Гениальная штука
🔗 ссылка

Никто не понял фильм «Марти Великолепный».

Вокруг картины одного из братьев Сафди сложился консенсус: это фильм о нарциссе, который сделает всё ради достижения собственной цели. И это сразу обесценивает работу Джоша Сафди. Потому что Сафди давно, вместе и по-отдельности, работают сразу внутри и вне экрана.

«Марти Великолепный» — это метакартина о главной мантре последних десятков лет. Нужно быть лучшим, нужно добиться успеха, нужно стать чемпионом. Это не Марти Великолепный — психопат с бредовой грандиозностью (а не нарцисс), это мы все, зрители, больны этим 24/7. Мы — патологические мечтатели. Мы — хастлеры. Мы стараемся обрести счастье, найти ключик, хак, код к этой жизни. Но этот оверачивинг — разрушителен, потому что, сами того не желая, мы приносим боль близким, себе, всем вокруг.

Но где здесь мета? Мета кроется в деталях.


🏓 Оранжевые мячи для пинг-понга

Микросюжет фильма — изобретение Марти, оранжевые мячики, которые заметны на фоне любой одежды (в отличие от белых). Прототип главного героя в реальности — не был изобретателем оранжевых мячей. Но изобретательство в США — это миф о быстрой славе и богатстве. Есть такое шоу Shark Tank — туда приходят изобретатели и питчат свои стартапы «акулам бизнеса». И становятся миллионерами, продав идеальную губку для мытья посуды. Именно поэтому владельца империи ручек в фильме играет непрофессиональный актер, ведущий этого шоу, Кевин О'Лири.


🍯 Еврей в концлагере, обмазавшийся мёдом

Бела Клецки, друг и коллега Марти, рассказывает историю о своем заключении в Аушвице, когда его послали разминировать бомбы в лес, он нашел мед и обмазался им, чтобы его товарищи по несчастью могли слизать его с тела по возвращению. Зачем нужна эта сцена? Она тоже про исключительность, смекалку, фанатизм. Может ли быть что-то более яркой метафорой любви других, чем человек в меду в окружении голодных несчастных? Эта история нравится Марти, потому что это — пик обожания другими. И другая сторона метафоры — что все, и предмет обожания, и фанаты — находятся в этот момент в заключении. Эта идея избранности — она тоже важна для Сафди, рефлексирующего в фильме в том числе на свое происхождение. Сафди связывает еврейский травматический опыт выживания с современной одержимостью исключительностью. «Выжить» трансформируется в «стать лучшим», в способ доказать, что ты имеешь право существовать.


🇺🇸 Американские военные в Японии

А теперь вспомним финальную игру Марти в фильме. В первом ряду сидят военные американской базы в Японии — они болеют за Марти. И это тоже намек на главную тему — успех, несмотря ни на что. Есть такое слово — бравада, показная удаль, дерзкая попытка, которая, если увенчается успехом — ты герой. В этом весь Марти Маузер.


И все-таки, где здесь мета?

Мета в том, что сам Джош Сафди снимает свой первый сольный фильм после разрыва с братом Бенни — и делает картину о человеке, одержимом сольным триумфом. Мета в образе Тимоти Шаламе, последние годы стремительно поднимающемся на голливудский Олимп. Мета в промо — где Тимоти собирает маркетинг-команду А24, чтобы рассказать свою «гениальную» идею.

Мета в том, что Марти, в отличие от героев прошлых фильмов Сафди, — полностью ответственен за свои поступки. Герой Good Time был жертвой социума. Герой Uncut Gems — страдал от лудомании. У Марти нет жестокого антагониста извне. Он сам себе тиран, диагноз hustle culture.

Мета в том, что A24 и Сафди продвигают фильм как «based on true story», создавая тот же миф об исключительности, который картина и деконструирует. Марти на экране сам ничего не так и добивается.

Весь фильм Марти просто очень хочет стать звездой, жить в дорогих отелях, встречаться с селебрити, давать автографы. Как и немаленькая часть человечества сегодня.

➡️ Необычное про культуру, тренды и AI. @danieltrbn

#hottake