Уже завтра первый день лета! Ждете?
🖼️Ю.В. Белов. «Летним днем. Адмиралтейский канал». Россия, 2002 г.
#коллекцияИЗО
🖼️Ю.В. Белов. «Летним днем. Адмиралтейский канал». Россия, 2002 г.
#коллекцияИЗО
Много среди наших читателей дачников?
Не можем не поделиться забавными зарисовками одного из ведущих мастеров советской карикатуры послевоенного времени из коллекции Музея!
🖼️Е. Б. Щеглов «Дачные зарисовки». 1969 г.
Ниже предлагаем поучаствовать в опросе👀
#коллекцияИЗО
Не можем не поделиться забавными зарисовками одного из ведущих мастеров советской карикатуры послевоенного времени из коллекции Музея!
🖼️Е. Б. Щеглов «Дачные зарисовки». 1969 г.
Ниже предлагаем поучаствовать в опросе👀
#коллекцияИЗО
Сейчас идет пора экзаменов. Всем, кто их сдает, желаем успехов🤩
По традиции многие учащиеся перед экзаменом кладут пятак под пятку или не моют накануне события голову👀
А какие ритуалы помогали вам для успешной сдачи экзаменов?
🖼️Н. В. Щеглов «Экзамены». 1970 г.
Работа представлена на выставке «Династия. К юбилею Николая Щеглова»
#коллекцияИЗО
По традиции многие учащиеся перед экзаменом кладут пятак под пятку или не моют накануне события голову👀
А какие ритуалы помогали вам для успешной сдачи экзаменов?
🖼️Н. В. Щеглов «Экзамены». 1970 г.
Работа представлена на выставке «Династия. К юбилею Николая Щеглова»
#коллекцияИЗО
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Этот художник был тесно связан с нашим Музеем: создавал историко-революционные полотна для экспозиции, тесно работал с сотрудниками, встречался в залах с посетителями. Во время одной из таких встреч, 17 декабря 1930 года, он скончался у своей последней картины «Сигида» («Карийская трагедия»).
В Музее #ПодпольнаяТипография открылась выставка «Первый народный художник. К 165-летию Николая Алексеевича Касаткина».
В начале 1890-х годов Касаткин вошел в Товарищество передвижных художественных выставок. Традиции Товарищества - реализм и народность - художник пронес через всю жизнь (в 1920-е годы его называли последним передвижником).
Касаткин изучал жизнь простых людей: он был одним из первых художников, сделавших рабочих, городскую бедноту главными героями своих картин. В 1890-е годы он ездит по угольным районам страны, проводит много времени среди шахтеров Донецкого бассейна (результат поездки - знаменитая «шахтерская серия»); изучает жизнь рабочих Санкт-Петербурга, работает в новом для того времени жанре индустриального пейзажа.
Революционные события начала века меняют привычных персонажей и сюжеты мастера. Теперь это революционеры, участники подпольных кружков и народных восстаний.
В первые годы советской власти в творчестве Касаткина находят отражение образы молодого поколения: пионеры, школьники. В 1923 году он становится первым, кто удостоился звания Народный художник Республики.
Коллекция Музея насчитывает более 60 произведений художника, многие из которых можно будет увидеть на выставке.
🤩 Выставка работает до 22 сентября
🖼️Н. А. Касаткин «Пишущий мальчик». Эскиз к картине «Стенгазета», посвященной смерти В.И. Ленина
#коллекцияИЗО
В Музее #ПодпольнаяТипография открылась выставка «Первый народный художник. К 165-летию Николая Алексеевича Касаткина».
В начале 1890-х годов Касаткин вошел в Товарищество передвижных художественных выставок. Традиции Товарищества - реализм и народность - художник пронес через всю жизнь (в 1920-е годы его называли последним передвижником).
Касаткин изучал жизнь простых людей: он был одним из первых художников, сделавших рабочих, городскую бедноту главными героями своих картин. В 1890-е годы он ездит по угольным районам страны, проводит много времени среди шахтеров Донецкого бассейна (результат поездки - знаменитая «шахтерская серия»); изучает жизнь рабочих Санкт-Петербурга, работает в новом для того времени жанре индустриального пейзажа.
Революционные события начала века меняют привычных персонажей и сюжеты мастера. Теперь это революционеры, участники подпольных кружков и народных восстаний.
В первые годы советской власти в творчестве Касаткина находят отражение образы молодого поколения: пионеры, школьники. В 1923 году он становится первым, кто удостоился звания Народный художник Республики.
Коллекция Музея насчитывает более 60 произведений художника, многие из которых можно будет увидеть на выставке.
🖼️Н. А. Касаткин «Пишущий мальчик». Эскиз к картине «Стенгазета», посвященной смерти В.И. Ленина
#коллекцияИЗО
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
83 года назад началась Великая Отечественная война: ранним утром без объявления войны нацистская Германия напала на Советский Союз.
Советский народ принял на себя самый большой удар, который стоил ему 26,6 млн людских потерь, свыше 1,7 тысячи разрушенных городов и поселков, более 70 тысяч уничтоженных сел, деревень.
В этот день мы скорбим по соотечественникам, которые ценой своей жизни, благодаря мужеству, стойкости и героизму, защитили Отечество.
Тот самый длинный день в году
С его безоблачной погодой
Нам выдал общую беду
На всех, на все четыре года.
Она такой вдавила след
И стольких наземь положила,
Что двадцать лет и тридцать лет
Живым не верится, что живы <…>
Константин Симонов, 1971 г.
▫️Е. Н. Левин «22 июня 1941 г.». 1975 г.
#деньвистории
#коллекцияИЗО
Советский народ принял на себя самый большой удар, который стоил ему 26,6 млн людских потерь, свыше 1,7 тысячи разрушенных городов и поселков, более 70 тысяч уничтоженных сел, деревень.
В этот день мы скорбим по соотечественникам, которые ценой своей жизни, благодаря мужеству, стойкости и героизму, защитили Отечество.
Тот самый длинный день в году
С его безоблачной погодой
Нам выдал общую беду
На всех, на все четыре года.
Она такой вдавила след
И стольких наземь положила,
Что двадцать лет и тридцать лет
Живым не верится, что живы <…>
Константин Симонов, 1971 г.
▫️Е. Н. Левин «22 июня 1941 г.». 1975 г.
#деньвистории
#коллекцияИЗО
Делимся летним натюрмортом художника-графика Николая Щеглова☀️
Работа представлена на выставке «Династия. К юбилею Николая Щеглова».
🖼️Н. В. Щеглов «Юго-западный натюрморт». 1970 г.
#коллекцияИЗО
Работа представлена на выставке «Династия. К юбилею Николая Щеглова».
🖼️Н. В. Щеглов «Юго-западный натюрморт». 1970 г.
#коллекцияИЗО
Любимый скульптор Иосифа Сталина, который так и не принял советскую власть.
Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения известного скульптора, графика Сергея Конёнкова.
В карточках можно узнать больше о мастере👀
#коллекцияИЗО
Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения известного скульптора, графика Сергея Конёнкова.
В карточках можно узнать больше о мастере👀
#коллекцияИЗО
Тем временем уже почти половина лета прошло. Делитесь в комментариях, как вы его проводите. Часто ли летом заходите в музеи?
Делимся работой Н. В. Щеглова «Пейзаж с буерами» (1972).
👀Кстати, выставка «Династия. К юбилею Николая Щеглова» работает последние две недели (до 28 июля). Успевайте!
(🤩 обращаем ваше внимание, что 16 июля выставка будет закрыта для посетителей)
#коллекцияИЗО
Делимся работой Н. В. Щеглова «Пейзаж с буерами» (1972).
👀Кстати, выставка «Династия. К юбилею Николая Щеглова» работает последние две недели (до 28 июля). Успевайте!
(
#коллекцияИЗО
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В 1924 году в СССР прошла Первая всеобщая германская художественная выставка: сначала она проходила в Москве, затем в Саратове и Ленинграде. За два года до этого в Германской республике показывали советское искусство.
Советская публика рассматривала левое немецкое искусство с позиции того, насколько оно революционно, что оно может дать советскому человеку. В своих работах немецкие художники критиковали капиталистическую реальность и сочувствовали простым рабочим.
Однако в целом левое немецкое искусство воспринималось многими советскими критиками как бездейственное: простая констатация фактов, которая лишена революционного призыва и потенциала. Изображение угнетенного немецкого рабочего, который, как отмечалось, революции не сделает, совершенно расходилось со стремлением советского руководства представить «нового» советского человека - физически и интеллектуально развитого, трудоспособного, решительного и организованного.
Уже в Ленинграде выставка слабо была освещена в прессе и была сочтена совершенно неуместной.
Некоторые работы, которые сейчас представлены на выставке «Просветители и бунтари», были приобретены Музеем как раз на Первой всеобщей германской художественной выставке. Среди них произведения Кете Кольвиц, Георга Гросса, Отто Грибеля. Вы можете увидеть их до 28 июля.
🤩 Георг Гросс. «Осторожно, не упадите!». 1920-е гг.
🤩 Кете Кольвиц. «Восстание». 1920-е гг.
#Век_ГЦМСИР
#коллекцияИЗО
Советская публика рассматривала левое немецкое искусство с позиции того, насколько оно революционно, что оно может дать советскому человеку. В своих работах немецкие художники критиковали капиталистическую реальность и сочувствовали простым рабочим.
Однако в целом левое немецкое искусство воспринималось многими советскими критиками как бездейственное: простая констатация фактов, которая лишена революционного призыва и потенциала. Изображение угнетенного немецкого рабочего, который, как отмечалось, революции не сделает, совершенно расходилось со стремлением советского руководства представить «нового» советского человека - физически и интеллектуально развитого, трудоспособного, решительного и организованного.
Уже в Ленинграде выставка слабо была освещена в прессе и была сочтена совершенно неуместной.
Некоторые работы, которые сейчас представлены на выставке «Просветители и бунтари», были приобретены Музеем как раз на Первой всеобщей германской художественной выставке. Среди них произведения Кете Кольвиц, Георга Гросса, Отто Грибеля. Вы можете увидеть их до 28 июля.
#Век_ГЦМСИР
#коллекцияИЗО
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Люблю то, что сам не умею делать. В отличие от своих коллег, которые отлично рисовали, я этого не умею», - так Евгений Евтушенко отвечал на вопрос, почему он коллекционирует предметы искусства.
Жемчужиной его собрания считаются портреты самого поэта (хотя позировать он не любил), принадлежащие кисти таких художников, как Гавриил Гликман, Борис Шаляпин, Давид Альфаро Сикейрос, Владимир Зунузин, Сергей Моисеенко.
У каждого портрета есть своя история. Кто-то увидел поэта обычным человеком, как, например, Владимир Зунузин. О его работе Евгений Александрович сказал так: «Ты меня раскусил. Меня все представляют таким счастливым мальчиком, а ты меня на черном фоне вот так. Спасибо тебе. Я очень рад».
Если вы посетите Музей-галерею Е. Евтушенко, то среди работ именитых авторов - Целкова, Пиросмани, Пикассо, Шагала - увидите картины сибирского художника-самоучки Сергея Моисеенко. Евтушенко говорил о нем: «Мое открытие, я им горжусь». Мастер создал реалистичный образ поэта, у которого, несмотря на возраст, в глазах читается интерес к жизни, неиссякаемая энергия.
Художнику Борису Шаляпину удалось создать образ серьезного и решительного Евтушенко. А задний план еще раз подтверждает, что является ведущей темой в творчестве поэта, - безграничная любовь к родине. Евгению Евтушенко эту картину в 2009 году подарила племянница Бориса Шаляпина Дарья Познер.
Но был один портрет, про который поэт говорил, что он совсем не похож на него. Как выразился Евтушенко, там «сердца нет». Это работа Давида Альфаро Сикейроса, которого этот комментарий не смутил. Евгений Александрович рассказывал: «Он (Сикейрос) обмакнул кисть в красную краску и нарисовал на моей груди червовый туз. Но потом написал в углу картины: «Одно из тысячи лиц Евтушенко. Когда-нибудь нарисую остальные 999, которых здесь не хватает. Давид Альфаро Сикейрос. 1968 год». С таким пояснением уникальность портрета при всей его непохожести возросла. Впрочем, моя жена говорит, что я очень похож».
Предлагаем вам посмотреть некоторые портреты поэта в день его рождения.
🖼️Г. Гликман. Портрет Е. Евтушенко. 1972 г.
🖼️Б. Шаляпин. Портрет Е. Евтушенко. 1962 г.
🖼️Давид Альфаро Сикейрос. Портрет Е. Евтушенко. 1968 г.
🖼️ГРЕТТИ (Рубинштейн). Портрет Е. Евтушенко. Израиль, 1988 г.
🖼️В. Зунузин. Портрет Е. А. Евтушенко. Россия, 2016 г.
🖼️С. Моисеенко. Портрет поэта Евгения Евтушенко. Россия, 2010 г.
#ЕвгенийЕвтушенко
#МузейЕвтушенко
#коллекцияИЗО
Жемчужиной его собрания считаются портреты самого поэта (хотя позировать он не любил), принадлежащие кисти таких художников, как Гавриил Гликман, Борис Шаляпин, Давид Альфаро Сикейрос, Владимир Зунузин, Сергей Моисеенко.
У каждого портрета есть своя история. Кто-то увидел поэта обычным человеком, как, например, Владимир Зунузин. О его работе Евгений Александрович сказал так: «Ты меня раскусил. Меня все представляют таким счастливым мальчиком, а ты меня на черном фоне вот так. Спасибо тебе. Я очень рад».
Если вы посетите Музей-галерею Е. Евтушенко, то среди работ именитых авторов - Целкова, Пиросмани, Пикассо, Шагала - увидите картины сибирского художника-самоучки Сергея Моисеенко. Евтушенко говорил о нем: «Мое открытие, я им горжусь». Мастер создал реалистичный образ поэта, у которого, несмотря на возраст, в глазах читается интерес к жизни, неиссякаемая энергия.
Художнику Борису Шаляпину удалось создать образ серьезного и решительного Евтушенко. А задний план еще раз подтверждает, что является ведущей темой в творчестве поэта, - безграничная любовь к родине. Евгению Евтушенко эту картину в 2009 году подарила племянница Бориса Шаляпина Дарья Познер.
Но был один портрет, про который поэт говорил, что он совсем не похож на него. Как выразился Евтушенко, там «сердца нет». Это работа Давида Альфаро Сикейроса, которого этот комментарий не смутил. Евгений Александрович рассказывал: «Он (Сикейрос) обмакнул кисть в красную краску и нарисовал на моей груди червовый туз. Но потом написал в углу картины: «Одно из тысячи лиц Евтушенко. Когда-нибудь нарисую остальные 999, которых здесь не хватает. Давид Альфаро Сикейрос. 1968 год». С таким пояснением уникальность портрета при всей его непохожести возросла. Впрочем, моя жена говорит, что я очень похож».
Предлагаем вам посмотреть некоторые портреты поэта в день его рождения.
🖼️Г. Гликман. Портрет Е. Евтушенко. 1972 г.
🖼️Б. Шаляпин. Портрет Е. Евтушенко. 1962 г.
🖼️Давид Альфаро Сикейрос. Портрет Е. Евтушенко. 1968 г.
🖼️ГРЕТТИ (Рубинштейн). Портрет Е. Евтушенко. Израиль, 1988 г.
🖼️В. Зунузин. Портрет Е. А. Евтушенко. Россия, 2016 г.
🖼️С. Моисеенко. Портрет поэта Евгения Евтушенко. Россия, 2010 г.
#ЕвгенийЕвтушенко
#МузейЕвтушенко
#коллекцияИЗО
В период Первой Мировой войны политические и военные деятели воюющих против России стран были основной мишенью сатирической пропаганды. Как писал современник, «если читатель вздумает хотя бы поверхностно обозреть обширную карикатуру, появившуюся за время настоящей войны и в газетах, и в открытках, и в лубке, и т. д., то всюду ему бросятся в глаза прежде всего усы кайзера и бакенбарды». Действительно, германский император Вильгельм II – наиболее частый персонаж карикатурных обращений. Большой популярностью пользовались юмористические зарисовки со сценками «из жизни Вильгельма»: «Вильгельм торгует газетами», «Вильгельм принимает ванну». После появившейся в газетах новости о том, что «Вильгельма II сопровождает во всех его путешествиях придворный художник, на обязанности которого лежит зарисовывать кайзера в красивых воинственных позах», сюжет «Вильгельм и художник» неоднократно повторялся во многих журналах и в любительской карикатуре.
Легкость узнавания образов и устойчивый ассоциативный набор способствовали широкому распространению приема аллегорического отождествления «Вилли» с миром животных: огромные усы кайзера носили свиньи, обезьяны и даже крокодилы. Усы мелькали в пародиях на отношения участников Тройственного, а затем и Четверного союзов: Вильгельм покупал итальянскую Джульетту, жонглировал турками, обнимался с Болгарией.
Однако по мере нарастания военного противостояния сатирический фокус от улыбки смещался к черному юмору. Облик кайзера демонизировался. Теперь германский лидер представал «всемирным сумасшедшим», шагающим под руку со смертью или же горящим в адском пламени.
Благодаря ярким образам, запоминающимся сюжетам, предельной выразительности рисунка, отечественным художникам-сатирикам удалось сформировать образ врага, которого можно и должно победить.
Карикатуры Л. Лаврентьева периода 1914-1917 гг.:
🖼️ Вильгельм в ванне
🖼️ Крокодил
🖼️ Вильгельм у художника
#коллекцияИЗО
Легкость узнавания образов и устойчивый ассоциативный набор способствовали широкому распространению приема аллегорического отождествления «Вилли» с миром животных: огромные усы кайзера носили свиньи, обезьяны и даже крокодилы. Усы мелькали в пародиях на отношения участников Тройственного, а затем и Четверного союзов: Вильгельм покупал итальянскую Джульетту, жонглировал турками, обнимался с Болгарией.
Однако по мере нарастания военного противостояния сатирический фокус от улыбки смещался к черному юмору. Облик кайзера демонизировался. Теперь германский лидер представал «всемирным сумасшедшим», шагающим под руку со смертью или же горящим в адском пламени.
Благодаря ярким образам, запоминающимся сюжетам, предельной выразительности рисунка, отечественным художникам-сатирикам удалось сформировать образ врага, которого можно и должно победить.
Карикатуры Л. Лаврентьева периода 1914-1917 гг.:
🖼️ Вильгельм в ванне
🖼️ Крокодил
🖼️ Вильгельм у художника
#коллекцияИЗО
В советское время Алексей Кравченко был известен как гравер и книжный иллюстратор. Считается, что именно в технике гравюры на дереве он выполнил свои лучшие иллюстрации, которые принесли ему мировую славу.
Однако этот художник был еще талантливым живописцем: до Революции среди почитателей его работ были члены царской семьи, а также многие коллекционеры, которые скупали все его картины на выставках. В советское время Кравченко продолжал писать картины, но никому их не показывал, кроме друзей и близких, опасаясь обвинений в «буржуазном искусстве». Все работы, которые художник создал после Революции 1917 года, были показаны только в 1973 году в Академии художеств СССР в Москве.
В коллекции Музея хранится немало работ художника, в том числе и гравюр с нестандартным изображением московского метро. Предлагаем вам угадать, какие станции здесь изображены. Подсказка: на одной из гравюр представлена станция, которая раньше называлась «Дворец Советов».
#коллекцияИЗО
Однако этот художник был еще талантливым живописцем: до Революции среди почитателей его работ были члены царской семьи, а также многие коллекционеры, которые скупали все его картины на выставках. В советское время Кравченко продолжал писать картины, но никому их не показывал, кроме друзей и близких, опасаясь обвинений в «буржуазном искусстве». Все работы, которые художник создал после Революции 1917 года, были показаны только в 1973 году в Академии художеств СССР в Москве.
В коллекции Музея хранится немало работ художника, в том числе и гравюр с нестандартным изображением московского метро. Предлагаем вам угадать, какие станции здесь изображены. Подсказка: на одной из гравюр представлена станция, которая раньше называлась «Дворец Советов».
#коллекцияИЗО
Сегодня у наших любимых питомцев их день — Всемирный день кошек!
🖼️ О. Целков. «Женский портрет с кошкой». 1963 г.
🖼️ Ю. Железнякова, 6 лет (СССР). «Девочка с кошкой». Венгрия, 1984 г.
🖼️ В. Курту. Карикатура «Кошки и мышь». 1992 г.
#коллекцияИЗО
🖼️ О. Целков. «Женский портрет с кошкой». 1963 г.
🖼️ Ю. Железнякова, 6 лет (СССР). «Девочка с кошкой». Венгрия, 1984 г.
🖼️ В. Курту. Карикатура «Кошки и мышь». 1992 г.
#коллекцияИЗО
Какими авторами зачитывались Николай II, Александр Керенский и Владимир Ленин?
Сегодня отмечается Всемирный день книголюбов! Предлагаем написать вам в комментариях, какие книги вы недавно прочитали и хотели бы порекомендовать другим. Также можете написать название своего любимого произведения.
Своим любимым писателем Николай II называл Гоголя, но проглатывал книги любого жанра — от научных изысканий до легкомысленных триллеров про Дракулу. Не пропускал и новинок плодовитого юмориста Аркадия Аверченко.
Среди любимых авторов Керенского первый и главный на всю жизнь был А. П. Чехов. Любил и Маяковского с его зычным «Которые тут временные? Слазь!», а после войны не без удовольствия читал «Василия Тёркина» Твардовского.
Владимир Ленин, как это ни удивительно, зачитывался поэзией Фёдора Тютчева. Ещё сильнее была его любовь к Тургеневу, которого вождь большевиков перечитывал фактически ежегодно. Тургеневские романы он знал назубок, в особенности поздние «Дым» и «Новь», в которых ему особенно нравились ехидные насмешки над «либералами и охранителями». Не без интереса Владимир Ильич читал и произведения Некрасова.
🖼️«В саду. Портрет В.В. Зерновой». Е. С. Зернова. СССР, 1969 г.
#коллекцияИЗО
Сегодня отмечается Всемирный день книголюбов! Предлагаем написать вам в комментариях, какие книги вы недавно прочитали и хотели бы порекомендовать другим. Также можете написать название своего любимого произведения.
Своим любимым писателем Николай II называл Гоголя, но проглатывал книги любого жанра — от научных изысканий до легкомысленных триллеров про Дракулу. Не пропускал и новинок плодовитого юмориста Аркадия Аверченко.
Среди любимых авторов Керенского первый и главный на всю жизнь был А. П. Чехов. Любил и Маяковского с его зычным «Которые тут временные? Слазь!», а после войны не без удовольствия читал «Василия Тёркина» Твардовского.
Владимир Ленин, как это ни удивительно, зачитывался поэзией Фёдора Тютчева. Ещё сильнее была его любовь к Тургеневу, которого вождь большевиков перечитывал фактически ежегодно. Тургеневские романы он знал назубок, в особенности поздние «Дым» и «Новь», в которых ему особенно нравились ехидные насмешки над «либералами и охранителями». Не без интереса Владимир Ильич читал и произведения Некрасова.
🖼️«В саду. Портрет В.В. Зерновой». Е. С. Зернова. СССР, 1969 г.
#коллекцияИЗО
Сегодня столица отмечает свой День рождения: Москве - 877!
Работы А. Л. Бобрусова из серии «Москва старая и новая». 1983 г.:
🖼️ Туннель
🖼️ Метро «Арбатская»
🖼️ Улица Горького (так называлась Тверская с 1932 до 1990 года)
🖼️ Метро «Сокол»
🖼️ Набережная Москвы-реки
#коллекцияИЗО
Работы А. Л. Бобрусова из серии «Москва старая и новая». 1983 г.:
🖼️ Туннель
🖼️ Метро «Арбатская»
🖼️ Улица Горького (так называлась Тверская с 1932 до 1990 года)
🖼️ Метро «Сокол»
🖼️ Набережная Москвы-реки
#коллекцияИЗО
Как у вас настроение? Уже осеннее? Или отголоски лета еще присутствуют?
🖼️Н. В. Щеглов. Осенний натюрморт. 1972 г.
#коллекцияИЗО
🖼️Н. В. Щеглов. Осенний натюрморт. 1972 г.
#коллекцияИЗО
До 24 ноября на выставке «Работать, строить и не ныть!» показываем уникальные живописные работы, отражающие один из самых интересных периодов в истории отечественного изобразительного искусства – 1920-1930-е годы.
В тридцатые годы ХХ века распространённым становится индустриальный пейзаж. Крупнейшие художники заново открывают для себя пространство природы, изменённое человеческим трудом, создают, казалось бы, фантастические панорамы заводских цехов, показывают динамичное возведение советских промышленных гигантов.
Одна из таких панорам с видом на строительство плотины открывается перед нами на картине «Днепрострой» Константина Богаевского. Он побывал на крупнейших строительных объектах страны для выполнения одной из главных художественных задач того времени: запечатлеть величественные «стройки коммунизма». Художник тщательно «задокументировал» строительные краны, баржи, лодки, штабеля бревен и другое. Богаевскому удается не только передать эпический размах первых пятилеток, но и показать своего рода город будущего.
За серию картин о строительстве Днепрогэса в 1933 году художник получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
🖼️К. Ф. Богаевский. Днепрострой. 1930 г.
#коллекцияИЗО
В тридцатые годы ХХ века распространённым становится индустриальный пейзаж. Крупнейшие художники заново открывают для себя пространство природы, изменённое человеческим трудом, создают, казалось бы, фантастические панорамы заводских цехов, показывают динамичное возведение советских промышленных гигантов.
Одна из таких панорам с видом на строительство плотины открывается перед нами на картине «Днепрострой» Константина Богаевского. Он побывал на крупнейших строительных объектах страны для выполнения одной из главных художественных задач того времени: запечатлеть величественные «стройки коммунизма». Художник тщательно «задокументировал» строительные краны, баржи, лодки, штабеля бревен и другое. Богаевскому удается не только передать эпический размах первых пятилеток, но и показать своего рода город будущего.
За серию картин о строительстве Днепрогэса в 1933 году художник получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
🖼️К. Ф. Богаевский. Днепрострой. 1930 г.
#коллекцияИЗО
В центре внимания выставки «Работать, строить и не ныть» – искусство 1920-1930-х годов, когда перед мастерами живописи стояла задача художественной пропаганды основных лозунгов дня: ускорения индустриализации и коллективизации, культурных изменений в обществе. Мир плодотворного труда показан на картинах Василия Сварога «Комбайн за работой», Фёдора Модорова «Академик Державин осматривает кукурузу» и «Сбор яблок».
Живопись 1930-х годов показывает выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной повседневности, в центре которой находится человек-творец, чья цель жизни - самосовершенствование и передача опыта молодым. Особо популярными были изображения деятелей искусства и науки, как например, на картине Петра Котова «И. В. Мичурин в своем саду беседует с колхозниками».
Оптимистическое восприятие действительности ощущается в работах К. А. Вялова «В Центральном парке культуры и отдыха» и Г. Г. Нисского «Самолет Коккинаки».
Успевайте, выставка работает до 24 ноября!
🖼️К. А. Вялов. «В Центральном парке культуры и отдыха». 1930 г.
🖼️Ф. А. Модоров. «Сбор яблок» (эскиз). 1938-1939 гг.
🖼️Г. Г. Нисский. «Самолет Коккинаки» (эскиз). 1938 г.
🖼️В. С. Сварог. «Комбайн за работой». 1930 г.
#коллекцияИЗО
Живопись 1930-х годов показывает выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной повседневности, в центре которой находится человек-творец, чья цель жизни - самосовершенствование и передача опыта молодым. Особо популярными были изображения деятелей искусства и науки, как например, на картине Петра Котова «И. В. Мичурин в своем саду беседует с колхозниками».
Оптимистическое восприятие действительности ощущается в работах К. А. Вялова «В Центральном парке культуры и отдыха» и Г. Г. Нисского «Самолет Коккинаки».
Успевайте, выставка работает до 24 ноября!
🖼️К. А. Вялов. «В Центральном парке культуры и отдыха». 1930 г.
🖼️Ф. А. Модоров. «Сбор яблок» (эскиз). 1938-1939 гг.
🖼️Г. Г. Нисский. «Самолет Коккинаки» (эскиз). 1938 г.
🖼️В. С. Сварог. «Комбайн за работой». 1930 г.
#коллекцияИЗО