🦏 «Эти картинки полностью сделаны в Rhino — это часть моего проекта реконструкции Дворца музыки в Мадриде, который я делал на стажировке в Мадридском политехническом университете».

Лёша Загоруйко, студент магистратуры МАрхИ и один из преподавателей Софт Культуры, рассказал, в каких ситуациях он создаёт иллюстрации только в среде Rhinoceros и почему это удобно:

«В работе я часто использую Rhino и Grasshopper, и мне не хочется переносить чертежи в Illustrator и обрабатывать их там, так как после в них нельзя внести никаких изменений. В Rhino почти так же удобно чертить и настраивать графику, как и в AutoCAD, поэтому делать изометрии или взрыв-схемы там можно очень быстро.

Такие изображения больше нужны для студенческих, концептуальных или конкурсных проектов, где важно не только показать чертежи, но и красиво их подать — можно даже сказать, что такие схемы обязательны, ведь без них сама концепция не будет понятна.

При работе с заказчиком тоже иногда требуются такие изображения, просто не в таком объёме. Зато такие схемы очень подходят для портфолио, ведь они показывают и общий стиль проекта».

Делать иллюстрации, схемы и чертежи Rhino научим на марафоне «Подача в Rhinoceros» — новый поток стартует уже в эту пятницу, 13–го ноября.

#rhinoceros #подача

👩🏼‍🎨 «Я занимаюсь экспозиционным дизайном и веду художественную практику: работаю над инсталляциями и паблик-арт проектами. После марафона я ещё раз убедилась, что по стилю мне ближе коллажный, концептуальный подход — в нём постоянно надо придумывать новые приёмы».

Архитектор и художник Евгения Михеева рассказывает, как прошло её обучение на марафоне:

«У дистанционного обучения есть свои особенности. На марафоне я не пропускала занятия в Zoom и и поэтому сразу могла задавать вопросы. Если делала что-то в своём темпе и не успевала за преподавателем, просто пересматривала записи.

Я пришла на марафон с готовым запросом: мне нужно было освоить работу с масками и создание ночных картинок со светом, настройками атмосферы и прочими тонкостями. „Авторские стили“ помогли мне пересмотреть свои рабочие привычки, увидеть слепые пятна в том, как я работаю над картинками, и понять, как справляться с некоторыми задачами эффективнее. Очень обрадовали видеозаписи по основам работы в Photoshop, которые прислали перед занятиями: это отличный способ оценить уровень владения программой и разобраться в базовых понятиях.

Преподаватели начинали с демонстрации своих портфолио: это очень круто, потому что вдохновляет и сразу показывает уровень компетенции и особенности стиля. Ксюша, Саша и Артём открыто делились своими личными фишками — объясняли, как искать референсы, откуда брать антураж, как работать с текстурами или буквально по кусочкам собирать значимые элементы в картинке.

В конце марафона я отправила им работы, на которых отрабатывала приёмы — и они прислали развёрнутые комментарии в ответ. Сейчас я хочу дальше работать над собственным стилем подачи и оттачивать технические навыки, поэтому думаю пойти на марафон „Коллаж интерьера“».

Новый поток марафона «Photoshop. Авторские стили» уже открыт — старт 27-го ноября.

#подача #photoshop

☀️ «Связка SketchUp + LayOut хорошо работает для создания презентаций — на этапе исследования и уже в процессе проектирования».

Ваня Диков, преподаватель марафона «Подача в SketchUp и LayOut», продолжает рассказывать о возможностях связки, которые пригодятся архитекторам:

«Градостроительный масштаб, как правило, подразумевает работу с более простыми моделями. В таком исследовании данные важнее деталей.

При этом важно использовать софт, позволяющий находить, структурировать и визуализировать данные. Таких программ много, но как правило, сложности в работе возникают при переходе из среды сбора данных в среду визуализации. Отличия интерфейсов, экспорт и импорт разных форматов, сложность внесения изменений — проблемы, которых легко можно избежать в небольших исследованиях, если выбрать правильный софт.

SketchUp может работать с ГИС-данными из открытых источников, объединять их, структурировать и редактировать. Встроенные инструменты геолокации позволяют подгрузить рельеф местности и информацию о положении солнца, а дополнительные плагины — проанализировать всё это.

LayOut расширяет графические возможности SketchUp. Программа любит оптимизированные и относительно лёгкие градостроительные модели. Здесь легко можно конвертировать модель района в наглядные схемы. Работая с векторной и растровой графикой, а также используя инструменты оформления и вёрстки, эти схемы можно сделать понятными и красивыми, внести любые изменения и провести отличную презентацию».

Больше о возможностях SketchUp и LayOut для подачи Ваня расскажет на марафоне, который стартует уже в эту пятницу, 20-го ноября.

#sketchup #подача

​​⚡️ Новый поток онлайн-марафона «Illustrator. Графика для конкурса» стартует уже в следующую субботу.

За три вечера:

→ Объясним, зачем использовать векторную графику.

→ Расскажем, как работать в связках Illustrator с AutoCAD, QGIS, SketchUp для подготовки схем и чертежей.

→ Покажем, как организовать рабочий файл — настроить арт-борд и объекты, слои и стили.

→ На конкретных примерах разберём, как делать подачу конкурсных проектов.

Начинаем 28-го ноября.

#illustrator #подача

​​🏃🏻‍♂️ За три дня вряд ли возможно стать гуру какого-либо софта, но можно освоить несколько полезных инструментов, чтобы сразу применить их на практике. Именно так и поступила Лиза Сазонова, в прошлом архитектор бюро «Цимайло, Ляшенко и партнёры» и «Kleinewelt Architekten», а сейчас архитектор в продакшен-отделе культурного фонда и студентка Школы Родченко: Лиза пришла на марафон «Подача в SketchUp и LayOut», чтобы подтянуть навыки работы с уже знакомыми программами.

«Я активно использовала SketchUp и раньше, в основном для моделирования на этапах концепции. Для работы над детальными чертежами в разных бюро использовали AutoCAD или Revit. Сейчас я работаю над небольшими выставочными проектами или инсталяциями: нет необходимости выпускать многотомную документацию, но важно делать понятные схемы для подрядчиков, причём быстро. SketchUp с его интуитивным интерфейсом — идеальный софт для этих целей, а LayOut — отличный инструмент для создания небольшого буклета.

На марафон я пришла, чтобы восполнить пробелы в работе с LayOut — я уже умела делать схемы и настраивать графику, но работала в стандартном интерфейсе. Оказалось, что персонализированный гораздо удобнее — он заметно ускоряет процесс. Из новых опций я осволила работу с тегами, импорт таблиц и скрапбук (набор готовых элементов для оформления чертежей).

Учиться и задавать вопросы онлайн было очень удобно. Я не успевала выполнять домашние задания, но применяла полученные знания сразу на практике, в реальной работе — это позволило закрепить новый материал. Этот марафон — отличный вариант для изучения конкретного кейса, особенно если ты уже в теме и пришёл только отшлифовать свои навыки».

Иллюстрация: одно из упражнений марафона — настройка графики в LayOut на основе модели SketchUp.

Следующий марафон «Подача в SketchUp и LayOut» начнётся 29-го января.

#sketchup #подача

​​💎 Делимся сокровищами: коллекцией бесплатных PNG от Studio Alternativi.

Пополнили подборку ресурсов с катаутами для архитектурных коллажей — в списке появился сайт Studio Alternativi, где можно найти не только PNG, но и векторные изображения людей, мебели, растений и животных, а также файлы в формате DWG, семейства Revit и кисти для Photoshop.

Многие PNG-наборы можно скачать бесплатно — среди них есть тематические подборки: например, известные архитекторы, знаменитые фотомодели, персонажи из фильмов ужасов или герои сериала «Друзья».

Studio Alternativi также работает как маркетплейс: на сайт можно загрузить и свои катауты, текстуры и иллюстрации, чтобы делиться ими безвозмездно или получать процент с продаж.

Ищите ссылки на сайт Studio Alternativi и другие ресурсы с бесплатными PNG в журнале Софт Культуры.

#подборка #подача

🥋«Нельзя взять какой-то графический стиль и использовать его в разных контекстах. Это как выбор одежды — в спортзал человек идёт в трениках, а на коктейльную вечеринку надевает пиджак».

В 2018 году мы узнали у Леонида Слонимского, сооснователя бюро «Космос», какую роль архитектурная графика занимает в работе бюро и что картинки вообще значат для мира архитектуры. Интервью хочется разобрать на цитаты — мы это уже сделали, теперь можете и вы. Читайте текст в журнале.

#интервью #подача

🤫 Мы попросили Ваню Дикова, преподавателя Софт Культуры, рассказать, где и зачем он делает анимацию. Он ответил — в SketchUp, и объяснил, почему там:

«Анимация — хороший способ объяснить главную идею проекта. Для создания видео или гифов можно использовать Photoshop, но если нет времени на настройку кадров в нём, анимацию можно быстро собрать и стандартными инструментами SketchUp, продолжая работать со своим рабочим файлом.

С помощью настройки сцен и видов можно получить короткие видео с наглядными взрыв-схемами, 3D-разрезами, пирогами стен. А для более сложных анимаций есть плагины для создания динамических текстур или схемы движения солнца в течение дня».

О других полезных функциях SketchUp Ваня расскажет уже 29-го января на марафоне «Подача в SketchUp и LayOut».

#sketchup #подача

👩‍💻 «С Rhino я знакома достаточно давно — проектирую всё исключительно в этой программе: от небольших предметов до парков в несколько гектаров. Основной задачей для меня было работать ещё быстрее — я хотела научиться создавать схемы и графику прямо в Rhino, чтобы больше внимания уделять проектированию».

Лена Малюгина, архитектор и выпускница МАРШ, рассказывает о том, чему научилась на марафоне «Подача в Rhinoceros»:

«О Софт Культуре я узнала ещё в университете, когда начала интересоваться архитектурной подачей, и в 2016 году прошла очный курс “Photoshop. Визуализация против коллажа”. Когда появился марафон “Подача в Rhino”, я подумала, что эти навыки пригодятся мне в работе.

За три дня мне удалось подружиться с горячими клавишами, перенастроить интерфейс программы под свои потребности и самое главное — научиться пользоваться графическими стилями для быстрой подачи проектов без последующей постобработки.

Программа марафона очень насыщенная: чтобы усвоить такой большой объём информации, после каждого занятия я заново пересматривала урок, закрепляя новый материал.

Марафоном я довольна, хоть пока ещё не успела воспользоваться всеми новыми фишками — надеюсь, всё ещё впереди».

Следующий поток марафона «Подача в Rhinoceros» стартует 12-го февраля.

☝️ Изображения выше: работы Лены Малюгиной, сделанные на марафоне.

#rhinoceros #подача

​​💘 Когда-нибудь любовь спасёт мир, а пока что поможет спасти хотя бы подачу проекта.

Собрали спонтанную PNG-коллекцию влюблённых всех мастей: знаменитых киногероев, персонажей с картин и художественных фотографий, а также реальных пар среди архитекторов, дизайнеров и художников.

Скачивайте подборку в журнале, а если мы забыли про кого-то важного — предлагайте влюблённых героев в комментариях!

#подача

🧘‍♀️«Такой процесс работы позволяет мне с головой погрузится в „написание“ идеи, в тщательный подбор текстур, совмещение контуров и объёмов, работу с инфографикой — всё то медитативное и расслабляющее удовольствие, которое раньше, наверное, давала архитекторам ручная графика, и которое часто исчезает при переходе в диджитал».

Маша Нугаманова, архитектор Blank Architects, владеет многими программами — в том числе BIM-пакетами и 3ds Max, но для творческих задач выбирает инструменты, которые принято считать более простыми:

«В основном я работаю над реальными проектами, разрабатываю рабочую документацию — и делаю это в Revit. Но когда выпадает возможность поучаствовать в творческих проектах, поработать над концепцией или проиллюстрировать идею, перехожу на SketchUp — часто в связке с Photoshop. Вдобавок могу подключать ещё и Illustrator или использовать его в соло-режиме. Всё зависит от задачи.

В моей вселенной SketchUp — это инструмент для трёхмерной графики: здесь можно создать быстрый макет будущей идеи и, если нужно, получить несколько видовых кадров для последующей обработки в Photoshop. А Illustrator — для двухмерной: для аналитических схем, планировок и даже для набросков и поисков подачи.

SketchUp позволяет не просчитаться с пониманием пространства и масштаба и покоряет своей гибкостью: плагины делают возможным сложное моделирование, для коллажной подачи сцены из SketchUp можно экспортировать в Photoshop, а можно установить V-Ray Renderer и делать визуализации — получается практически 3ds Max, только без месяцев углублённого изучения функций.

Что касается Illustrator, он появился в моём арсенале совсем недавно, очень долгое время его успешно заменял Photoshop. Но Illustrator даёт гораздо больше возможностей для работы с векторной графикой: схемами и чертежами — и для подготовки материалов проекта под разные форматы презентации и печати.

Пользуясь только этими тремя программами, можно достичь практически любого уровня детализации и качества подачи проекта».

Эффективность — не единственный критерий, по которому стоит выбирать софт. Просто получать удовольствие от процесса учим на онлайн-курсе «SketchUp. Связки: подача с Illusrtrator и Photoshop» — присоединяйтесь.

#sketchup #подача

​​💃 Мы обновили марафон «Photoshop. Авторские стили» — новые преподаватели, новые задачи, новые картинки.

За три вечера:

→ Покажем, как подать фасад, используя линейную подоснову.

→ Проработаем внутренний двор на основе белого рендера.

→ Сделаем подачу экстерьера, используя модель из SketchUp.

Обновлённый марафон стартует 2-го апреля. Присоединяйтесь, чтобы начать или продолжить поиски собственного стиля.

#photoshop #подача

🌿 В апреле запускаем полностью обновлённый марафон «Photoshop. Авторские стили» — новая команда будет рассказывать о новых ракурсах и техниках. Перед стартом мы поговорили с одним из преподавателей — архитектором, графиком и визуализатором Алиной Курохтиной — о том, за что она любит коллажи.

«Подача всегда была моей любимой частью — она докладывает последний кирпичик в восприятие проекта. В любой визуализации моя цель — создать подобную коммуникацию со зрителем и передать в первую очередь ощущения от пространства. Со временем я постепенно ушла от архитектурных задач к подаче и рендерам, понимая, что мне нравится быть медиатором.

Иллюстрация позволяет передать вещи, которые упускает рендер — атмосферу и символичность. В коллаже мне нравится возможность сделать его элементарным и быстрым, как скетч — или же полноценным и проработанным, как живописное полотно. А ещё в коллаже есть элемент случайности, это похоже на зарисовку — ты нечаянно касаешься рукой не в том месте и в ту же секунду понимаешь, что именно тут это и должно быть.

Коллажный способ подачи часто спорит с рендерингом, но нужно не бояться и смешивать разные техники. Я очень люблю советскую детскую иллюстрацию и часто вдохновляюсь ей и тем, какой ассоциативный ряд она создаёт».

На марафоне Алина будет показывать, как работать с ландшафтом — присоединяйтесь. Старт уже 2-го апреля.

#photoshop #подача

​​✂️ Сдачи проектов не за горами — а значит, скоро понадобятся люди, животные, растения и предметы для коллажей.

Напоминаем, что у нас есть подборка «PNG всего на свете» — в ней мы собрали семнадцать классных ресурсов, чтобы вы не вырезали всё это на скорую руку.

#подача #подборка

​​💚 Мы любим раскладывать всё по полочкам и составлять списки — особенно списки полезных и бесплатных ресурсов. В преддверии летних сдач решили вспомнить подборки с текстурами для рендеров и коллажей, которые собирали кураторы Софт Культуры.

→ 6 сайтов с бесшовными текстурами, PBR-материалами и HDRI-картами.

→ 10 сайтов со спутниковыми и аэрофотоснимками.

→ 15 сайтов с текстурами для Photoshop.

#подача #подборка

🦇 «Интерес к визуализации у меня появился прошлой весной во время пандемии. С 3ds Max я уже был знаком и подтягивал знания через YouTube, но кроме рендеров мне хотелось освоить и коллажную графику — раньше я этим не занимался, и Photoshop знал очень поверхностно».

Темирлан Асанбаев, архитектор и визуализатор из Москвы, дважды прошёл марафон «Photoshop. Авторские стили» и рассказал, почему решил учиться и откуда в его коллажах столько супергероев:

«С Софт Культурой я знаком уже давно: читал статьи в журнале, смотрел вебинары и всё полезное брал себе на заметку — в итоге решил записаться на марафон. Меня привлекла небольшая цена, а ещё то, что это не длительные курсы, а три насыщенных вечера с большим объёмом информации и практическими заданиями.

Результатом я доволен, у меня появилось понимание, как работать в программе быстрее. Преподаватели давали советы, отвечали на любые вопросы и делились опытом и разными фишками в работе.

Я всегда изучаю картинки и бэкграунд преподавателей — мне интересно, как каждый из них работает над изображениями. Поэтому я прошёл этот марафон дважды, и если в будущем он перезапустится ещё раз с новыми преподавателями — думаю, я снова запишусь.

Сейчас я занимаюсь визуализациями в бюро Wowhaus. Помимо работы продолжаю изучать всё, что связано с CGI, и пока осваиваю новое стараюсь делать картинки для Instagram. Когда делаешь коллажи для себя, можно дать себе полную свободу. Комиксы и супергерои интересовали меня с детства, и на марафоне я сделал картинки на эту тему».

Новый набор марафона «Photoshop. Авторские стили» стартует уже в эту пятницу, 14-го мая, присоединяйтесь.

#photoshop #подача

​​🌳 Перед запуском марафона «Photoshop Pro» преподаватель Стефания Федотова рассказывает о своих любимых инструментах для подачи на примере изображения для бюро «Мастерская»:

«Когда надо быстро собрать проект, времени на настройку рендера чаще всего не хватает. Тогда на помощь приходят дефолтный рендер без текстур и обработка в Photoshop.

Фотореалистичность и стопроцентное попадание в физические характеристики материалов не про этот метод, но знание базовых эффектов и фактур из реальной жизни помогают быстро создать атмосферу изображения, а от первой идеи до появления финальной картинки проходит гораздо меньше времени, чем при рендеринге.

Для меня базовый процесс встройки модели в среду складывается из нескольких составляющих:
→ Аккуратное корректирование базового слоя с окружением.
→ Импорт модели с последующим наложением текстур.
→ Создание так называемого „диффузного“ слоя с деталями — растительность, люди, малые формы, — который склеивает модель и окружение.
→ Цветокоррекция.

Для каждого этапа свои инструменты. Например, для первого — инструменты Patch, Fill и Content-Aware Fill. Для работы с текстурами идеально подходят Vanishing Point и Offset. Для встройки деталей не обойтись без масок и продвинутых инструментов выделения. Многое зависит от того, как экспортирована модель из SketchUp. Если её разложить на цвета по типам объектов, работа над картинкой пойдёт легче и быстрее».

Марафон «Photoshop Pro» стартует 18 июня: на нём Стефа расскажет об этих и других полезных инструментах, помогающих решить проблемы из практики.

#подача #photoshop