Бесплатная образовательная программа для тех, кто хочет защитить свои интеллектуальные права и не нарушать чужие.

#solStudy

ШКОЛА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО ПРАВА

Старт 23 апреля
29 часов обучения онлайн и офлайн
Программа подойдет индивидуальным предпринимателям, самозанятым и юридическим лицам
города Москвы.

После обучения:
- узнаешь, как защитить свои интеллектуальные права и правильно использовать чужие интеллектуальные активы
- сможешь самостоятельно ориентироваться в нормативных документах
- научишься пользоваться современными цифровыми инструментами учета и оборота интеллектуальных прав
- поймешь, как увеличить стоимость компаний за счет в включения нематериальных активов и повысить инвестиционную привлекательность

Регистрация по ссылке
https://dip.global/program/shkola-intellektualnogo-prava-7

Что это было или как правильно читать ТЗ

Как часто у вас возникал вопрос после прочтения технического задания:
Что это, вообще, такое было?!
Вот пример такого задания, читайте, задавайте вопросы.

На связи Елена, главный дизайнер, которая простым человеческим языком вам все расскажет, разъяснит непонятные слова.

#solPrepress #solStudy

Друзья, решили дать вам общие рекомендации, как работать с темами марафона

1. Читайте мудборд глубже. Не останавливайтесь на поверхностном считывании только лексического смысла темы. Анализируйте в комплексе, как сочетаются название, предметная область и выразительные средства представленных рисунков

2. Продумайте контекст. Визуализируйте, в какой ситуации, в каком предмете может быть реализована эта тема

3. Выберите технику. Проанализируйте, каким техническим приемом объединены предложенные изображения. Продумайте свои действия. Будете вы идти в этом же направлении или выберете свое собственное. Чтобы вы ни выбрали, это должно быть осознанное решение

4. Расширяйте композицию. Не ограничивайтесь “стоковым” форматом близкого повторения одинаковых элементов. Текстильный рисунок - это ритм, пластика и разнонаправленность

5. Поймите, какой эмоциональный цвет темы. Варианты предлагаются разные, но что-то их всегда объединяет. Найдите этот ключ

Нужен ли более расширенный текст по какому-то пункту?

#solStudy

Друзья, мы сделали это!
(Заодно обновили студийные инструкции :)
Будут вопросы - wellcome в комментарии.
Будем уточнять нюансы вместе.

Читать пост про работу с мудбордом

#solStudy

Друзья, привет!

Просматривали ленту, увидели, сколько материала мы разместили за несколько месяцев. Решили сделать хэштеги, чтобы было проще искать нужную информацию.

Список рубрик можно будет найти в описании группы:

Марафон #solMarathon
Платформа Print-a-Porter #Print_a_Porter
Выступления #solEvents
Лекции #solLectorium
Обучающиe материалы #solStudy
Особенности печати и предпечатной подготовки #solPrepress
Тренды #solTrends
Конкурс #solContest
Стажеры/студенты #solInterns
Выставки #solExpo
Знакомства/анкеты #solMeet
Студия #solStaff
Истрия текстиля #textileHistory

Коллеги, недавно вы у нас спросили, где и как работать текстильному дизайнеру.

Не можем ответить коротко, потому - вот 📣

Нам очень нравится мысль, сформированная Александрой Калошиной:
“Текстильный дизайн – в прямом смысле является индустриальным, хотя мы привыкли обозначать этим термином область предметного дизайна. Если подумать, то текстильный рисунок – один из самых тиражируемых. Один цветок может быть напечатан сотнями тысяч метров повторений.
Текстильный дизайн – это не область искусства и достаточно косвенно касается творчества. Это, прежде всего, твердый расчет, аналитика, понимание будущих коллекций, аудитории покупателей, материалов и способов нанесения рисунка.”

Говоря о текстильном дизайне, мы чаще говорим о дизайне поверхности, что дает определенную широту выбора направления деятельности для специалиста. Умение мыслить категорией "поверхности" пригодится в области моды (конечно же), интерьера, домашнего текстиля, метапространства и т.д. Опыт работы в этих сферах подтверждает, что простого умения рисовать совсем не достаточно.

Специалист, претендующий на трудоустройство в этих областях, должен:

– уверенно владеть рисунком в разных техниках (желательна академическая база).
Да, в повседневной работе мы не пишем портреты или натюрморты из геометрических фигур, но для нас важна скорость, а значит, рука должна быть “набита”. Важно и разнообразие техник – опыт работы с разными материалам, но с учетом производственных особенностей.

– также уверенно владеть ПО
Даже если вы прекрасно владеете аналоговыми методами рисования, мы работаем в промышленных областях применения. Промышленность = тиражность. Тиражность = диджитал продукт. Так работают современные машины любого производства.

– изучать социокультурное пространство
Важно понимать, что и для кого вы рисуете. Это достигается только при помощи вашей личной насмотренности. Если мы говорим о текстиле, то без понимания, что происходит на сайтах vogue/fashion-shows, WGSN, Premiere Vision, развить это качество будет сложно – это только мимальная база.

– понимать технологические и производственные особенности
Важно не только знать, для кого мы рисуем, но и как это будет производиться. Технические требования отличаются на разных типах производств и важно их не просто соблюдать, а понимать, откуда они такие взялись. Это дает гибкость в предпечатной подготовке и возможность находить решения вне базовых настроек.

Специалистов, отвечающих этим требованиям мало, поэтому очень многие бренды и производства указанных выше областей будут рады заполучить в штат такого профессионала.
Например, мы уже второй месяц собеседуем художников себе в студию.

Чтобы поддержать молодых текстильных дизайнеров уже пять лет подряд мы проводим конкурс Textile Design Talents Solstudio Award. Принять участие в нем может любой, кто справится с конкурсным заданием, которое мы формируем на базе аналитики студии. Т.е. это часть того материала, который мы готовим к своей сезонной коллекции. Это уникальный шанс быть замеченными профессиональным сообществом, получить стажировку и даже работу в престижных компаниях.

И, конечно же, цифровая платформа PRINT-A-PORTER, которая уже запущена в тестовом режиме. Мы готовы принимать ваши работы.

#solStudy #solStaff

Попросили помочь наших партнеров из Центра правовой защиты творческой индустрии ArtLaw ответить на ваш вопрос

Как использовать музейные экспонаты:

Для закона произведение существует сразу в двух вариантах: как объект авторского права и как экспонат музейной коллекции.

Гражданский кодекс определяет срок защиты авторских прав в 70 лет с момента смерти автора.

Закон о Музейном фонде говорит, что выпускать какую-либо печатную, сувенирную и тому подобную продукцию с изображением музейных предметов можно только с разрешения дирекции музеев.

Получается противоречие. В музеях хранятся картины художников, умерших двести, триста, а то и тысячу лет назад — намного больше, чем 70. Получается, что раз они выставлены в музее, то по закону о Музейном фонде охраняются бессрочно. А по ч. 4 ГК РФ вроде бы уже должны были стать общественным достоянием.

Суды в России до сих пор не имеют однозначной позиции по этому вопросу. Вот, например, результаты крупного судебного дела между Эрмитажем и бизнесменом, который без разрешения музея использовал картину Томаса Гейнсборо «Дама в голубом». Художник умер в 1788 году. Предприниматель использовал изображение с картины даже не для продажи, а для дизайна сайта. После трех лет судебных споров Эрмитаж выиграл дело и запретил бизнесмену использовать изображение.

Закон в основном защищает право на использование произведений в коммерческих целях. Кроме того, если музейный экспонат — это основной объект использования, его нельзя использовать без согласия и в некоммерческих целях.

Важно ознакомиться:
Статья 36. Публикация музейных предметов и музейных коллекций

Глава VII. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА НАРУШЕНИЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ О МУЗЕЙНОМ ФОНДЕ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ И МУЗЕЯХ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Остается вопрос, как быть? Каждый случай требует отдельного рассмотрения и подхода.
Если уже возник спорный момент - необходима экспертиза и консультация юриста, без этого выводы делать сложно.
Рекомендуем выработать для себя стратегию: в каких случаях и с какой целью вы заимствуете, какие риски и ради чего готовы принимать.
Наша студия использует архивные иллюстрации только в формате коллабораций или после подписания соглашения с музеями.

#solStudy

Открываем серию постов, посвященных технической подготовке файлов к загрузке на платформу Print-a-Porter. Сегодня разберемся с вопросом, зачем нам от вас два файла, какая между ними разница и как их называть.

Для того, чтобы размещаться на платформе Print-a-Porter необходимо подготовить файл в двух форматах.

Первый. JPeg – небольшой по весу файл, квадратный (500х500px), необязательно раппортный. Он нужен для демонстрации дизайна в галерее, поэтому масштаб произвольный. Главное - формирование понимания, идеи и темы принта.

Этот файл не подходит для печати, тк, он в очень сниженном разрешении и, чаще всего, не в раппорте.

Второй. Для печати же необходим файл в формате Tiff – это стандартное требования для большинства производств, использующих цифровую печать. И текстильных, и полиграфических. Для того, чтобы иметь возможность напечатать из этого дизайна тираж, его необходимо поставить в раппорт – бесшовный паттерн. Кстати, его геометрические характеристики могут быть произвольными. Главное – стык без погрешностей и высокое разрешение. Для печати на ткани чаще всего используется разрешение файла 254 ppi. Здесь писали почему именно 254, а не, например, 300. Таковы условия фабрики, с которой мы работаем.

Алгоритм подготовки может быть такой:

-создаёте дизайн
-составляете раппорт
-формируете файл-превью

Важно, чтобы эти файлы имели одинаковый артикул, который формируется из вашей фамилии и порядкового номера дизайна, чтобы на сервере, где хранятся паттерны, не происходило путаницы. При этом нет необходимости добавлять в артикулы слова “print” или “preview”. Эти файлы в разных форматах, поэтому конфликта в файловой системе не будет. Просто два объекта с одинаковым артикулом будут находиться рядом в папке, что будет максимально удобно для модератора.

#Print_a_porter #solStudy

Как сделать удобное для чтения письмо📌

Опираясь на собственный опыт, собрали мини-инструкцию о том, как правильно отправить портфолио, просто свои работы.
Мы, дизайнеры/художники, часто отправляем большое количество материалов заказчикам/работодателям/галереям/на разные конкурсы и т.д.

Мы же с вами вежливые и внимательные, поэтому будем стараться, чтобы наш респондент получил-скачал-взял в работу наш материал без каких-либо сложностей.

Правильно оформленные письма, как правило, обрабатываются быстрее, а значит – вы быстрее получите ответ и создадите о себе впечатление, как о серьезном профессионале.

Итак, несколько рекомендаций:

📎 Не игнорируйте поле «тема письма». Если отправляете вложения, то в теме пропишутся названия файлов, а это не всегда уместно (о названии файлов, кстати, напишем ниже). В этом поле лучше написать короткий посыл адресату о том, что его ждет внутри

🧷 В «теле» письма коротко сообщите о том, что именно и зачем отравляете, добавьте необходимые комментарии, если есть. Кстати, если знаете имя адресата, обязательно начните с вежливого персонализированного обращения – личное внимание всегда приятно и лишним не будет

🖇 Если необходимо отправить файлы, загрузите их на любой доступный файлообменник. В идеале, это прикрепленный к вашей почте диск или облако. С этих ресурсов файлы не удалятся автоматически через неделю или 10 дней, как в сторонних сервисах.
Такой способ существенно упростит процесс скачивания и проверки материала.
Прикрепленные к письму файлы, превышающие допустимый объем вложения, прикрепляются ссылками и скачиваются в несколько этапов – это неимоверно тормозит рабочий процесс и очень раздражает

🔖Названия файлов тоже лучше формировать так, чтобы даже в отрыве от письма, было понятно, что в нем и тогда он не затеряется в бесконечном количестве различных «flowers» в файловой системе адресата. И здесь лучше вспомнить поговорку про краткость)
А если у вас есть требования организации, как лучше производить нейминг, сделайте в точности по предложенной инструкции

✉️ Всегда лучше написать одно письмо с правильной ссылкой. Если причина формирования второго, третьего… десятого письма - это необходимость отправить большое количество почтовых вложений – см. выше, воспользуйтесь файлообменником.

📤 Не прикрепляйте к письму потфолио в формате pdf, его нужно скачивать, а это неудобно. Учитывая, что файлы и их названия разные люди формируют по-разному, получается большой неструктурированный архив файлов. По возможности воспользуйтесь шаблонными сервисами типа Behance, Portfolios.ru, artstation.com, tilda.com и т.д, или же загрузите свой pdf файл на облако или диск. Также можно сформировать файл непосредственно в этих облачных хранилищах, тогда его можно будет изучить без дополнительного скачивания.

🤓 Не старайтесь показать, как можно больше – выберите лучшее. Именно то, что продемонстрируеет ваши самые сильные стороны. "Плодовитость" в данном случае - не самое важное.
Профессионалы говорят так: просмотр вашего портфолио должен занять не более двух минут, этого времени должно быть достаточно, чтобы понять, что вы за человек и профессионал такой:)

#solStudy

Мы не строим раппорты!

В последнее время, работая со стажерами, составляя лекции, подготавливая дизайны для платформы Print-a-Porter, мы часто касались вопроса построения раппорта. Зачем и как готовить бесшовный паттерн для печати тиража.

Обсудили с коллегами и определили несколько тезисов. Смотрите.


#solStudy