​​🛹 Начинаем новый учебный год не с чистого листа, а с классного портфолио — новый поток курса «InDesign. Портфолио и вёрстка» стартует 13 сентября.

Уже в рамках курса вы создадите своё портфолио step by step — и разберёте его с преподавателями. А это значит, сразу сможете отправить его в бюро или в вуз.

А теперь конкретнее

→ Научитесь работать в InDesign, освоите вёрстку и базу графического дизайна.

→ Поймёте, как объединять картинки общей идеей, рассказывать о проектах и своих убеждениях.

→ Узнаете, как адаптировать портфолио для работы за границей и как писать мотивационное письмо.

→ Научитесь готовить файлы к печати и потренируетесь презентовать себя.

Кто поделится опытом

→ Жанар Берекетова — графический дизайнер и художница. Преподаватель графического дизайна в бакалавриате Британской высшей школы дизайна, резидентка Открытых студий Винзавода. Выпустила шрифт с Paratype.

→ Жанна Дикая — архитектор бюро «Меганом», исследователь, куратор художественных проектов.

→ Ольга Лебедева — архитектор частной практики, в прошлом руководитель отдела продукта в бюро «Апекс» и главный архитектор в бюро Planet 9.

→ Анастасия Медведева — архитектор в бюро «А4». В прошлом — сотрудник в отделе графического дизайна бюро «Апекс».

→ Василий Кулешов — архитектор в бюро ABD architects. Стажировался в гонконгском офисе ОМА, в прошлом — сотрудник бюро Nowadays и СХЕМА.

→ Андрей Фомичёв — ведущий архитектор в департаменте продукта в ПИК ArchLab и преподаватель МАРШ. В прошлом — сотрудник бюро Александра Бродского и роттердамского офиса MLA+.

Читайте подробнее о курсе на сайте и записывайтесь — до 29 августа стать студентом можно по ранней цене.

#indesign

​​✸ «Портфолио — это не набор свёрстанных одна за другой страниц, а единая история. Тщательно продумайте содержательную и визуальную нить повествования, помните о ритме — портфолио не должно быть монотонным: если ваше портфолио выглядит как о о о о о, превратите его, например, в оо О О о».

↑ На курсе «InDesingn. Архитектурное портфолио» новый преподаватель — Жанар Берекетова, и она дала главный совет по работе с портфолио. Вообще, конечно, нюансов больше. На курсе вместе с Жанар разберётесь в инструментах InDesign, которые помогут обогатить портфолио и сделать процесс его создания лёгким и приятным.

Жанар Берекетова — графический дизайнер и художница, окончила бакалавриат Британской высшей школы дизайна. Работала в музее «Царицыно», выпустила шрифт с Paratype. Резидентка Открытых студий Винзавода с международным выставочным опытом. С 2019 года преподаёт графический дизайн в бакалавриате Universal University.

→ Курс по InDesign стартует уже 13 сентября. Знакомьтесь с другими преподавателями и записывайтесь на сайте — до завтра включительно на курс действует скидка 25% по промокоду BACKTOSCHOOL.

#indesign

🌙 8 ноября зовём на новый поток курса по InDesign — 10 преподавателей помогут освоить вёрстку, подготовить CV, сформировать концепцию, описать проекты и собрать законченное архитектурное портфолио для любой задачи: работы за границей, устройства в бюро, стажировки или перехода на старшие курсы. А ещё поделятся, как проходят собеседования за рубежом и на какие позиции можно рассчитывать.

Помимо лекций и мастер-классов, будет 5 консультаций в малых группах — на них можно поговорить с преподавателем лично, индивидуально проработать идею и разобрать ошибки. А если консультаций не хватит, можно взять дополнительные.

Опытом поделятся архитекторы-практики c опытом работы в бюро Александра Бродского, MLA+, Askēsīs Studīo, Mecanoo, Sputnik Architecten, Nowadays, СХЕМА, ОМА, «Дружба», «Апекс», «Меганом», FORM, «Новое», Sergey Skuratov Architects, «Цимайло, Ляшенко и партнёры», Wowhaus и других.

Записывайтесь на сайте.

#indesign #портфолио

✂️ Сегодня показываем портфолио выпускника «Аудитории» Вальдемара Бакои, с которым он поступил в интернатуру к Кенго Куме. Сейчас Вальдемар её уже завершил и теперь собирается основательно переработать альбом. Почему совершенствовать творческие проекты всегда хочется бесконечно — читайте в интервью.

→ Для чего ты делал это портфолио?

Чтобы попасть в интернатуру в японское бюро KKАA (Kengo Kuma and Associates). Я её успешно прошёл и даже сдал экзамен для зачисления в штат на должность младшего архитектора.

В ближайшем будущем собираюсь переработать буклет, чтобы добавить туда и другие мои проекты, не только архитектурные: например, ювелирный дизайн и работы в командах ÖMANKÖ и A.H. Mag.

→ Как ты отбирал проекты для него?

В эту версию вошли только проекты, сделанные на 4-м курсе в студии Юрия Григоряна. Именно там впервые за всё время учёбы в МАрхИ я стал проектировать, опираясь на собственные ощущения, и развивать темы, рождавшиеся в процессе обсуждений на занятиях, — это побуждало на более смелые и свободные решения.

При этом проекты, сделанные до этого, я не считаю плохими — просто кажется, что тогда я упускал важные для себя этапы их создания: наверное, не хватало глубины размышлений и дискуссий.

→ Приходилось ли дорабатывать имеющиеся материалы специально для альбома?

Конечно. После сдач всегда начинаешь думать, как что-то дополнить или подать иначе. У меня и в процессе работы иногда возникает неутолимое желание «дорассказать», «допрезентовать» проект: сделать новые иллюстрации, дополнительные макеты и схемы.

Думаю, в любом творчестве нет строго определённой конечной точки и чёткого ощущения завершённости, всегда остаётся желание довести проект до того самого недостижимого состояния готовности.

→ На что ты опирался, придумывая оформление альбома?

На самом деле эту версию я собирал без какой-то особой организации, и, по-моему, она получилась графичной и упорядоченной скорее за счёт самого контента, чем за счёт вёрстки. То есть сами проекты — их жанр, содержание и настроение — подсказали, как грамотнее их организовать относительно друг друга. Заканчивая интернатуру в KKАA, я должен был сделать печатную версию для очного собеседования с Кенго Кумой, и оказалось, что в таком варианте альбом смотрится даже лучше, чем на экране.

→ У тебя много визуализаций, похожих на миниатюрный макет, — почему ты выбрал именно такой стиль подачи?

Был период, когда мне была близка такая «весёлая» подача, похожая на детские игрушки, построенная на ассоциациях и эмоциях. Кульминацией этого стиля стал мой диплом: тогда я непроизвольно выработал любопытную систему ведения проекта — старался воспринимать его как игру, где каждый пройденный этап — переход на новый уровень, с новыми героями и задачами. Одной из изначальных задумок того проекта было создать городскую настольную игру с определённым набором фигур.

→ Какие программы ты использовал?

Для моделирования — в основном Rhinoceros: в нём удобно искать форму на начальных этапах, работать с проектом как со скульптурой, а затем прорабатывать его подробнее, превращая во что-то более конкретное. Ещё в Rhino удобно работать в команде — мы использовали его всей студией.

Визуализации я делал в 3ds Max + Corona — там как раз удобно делать эти «игрушечные» картинки, похожие на макет. Для постобработки рендеров и финализации чертежей я обычно использую Photoshop и Illustrator.

👉 Полное портфолио Вальдемара и других архитекторов в нашей коллекции.

👉 Предлагайте своё портфолио для публикации.

#портфолио #карьера_и_учеба #indesign

🌙️ Сегодня показываем дипломный проект выпускницы «Аудитории» Марины Прохоровой. Он почти полностью сделан в Rhino + V-Ray, состоит в интересных отношениях с окружающими кварталами и следует правилу, написанному на двери проектной студии: «Можно всё».

→ Как был сформулирован проектный бриф?

Перед началом учебного года, нам выдали клаузуру на «абсолютное здание» — отвязанное от контекста, не идеальное. Уже позже я осознала, что она была сформулирована так для того, чтобы помочь нам найти свой интерес в архитектуре. И суть задания стала понятнее: абсолютное здание — это тема, которая волнует тебя бессознательно и прослеживается во многих проектах. В моём случае это тема взаимодействия архитектуры и земли.

→ Какие есть особенности обучения в группе Юрия Григоряна?

Есть одно довольно коварное правило, оно даже написано у нас на двери: «Можно всё». Когда всё можно — это сложно, потому что ты должен сам придумать себе вселенную со своими убедительными правилами игры. Ты всегда пытаешься найти и объяснить себе «почему», и это даже может стать проектным исследованием.

→ Как родилась идея проекта?

Когда нам выдали клаузуру «абсолютное здание», я не формулировала себе абсолюта; сделала, как мне казалось, довольно случайный проект. Он был основан на мысли: а что было бы, если бы дом, подобно растению, вырастал из песка и потом лопался, образовывая пространство? Когда мой дипломный проект был почти готов, я осознала, что это изначальное размышление осталось со мной на протяжении всей работы.

→ Как внешний вид комплекса связан с идеей проекта?

В основу формообразования легло представление, что архитектуру можно не строить, а производить из земли, выкапывая. Я вырезала кусок пенопласта по форме участка и начала его пилить, вытаскивать куски, поворачивая и наклоняя их. Мне показалось, что проекту пойдёт язык раскопки, и у меня уже не получалось сделать «нормальные» окна, пришлось их тоже «выдалбливать».

→ Какие программы ты использовала?

Я считаю, что идеальная программа для студента — это Rhino. В ней можно сделать всё: чертежи, модель, рендеры — для них я работала в связке с V-Ray. Финальные чертежи я делала в AutoCAD, потому что в нём есть более широкие настройки графики и динамические блоки, которые ускоряют процесс работы. Хотя моему проекту, как мне кажется, софт скорее мешал — думаю, нужен был кусок глины или земли, который я бы полгода копала и деформировала.

→ Почему ты выбрала именно такой стиль подачи?

Мне показалось, что за счёт «пластиковости» V-Ray, которую многие ругают, можно создать ощущение альтернативной реальности, игры — для моего проекта это было уместно.

→ Как проект откликается на окружение?

Очевидно, мой проект — не самое нежное вторжение в квартал, окружённый исторической застройкой. Однако я постаралась быть довольно аккуратной во взаимодействии с городом — принципиально не строила высокое; это и не было нужно, так как я в основном выкапываю формы из земли. Помимо отсутствия высотности, квартал не закрывает вид на воду, поэтому мне кажется, что получился довольно внимательный отклик на окружение.

Тем более благодаря мономатериальности и скатным формам проект представляет собой скорее землю, нежели архитектуру, поэтому диалог с окружением ведётся в другой плоскости: дома «общаются» не друг с другом, а с городским ландшафтом.

→ Что было самым сложным в проекте?

Самым сложным было понимать, что ты делаешь диплом, — это сразу увеличивает уровень ответственности. Постоянно задаёшь себе вопрос: «А что я вообще делаю и зачем?» Я решила проанализировать свои проекты, сделанные за время обучения в студии, и у меня получилось собрать несколько характеристик, которые их объединяли. Это мне помогло выделить главное и двигаться дальше. В какой-то момент вы с проектом меняетесь ролями и уже не ты его двигаешь, а он тебя: подсказывает, какой язык для него органичен, какие окна подойдут зданию.

#как_ты_это_сделал #портфолио #indesign #rhino #карьера_и_учеба

Полистать лаконичные портфолио — всегда приятно.

Сегодняшняя подборка посвящается победителям портфолио-ревью, которое мы недавно устраивали с журналом «Локус».

Посмотреть альбомы полностью можно в нашей коллекции: в неё попадают лучшие портфолио наших выпускников, героев статей и участников ревью.

Мы не только собираем классные работы, но и учим их создавать на курсе «InDesign. Архитектурное портфолио», первое занятие которого пройдёт 5 июля.

Предвкушаем пополнение коллекции 🤞🏼

#портфолио #indesign

🌱 Сегодня в нашей рубрике Михаил Лесик — выпускник курса «InDesign. Архитектурное портфолио». С нами Михаил готовил портфолио для поступления в магистратуру Университета Цинхуа в Пекине. Поступить получилось — и мы решили задать ему несколько вопросов.

→ Почему ты поступал именно в этот университет?
Я поступил в Tsinghua University, MArch в Пекине. Университет входит в мировой топ-10 по архитектурному направлению. С китайской культурой я знаком еще с детства: во Владивостоке я учился в школе с углубленным изучением китайского языка, много раз ездил в Китай. Но самое главное — мне очень понравились кампус и преподаватели, а ещё — особый подход к зелёной архитектуре и духу места при проектировании.

→ Какие вступительные испытания ты проходил?
Полный список вступительных испытаний можно найти на сайте университета, он на английском — как и само обучение. Выделю только несколько сложных для меня пунктов:
— Экзамен по английскому IELTS: я готовился очень долго, ездил в Стамбул, чтобы сдать его в прошлом году.
— Мотивационное письмо: нужно было четко описать, чем мне поможет университет и как я поспособствую его развитию во время учебы.
— Множество документов и затрат: советую поступать с сопровождением, так как процесс действительно очень сложный.
— Наконец, портфолио.

→ Как ты выстроил повествование в портфолио?
Ключевой темой, которая связала все проекты, стала экология: ей в каждом проекте уделено отдельное внимание. Последовательность проектов — от самых удачных к менее интересным, но самый яркий — в конце, чтобы зацепить внимание.

→ Расскажи о вёрстке.
В качестве референсов я опирался на несколько портфолио из коллекции Софт Культуры, но по-своему расставил акценты и сделал развороты более нагруженными. Моя вёрстка достаточно простая: яркие проекты и свободные поля, дающие глазу отдохнуть. А формат А4 — требование вуза.

→ Что было самым ценным на курсе по портфолио, и как тебе преподаватели?
Вася Кулешов помогал на всех этапах создания портфолио, вплоть до самых мелочей — он прекрасный наставник. Самое ценное, чему я научился на курсе — понятно и красиво показать свои проекты с лучшей стороны, выявив особенности каждого.

👉 Целиком портфолио Михаила и других архитекторов можно посмотреть в нашей коллекции.

👉Предлагайте своё портфолио для публикации. А если ещё не собрали его — записывайтесь на новый поток «InDesign. Архитектурное портфолио», начинаем 9 августа.

#портфолио #indesign #карьера_и_учеба