💡 Сегодня четверг, а значит, с нами Юля Каптур — архитектор, куратор образовательных программ Софт Культуры и автор Telegram-канала Fragments.
Сегодня поговорим про предметы мебели. Я собрала несколько проектов, которые объединяет использование нестандартных материалов, а иногда и вовсе разных отходов. Возможно, это не самые функциональные предметы, но точно ироничные и любопытные.
Первые в подборке — табуреты лаконичной формы из расплавленных медицинских масок. Если приглядеться, можно заметить, что они плавились в форму по слоям, а в палитре цветов — все классические оттенки масок. Проект создан южнокорейским дизайнером Haneul Kim во время пандемии, как вы наверное уже догадались. Он использовал маски, собранные по всему кампусу университета Кайвон — на один табурет ушло порядка 1500 масок.
Еще один любопытный проект мебели из нетипичных материалов — стулья и светильники, придуманные японским дизайнером Leo Lei для небольшого кафе. Объекты сделаны из панелей решетчатого настила. Этот материал обычно используется в качестве уличного покрытия, например в зонах пешеходных фонтанов.
Следующий герой — Chubby Project от шведской студии Better Weather. В этой коллекции все предметы сделаны из плит ДСП, найденных среди бытовых и промышленных отходов. Предметы объединяет простая геометрия и яркие цвета, а лично мне они напоминают пирожные макарун. Классно, что столько разных объектов можно собрать с использованием одного простого приема — послойной сборки модульных элементов, будто из конструктора.
Ещё один проект, парадоксальный и по материалу, и по концепции — стеллажи Messless из твёрдого поролона, созданные испанским дизайнером Joel Blanco (кстати, обратите внимание, какой у него ироничный сайт). Это стеллажи, в которых невозможно навести порядок: они, напротив, только усиливают хаос! Объекты не для перфекционистов, это точно.
И последний в сегодняшнем списке — эффектный проект, который сложно представить в жилом интерьере. Это объекты из серии Amadeus Family, придуманные американским дизайнером Wang Yichu. Они сделаны из вентиляционных труб, заполненных монтажной пеной (так что на них даже можно сидеть!).
#интерьер
Сегодня поговорим про предметы мебели. Я собрала несколько проектов, которые объединяет использование нестандартных материалов, а иногда и вовсе разных отходов. Возможно, это не самые функциональные предметы, но точно ироничные и любопытные.
Первые в подборке — табуреты лаконичной формы из расплавленных медицинских масок. Если приглядеться, можно заметить, что они плавились в форму по слоям, а в палитре цветов — все классические оттенки масок. Проект создан южнокорейским дизайнером Haneul Kim во время пандемии, как вы наверное уже догадались. Он использовал маски, собранные по всему кампусу университета Кайвон — на один табурет ушло порядка 1500 масок.
Еще один любопытный проект мебели из нетипичных материалов — стулья и светильники, придуманные японским дизайнером Leo Lei для небольшого кафе. Объекты сделаны из панелей решетчатого настила. Этот материал обычно используется в качестве уличного покрытия, например в зонах пешеходных фонтанов.
Следующий герой — Chubby Project от шведской студии Better Weather. В этой коллекции все предметы сделаны из плит ДСП, найденных среди бытовых и промышленных отходов. Предметы объединяет простая геометрия и яркие цвета, а лично мне они напоминают пирожные макарун. Классно, что столько разных объектов можно собрать с использованием одного простого приема — послойной сборки модульных элементов, будто из конструктора.
Ещё один проект, парадоксальный и по материалу, и по концепции — стеллажи Messless из твёрдого поролона, созданные испанским дизайнером Joel Blanco (кстати, обратите внимание, какой у него ироничный сайт). Это стеллажи, в которых невозможно навести порядок: они, напротив, только усиливают хаос! Объекты не для перфекционистов, это точно.
И последний в сегодняшнем списке — эффектный проект, который сложно представить в жилом интерьере. Это объекты из серии Amadeus Family, придуманные американским дизайнером Wang Yichu. Они сделаны из вентиляционных труб, заполненных монтажной пеной (так что на них даже можно сидеть!).
#интерьер
😎️️️ Как впечатлить заказчика концепцией, когда ещё даже не выбрано помещение?
Так бывает, например, с кафе: начинать работу уже пора, а информации об объекте — ноль. Это не мешает приступить к проекту: начать можно с изображений — они будут неточными, но отразят атмосферу и функции пространства, помогут клиенту поверить в эскиз и решиться работать с вами дальше. Сделать такие можно очень быстро, если выучить несколько правил и немного потренироваться.
Этим мы и займёмся на воркшопе «Проект в трёх картинках. Концепция без вводных».
Чему именно будем учиться:
→ Рассказывать историю через картинки и предугадывать путь пользователя в интерьере;
→ Анализировать референсы из кино и живописи, чтобы понять, какие приёмы делают картинку эффектной;
→ Создавать атмосферные иллюстрации, используя разные композиционные приёмы, сценарии освещения, сочетания цветов и материалов.
Воркшоп состоит из 7 занятий, первое — 22 ноября.
Записывайтесь по ссылке!
#графика_и_подача #интерьер
Так бывает, например, с кафе: начинать работу уже пора, а информации об объекте — ноль. Это не мешает приступить к проекту: начать можно с изображений — они будут неточными, но отразят атмосферу и функции пространства, помогут клиенту поверить в эскиз и решиться работать с вами дальше. Сделать такие можно очень быстро, если выучить несколько правил и немного потренироваться.
Этим мы и займёмся на воркшопе «Проект в трёх картинках. Концепция без вводных».
Чему именно будем учиться:
→ Рассказывать историю через картинки и предугадывать путь пользователя в интерьере;
→ Анализировать референсы из кино и живописи, чтобы понять, какие приёмы делают картинку эффектной;
→ Создавать атмосферные иллюстрации, используя разные композиционные приёмы, сценарии освещения, сочетания цветов и материалов.
Воркшоп состоит из 7 занятий, первое — 22 ноября.
Записывайтесь по ссылке!
#графика_и_подача #интерьер
💡 Сегодня Юля Каптур — архитектор, куратор образовательных программ Софт Культуры и автор Telegram-канала Fragments — рассказывает о близком для неё ремесле.
Я уже несколько лет занимаюсь керамикой, и для себя выбрала очень традиционную технику — леплю сосуды вручную, вдохновляясь древними формами, будто из раскопок. Я могу бесконечно рассказывать о керамике, но сегодня поделюсь небольшой подборкой объектов, в которых керамика существует на стыке с архитектурой — и этот микс мне очень нравится.
Первый проект — от керамической студии Anchor, которую открыл архитектор из Мельбурна Bruce Rowe. Его студия создает разные предметы, от цветочных горшков до плитки, с явным налетом бруталистской эстетики. Моя любимая их работа — серия скульптур Structures, в которых угадываются силуэты промышленных зданий. Еще у них была серия крутых настенных скульптур, напоминающих макеты.
Следующий герой — Emmanuelle Roule, дизайнер из Парижа. В её скульптурах и вазах традиционные керамические приемы сочетаются с лаконичными архитектурными формами. Она часто оставляет поверхности своих изделий без глазури, чтобы созранить натуральные оттенки и фактуры глины.
Очень советую посмотреть работы художницы Ирины Разумовской. Глядя на них, даже не верится, что это керамика — формы очень чёткие и строгие, будто макеты. Простые формы дополнены необычными фактурами и принтами, вызывающими много интересных образов, а лично мне они напоминают текстуру стен у старых зданий.
И последний автор — художница из Лондона Lubna Chowdhary. Некоторые её керамические объекты напоминают архитектуру из какого-то фантастического фильма. Другие — будто странная ожившая мебель.
#интерьер
Я уже несколько лет занимаюсь керамикой, и для себя выбрала очень традиционную технику — леплю сосуды вручную, вдохновляясь древними формами, будто из раскопок. Я могу бесконечно рассказывать о керамике, но сегодня поделюсь небольшой подборкой объектов, в которых керамика существует на стыке с архитектурой — и этот микс мне очень нравится.
Первый проект — от керамической студии Anchor, которую открыл архитектор из Мельбурна Bruce Rowe. Его студия создает разные предметы, от цветочных горшков до плитки, с явным налетом бруталистской эстетики. Моя любимая их работа — серия скульптур Structures, в которых угадываются силуэты промышленных зданий. Еще у них была серия крутых настенных скульптур, напоминающих макеты.
Следующий герой — Emmanuelle Roule, дизайнер из Парижа. В её скульптурах и вазах традиционные керамические приемы сочетаются с лаконичными архитектурными формами. Она часто оставляет поверхности своих изделий без глазури, чтобы созранить натуральные оттенки и фактуры глины.
Очень советую посмотреть работы художницы Ирины Разумовской. Глядя на них, даже не верится, что это керамика — формы очень чёткие и строгие, будто макеты. Простые формы дополнены необычными фактурами и принтами, вызывающими много интересных образов, а лично мне они напоминают текстуру стен у старых зданий.
И последний автор — художница из Лондона Lubna Chowdhary. Некоторые её керамические объекты напоминают архитектуру из какого-то фантастического фильма. Другие — будто странная ожившая мебель.
#интерьер
🪅 Иногда поэкспериментировать с цветом очень хочется, но гармоничное сочетание всё время ускользает.
Работа с цветом требует знания законов колористики, практики и насмотренности. Тема обширная, поэтому мы решили сделать целый курс: «Цвет в интерьере». На нём мы расскажем, как цвет ведёт себя на плоскости и в объёме, на разных текстурах и при разном освещении.
Курс подойдёт дизайнерам интерьера, архитекторам и художникам-постановщикам.
Делиться опытом будут:
◐ Мария Онучина — сооснователь студии интерьерного дизайна Onuchina & Minyaev, а также архитектор творческой студии Lorem Ipsum, которая занимается музейными и экспозиционными пространствами.
◑ Анна Манзарова — ведущий архитектор бюро DD:A|D, специализирующегося на проектах в области культуры: постоянных и временных музейных экспозициях, музейных пространствах, сценографии. Самостоятельно занимается изучением цвета через графические и художественные средства.
На карточках — как раз работы преподавателей.
Стартуем в ноябре, но записаться можно уже сейчас: 15 октября цена вырастет.
#интерьер
Работа с цветом требует знания законов колористики, практики и насмотренности. Тема обширная, поэтому мы решили сделать целый курс: «Цвет в интерьере». На нём мы расскажем, как цвет ведёт себя на плоскости и в объёме, на разных текстурах и при разном освещении.
Курс подойдёт дизайнерам интерьера, архитекторам и художникам-постановщикам.
Делиться опытом будут:
◐ Мария Онучина — сооснователь студии интерьерного дизайна Onuchina & Minyaev, а также архитектор творческой студии Lorem Ipsum, которая занимается музейными и экспозиционными пространствами.
◑ Анна Манзарова — ведущий архитектор бюро DD:A|D, специализирующегося на проектах в области культуры: постоянных и временных музейных экспозициях, музейных пространствах, сценографии. Самостоятельно занимается изучением цвета через графические и художественные средства.
На карточках — как раз работы преподавателей.
Стартуем в ноябре, но записаться можно уже сейчас: 15 октября цена вырастет.
#интерьер
👀 Наверное, вы уже привыкли к четвергам с Юлей Каптур, архитектором, куратором Софт Культуры и автором канала Fragments. Но сегодня серия кураторских находок от Юли заканчивается — наслаждаемся, как в последний раз.
Одно из моих любимых направлений в интерьерном дизайне — Adaptive Reuse — можно перевести как «повторное использование».
Например, интерьер кондитерской Piccolina Gelateria в Мельбурне — классический случай интерьерного реюза, когда в пространстве частично сохраняется старая отделка. Конкретно в этой кофейне архитекторы очистили помещение от нескольких слоев отделки, и на одной из стен проявилась интересная фактура — живописные слои и неожиданные артефакты, например, выкрасы или старые надписи.
Один из моих любимых проектов в этом направлении — офис японского керамического бренда Maruhiro, расположенный в 100-летнем жилом доме. Визуально этот проект, может не так сильно впечатляет, как модные кофейни с фактурными стенами, но его история очень изящно иллюстрирует философию Adaptive Reuse. Архитекторы старались максимально сохранить исходную планировку и отделку жилого здания: то есть они не пытались перестроить его под новую функцию, а заботливо встраивали новую функцию в конкретный объект. Конечно, не всё удалось сохранить — например, на первом этаже невозможно было оставить деревянный пол из-за требований к износостойкости, но планировка второго этажа и фасады здания остались практически нетронутыми.
Не могу не упомянуть проект шоурума этой же керамической студии — это больше про ресайклинг: центральную часть пространства занимает подиум, созданный из бракованной керамики, залитой бетоном.
Если вы захотите посмотреть больше проектов в этом направлении, то могу посоветовать одно из моих любимых бюро из Бруклина — CO Adaptive Architecture. Они работают в основном с общественными и офисными пространствами, расположенными в бывших промышленных зданиях — тоже одно из характерных направлений реюза. Один из их проектов — театр в Нью-Йорке, расположенный в цехах бывшего литейного завода в Бруклине.
#интерьер
Одно из моих любимых направлений в интерьерном дизайне — Adaptive Reuse — можно перевести как «повторное использование».
Например, интерьер кондитерской Piccolina Gelateria в Мельбурне — классический случай интерьерного реюза, когда в пространстве частично сохраняется старая отделка. Конкретно в этой кофейне архитекторы очистили помещение от нескольких слоев отделки, и на одной из стен проявилась интересная фактура — живописные слои и неожиданные артефакты, например, выкрасы или старые надписи.
Один из моих любимых проектов в этом направлении — офис японского керамического бренда Maruhiro, расположенный в 100-летнем жилом доме. Визуально этот проект, может не так сильно впечатляет, как модные кофейни с фактурными стенами, но его история очень изящно иллюстрирует философию Adaptive Reuse. Архитекторы старались максимально сохранить исходную планировку и отделку жилого здания: то есть они не пытались перестроить его под новую функцию, а заботливо встраивали новую функцию в конкретный объект. Конечно, не всё удалось сохранить — например, на первом этаже невозможно было оставить деревянный пол из-за требований к износостойкости, но планировка второго этажа и фасады здания остались практически нетронутыми.
Не могу не упомянуть проект шоурума этой же керамической студии — это больше про ресайклинг: центральную часть пространства занимает подиум, созданный из бракованной керамики, залитой бетоном.
Если вы захотите посмотреть больше проектов в этом направлении, то могу посоветовать одно из моих любимых бюро из Бруклина — CO Adaptive Architecture. Они работают в основном с общественными и офисными пространствами, расположенными в бывших промышленных зданиях — тоже одно из характерных направлений реюза. Один из их проектов — театр в Нью-Йорке, расположенный в цехах бывшего литейного завода в Бруклине.
#интерьер
🫠 Пройдя через первые интерьерные стройки, начинающие продолжающие дизайнеры часто наступают на одни и те же грабли.
Со временем становится понятно — подводных камней много. И когда разбираешься с одним, на горизонте сразу появляется следующий. Узнать обо всех заранее точно не получится, но можно начать с малого: вместе с архитектором и преподавателем Софт Культуры Кристиной Ухиной разобрали 4 ошибки, с которыми сталкивались в начале пути многие специалисты.
На карточках — кратко, а полный текст читайте в нашем журнале.
#интерьер #теория_и_практика
Со временем становится понятно — подводных камней много. И когда разбираешься с одним, на горизонте сразу появляется следующий. Узнать обо всех заранее точно не получится, но можно начать с малого: вместе с архитектором и преподавателем Софт Культуры Кристиной Ухиной разобрали 4 ошибки, с которыми сталкивались в начале пути многие специалисты.
На карточках — кратко, а полный текст читайте в нашем журнале.
#интерьер #теория_и_практика
⬜️ Этот канал слишком мал для нас двоих. Для всех, кто связан с дизайном интерьера, но устал вылавливать посты по теме в потоке других — наш новый канал RAL 9010. Туда переезжает интерьерная рубрика Софт Культуры. Пока она возвращается к регулярному вещанию, редакция вспоминает любимые материалы об интерьерах в этой подборке.
#интерьер
#интерьер
🤍 Рассказываем, что происходило в этом месяце в нашем новом канале об интерьерах — RAL9010.
→ Начали вещание с мудрости от студии KIDZ: ведущий архитектор Иван Горбунов рассказал, как помочь заказчику сформулировать свои желания и корректное ТЗ;
→ Как понять, сколько брать за свою работу? Узнали, откуда берутся цифры, стоит ли считать квадратные метры, когда повышать ценник и как разделить сумму на этапы;
→ Опровергли мнение, что подъезд может быть либо роскошным, либо убитым: привели 3 приятных примера;
→ Собрали 4 спортзала — из Австралии, Канады, Франции и Китая — в которые мы бы хотели иметь абонемент;
→ И вдогонку — 5 бассейнов: воздушных, просторных и необычных.
#интерьер
→ Начали вещание с мудрости от студии KIDZ: ведущий архитектор Иван Горбунов рассказал, как помочь заказчику сформулировать свои желания и корректное ТЗ;
→ Как понять, сколько брать за свою работу? Узнали, откуда берутся цифры, стоит ли считать квадратные метры, когда повышать ценник и как разделить сумму на этапы;
→ Опровергли мнение, что подъезд может быть либо роскошным, либо убитым: привели 3 приятных примера;
→ Собрали 4 спортзала — из Австралии, Канады, Франции и Китая — в которые мы бы хотели иметь абонемент;
→ И вдогонку — 5 бассейнов: воздушных, просторных и необычных.
#интерьер
👨🎓 Узнали, чем запомнился «Интерьер в ArchiCAD» выпускнику курса Марату Гиниятуллину — практикующему дизайнеру студии Ирины Бронниковой.
На карточках — несколько причин внимательнее присмотреться к программе. Если плюсы BIM вдохновляют — приходите на новый поток: начинаем 25 января.
#студенты_ск #archicad #интерьер
На карточках — несколько причин внимательнее присмотреться к программе. Если плюсы BIM вдохновляют — приходите на новый поток: начинаем 25 января.
#студенты_ск #archicad #интерьер
🪜 Хитрости перепланировки: зонирование, нормы, объединение помещений, подключение коммуникаций. Разбираем все эти подвохи на курсе «Жилой интерьер» — впечатлениями делится выпускница предыдущего потока Лиза Кестер, а мы тем временем готовимся к новому: он начинается уже через неделю, 25 марта. Подробности и запись — по ссылке.
#студенты_ск #интерьер
#студенты_ск #интерьер
👾 Вот они слева направо — интерьерные курсы мая:
→ Колористика.
→ Визуализация в Enscape.
→ Идеальная планировка.
→ Revit для интерьера.
Спешите успеть: на некоторые еще действует ранняя цена.
#интерьер
→ Колористика.
→ Визуализация в Enscape.
→ Идеальная планировка.
→ Revit для интерьера.
Спешите успеть: на некоторые еще действует ранняя цена.
#интерьер
Два способа посмотреть на план:
1) Как навымысел инструмент визуального сторителлинга. Что он должен показать: обозначить функции помещений, положение объекта на участке, акцентировать внимание на каком-то пластическом решении? Сколько деталей достаточно? О приемах подачи планов — статья о графике нашего куратора Юли Каптур.
2) Как нажизнь проекцию, способную рассказать об экономике и сценариях пространства, его программе и «режиме работы». Об этом — курс о планировках Насти Колчиной, соосновательницы бюро «Синица».
#графика_и_подача #интерьер
1) Как на
2) Как на
#графика_и_подача #интерьер
Замечательные лица на фото:
1) Колонна в подмосковной «Кофемании»;
2) Мозаика в питерском бистро Mill;
3-4) Авторы этих и многих других ресторанных проектов — команда DA bureau;
5) Александр Острогорский — преподаватель теории и истории архитектуры, создатель образовательного проекта Facultative и преподаватель МАРШ.
Эти люди запускают курс о проектировании ресторанов. 2 ноября.
🗿 Программа, подробности и запись.
#теория_и_практика #интерьер
1) Колонна в подмосковной «Кофемании»;
2) Мозаика в питерском бистро Mill;
3-4) Авторы этих и многих других ресторанных проектов — команда DA bureau;
5) Александр Острогорский — преподаватель теории и истории архитектуры, создатель образовательного проекта Facultative и преподаватель МАРШ.
Эти люди запускают курс о проектировании ресторанов. 2 ноября.
🗿 Программа, подробности и запись.
#теория_и_практика #интерьер
Эти два рендера сделаны по фотографиям оптики в Бухаресте, построенной местной студией Bogdan Ciocodeica. Их сделал Влад Аносов, преподаватель нашего курса «3ds Max + Corona: интерьерная визуализация».
Связка 3ds Max + Corona по-прежнему остается самой востребованной в командах архитекторов, дизайнеров интерьера и визуализаторов. Но вникнуть во все её возможности самостоятельно может оказаться непросто: если вы уже замучились, пытаясь освоить настройки материалов и света, приходите на новый поток курса. Расскажем, как понять интерфейс, разобраться с инструментами, выстроить кадр и докрутить цветокоррекцию. 7 занятий, стартуем 22 октября.
#визуализация #corona #интерьер
Связка 3ds Max + Corona по-прежнему остается самой востребованной в командах архитекторов, дизайнеров интерьера и визуализаторов. Но вникнуть во все её возможности самостоятельно может оказаться непросто: если вы уже замучились, пытаясь освоить настройки материалов и света, приходите на новый поток курса. Расскажем, как понять интерфейс, разобраться с инструментами, выстроить кадр и докрутить цветокоррекцию. 7 занятий, стартуем 22 октября.
#визуализация #corona #интерьер