В период Первой Мировой войны политические и военные деятели воюющих против России стран были основной мишенью сатирической пропаганды. Как писал современник, «если читатель вздумает хотя бы поверхностно обозреть обширную карикатуру, появившуюся за время настоящей войны и в газетах, и в открытках, и в лубке, и т. д., то всюду ему бросятся в глаза прежде всего усы кайзера и бакенбарды». Действительно, германский император Вильгельм II – наиболее частый персонаж карикатурных обращений. Большой популярностью пользовались юмористические зарисовки со сценками «из жизни Вильгельма»: «Вильгельм торгует газетами», «Вильгельм принимает ванну». После появившейся в газетах новости о том, что «Вильгельма II сопровождает во всех его путешествиях придворный художник, на обязанности которого лежит зарисовывать кайзера в красивых воинственных позах», сюжет «Вильгельм и художник» неоднократно повторялся во многих журналах и в любительской карикатуре.
Легкость узнавания образов и устойчивый ассоциативный набор способствовали широкому распространению приема аллегорического отождествления «Вилли» с миром животных: огромные усы кайзера носили свиньи, обезьяны и даже крокодилы. Усы мелькали в пародиях на отношения участников Тройственного, а затем и Четверного союзов: Вильгельм покупал итальянскую Джульетту, жонглировал турками, обнимался с Болгарией.
Однако по мере нарастания военного противостояния сатирический фокус от улыбки смещался к черному юмору. Облик кайзера демонизировался. Теперь германский лидер представал «всемирным сумасшедшим», шагающим под руку со смертью или же горящим в адском пламени.
Благодаря ярким образам, запоминающимся сюжетам, предельной выразительности рисунка, отечественным художникам-сатирикам удалось сформировать образ врага, которого можно и должно победить.
Карикатуры Л. Лаврентьева периода 1914-1917 гг.:
🖼️ Вильгельм в ванне
🖼️ Крокодил
🖼️ Вильгельм у художника
#коллекцияИЗО
Легкость узнавания образов и устойчивый ассоциативный набор способствовали широкому распространению приема аллегорического отождествления «Вилли» с миром животных: огромные усы кайзера носили свиньи, обезьяны и даже крокодилы. Усы мелькали в пародиях на отношения участников Тройственного, а затем и Четверного союзов: Вильгельм покупал итальянскую Джульетту, жонглировал турками, обнимался с Болгарией.
Однако по мере нарастания военного противостояния сатирический фокус от улыбки смещался к черному юмору. Облик кайзера демонизировался. Теперь германский лидер представал «всемирным сумасшедшим», шагающим под руку со смертью или же горящим в адском пламени.
Благодаря ярким образам, запоминающимся сюжетам, предельной выразительности рисунка, отечественным художникам-сатирикам удалось сформировать образ врага, которого можно и должно победить.
Карикатуры Л. Лаврентьева периода 1914-1917 гг.:
🖼️ Вильгельм в ванне
🖼️ Крокодил
🖼️ Вильгельм у художника
#коллекцияИЗО
В советское время Алексей Кравченко был известен как гравер и книжный иллюстратор. Считается, что именно в технике гравюры на дереве он выполнил свои лучшие иллюстрации, которые принесли ему мировую славу.
Однако этот художник был еще талантливым живописцем: до Революции среди почитателей его работ были члены царской семьи, а также многие коллекционеры, которые скупали все его картины на выставках. В советское время Кравченко продолжал писать картины, но никому их не показывал, кроме друзей и близких, опасаясь обвинений в «буржуазном искусстве». Все работы, которые художник создал после Революции 1917 года, были показаны только в 1973 году в Академии художеств СССР в Москве.
В коллекции Музея хранится немало работ художника, в том числе и гравюр с нестандартным изображением московского метро. Предлагаем вам угадать, какие станции здесь изображены. Подсказка: на одной из гравюр представлена станция, которая раньше называлась «Дворец Советов».
#коллекцияИЗО
Однако этот художник был еще талантливым живописцем: до Революции среди почитателей его работ были члены царской семьи, а также многие коллекционеры, которые скупали все его картины на выставках. В советское время Кравченко продолжал писать картины, но никому их не показывал, кроме друзей и близких, опасаясь обвинений в «буржуазном искусстве». Все работы, которые художник создал после Революции 1917 года, были показаны только в 1973 году в Академии художеств СССР в Москве.
В коллекции Музея хранится немало работ художника, в том числе и гравюр с нестандартным изображением московского метро. Предлагаем вам угадать, какие станции здесь изображены. Подсказка: на одной из гравюр представлена станция, которая раньше называлась «Дворец Советов».
#коллекцияИЗО
Сегодня у наших любимых питомцев их день — Всемирный день кошек!
🖼️ О. Целков. «Женский портрет с кошкой». 1963 г.
🖼️ Ю. Железнякова, 6 лет (СССР). «Девочка с кошкой». Венгрия, 1984 г.
🖼️ В. Курту. Карикатура «Кошки и мышь». 1992 г.
#коллекцияИЗО
🖼️ О. Целков. «Женский портрет с кошкой». 1963 г.
🖼️ Ю. Железнякова, 6 лет (СССР). «Девочка с кошкой». Венгрия, 1984 г.
🖼️ В. Курту. Карикатура «Кошки и мышь». 1992 г.
#коллекцияИЗО
Какими авторами зачитывались Николай II, Александр Керенский и Владимир Ленин?
Сегодня отмечается Всемирный день книголюбов! Предлагаем написать вам в комментариях, какие книги вы недавно прочитали и хотели бы порекомендовать другим. Также можете написать название своего любимого произведения.
Своим любимым писателем Николай II называл Гоголя, но проглатывал книги любого жанра — от научных изысканий до легкомысленных триллеров про Дракулу. Не пропускал и новинок плодовитого юмориста Аркадия Аверченко.
Среди любимых авторов Керенского первый и главный на всю жизнь был А. П. Чехов. Любил и Маяковского с его зычным «Которые тут временные? Слазь!», а после войны не без удовольствия читал «Василия Тёркина» Твардовского.
Владимир Ленин, как это ни удивительно, зачитывался поэзией Фёдора Тютчева. Ещё сильнее была его любовь к Тургеневу, которого вождь большевиков перечитывал фактически ежегодно. Тургеневские романы он знал назубок, в особенности поздние «Дым» и «Новь», в которых ему особенно нравились ехидные насмешки над «либералами и охранителями». Не без интереса Владимир Ильич читал и произведения Некрасова.
🖼️«В саду. Портрет В.В. Зерновой». Е. С. Зернова. СССР, 1969 г.
#коллекцияИЗО
Сегодня отмечается Всемирный день книголюбов! Предлагаем написать вам в комментариях, какие книги вы недавно прочитали и хотели бы порекомендовать другим. Также можете написать название своего любимого произведения.
Своим любимым писателем Николай II называл Гоголя, но проглатывал книги любого жанра — от научных изысканий до легкомысленных триллеров про Дракулу. Не пропускал и новинок плодовитого юмориста Аркадия Аверченко.
Среди любимых авторов Керенского первый и главный на всю жизнь был А. П. Чехов. Любил и Маяковского с его зычным «Которые тут временные? Слазь!», а после войны не без удовольствия читал «Василия Тёркина» Твардовского.
Владимир Ленин, как это ни удивительно, зачитывался поэзией Фёдора Тютчева. Ещё сильнее была его любовь к Тургеневу, которого вождь большевиков перечитывал фактически ежегодно. Тургеневские романы он знал назубок, в особенности поздние «Дым» и «Новь», в которых ему особенно нравились ехидные насмешки над «либералами и охранителями». Не без интереса Владимир Ильич читал и произведения Некрасова.
🖼️«В саду. Портрет В.В. Зерновой». Е. С. Зернова. СССР, 1969 г.
#коллекцияИЗО
Сегодня столица отмечает свой День рождения: Москве - 877!
Работы А. Л. Бобрусова из серии «Москва старая и новая». 1983 г.:
🖼️ Туннель
🖼️ Метро «Арбатская»
🖼️ Улица Горького (так называлась Тверская с 1932 до 1990 года)
🖼️ Метро «Сокол»
🖼️ Набережная Москвы-реки
#коллекцияИЗО
Работы А. Л. Бобрусова из серии «Москва старая и новая». 1983 г.:
🖼️ Туннель
🖼️ Метро «Арбатская»
🖼️ Улица Горького (так называлась Тверская с 1932 до 1990 года)
🖼️ Метро «Сокол»
🖼️ Набережная Москвы-реки
#коллекцияИЗО
Как у вас настроение? Уже осеннее? Или отголоски лета еще присутствуют?
🖼️Н. В. Щеглов. Осенний натюрморт. 1972 г.
#коллекцияИЗО
🖼️Н. В. Щеглов. Осенний натюрморт. 1972 г.
#коллекцияИЗО
До 24 ноября на выставке «Работать, строить и не ныть!» показываем уникальные живописные работы, отражающие один из самых интересных периодов в истории отечественного изобразительного искусства – 1920-1930-е годы.
В тридцатые годы ХХ века распространённым становится индустриальный пейзаж. Крупнейшие художники заново открывают для себя пространство природы, изменённое человеческим трудом, создают, казалось бы, фантастические панорамы заводских цехов, показывают динамичное возведение советских промышленных гигантов.
Одна из таких панорам с видом на строительство плотины открывается перед нами на картине «Днепрострой» Константина Богаевского. Он побывал на крупнейших строительных объектах страны для выполнения одной из главных художественных задач того времени: запечатлеть величественные «стройки коммунизма». Художник тщательно «задокументировал» строительные краны, баржи, лодки, штабеля бревен и другое. Богаевскому удается не только передать эпический размах первых пятилеток, но и показать своего рода город будущего.
За серию картин о строительстве Днепрогэса в 1933 году художник получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
🖼️К. Ф. Богаевский. Днепрострой. 1930 г.
#коллекцияИЗО
В тридцатые годы ХХ века распространённым становится индустриальный пейзаж. Крупнейшие художники заново открывают для себя пространство природы, изменённое человеческим трудом, создают, казалось бы, фантастические панорамы заводских цехов, показывают динамичное возведение советских промышленных гигантов.
Одна из таких панорам с видом на строительство плотины открывается перед нами на картине «Днепрострой» Константина Богаевского. Он побывал на крупнейших строительных объектах страны для выполнения одной из главных художественных задач того времени: запечатлеть величественные «стройки коммунизма». Художник тщательно «задокументировал» строительные краны, баржи, лодки, штабеля бревен и другое. Богаевскому удается не только передать эпический размах первых пятилеток, но и показать своего рода город будущего.
За серию картин о строительстве Днепрогэса в 1933 году художник получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
🖼️К. Ф. Богаевский. Днепрострой. 1930 г.
#коллекцияИЗО
В центре внимания выставки «Работать, строить и не ныть» – искусство 1920-1930-х годов, когда перед мастерами живописи стояла задача художественной пропаганды основных лозунгов дня: ускорения индустриализации и коллективизации, культурных изменений в обществе. Мир плодотворного труда показан на картинах Василия Сварога «Комбайн за работой», Фёдора Модорова «Академик Державин осматривает кукурузу» и «Сбор яблок».
Живопись 1930-х годов показывает выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной повседневности, в центре которой находится человек-творец, чья цель жизни - самосовершенствование и передача опыта молодым. Особо популярными были изображения деятелей искусства и науки, как например, на картине Петра Котова «И. В. Мичурин в своем саду беседует с колхозниками».
Оптимистическое восприятие действительности ощущается в работах К. А. Вялова «В Центральном парке культуры и отдыха» и Г. Г. Нисского «Самолет Коккинаки».
Успевайте, выставка работает до 24 ноября!
🖼️К. А. Вялов. «В Центральном парке культуры и отдыха». 1930 г.
🖼️Ф. А. Модоров. «Сбор яблок» (эскиз). 1938-1939 гг.
🖼️Г. Г. Нисский. «Самолет Коккинаки» (эскиз). 1938 г.
🖼️В. С. Сварог. «Комбайн за работой». 1930 г.
#коллекцияИЗО
Живопись 1930-х годов показывает выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной повседневности, в центре которой находится человек-творец, чья цель жизни - самосовершенствование и передача опыта молодым. Особо популярными были изображения деятелей искусства и науки, как например, на картине Петра Котова «И. В. Мичурин в своем саду беседует с колхозниками».
Оптимистическое восприятие действительности ощущается в работах К. А. Вялова «В Центральном парке культуры и отдыха» и Г. Г. Нисского «Самолет Коккинаки».
Успевайте, выставка работает до 24 ноября!
🖼️К. А. Вялов. «В Центральном парке культуры и отдыха». 1930 г.
🖼️Ф. А. Модоров. «Сбор яблок» (эскиз). 1938-1939 гг.
🖼️Г. Г. Нисский. «Самолет Коккинаки» (эскиз). 1938 г.
🖼️В. С. Сварог. «Комбайн за работой». 1930 г.
#коллекцияИЗО
Целеустремленные, трудолюбивые и сильные духом люди, которые смотрят в будущее с надеждой и верой в свою страну, - таким художники изображали на своих картинах послевоенное поколение.
Безусловно, первые годы после Великой Отечественной войны - исключительно трудное время для страны. Тогда искусство развивалось под знаком высокого патриотизма. Ведущей темой живописи стала война как нравственное и физическое испытание, из которого советский человек вышел победителем. В то же время художники показывали жизнь без войны: завершение трудового дня, ожидание интересных встреч.
На эскизе художника Леонида Чернова «В родной Москве» мы видим размеренную повседневную жизнь - то, о чем советские люди мечтали каждый день страшной войны.
Успевайте увидеть работу на выставке «Возрождение» (из цикла «История и Искусство. 1924-2024»).
🖼️Л. И. Чернов. «В родной Москве». 1953 г.
#коллекцияИЗО
Безусловно, первые годы после Великой Отечественной войны - исключительно трудное время для страны. Тогда искусство развивалось под знаком высокого патриотизма. Ведущей темой живописи стала война как нравственное и физическое испытание, из которого советский человек вышел победителем. В то же время художники показывали жизнь без войны: завершение трудового дня, ожидание интересных встреч.
На эскизе художника Леонида Чернова «В родной Москве» мы видим размеренную повседневную жизнь - то, о чем советские люди мечтали каждый день страшной войны.
Успевайте увидеть работу на выставке «Возрождение» (из цикла «История и Искусство. 1924-2024»).
🖼️Л. И. Чернов. «В родной Москве». 1953 г.
#коллекцияИЗО
Сегодня в России отмечается День работника транспорта - профессиональный праздник, объединяющий представителей различных транспортных профессий.
Еще несколько веков назад люди передвигались пешком либо на извозчиках, а в XXI веке у человека есть большой выбор, каким видом транспорта воспользоваться - вплоть до беспилотных средств передвижения. И с каждым годом транспорт совершенствуется - во многом благодаря труду работников этой сферы.
Приходите в Музей, чтобы увидеть макеты различных видов транспорта. Также в Музее сейчас проходит масштабная выставка «Между прошлым и будущим. К 50-летию Байкало-Амурской магистрали», рассказывающая о людях, внесших значительный вклад в строительство БАМа.
🖼️Н. Б. Терпсихоров. «Конец разрухи на транспорте». 1933 г.
#коллекцияИЗО
Еще несколько веков назад люди передвигались пешком либо на извозчиках, а в XXI веке у человека есть большой выбор, каким видом транспорта воспользоваться - вплоть до беспилотных средств передвижения. И с каждым годом транспорт совершенствуется - во многом благодаря труду работников этой сферы.
Приходите в Музей, чтобы увидеть макеты различных видов транспорта. Также в Музее сейчас проходит масштабная выставка «Между прошлым и будущим. К 50-летию Байкало-Амурской магистрали», рассказывающая о людях, внесших значительный вклад в строительство БАМа.
🖼️Н. Б. Терпсихоров. «Конец разрухи на транспорте». 1933 г.
#коллекцияИЗО
Алло! Алло! Как слышно?
100 лет назад, 23 ноября 1924 года, началось регулярное радиовещание: в эфир передали первый номер радиогазеты. Выпуск открывался словами: «Слушайте. Слушайте. Слушайте. Сегодня выпускается первый номер радиогазеты РОСТА». Поначалу передачи выпускались 4 раза в неделю, потом ежедневно, а затем два раза в день. Среди рубрик были последние новости из-за рубежа и в СССР; новости науки и техники; театр и кино; радиопочтовый ящик; радиоотклики; спорт; частушки и другое. Уже к концу 1920-х годов в Советском Союзе насчитывалось около 80 видов радиогазет.
В СССР радио было главным источником информации, а в годы войны оно было необходимо, как еда и тепло. Во время блокады Ленинграда передачи на Москву, страну и мир, а также прием других станций осуществлялся только по эфиру. «Говорит Ленинград, говорит город Ленина», - эти слова собирали у репродукторов большое количество людей. По радио передавались сигналы воздушной тревоги и «отбоя», рассказывалось о том, как правильно себя вести во время пожаров и налетов вражеской авиации. По нему узнавали об изменении норм продуктов. Ритм метронома также «подсказывал» ситуацию в городе: если «радиопульс» был 60 ударов в секунду, то все спокойно; если больше, то это означало приближение бомбежки или артобстрела.
В нашем филиале #КвартираКржижановского вы можете посетить постоянную экспозицию «Говорит и показывает Москва», где представлены уникальные радиоприёмники, созданные в ХХ веке.
🖼️Б. Е. Владимирский. «Пионеры слушают радио». 1924 г.
#коллекцияИЗО
100 лет назад, 23 ноября 1924 года, началось регулярное радиовещание: в эфир передали первый номер радиогазеты. Выпуск открывался словами: «Слушайте. Слушайте. Слушайте. Сегодня выпускается первый номер радиогазеты РОСТА». Поначалу передачи выпускались 4 раза в неделю, потом ежедневно, а затем два раза в день. Среди рубрик были последние новости из-за рубежа и в СССР; новости науки и техники; театр и кино; радиопочтовый ящик; радиоотклики; спорт; частушки и другое. Уже к концу 1920-х годов в Советском Союзе насчитывалось около 80 видов радиогазет.
В СССР радио было главным источником информации, а в годы войны оно было необходимо, как еда и тепло. Во время блокады Ленинграда передачи на Москву, страну и мир, а также прием других станций осуществлялся только по эфиру. «Говорит Ленинград, говорит город Ленина», - эти слова собирали у репродукторов большое количество людей. По радио передавались сигналы воздушной тревоги и «отбоя», рассказывалось о том, как правильно себя вести во время пожаров и налетов вражеской авиации. По нему узнавали об изменении норм продуктов. Ритм метронома также «подсказывал» ситуацию в городе: если «радиопульс» был 60 ударов в секунду, то все спокойно; если больше, то это означало приближение бомбежки или артобстрела.
В нашем филиале #КвартираКржижановского вы можете посетить постоянную экспозицию «Говорит и показывает Москва», где представлены уникальные радиоприёмники, созданные в ХХ веке.
🖼️Б. Е. Владимирский. «Пионеры слушают радио». 1924 г.
#коллекцияИЗО
30 декабря 1922 года на I Всесоюзном съезде Советов представителями РСФСР, Украинской и Белорусской ССР, а также Закавказской федерации были подписаны Декларация об образовании СССР и Союзный Договор.
Образованию нового государства посвящено монументальное полотно Степана Карпова «СССР. Дружба народов». Художник показал обобщенный образ советского народа, который строит новую страну.
🖼️С. М. Карпов. Дружба народов. 1923-1924 гг.
#коллекцияИЗО
Образованию нового государства посвящено монументальное полотно Степана Карпова «СССР. Дружба народов». Художник показал обобщенный образ советского народа, который строит новую страну.
🖼️С. М. Карпов. Дружба народов. 1923-1924 гг.
#коллекцияИЗО