👅 25 января стартует новый поток курса по сторителлингу для архитекторов — запускаем его редко, но метко. Ответим на все вопросы, потренируемся выступать на публике, научимся придумывать истории и продвигать проекты.

Уже много чего полезного успели рассказать на открытых уроках — посмотрите хотя бы «Как презентовать проект, чтобы Wow!». Сергей Васильев, консультант по публичным выступлениям и ораторскому искусству, и преподаватель Надежда Чадович объяснили, как архитектору настроить контакт с аудиторией, рассказать об идее проекта и улучшить дикцию.

Смотрите, не ленитесь разминать речевой аппарат и начинайте, наконец, прокачивать гибкие навыки в новом году.

#сторителлинг

​​🛫 Преподаватель нашего курса «Презентация и сторителлинг» Надя Чадович рассказала о пяти главных правилах успешной презентации проекта. Соблюдайте их — избавитесь от стресса и получите сотку в карму от слушателей, ведь им будет интересно и понятно.

→ Сначала структура, потом слайды

Часто бывает: картинок много, но история с ними не придумывается, а как их расположить — непонятно. Поэтому сначала важно прописать план — и только потом приступать к оформлению.

→ Один слайд — одна мысль

Например, часто на один слайд помещают информацию и о слабых сторонах участка, и о том, как эти проблемы будет решать архитектор. Спикер долго говорит, слайды не меняются, внимание зрителя рассеивается, ему становится скучно. Лучше разводить мысли на несколько слайдов — даже если это мысли на одну тему.

→ Меньше текста

Слайды только дополняют рассказ. Они вообще предназначены для сканирования, а не для внимательного изучения: никто никогда не вчитывается в то, что на них написано. А если и вчитывается, то не слушает спикера — а значит, спикер не нужен. Лучше обойтись одной-двумя фразами на слайде.

Но если отправляете презентацию на почту и не выступаете сами, лучше писать текст, чтобы читатель во всём мог разобраться.

→ Не забыть о фишках

Почему проект классный? Чем он выделяется? До работы над презентацией стоит выписать тезисы с достоинствами проекта.

Например, если считаете, что ваш объект улучшает связность города, добавляет функциональное разнообразие в существующую среду и подчёркивает локальную идентичность, тогда делайте акцент на этом и объясняйте, как добивались этого архитектурными решениями.

→ Подготовиться к презентации

Если неподготовленный спикер импровизирует, это выглядит неуверенно и неубедительно. Читать текст с листочка тоже плохо — речь становится монотонной и скучной. Прекрасное решение — репетиция: по ходу заранее понимаешь, что нужно сказать, появляется уверенность и становится не так страшно.

А если захочется сначала потренироваться, приходите на курс — начнём 25 января.

#сторителлинг

🕶 Кино как способ увидеть всё, что может быть.

Кинодекорации тоже кто-то проектирует, и часто в качестве художников-постановщиков выступают архитекторы и дизайнеры. Сайт ArchDaily опубликовал интервью с Джасинтой Леонг — художницей и арт-директором, работавшей над фильмами «Матрица», «Чужой: завет», «Безумный Макс: дорога ярости» и другими.

Джастина училась как архитектор, но с детства интересовалась тем, как формируется среда в кино. Она считает, что для создания правильной повествовательной линии нужны декорации, которые увидит зритель: выдуманные миры кинематографа должны быть реалистичными, иначе в них никто не поверит. Работа Джастины как раз и заключается в том, чтобы делать декорации более живыми и менее надуманными. Например, для фильма «2067: петля времени» нужно было создать образ будущего, который был бы правдоподобным размышлением о том, где через 50 лет окажутся дизайн, архитектура, наука, техника и медицина.

Большая часть декораций требует предварительной подготовки. Для этого используют компьютерное концептуальное моделирование. Софт, который используют работники киноиндустрии, пересекается, с тем, что используют архитекторы и дизайнеры. Концепт-художники работают в Photoshop, Maya, ZBrush и Blender, чтобы воплотить задумки режиссёра и арт-директора. Когда концепция сформирована и утверждена, за работу берутся художественные отделы. Они используют AutoCAD, Rhino, VectorWorks, и создают PreVis — грубую 3D-модель, которая передаёт основную композицию сцены. Только после того, как модели и сцена будут утверждены, материал передают сторонним студиям визуальных эффектов, которые превращают грубый PreVis в настоящий мир кино — дорабатывают сцену, делают проработанные модели, рендерят и иногда занимаются монтажом.

Подробнее о том, как проектируется среда в разных фильмах, читайте в интервью Джасинты.

#сторителлинг

🧊 Смотрите, у Даши Зайцевой, преподавателя курса «Как придумать здание», новые домики. Её проект [ПРО]СТРАНСТВИЕ — о путешествующей архитектуре:

«Мои дома — персонажи, и их создание — это мой способ рассказать личную историю или ещё раз обдумать идеи и ощущения, которые ко мне приходят. За каждым домом обычно стоит довольно лиричный сюжет: кто-то из них путешествует и ищет «своих», кто-то наконец находит правильное место, а кто-то решает разрушиться, ведь век домов ограничен: так, например, случилось с предпоследним домом, который отправился на Курильские острова.

Я провожу аналогию между архитектурой и ситуацией в современном мире: не все дома хотят стоять вечно — этого хочет человек, но не дом. Мир меняется и постоянно развивается. Мои дома чувствующие и думающие, они сами принимают решение: адаптироваться, меняться или исчезать (разрушаться).

Дома начинают мыслить и говорить, чтобы люди их услышали — и делают это с помощью фасадов. Поэтому дома в моём проекте маленькие — люди могут взять их в руки, рассмотреть целиком и со всех сторон, в отличие от реальных зданий. Архитектурный масштаб не позволяет этого сделать, а предметный — позволяет.

Я помещаю дома в природные ландшафты, потому что пространство в них организовано естественно и гармонично, оно не имеет чувства масштаба и времени, как и мои дома. Дом создаётся до поездки на природу. Потом он в реальном времени начинает адаптироваться на месте (как человек): у него может не получаться, он может сломаться или потеряться, но тем самым и создаётся его история — он развивается и меняется благодаря препятствиям».

Скоро у новых дашиных домиков появятся истории, и о них можно будет почитать в соцсетях проекта.

💙 А создать свой домик с Дашей можно будет в следующем месяце — курс «Как придумать здание» стартует 8 апреля. На курсе не будет работы с контекстом и историей, зато будет много работы с поэтикой здания: вы спроектируете форму и фасад, который расскажет вашу историю, научитесь мыслить концептуально, искать идеи и атмосферу, а ещё — делать финальный коллаж в Photoshop и презентовать идею.

Подробности ждут на странице курса, заглядывайте и отправляйте заявку.

#сторителлинг

🍿 Смотреть в пятничный вечер можно не только кино: есть не менее увлекательные лекции.

Например, рассказ Даши Зайцевой, преподавателя Софт Культуры, о сторителлинге в архитектурных проектах. Даша — независимый архитектор и художник, автор проекта ПРОСТРАНСТВИЕ и воркшопа «Оболочка».

Вы узнаете, зачем превращать дома в персонажей, как отразить характер героя в архитектурной форме и как упражнения по сочинению историй развивают креативность архитектора.

Поучиться у Даши её творческому методу лично можно будет уже 22 июля: стартует новый поток курса «Как придумать здание».

Если вы чувствуете, что тренировка концептуального мышления будет полезна целой команде, мы только за: группам от 3 человек дарим скидку 20%.
Чтобы её получить, при записи на курс укажите имена участников группы. После обработки вашей заявки менеджер отправит контактному лицу ссылку на оплату общей суммы.

На гифке: работа выпускницы курса Ксении Демидовой.

#сторителлинг #графика_и_подача