🤩До открытия выставки «Фарфор и время» остается меньше недели😉

Делимся с вами кадрами выставочного пространства, где идет подготовка к открытию👀

➡️выставка будет открыта для посетителей с 29 мая

#ФарфориВремя

Малевич разработал концепцию супрематического фарфора: в эскизах все сложные изобразительные формы сводились к использованию прямых линий, углов, простых геометрических фигур - квадратов, кругов и др.

В 1922 году дирекция Государственного фарфорового завода (так после 1917 года стал называться Императорский фарфоровый завод) пригласила к сотрудничеству Казимира Малевича и двух его учеников - Николая Суетина и Илью Чашкина, которые создавали эскизы росписей для будущих изделий.

Малевич привнес новаторство не только в роспись фарфора, но и в саму форму предмета. Летом 1923 года он выступил автором формы супрематического чайника и двух получашек. Чайник представлял собой фарфоровый архитектон - так Малевич называл объемные модели из геометрических блоков. Это было примером победы идеи и формы над функциональностью и удобством. Посуда Малевича - это эксперимент, манифест, громкое высказывание о возможностях материала. Так художник подчинил бытовые потребности человека идеалам художественной идеи. Этот сервиз не вошел в массовое производство, но был популярен на зарубежных выставках.

Кроме того, Малевич сознательно отказался от росписи - посуда была идеально белая, никаких рисунков. Его ученики Суетин и Чашник создавали свои супрематические композиции для этой формы.

В 2002 году новые эксперименты с декорированием чайника и получашек были связаны с именем Инны Олевской, которая впервые за долгое время решилась добавить им цвета. Сюжеты, которые она выбрала для росписи, были тесно связаны с жизнью и творчеством Малевича. На выставке «Фарфор и время» можно увидеть работы, расписанные ею. Среди них – «Казимир и Уна» (Уна - дочь Малевича, названная в честь УНОВИСа, авангардного художественного объединения), а также «Экстренная связь».

🤩Кстати, не напоминает ли вам форма чайника другой предмет? Как вы думаете, на что он похож?

Предметы из собрания АО «Императорский фарфоровый завод»:

▫️Супрематический чайник и получашки. Автор формы К. С. Малевич (1923). ИФЗ, 2016 г.
▪️Чайник и получашка «Казимир и Уна». Автор росписи И. С. Олевская. Автор формы К. С. Малевич (1923). ЛФЗ, 2002 г.
▫️Чайник и получашка «Экстренная связь». Автор росписи И. С. Олевская. Автор формы К. С. Малевич (1923). ЛФЗ, 2002 г.

#ФарфориВремя

Не только символикой, лозунгами и призывами и портретами вождей Революции вдохновлялись первые советские художники и скульпторы. Они создали ставшую впоследствии очень популярной галерею портретов героев Октябрьской эпохи. Самой ранней является работа В. В. Кузнецова «Красногвардеец» (модель 1918). Этот юный рабочий с винтовкой словно сошел с документальных фотоснимков Якова Штейнберга, запечатлевшего его сверстников – реальных бойцов Революции на снимках «Пикет Красной Гвардии рабочих-путиловцев», «Патруль у Смольного. Проверка документов» и др.

Не менее интересны образы современников у Н. Я. Данько, которая была ученицей В. В. Кузнецова и проработала на Государственном фарфоровом заводе более 20 лет. К 1919-1923 гг. относятся ее самые известные работы. Среди них – «Партизан в походе», «Клич с Востока», «Матрос», «Матрос со знаменем», «Работница, вышивающая знамя».

Увидеть произведения В. В. Кузнецова и Н. Я. Данько, ставшие классикой советского скульптурного фарфора, можно на выставке «Фарфор и время».

🤩Н. Я. Данько. Скульптура «Матрос со знаменем». СССР, Петроград. 1923 г.
🤩Н. Я. Данько. Скульптура «Работница, вышивающая знамя». РСФСР, Петроград. 1920 г.
🤩В. В. Кузнецов. Скульптура «Красногвардеец». СССР, Петроград. 1922 г.

#коллекцияфарфора
#ФарфориВремя

Приближается Яблочный спас, поэтому в рубрике #яблокунегдеупасть будем рассказывать об интересных экспонатах, связанных с этим фруктом 🍎

На выставке «Фарфор и время» представлена необычная работа – «От Легенды до небес». Композиция, состоящая из 40 фарфоровых яблок и спутника – тоже в виде яблока, – была выполнена главным художником современного ИФЗ Нелли Львовной Петровой.

Это произведение напоминает о том, что, по легенде, упавшее на голову Исааку Ньютону яблоко помогло ему открыть закон всемирного тяготения, благодаря чему несколько столетий спустя мы смогли полететь в космос. Однако, как во многих авторских работах, здесь заключены и личные смыслы. Петровой очень близка тема детства, деревни, сада, поэтому образ яблока неоднократно обыгрывается в творчестве художницы.

🤩Выставка «Фарфор и время» работает последнюю неделю. Успевайте!

🖼️ «От Легенды до небес». Н. Л. Петрова. Санкт-Петербург, ИФЗ, 2020 г.

#ФарфориВремя

Два города с уникальной историей и культурой - Москва и Санкт-Петербург - на фарфоре.

Увидеть экспонаты можно на выставке «Фарфор и время», которая работает последние выходные.

➡️Также присоединяйтесь сегодня к трансляции экскурсии по выставке в нашей группе ВКонтакте в 15:30 (впоследствии запись будет доступна в VK Видео). Вы сможете узнать не только историю создания и бытования уникальных изделий из фарфора, но и о художниках, которые внесли значительный вклад в развитие фарфоровой индустрии.

#коллекцияфарфора
#ФарфориВремя