Владимир Ильич читал и произведения Некрасова.
🖼️«В саду. Портрет В.В. Зерновой». Е. С. Зернова. СССР, 1969 г.
#коллекцияИЗО
Сегодня отмечается Всемирный день книголюбов! Предлагаем написать вам в комментариях, какие книги вы недавно прочитали и хотели бы порекомендовать другим. Также можете написать название своего любимого произведения.
Своим любимым писателем Николай II называл Гоголя, но проглатывал книги любого жанра — от научных изысканий до легкомысленных триллеров про Дракулу. Не пропускал и новинок плодовитого юмориста Аркадия Аверченко.
Среди любимых авторов Керенского первый и главный на всю жизнь был А. П. Чехов. Любил и Маяковского с его зычным «Которые тут временные? Слазь!», а после войны не без удовольствия читал «Василия Тёркина» Твардовского.
Владимир Ленин, как это ни удивительно, зачитывался поэзией Фёдора Тютчева. Ещё сильнее была его любовь к Тургеневу, которого вождь большевиков перечитывал фактически ежегодно. Тургеневские романы он знал назубок, в особенности поздние «Дым» и «Новь», в которых ему особенно нравились ехидные насмешки над «либералами и охранителями». Не без интереса Владимир Ильич читал и произведения Некрасова.
🖼️«В саду. Портрет В.В. Зерновой». Е. С. Зернова. СССР, 1969 г.
#коллекцияИЗО
❤8👀4✍3🤓1
Сегодня столица отмечает свой День рождения: Москве - 877!
Работы А. Л. Бобрусова из серии «Москва старая и новая». 1983 г.:
🖼️ Туннель
🖼️ Метро «Арбатская»
🖼️ Улица Горького (так называлась Тверская с 1932 до 1990 года)
🖼️ Метро «Сокол»
🖼️ Набережная Москвы-реки
#коллекцияИЗО
Работы А. Л. Бобрусова из серии «Москва старая и новая». 1983 г.:
🖼️ Туннель
🖼️ Метро «Арбатская»
🖼️ Улица Горького (так называлась Тверская с 1932 до 1990 года)
🖼️ Метро «Сокол»
🖼️ Набережная Москвы-реки
#коллекцияИЗО
❤13🎉5🔥3🍾2
Как у вас настроение? Уже осеннее? Или отголоски лета еще присутствуют?
🖼️Н. В. Щеглов. Осенний натюрморт. 1972 г.
#коллекцияИЗО
🖼️Н. В. Щеглов. Осенний натюрморт. 1972 г.
#коллекцияИЗО
❤14🥰3😎1
До 24 ноября на выставке «Работать, строить и не ныть!» показываем уникальные живописные работы, отражающие один из самых интересных периодов в истории отечественного изобразительного искусства – 1920-1930-е годы.
В тридцатые годы ХХ века распространённым становится индустриальный пейзаж. Крупнейшие художники заново открывают для себя пространство природы, изменённое человеческим трудом, создают, казалось бы, фантастические панорамы заводских цехов, показывают динамичное возведение советских промышленных гигантов.
Одна из таких панорам с видом на строительство плотины открывается перед нами на картине «Днепрострой» Константина Богаевского. Он побывал на крупнейших строительных объектах страны для выполнения одной из главных художественных задач того времени: запечатлеть величественные «стройки коммунизма». Художник тщательно «задокументировал» строительные краны, баржи, лодки, штабеля бревен и другое. Богаевскому удается не только передать эпический размах первых пятилеток, но и показать своего рода город будущего.
За серию картин о строительстве Днепрогэса в 1933 году художник получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
🖼️К. Ф. Богаевский. Днепрострой. 1930 г.
#коллекцияИЗО
В тридцатые годы ХХ века распространённым становится индустриальный пейзаж. Крупнейшие художники заново открывают для себя пространство природы, изменённое человеческим трудом, создают, казалось бы, фантастические панорамы заводских цехов, показывают динамичное возведение советских промышленных гигантов.
Одна из таких панорам с видом на строительство плотины открывается перед нами на картине «Днепрострой» Константина Богаевского. Он побывал на крупнейших строительных объектах страны для выполнения одной из главных художественных задач того времени: запечатлеть величественные «стройки коммунизма». Художник тщательно «задокументировал» строительные краны, баржи, лодки, штабеля бревен и другое. Богаевскому удается не только передать эпический размах первых пятилеток, но и показать своего рода город будущего.
За серию картин о строительстве Днепрогэса в 1933 году художник получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
🖼️К. Ф. Богаевский. Днепрострой. 1930 г.
#коллекцияИЗО
👍10❤4🔥4
В центре внимания выставки «Работать, строить и не ныть» – искусство 1920-1930-х годов, когда перед мастерами живописи стояла задача художественной пропаганды основных лозунгов дня: ускорения индустриализации и коллективизации, культурных изменений в обществе. Мир плодотворного труда показан на картинах Василия Сварога «Комбайн за работой», Фёдора Модорова «Академик Державин осматривает кукурузу» и «Сбор яблок».
Живопись 1930-х годов показывает выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной повседневности, в центре которой находится человек-творец, чья цель жизни - самосовершенствование и передача опыта молодым. Особо популярными были изображения деятелей искусства и науки, как например, на картине Петра Котова «И. В. Мичурин в своем саду беседует с колхозниками».
Оптимистическое восприятие действительности ощущается в работах К. А. Вялова «В Центральном парке культуры и отдыха» и Г. Г. Нисского «Самолет Коккинаки».
Успевайте, выставка работает до 24 ноября!
🖼️К. А. Вялов. «В Центральном парке культуры и отдыха». 1930 г.
🖼️Ф. А. Модоров. «Сбор яблок» (эскиз). 1938-1939 гг.
🖼️Г. Г. Нисский. «Самолет Коккинаки» (эскиз). 1938 г.
🖼️В. С. Сварог. «Комбайн за работой». 1930 г.
#коллекцияИЗО
Живопись 1930-х годов показывает выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной повседневности, в центре которой находится человек-творец, чья цель жизни - самосовершенствование и передача опыта молодым. Особо популярными были изображения деятелей искусства и науки, как например, на картине Петра Котова «И. В. Мичурин в своем саду беседует с колхозниками».
Оптимистическое восприятие действительности ощущается в работах К. А. Вялова «В Центральном парке культуры и отдыха» и Г. Г. Нисского «Самолет Коккинаки».
Успевайте, выставка работает до 24 ноября!
🖼️К. А. Вялов. «В Центральном парке культуры и отдыха». 1930 г.
🖼️Ф. А. Модоров. «Сбор яблок» (эскиз). 1938-1939 гг.
🖼️Г. Г. Нисский. «Самолет Коккинаки» (эскиз). 1938 г.
🖼️В. С. Сварог. «Комбайн за работой». 1930 г.
#коллекцияИЗО
👍9❤5🔥3
Целеустремленные, трудолюбивые и сильные духом люди, которые смотрят в будущее с надеждой и верой в свою страну, - таким художники изображали на своих картинах послевоенное поколение.
Безусловно, первые годы после Великой Отечественной войны - исключительно трудное время для страны. Тогда искусство развивалось под знаком высокого патриотизма. Ведущей темой живописи стала война как нравственное и физическое испытание, из которого советский человек вышел победителем. В то же время художники показывали жизнь без войны: завершение трудового дня, ожидание интересных встреч.
На эскизе художника Леонида Чернова «В родной Москве» мы видим размеренную повседневную жизнь - то, о чем советские люди мечтали каждый день страшной войны.
Успевайте увидеть работу на выставке «Возрождение» (из цикла «История и Искусство. 1924-2024»).
🖼️Л. И. Чернов. «В родной Москве». 1953 г.
#коллекцияИЗО
Безусловно, первые годы после Великой Отечественной войны - исключительно трудное время для страны. Тогда искусство развивалось под знаком высокого патриотизма. Ведущей темой живописи стала война как нравственное и физическое испытание, из которого советский человек вышел победителем. В то же время художники показывали жизнь без войны: завершение трудового дня, ожидание интересных встреч.
На эскизе художника Леонида Чернова «В родной Москве» мы видим размеренную повседневную жизнь - то, о чем советские люди мечтали каждый день страшной войны.
Успевайте увидеть работу на выставке «Возрождение» (из цикла «История и Искусство. 1924-2024»).
🖼️Л. И. Чернов. «В родной Москве». 1953 г.
#коллекцияИЗО
👍6🔥2🎉1
Сегодня в России отмечается День работника транспорта - профессиональный праздник, объединяющий представителей различных транспортных профессий.
Еще несколько веков назад люди передвигались пешком либо на извозчиках, а в XXI веке у человека есть большой выбор, каким видом транспорта воспользоваться - вплоть до беспилотных средств передвижения. И с каждым годом транспорт совершенствуется - во многом благодаря труду работников этой сферы.
Приходите в Музей, чтобы увидеть макеты различных видов транспорта. Также в Музее сейчас проходит масштабная выставка «Между прошлым и будущим. К 50-летию Байкало-Амурской магистрали», рассказывающая о людях, внесших значительный вклад в строительство БАМа.
🖼️Н. Б. Терпсихоров. «Конец разрухи на транспорте». 1933 г.
#коллекцияИЗО
Еще несколько веков назад люди передвигались пешком либо на извозчиках, а в XXI веке у человека есть большой выбор, каким видом транспорта воспользоваться - вплоть до беспилотных средств передвижения. И с каждым годом транспорт совершенствуется - во многом благодаря труду работников этой сферы.
Приходите в Музей, чтобы увидеть макеты различных видов транспорта. Также в Музее сейчас проходит масштабная выставка «Между прошлым и будущим. К 50-летию Байкало-Амурской магистрали», рассказывающая о людях, внесших значительный вклад в строительство БАМа.
🖼️Н. Б. Терпсихоров. «Конец разрухи на транспорте». 1933 г.
#коллекцияИЗО
👍8🔥3❤2😎1👾1
Алло! Алло! Как слышно?
100 лет назад, 23 ноября 1924 года, началось регулярное радиовещание: в эфир передали первый номер радиогазеты. Выпуск открывался словами: «Слушайте. Слушайте. Слушайте. Сегодня выпускается первый номер радиогазеты РОСТА». Поначалу передачи выпускались 4 раза в неделю, потом ежедневно, а затем два раза в день. Среди рубрик были последние новости из-за рубежа и в СССР; новости науки и техники; театр и кино; радиопочтовый ящик; радиоотклики; спорт; частушки и другое. Уже к концу 1920-х годов в Советском Союзе насчитывалось около 80 видов радиогазет.
В СССР радио было главным источником информации, а в годы войны оно было необходимо, как еда и тепло. Во время блокады Ленинграда передачи на Москву, страну и мир, а также прием других станций осуществлялся только по эфиру. «Говорит Ленинград, говорит город Ленина», - эти слова собирали у репродукторов большое количество людей. По радио передавались сигналы воздушной тревоги и «отбоя», рассказывалось о том, как правильно себя вести во время пожаров и налетов вражеской авиации. По нему узнавали об изменении норм продуктов. Ритм метронома также «подсказывал» ситуацию в городе: если «радиопульс» был 60 ударов в секунду, то все спокойно; если больше, то это означало приближение бомбежки или артобстрела.
В нашем филиале #КвартираКржижановского вы можете посетить постоянную экспозицию «Говорит и показывает Москва», где представлены уникальные радиоприёмники, созданные в ХХ веке.
🖼️Б. Е. Владимирский. «Пионеры слушают радио». 1924 г.
#коллекцияИЗО
100 лет назад, 23 ноября 1924 года, началось регулярное радиовещание: в эфир передали первый номер радиогазеты. Выпуск открывался словами: «Слушайте. Слушайте. Слушайте. Сегодня выпускается первый номер радиогазеты РОСТА». Поначалу передачи выпускались 4 раза в неделю, потом ежедневно, а затем два раза в день. Среди рубрик были последние новости из-за рубежа и в СССР; новости науки и техники; театр и кино; радиопочтовый ящик; радиоотклики; спорт; частушки и другое. Уже к концу 1920-х годов в Советском Союзе насчитывалось около 80 видов радиогазет.
В СССР радио было главным источником информации, а в годы войны оно было необходимо, как еда и тепло. Во время блокады Ленинграда передачи на Москву, страну и мир, а также прием других станций осуществлялся только по эфиру. «Говорит Ленинград, говорит город Ленина», - эти слова собирали у репродукторов большое количество людей. По радио передавались сигналы воздушной тревоги и «отбоя», рассказывалось о том, как правильно себя вести во время пожаров и налетов вражеской авиации. По нему узнавали об изменении норм продуктов. Ритм метронома также «подсказывал» ситуацию в городе: если «радиопульс» был 60 ударов в секунду, то все спокойно; если больше, то это означало приближение бомбежки или артобстрела.
В нашем филиале #КвартираКржижановского вы можете посетить постоянную экспозицию «Говорит и показывает Москва», где представлены уникальные радиоприёмники, созданные в ХХ веке.
🖼️Б. Е. Владимирский. «Пионеры слушают радио». 1924 г.
#коллекцияИЗО
👍8🔥4💯3👏1
30 декабря 1922 года на I Всесоюзном съезде Советов представителями РСФСР, Украинской и Белорусской ССР, а также Закавказской федерации были подписаны Декларация об образовании СССР и Союзный Договор.
Образованию нового государства посвящено монументальное полотно Степана Карпова «СССР. Дружба народов». Художник показал обобщенный образ советского народа, который строит новую страну.
🖼️С. М. Карпов. Дружба народов. 1923-1924 гг.
#коллекцияИЗО
Образованию нового государства посвящено монументальное полотно Степана Карпова «СССР. Дружба народов». Художник показал обобщенный образ советского народа, который строит новую страну.
🖼️С. М. Карпов. Дружба народов. 1923-1924 гг.
#коллекцияИЗО
👍9👀3🎄1
На выставке «Нефть - это сила» представлена уникальная графика художников Бориса Зенкевича, Алексея Кравченко, Эльмаса Мехти оглы Гусенова, Марала Юсифа кызы Рахманзаде, Моммака Кулиева, Игнатия Нивинского.
Работа Нивинского «Строительство Азнефти» выделяется среди всех своей нестандартностью. В сложной, со множественными деталями композиции – с цилиндрами нефтяных вышек, строителями, непростым устройством гигантских труб, мелкими судами - художник показывает успехи индустриализации. Так, гротеску прибавляет большой «лик» Владимира Ленина, который слева «наблюдает» за ходом грандиозной стройки. Стоит отметить, что Нивинский не раз нестандартно включал как портрет вождя, так и других в свои работы.
Игнатий Игнатьевич с 1912 года работал преимущественно как офортист, был основателем и председателем Союза гравёров, созданного в 1918 году. В 1912 году он построил дом-студию на 2-й Мещанской (сейчас это улица Гиляровского, 38), в которой не только сам жил и работал – это был один из главных культурных центров Москвы, где собирались художники, поэты, артисты. После смерти Нивинского в 1934 году, согласно его завещанию, на месте студии была основана общественная мастерская столичных офортистов, членов Московского союза художников (МСХ), которой впоследствии было присвоено имя Игнатия Нивинского.
Увидеть графику можно до 12 января.
🤩 Марал Юсиф кызы Рахманзаде. Далеко от берегов. Азербайджанская ССР, 1959 г.
🤩 Марал Юсиф кызы Рахманзаде. Бухта. Азербайджанская ССР, 1959 г.
🤩 Моммак Кулиев. Чимкентская нефть. СССР, 1978 г.
🤩 Моммак Кулиев. Чимкентская нефть - Родине. СССР, 1978 г.
🤩 Эльмас Мехти оглы Гусейнов. Нефть сегодня. СССР, 1960-е гг.
🤩 А. И. Кравченко. Нефтеперегонный завод. СССР, 1930-е гг.
🤩 Б. А. Зенкевич. Бакинские промыслы нефти. Биби-Эйбат. СССР, 1939 г.
🤩 И. И. Нивинский. Строительство Азнефти. СССР, 1931 г.
🤩 Б. А. Зенкевич. Бакинские промыслы нефти Биби-Эйбат. Вышка. СССР, 1939 г.
#коллекцияИЗО
Работа Нивинского «Строительство Азнефти» выделяется среди всех своей нестандартностью. В сложной, со множественными деталями композиции – с цилиндрами нефтяных вышек, строителями, непростым устройством гигантских труб, мелкими судами - художник показывает успехи индустриализации. Так, гротеску прибавляет большой «лик» Владимира Ленина, который слева «наблюдает» за ходом грандиозной стройки. Стоит отметить, что Нивинский не раз нестандартно включал как портрет вождя, так и других в свои работы.
Игнатий Игнатьевич с 1912 года работал преимущественно как офортист, был основателем и председателем Союза гравёров, созданного в 1918 году. В 1912 году он построил дом-студию на 2-й Мещанской (сейчас это улица Гиляровского, 38), в которой не только сам жил и работал – это был один из главных культурных центров Москвы, где собирались художники, поэты, артисты. После смерти Нивинского в 1934 году, согласно его завещанию, на месте студии была основана общественная мастерская столичных офортистов, членов Московского союза художников (МСХ), которой впоследствии было присвоено имя Игнатия Нивинского.
Увидеть графику можно до 12 января.
#коллекцияИЗО
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10❤5🔥4🙈1
Творческое наследие художника Василия Рождественского многогранно: он прошел путь от увлечения новейшей французской живописью, в том числе творчеством Поля Сезанна, для которого характерны контрастные цвета, упрощенные геометрические формы, совмещение нескольких точек зрения на объекты, до реалистической манеры живописи.
Начиная с середины 1920-х годов, он находился в поиске новых форм и тем. Рождественский ездил в Крым (1923, 1924), в Среднюю Азию (1926, 1927, 1929), в Карелию (1928), Приуралье, Башкирию (1929), в Архангельскую область (1930-1939). Красоту северной природы он отразил в своей работе «Зима в деревне Нижмозеро».
В своей книге «Записки художника» Рождественский писал:
🖼️В. В. Рождественский. Зима в деревне Нижмозеро. 1930 г.
#коллекцияИЗО
Начиная с середины 1920-х годов, он находился в поиске новых форм и тем. Рождественский ездил в Крым (1923, 1924), в Среднюю Азию (1926, 1927, 1929), в Карелию (1928), Приуралье, Башкирию (1929), в Архангельскую область (1930-1939). Красоту северной природы он отразил в своей работе «Зима в деревне Нижмозеро».
В своей книге «Записки художника» Рождественский писал:
«Нижмозеро окружено многочисленными речками, озерами. Поэтому я достал в колхозе брошенную лодку, с одним из крестьян ее вычинили, осмолили и поставили около нашего дома. Когда был сделан парус, прибит киль, мы с Наташей стали плавать по озерам. Из Москвы привез с собой складные удочки с катушками, и в свободное время мы ловили щук, которые бывали больше метра, и крупных окуней. Жизнь наша в Нижмозере была интересна, проста, вольготна. Мы сами добывали и готовили себе еду, покупая только черный хлеб и молоко <...> Нижмозеро очень нам нравилось, и прав был А. Е. Архипов, так восхваляя здешние места».
🖼️В. В. Рождественский. Зима в деревне Нижмозеро. 1930 г.
#коллекцияИЗО
❤12👍3🦄3😍2
Тем временем уже половина зимы прошло! Успели за зимние каникулы накататься на лыжах и коньках?
🖼️Н. В. Щеглов. «Лыжники на дистанции». 1967 г.
🖼️Н. В. Щеглов. «Конькобежцы. Последний круг». 1967 г.
🖼️Н. В. Щеглов. «Зимка». 1973 г.
#коллекцияИЗО
🖼️Н. В. Щеглов. «Лыжники на дистанции». 1967 г.
🖼️Н. В. Щеглов. «Конькобежцы. Последний круг». 1967 г.
🖼️Н. В. Щеглов. «Зимка». 1973 г.
#коллекцияИЗО
👍10❤4🔥4☃1
Согласно данным опроса ВЦИОМ, в 1999 году этот мастер был назван «самым выдающимся художником ХХ века». 95 лет назад, 10 июня 1930 года, родился Илья Глазунов.
За свою жизнь он создал более 3000 картин. Художник известен как в России, так и за рубежом в первую очередь как портретист, запечатлевший отечественных и иностранных общественных и политических деятелей, а также деятелей искусства. Среди его работ: портреты режиссёров Федерико Феллини, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони и актрисы Джины Лоллобриджиды, а также премьер-министра Индии Индиры Ганди, президента Финляндии Урхо Кекконена и др.
Также Глазунов иллюстрировал произведения Фёдора Достоевского, Александра Куприна, Михаила Лермонтова и других русских писателей.
Илья Глазунов много путешествовал за границу. В этих поездках он был занят не только проведением выставок, но и созданием своих новых работ. Интересно, что в итальянских газетах художника называли «Достоевским в живописи».
Илья Сергеевич Глазунов оставил богатое художественное наследие, а в 1987 году создал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (РАЖВиЗ).
🖼️И. С. Глазунов. Кордильеры. 1973 г.
#коллекцияИЗО
За свою жизнь он создал более 3000 картин. Художник известен как в России, так и за рубежом в первую очередь как портретист, запечатлевший отечественных и иностранных общественных и политических деятелей, а также деятелей искусства. Среди его работ: портреты режиссёров Федерико Феллини, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони и актрисы Джины Лоллобриджиды, а также премьер-министра Индии Индиры Ганди, президента Финляндии Урхо Кекконена и др.
Также Глазунов иллюстрировал произведения Фёдора Достоевского, Александра Куприна, Михаила Лермонтова и других русских писателей.
Илья Глазунов много путешествовал за границу. В этих поездках он был занят не только проведением выставок, но и созданием своих новых работ. Интересно, что в итальянских газетах художника называли «Достоевским в живописи».
Илья Сергеевич Глазунов оставил богатое художественное наследие, а в 1987 году создал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (РАЖВиЗ).
🖼️И. С. Глазунов. Кордильеры. 1973 г.
#коллекцияИЗО
❤11👍2🔥1