🧠 Что на уме у дизайнера интерьера?
Мы решили иногда передавать вещание в руки практикующих специалистов. Наш первый гость — Надя Торшина, преподаватель нашего интерьерного направления и соосновательница студии дизайна =D, в прошлом — партнёр Le Atelier.
Я родилась в семье, далёкой от архитектуры и дизайна, и на момент поступления в архитектурный институт все мои представления о профессии были почерпнуты из кино и журналов. Образование было довольно академическим и далёким от практики реализации проектов, поэтому в первые годы работы меня ждало много неожиданностей. Я собрала список открытий о том, чему не учат в институте.
→ Дизайнер — человек-оркестр
Интересные и цепляющие концепции — это лишь половина успеха. Вторая приходится на совсем другие навыки: реализацию, коммуникацию с заказчиком, общение со смежниками и подрядчиками, умение работать в условиях ограниченного бюджета. При работе на себя и этого недостаточно: надо уметь рекламировать своё бюро, внимательно следить за соблюдением договорных отношений и выходить из конфликтов с минимальными потерями.
Считаю, что идеальный вариант — работать с партнёром, который компенсирует ваши слабые стороны, а вы — его. И еще: какие-то задачи можно делегировать узким специалистам, но разобраться в азах всё равно придется.
→ Своё бюро — это бизнес
Своё бюро — это баланс между креативом и рентабельностью, творчеством и бизнесом.
Мне казалось, что над интересными проектами можно работать за небольшой гонорар, что договор подписывать не обязательно, что заказчики будут давать мне деньги просто за свежие идеи, что сроки можно не соблюдать, если заказчик не торопит.
Как и в любом бизнесе, на разных этапах вашего развития важно задумываться, кем вы себя видите через 5, 10 и 20 лет — и идти к намеченной цели.
→ Допущенную ошибку не всегда нужно исправлять
Неотъемлемая часть практики архитектора и дизайнера — ошибки. Процесс стройки — сложный, и участвуете в нём не только вы. Стараться не ошибаться — важно, но ещё важнее уметь быстро и эффективно решать проблемы.
В результате ошибки иногда можно получить гораздо более интересное решение: нет ничего страшного в том, чтобы обсудить с заказчиком, нужно ли ошибку исправлять. В такой ситуации важно выбирать то, что будет лучше для проекта, а не для вашего кошелька.
→ «Я знаю, что ничего не знаю»
В начале карьеры у всех мало опыта, но даже сейчас, после 12 лет практики, я постоянно сталкиваюсь с чем-то новым. Задача дизайнера заключается не столько в том, чтобы всё знать, а в том чтобы правильно формулировать вопросы и не переставать быть исследователем. Если не знаете ответа на вопрос смежника или заказчика, честно в этом признайтесь, возьмите паузу и вернитесь с полным ответом.
→ Даже на любимой работе можно выгореть
Раньше мне казалось, что выгореть, занимаясь любимым делом, невозможно. Я с радостью работала по выходным и могла долго обходиться без отпуска. Через 7 лет в таком графике я выгорела так сильно, что целый год не хотела работать и думала сменить профессию. Умейте вовремя взять паузу.
Записывайтесь на курс Нади «Интерьер: как генерировать идеи»: старт уже 21 августа.
#интерьер
Мы решили иногда передавать вещание в руки практикующих специалистов. Наш первый гость — Надя Торшина, преподаватель нашего интерьерного направления и соосновательница студии дизайна =D, в прошлом — партнёр Le Atelier.
Я родилась в семье, далёкой от архитектуры и дизайна, и на момент поступления в архитектурный институт все мои представления о профессии были почерпнуты из кино и журналов. Образование было довольно академическим и далёким от практики реализации проектов, поэтому в первые годы работы меня ждало много неожиданностей. Я собрала список открытий о том, чему не учат в институте.
→ Дизайнер — человек-оркестр
Интересные и цепляющие концепции — это лишь половина успеха. Вторая приходится на совсем другие навыки: реализацию, коммуникацию с заказчиком, общение со смежниками и подрядчиками, умение работать в условиях ограниченного бюджета. При работе на себя и этого недостаточно: надо уметь рекламировать своё бюро, внимательно следить за соблюдением договорных отношений и выходить из конфликтов с минимальными потерями.
Считаю, что идеальный вариант — работать с партнёром, который компенсирует ваши слабые стороны, а вы — его. И еще: какие-то задачи можно делегировать узким специалистам, но разобраться в азах всё равно придется.
→ Своё бюро — это бизнес
Своё бюро — это баланс между креативом и рентабельностью, творчеством и бизнесом.
Мне казалось, что над интересными проектами можно работать за небольшой гонорар, что договор подписывать не обязательно, что заказчики будут давать мне деньги просто за свежие идеи, что сроки можно не соблюдать, если заказчик не торопит.
Как и в любом бизнесе, на разных этапах вашего развития важно задумываться, кем вы себя видите через 5, 10 и 20 лет — и идти к намеченной цели.
→ Допущенную ошибку не всегда нужно исправлять
Неотъемлемая часть практики архитектора и дизайнера — ошибки. Процесс стройки — сложный, и участвуете в нём не только вы. Стараться не ошибаться — важно, но ещё важнее уметь быстро и эффективно решать проблемы.
В результате ошибки иногда можно получить гораздо более интересное решение: нет ничего страшного в том, чтобы обсудить с заказчиком, нужно ли ошибку исправлять. В такой ситуации важно выбирать то, что будет лучше для проекта, а не для вашего кошелька.
→ «Я знаю, что ничего не знаю»
В начале карьеры у всех мало опыта, но даже сейчас, после 12 лет практики, я постоянно сталкиваюсь с чем-то новым. Задача дизайнера заключается не столько в том, чтобы всё знать, а в том чтобы правильно формулировать вопросы и не переставать быть исследователем. Если не знаете ответа на вопрос смежника или заказчика, честно в этом признайтесь, возьмите паузу и вернитесь с полным ответом.
→ Даже на любимой работе можно выгореть
Раньше мне казалось, что выгореть, занимаясь любимым делом, невозможно. Я с радостью работала по выходным и могла долго обходиться без отпуска. Через 7 лет в таком графике я выгорела так сильно, что целый год не хотела работать и думала сменить профессию. Умейте вовремя взять паузу.
Записывайтесь на курс Нади «Интерьер: как генерировать идеи»: старт уже 21 августа.
#интерьер
🖼 Сегодня рассказываем об архитекторах и дизайнерах, проектирующих выставочные пространства: они продумывают логику повествования, путь посетителя и создают цельный облик события.
Экспозиционная архитектура — это командная работа, в которой участвует не только архитектор: важную роль играют кураторы выставок и, конечно же, сами художники, предметы и персоны, вокруг которых строится история.
Мы собрали три российские команды, специализирующиеся на выставках.
→ Planet9
Бюро «архитектуры впечатлений» основано архитектором Агнией Стерлиговой и продюсером Александром Кармаевым. Planet9 занимается в основном крупными проектами: именно они делали многие нашумевшие выставки в Манеже и Новой Третьяковке. Работы команды варьируются от аккуратного обрамления работ художников (например, выставка Альбрехта Дюрера) до активных иммерсивных приключений (как выставка-путешествие «Балабанов»).
→ Кирилл Асс и Надежда Корбут
Тандем проектирует выставки с 2013 года. Прежде чем заняться частной практикой, Надежда и Кирилл много лет работали с бюро Александра Бродского над проектами разного масштаба, а рассуждая об отличиях выставочной архитектурой от других типологий, говорят, что самая ощутимая разница — во времени взаимодействия с человека с объектом — посетителя с экспозицией. Ну и свобода от требований практичности — она позволяет сосредоточиться на решении художественных задач.
→ Project Eleven
Студия известна своими работами для Института русского реалистического искусства. Команда умело подчёркивает специфику работ художников: например, на выставке «Нисский. Горизонт» картины были «вписаны» в перегородки на разном уровне, который зависит от линии горизонта.
#интерьер
Экспозиционная архитектура — это командная работа, в которой участвует не только архитектор: важную роль играют кураторы выставок и, конечно же, сами художники, предметы и персоны, вокруг которых строится история.
Мы собрали три российские команды, специализирующиеся на выставках.
→ Planet9
Бюро «архитектуры впечатлений» основано архитектором Агнией Стерлиговой и продюсером Александром Кармаевым. Planet9 занимается в основном крупными проектами: именно они делали многие нашумевшие выставки в Манеже и Новой Третьяковке. Работы команды варьируются от аккуратного обрамления работ художников (например, выставка Альбрехта Дюрера) до активных иммерсивных приключений (как выставка-путешествие «Балабанов»).
→ Кирилл Асс и Надежда Корбут
Тандем проектирует выставки с 2013 года. Прежде чем заняться частной практикой, Надежда и Кирилл много лет работали с бюро Александра Бродского над проектами разного масштаба, а рассуждая об отличиях выставочной архитектурой от других типологий, говорят, что самая ощутимая разница — во времени взаимодействия с человека с объектом — посетителя с экспозицией. Ну и свобода от требований практичности — она позволяет сосредоточиться на решении художественных задач.
→ Project Eleven
Студия известна своими работами для Института русского реалистического искусства. Команда умело подчёркивает специфику работ художников: например, на выставке «Нисский. Горизонт» картины были «вписаны» в перегородки на разном уровне, который зависит от линии горизонта.
#интерьер
🤞🏼Дизайнеры, запоминайте промокод: INTERIORAFFAIRS.
По нему до вечера воскресенья можно получить −20% при записи на интерьерные курсы, стартующие в августе.
Их четыре, и все интересные:
→ «Интерьер: как генерировать идеи»: начинаем 21 августа.
→ «ArchiCAD: ведомости для интерьера»: первое занятие — 22 августа.
А 31 августа стартует сразу два курса:
→ «Идеальная планировка: как организовать пространство».
→ «Интерьер в ArchiCAD: проект и работа в связках».
Увидимся на занятиях!
#интерьер
По нему до вечера воскресенья можно получить −20% при записи на интерьерные курсы, стартующие в августе.
Их четыре, и все интересные:
→ «Интерьер: как генерировать идеи»: начинаем 21 августа.
→ «ArchiCAD: ведомости для интерьера»: первое занятие — 22 августа.
А 31 августа стартует сразу два курса:
→ «Идеальная планировка: как организовать пространство».
→ «Интерьер в ArchiCAD: проект и работа в связках».
Увидимся на занятиях!
#интерьер
🙇♀️ Продолжаем рассказывать о работе дизайнера интерьера устами Нади Торшиной: преподавателя нашего интерьерного направления и соосновательницы студии дизайна =D, в прошлом — партнёра Le Atelier.
Стройка — это сложный и длительный процесс с огромным количеством участников, этапов и нюансов. Без ошибок, к сожалению, не обойтись.
У нас даже была шуточная идея создать свой музей ошибок. Мы бы выставляли в нём не подошедшие по размеру душевые кронштейны или лишние розетки и выключатели, а под каждым экспонатом висела бы пояснительная записка: как ошибка была допущена и во сколько она обошлась бюро.
Ошибиться может любой, но уметь быстро и грамотно исправить ошибку — это действительно важно.
Вот несколько пунктов, которые помогут ошибаться реже.
→ Семь раз отмерь
У нашей студии есть правило: мы проверяем всё как самый дотошный бухгалтер — и свои чертежи, и строителей, и подрядчиков.
Конечно, опыт позволяет нам ошибаться реже, но даже если у вас за спиной много лет работы, не стоит терять бдительность. Например, мы стараемся проверять материалы не один, а несколько раз.
При расширении бюро довольно сложно спокойно делегировать некоторые задачи своим сотрудникам: в начале работы они могут не понимать важности тщательной проверки и пренебрегать ею. И это понятно: сотрудник, как правило, не несет материальной ответственности (в отличие от вас).
→ Правило трёх ошибок
Иногда за день нужно проверить слишком много разных материалов. Но если в них много неточностей, проверять их полностью из раза в раз, пока все ошибки не будут исправлены — очень долго и энергозатратно. Чтобы не выгореть при проверке, я придумала «Правило трёх ошибок». Достаточно начать проверять материалы, и если в процессе вы обнаруживаете 3 ошибки, можно не проверять дальше — а отправить исполнителю с просьбой ещё раз проверить всю свою работу.
→ Подрядчики
Отдельная тема — это работа с подрядчиками. Проверять надо всех, даже тех, кто хорошо себя зарекомендовал. А если коммерческое предложение или чертежи собраны небрежно, смело просите исправить — неаккуратные материалы сложнее проверять, шансы пропустить ошибку увеличиваются. Запрашивайте любую дополнительную информацию и задавайте уточняющие вопросы.
→ Как подходить к исправлению ошибок
Если вам повезло, и ошибка всеми признаётся как успех (например, она уберегла от менее удачного решения) — это счастливая случайность, но если не признаётся — её надо исправить.
Идеально исправленная ошибка — это когда проект не стал от нововведения хуже, а остался на том же уровне или даже стал лучше. Помните, что в случае, если ошиблись вы — вам придётся нести материальную ответственность. Поэтому важно планировать бюджет на свои работы с некоторым запасом.
Надя делится опытом не только в этой рубрике: на курсе «Интерьер. Как генерировать идеи» она расскажет, как найти собственный стиль, поможет избавиться от предрассудков в дизайне и научит выстраивать диалог с заказчиком. Первое занятие — 18 сентября.
#интерьер
Стройка — это сложный и длительный процесс с огромным количеством участников, этапов и нюансов. Без ошибок, к сожалению, не обойтись.
У нас даже была шуточная идея создать свой музей ошибок. Мы бы выставляли в нём не подошедшие по размеру душевые кронштейны или лишние розетки и выключатели, а под каждым экспонатом висела бы пояснительная записка: как ошибка была допущена и во сколько она обошлась бюро.
Ошибиться может любой, но уметь быстро и грамотно исправить ошибку — это действительно важно.
Вот несколько пунктов, которые помогут ошибаться реже.
→ Семь раз отмерь
У нашей студии есть правило: мы проверяем всё как самый дотошный бухгалтер — и свои чертежи, и строителей, и подрядчиков.
Конечно, опыт позволяет нам ошибаться реже, но даже если у вас за спиной много лет работы, не стоит терять бдительность. Например, мы стараемся проверять материалы не один, а несколько раз.
При расширении бюро довольно сложно спокойно делегировать некоторые задачи своим сотрудникам: в начале работы они могут не понимать важности тщательной проверки и пренебрегать ею. И это понятно: сотрудник, как правило, не несет материальной ответственности (в отличие от вас).
→ Правило трёх ошибок
Иногда за день нужно проверить слишком много разных материалов. Но если в них много неточностей, проверять их полностью из раза в раз, пока все ошибки не будут исправлены — очень долго и энергозатратно. Чтобы не выгореть при проверке, я придумала «Правило трёх ошибок». Достаточно начать проверять материалы, и если в процессе вы обнаруживаете 3 ошибки, можно не проверять дальше — а отправить исполнителю с просьбой ещё раз проверить всю свою работу.
→ Подрядчики
Отдельная тема — это работа с подрядчиками. Проверять надо всех, даже тех, кто хорошо себя зарекомендовал. А если коммерческое предложение или чертежи собраны небрежно, смело просите исправить — неаккуратные материалы сложнее проверять, шансы пропустить ошибку увеличиваются. Запрашивайте любую дополнительную информацию и задавайте уточняющие вопросы.
→ Как подходить к исправлению ошибок
Если вам повезло, и ошибка всеми признаётся как успех (например, она уберегла от менее удачного решения) — это счастливая случайность, но если не признаётся — её надо исправить.
Идеально исправленная ошибка — это когда проект не стал от нововведения хуже, а остался на том же уровне или даже стал лучше. Помните, что в случае, если ошиблись вы — вам придётся нести материальную ответственность. Поэтому важно планировать бюджет на свои работы с некоторым запасом.
Надя делится опытом не только в этой рубрике: на курсе «Интерьер. Как генерировать идеи» она расскажет, как найти собственный стиль, поможет избавиться от предрассудков в дизайне и научит выстраивать диалог с заказчиком. Первое занятие — 18 сентября.
#интерьер
👩🏼🤝👨🏻 Сегодня рассказывать о принципах работы дизайнера интерьера будет не один специалист, а сразу два: Надя Трошина и её партнёр по студии D Илья Плотников. Надя уже делилась с нами подходом к ошибкам и списком неожиданностей, с которыми она столкнулась в начале карьеры.
В этот раз ребята собрали 3 принципа, которым следуют, чтобы оставаться верными своему почерку и держать планку качества.
→ Ирония
Нам близок ироничный подход в проектировании: сложно быть серьёзным в наше «пост-пост мета-мета» время. Даже при запросе на сдержанный стиль в интерьере мы предложим добавить что-то нестандартное в проект, чтобы разбавить его серьёзность.
Думаем, что для наших заказчиков это ценная деталь и одна из причин, почему нас выбирают. Например, в проекте детского центра в Красногорске спокойный монохромный интерьер прерывается игривым порталом на антресольный этаж, куда сразу хочется забраться.
→ Дизайн — это не только творчество
Очень важно понимать, что мы не просто делаем красивые и удобные проекты, но и предоставляем комфортное ведение всех процессов для заказчика. Нам важно выдавать качественный результат в оговоренные сроки, работать стабильно и качественно на всех этапах работ. Чтобы этого достичь, нельзя забывать о структурированном хранении данных, доступности материалов для заказчика, простых правилах деловой переписки, а ещё об адекватном и открытом ведении проекта.
→ Клиент не всегда прав
Дизайнеры могут сталкиваться с запросами заказчика, которые кажутся ему некрасивыми или неуместными. Важно помнить, что не всегда запрос заказчика — это прямое указание. Бывает, что заказчик в силу недостатка опыта и насмотренности не видит минусов решения.
Мы считаем своей задачей, осмыслив запрос, предложить красивое и функциональное решение, вписанное в контекст, а не слепую реализацию пожеланий. Если заказчик нас нанял, значит ему важно мнение специалистов, и мы всегда готовы ему помочь.
#интерьер
В этот раз ребята собрали 3 принципа, которым следуют, чтобы оставаться верными своему почерку и держать планку качества.
→ Ирония
Нам близок ироничный подход в проектировании: сложно быть серьёзным в наше «пост-пост мета-мета» время. Даже при запросе на сдержанный стиль в интерьере мы предложим добавить что-то нестандартное в проект, чтобы разбавить его серьёзность.
Думаем, что для наших заказчиков это ценная деталь и одна из причин, почему нас выбирают. Например, в проекте детского центра в Красногорске спокойный монохромный интерьер прерывается игривым порталом на антресольный этаж, куда сразу хочется забраться.
→ Дизайн — это не только творчество
Очень важно понимать, что мы не просто делаем красивые и удобные проекты, но и предоставляем комфортное ведение всех процессов для заказчика. Нам важно выдавать качественный результат в оговоренные сроки, работать стабильно и качественно на всех этапах работ. Чтобы этого достичь, нельзя забывать о структурированном хранении данных, доступности материалов для заказчика, простых правилах деловой переписки, а ещё об адекватном и открытом ведении проекта.
→ Клиент не всегда прав
Дизайнеры могут сталкиваться с запросами заказчика, которые кажутся ему некрасивыми или неуместными. Важно помнить, что не всегда запрос заказчика — это прямое указание. Бывает, что заказчик в силу недостатка опыта и насмотренности не видит минусов решения.
Мы считаем своей задачей, осмыслив запрос, предложить красивое и функциональное решение, вписанное в контекст, а не слепую реализацию пожеланий. Если заказчик нас нанял, значит ему важно мнение специалистов, и мы всегда готовы ему помочь.
#интерьер
👀 ArchiCAD интереснее, чем кажется.
Освоив азы программы, можно идти дальше: чтобы стать продвинутым пользователем, предстоит ещё многое узнать. Даша Кармазина, преподаватель курса «ArchiCAD для интерьеров. Рабочая документация» перечислила три преимущества, ради которых стоит копать глубже:
→ Возможность комбинированной работы в 3D и 2D.
Удобная связка объёмной модели и автоматически обновляемых 2D-проекций позволяет выгружать из модели бесконечное число чертежей и схем и настраивать в них видимость элементов через разные комбинации слоев. Чем сложнее и детальнее модель — тем больше возможностей для её подачи в виде автоматического альбома обновляемых чертежей.
→ Графические замены и векторные штриховки.
Благодаря удобным функциям графических замен, большому набору перьев и возможности настройки векторных штриховок, ArchiCAD позволяет настраивать красивую графику в разных стилях. Это не только планы и разрезы, но и перспективные виды и аксонометрии для технических заданий на изготовление индивидуальных изделий.
→ Автоматические спецификации и ведомости.
При детальной разработке модели и переходе с проектной стадии к рабочей документации часто возникает необходимость в создании и выгрузке таблиц площадей, ведомостей элементов и других спецификаций. ArchiCAD позволяет задавать элементам в проекте необходимое количество деталей и характеристик для их систематизации и вывода в виде таблиц.
Всему этому в контексте работы с интерьерами Даша научит на курсе: он стартует 29 сентября.
Ждём тех, кто уже базово знаком с программой, но хочет пользоваться ей в полную силу.
#archicad #интерьер
Освоив азы программы, можно идти дальше: чтобы стать продвинутым пользователем, предстоит ещё многое узнать. Даша Кармазина, преподаватель курса «ArchiCAD для интерьеров. Рабочая документация» перечислила три преимущества, ради которых стоит копать глубже:
→ Возможность комбинированной работы в 3D и 2D.
Удобная связка объёмной модели и автоматически обновляемых 2D-проекций позволяет выгружать из модели бесконечное число чертежей и схем и настраивать в них видимость элементов через разные комбинации слоев. Чем сложнее и детальнее модель — тем больше возможностей для её подачи в виде автоматического альбома обновляемых чертежей.
→ Графические замены и векторные штриховки.
Благодаря удобным функциям графических замен, большому набору перьев и возможности настройки векторных штриховок, ArchiCAD позволяет настраивать красивую графику в разных стилях. Это не только планы и разрезы, но и перспективные виды и аксонометрии для технических заданий на изготовление индивидуальных изделий.
→ Автоматические спецификации и ведомости.
При детальной разработке модели и переходе с проектной стадии к рабочей документации часто возникает необходимость в создании и выгрузке таблиц площадей, ведомостей элементов и других спецификаций. ArchiCAD позволяет задавать элементам в проекте необходимое количество деталей и характеристик для их систематизации и вывода в виде таблиц.
Всему этому в контексте работы с интерьерами Даша научит на курсе: он стартует 29 сентября.
Ждём тех, кто уже базово знаком с программой, но хочет пользоваться ей в полную силу.
#archicad #интерьер
👋🏼 Внимание, вопрос. Отвечают неравнодушные к интерьерам.
У нас появилась идея. И чтобы определить её судьбу, нам нужно ваше мнение.
Поэтому мы составили опрос: он небольшой и займёт около 5 минут. Ждём всех, чья работа или учёба связана с интерьерными проектами. В конце респондентов ждёт полезный подарок: доступ к нашему архиву фильмов и книг о дизайне.
Спасибо 🫶🏼
#интерьер
У нас появилась идея. И чтобы определить её судьбу, нам нужно ваше мнение.
Поэтому мы составили опрос: он небольшой и займёт около 5 минут. Ждём всех, чья работа или учёба связана с интерьерными проектами. В конце респондентов ждёт полезный подарок: доступ к нашему архиву фильмов и книг о дизайне.
Спасибо 🫶🏼
#интерьер
Присмотритесь к Thea — это гибкий движок, который позволяет быстро создавать продуманные атмосферные рендеры в связке со SketchUp и другими программами для моделирования. C помощью Thea можно настраивать приближённый к реальности сложный свет и создавать перспективные разрезы — а изучить плагин от и до можно всего за несколько занятий.
Мы считаем, что этот движок точно заслуживает большего внимания. Поэтому хотим научить вас им пользоваться: на курсе «Атмосферная визуализация. Thea для SketchUp».
Вот что говорит о Thea преподаватель курса Софья Балыкина: «Начиная частную практику, я ненавидела рендерить. Я умела пользоваться Corona, но делала любые картинки невероятно долго. С Thea визуализация стала для меня неотъемлемой частью проектирования, и отдавать её на аутсорс я больше не готова»
Софья — архитектор бюро ХОРА. Окончила ТГАСУ и МАРШ. Проектировала студенческий кампус в Томске под руководством голландских бюро LEVS architecten и S&P Architects, преподавала Revit в школе «Графиум» и архитектурное проектирование в школе МАРШ. Сотрудничала с дизайн-студией INK и консалтинговым бюро BuroV.
Почитать подробную программу и записаться можно на странице курса.
Начинаем 18 октября, есть опция оплаты частями: от 1595 ₽ в месяц.
#визуализация #интерьер
Мы считаем, что этот движок точно заслуживает большего внимания. Поэтому хотим научить вас им пользоваться: на курсе «Атмосферная визуализация. Thea для SketchUp».
Вот что говорит о Thea преподаватель курса Софья Балыкина: «Начиная частную практику, я ненавидела рендерить. Я умела пользоваться Corona, но делала любые картинки невероятно долго. С Thea визуализация стала для меня неотъемлемой частью проектирования, и отдавать её на аутсорс я больше не готова»
Софья — архитектор бюро ХОРА. Окончила ТГАСУ и МАРШ. Проектировала студенческий кампус в Томске под руководством голландских бюро LEVS architecten и S&P Architects, преподавала Revit в школе «Графиум» и архитектурное проектирование в школе МАРШ. Сотрудничала с дизайн-студией INK и консалтинговым бюро BuroV.
Почитать подробную программу и записаться можно на странице курса.
Начинаем 18 октября, есть опция оплаты частями: от 1595 ₽ в месяц.
#визуализация #интерьер
💡 Сегодня четверг, а значит, с нами Юля Каптур — архитектор, куратор образовательных программ Софт Культуры и автор Telegram-канала Fragments.
Сегодня поговорим про предметы мебели. Я собрала несколько проектов, которые объединяет использование нестандартных материалов, а иногда и вовсе разных отходов. Возможно, это не самые функциональные предметы, но точно ироничные и любопытные.
Первые в подборке — табуреты лаконичной формы из расплавленных медицинских масок. Если приглядеться, можно заметить, что они плавились в форму по слоям, а в палитре цветов — все классические оттенки масок. Проект создан южнокорейским дизайнером Haneul Kim во время пандемии, как вы наверное уже догадались. Он использовал маски, собранные по всему кампусу университета Кайвон — на один табурет ушло порядка 1500 масок.
Еще один любопытный проект мебели из нетипичных материалов — стулья и светильники, придуманные японским дизайнером Leo Lei для небольшого кафе. Объекты сделаны из панелей решетчатого настила. Этот материал обычно используется в качестве уличного покрытия, например в зонах пешеходных фонтанов.
Следующий герой — Chubby Project от шведской студии Better Weather. В этой коллекции все предметы сделаны из плит ДСП, найденных среди бытовых и промышленных отходов. Предметы объединяет простая геометрия и яркие цвета, а лично мне они напоминают пирожные макарун. Классно, что столько разных объектов можно собрать с использованием одного простого приема — послойной сборки модульных элементов, будто из конструктора.
Ещё один проект, парадоксальный и по материалу, и по концепции — стеллажи Messless из твёрдого поролона, созданные испанским дизайнером Joel Blanco (кстати, обратите внимание, какой у него ироничный сайт). Это стеллажи, в которых невозможно навести порядок: они, напротив, только усиливают хаос! Объекты не для перфекционистов, это точно.
И последний в сегодняшнем списке — эффектный проект, который сложно представить в жилом интерьере. Это объекты из серии Amadeus Family, придуманные американским дизайнером Wang Yichu. Они сделаны из вентиляционных труб, заполненных монтажной пеной (так что на них даже можно сидеть!).
#интерьер
Сегодня поговорим про предметы мебели. Я собрала несколько проектов, которые объединяет использование нестандартных материалов, а иногда и вовсе разных отходов. Возможно, это не самые функциональные предметы, но точно ироничные и любопытные.
Первые в подборке — табуреты лаконичной формы из расплавленных медицинских масок. Если приглядеться, можно заметить, что они плавились в форму по слоям, а в палитре цветов — все классические оттенки масок. Проект создан южнокорейским дизайнером Haneul Kim во время пандемии, как вы наверное уже догадались. Он использовал маски, собранные по всему кампусу университета Кайвон — на один табурет ушло порядка 1500 масок.
Еще один любопытный проект мебели из нетипичных материалов — стулья и светильники, придуманные японским дизайнером Leo Lei для небольшого кафе. Объекты сделаны из панелей решетчатого настила. Этот материал обычно используется в качестве уличного покрытия, например в зонах пешеходных фонтанов.
Следующий герой — Chubby Project от шведской студии Better Weather. В этой коллекции все предметы сделаны из плит ДСП, найденных среди бытовых и промышленных отходов. Предметы объединяет простая геометрия и яркие цвета, а лично мне они напоминают пирожные макарун. Классно, что столько разных объектов можно собрать с использованием одного простого приема — послойной сборки модульных элементов, будто из конструктора.
Ещё один проект, парадоксальный и по материалу, и по концепции — стеллажи Messless из твёрдого поролона, созданные испанским дизайнером Joel Blanco (кстати, обратите внимание, какой у него ироничный сайт). Это стеллажи, в которых невозможно навести порядок: они, напротив, только усиливают хаос! Объекты не для перфекционистов, это точно.
И последний в сегодняшнем списке — эффектный проект, который сложно представить в жилом интерьере. Это объекты из серии Amadeus Family, придуманные американским дизайнером Wang Yichu. Они сделаны из вентиляционных труб, заполненных монтажной пеной (так что на них даже можно сидеть!).
#интерьер
😎️️️ Как впечатлить заказчика концепцией, когда ещё даже не выбрано помещение?
Так бывает, например, с кафе: начинать работу уже пора, а информации об объекте — ноль. Это не мешает приступить к проекту: начать можно с изображений — они будут неточными, но отразят атмосферу и функции пространства, помогут клиенту поверить в эскиз и решиться работать с вами дальше. Сделать такие можно очень быстро, если выучить несколько правил и немного потренироваться.
Этим мы и займёмся на воркшопе «Проект в трёх картинках. Концепция без вводных».
Чему именно будем учиться:
→ Рассказывать историю через картинки и предугадывать путь пользователя в интерьере;
→ Анализировать референсы из кино и живописи, чтобы понять, какие приёмы делают картинку эффектной;
→ Создавать атмосферные иллюстрации, используя разные композиционные приёмы, сценарии освещения, сочетания цветов и материалов.
Воркшоп состоит из 7 занятий, первое — 22 ноября.
Записывайтесь по ссылке!
#графика_и_подача #интерьер
Так бывает, например, с кафе: начинать работу уже пора, а информации об объекте — ноль. Это не мешает приступить к проекту: начать можно с изображений — они будут неточными, но отразят атмосферу и функции пространства, помогут клиенту поверить в эскиз и решиться работать с вами дальше. Сделать такие можно очень быстро, если выучить несколько правил и немного потренироваться.
Этим мы и займёмся на воркшопе «Проект в трёх картинках. Концепция без вводных».
Чему именно будем учиться:
→ Рассказывать историю через картинки и предугадывать путь пользователя в интерьере;
→ Анализировать референсы из кино и живописи, чтобы понять, какие приёмы делают картинку эффектной;
→ Создавать атмосферные иллюстрации, используя разные композиционные приёмы, сценарии освещения, сочетания цветов и материалов.
Воркшоп состоит из 7 занятий, первое — 22 ноября.
Записывайтесь по ссылке!
#графика_и_подача #интерьер