🗡 Недавно Songs of Conquest вышла из раннего доступа — и это замечательная игра, в которой можно пропасть на десятки часов.

Она очень похожа на знаменитых «Героев», но не копирует источник вдохновения дословно, а развивает его идеи.

Рассказываем, как Songs of Conquest продолжает дело Heroes of Might & Magic 3 и почему в неё стоит поиграть.

https://skillbox.ru/media/gamedev/naslednitsa-no-ne-klon-kak-songs-of-conquest-prodolzhaet-delo-heroes-of-might-magic-3/

🎉 Игре The Last of Us — 11 лет

Оригинальная версия экшена Naughty Dog вышла 14 июня 2013 года на PlayStation 3. После этого студия выпустила ремейк, который сейчас доступен на актуальных консолях Sony и ПК.

The Last of Us во многом запомнилась тем, чем до неё могли похвастаться редкие игры, — прекрасной режиссурой, киношной постановкой катсцен и впечатляющей актёрской игрой. Кроме того, игра оказалась сильна и геймплеем, в котором соединились лучшие элементы экшенов от третьего лица и хорроров.

📕 Вот что о The Last of Us писал Джейсон Шрейер в своей книге «Кровь, пот и пиксели»:

«Вплоть до самого конца они [разработчики] не были уверены, что The Last of Us не обернётся катастрофой.

„Это был самый трудный проект, который я когда-либо в своей жизни разрабатывал”, — признался позже Стрейли [Брюс Стрейли — геймдиректор игры].

Они с Дракманном [Нил Дракманн — геймдизанер и соавтор Стрейли] постоянно мучительно пытались выяснить, как сбалансировать сильные эмоции, возникающие при перестрелках со злобными зомби. Сложности возникали во всём — от обложки игры до финала повествования. Фокус-тестеры предлагали добавить больше элементов видеоигр — бои, ультрамощное оружие, особые классы противников, — но Стрейли с Дракманном отстаивали своё видение. И делали это даже тогда, когда тестеры предупреждали, что, возможно, впечатление от игры окажется очень средним».

Опасения не оправдались. После релиза The Last of Us получила признание критиков и игроков, а также сиквел, который разделил фанатов первой части на два лагеря, и с восторгами встреченную экранизацию от HBO.

Мы не раз разбирали эту игру и её продолжение в своих материалах. Вот они:

🌀 Разбор деталей системы дыхания в The Last of Us Part 2

🌀 Разбор искусственного интеллекта The Last of Us

🌀 Архетипы персонажей: герой — на примере Элой из Horizon и Джоэла из The Last of Us

👔 В индустрии ходит легенда, что много лет назад известный художник и аниматор Акира Ясуда (Akiman) пришёл на собеседование в Capcom в… пижамной рубашке. В середине 1980-х Ясуда уже показывал достойные результаты в традиционной технике и даже успел поработать с пиксель-артом. Но из-за недостатка финансов ему приходилось перебиваться случайными заработками и жить у своей девушки.

Периодически он встречал объявления от Capcom — вакансии на должность художников для отрисовки рекламных плакатов и роликов. У Ясуды сложилось впечатление, что это какая-то маркетинговая компания, и он решил сходить на собеседование. О том, что Capcom специализировалась на производстве видеоигр, он даже не догадывался.

На собеседовании Ясуда общался с геймдизайнером Ёсики Окамото. Тот сразу распознал в художнике эксцентричного, не слишком серьёзного и очень талантливого человека, в котором так нуждалась студия, чтобы выпустить через несколько лет Street Fighter II.

Акира Ясуда проработал дизайнером в Capcom до 2003 года, а затем продолжил свою деятельность как фриланс-художник. Впрочем, это не мешало ему получать заказы от бывшего работодателя после официального ухода. В настоящий момент Ясуда сотрудничает с компанией Max Factory, занимающейся производством аниме-фигурок (проект GODZ ORDER). Что касается основной сферы деятельности, то он по-прежнему работает иллюстратором, преимущественно в сфере аниме и манги, но иногда делает иллюстрации и для видеоигр.

Самое забавное, что даже сам Ясуда уже не помнит, действительно ли он приходил на собеседование в пижаме. Тем не менее художник не отрицает, что часто надевал пижамную рубашку подруги в офис и запросто мог прийти в ней на собеседование. Просто потому что у неё был воротничок — и в сочетании с галстуком такой образ смотрелся более солидно, чем майки 🤷🏻‍♂️

📕 Что-то мы всё про игры да про игры. Давайте-ка в этот раз поговорим про книги, пусть и про такие, которые посвящены играм.

У нас вышел обзор «Убейте дракона!» — книги о создании игровых сценариев от голливудских авторов Роберта Брайанта и Кита Джильо. Они много лет работали в кинематографе, а потом решили испытать свои силы в другом формате развлечений — и взялись за написание сценариев в геймдеве.

И если вы давно раздумываете над тем, чтобы заняться тем же, то «Убейте дракона!» станет хорошей точкой входа в это ремесло. Для профессионалов книга едва ли подойдёт, но для новичков будет полезна — они смогут узнать всю базовую информацию о создании игровых сценариев и углубить свои знания.

Обзоры книг об играх для нас — рубрика экспериментальная, и мы были бы рады узнать, хочется ли вам в будущем увидеть больше подобных статей. Рассказывайте про это в комментариях — и советуйте книги, о которых мы могли бы рассказать в рамках рубрики.

https://skillbox.ru/media/gamedev/obzor-ubeyte-drakona-knigi-o-sozdanii-igrovykh-stsenariev-ot-gollivudskikh-avtorov/

👀 Мы заметили, что вам очень понравилась наша подборка прикладных материалов по катсценам и визуальной составляющей в играх. А ещё у нас есть текстовые версии докладов на смежные темы от ведущих представителей индустрии. Согласитесь, довольно любопытно узнать из первых рук тонкости производства нашумевших проектов и почерпнуть для себя что-то новое.

👨🏼 Создание лицевой анимации персонажей в Marvel’s Guardians of the Galaxy — технический аниматор Eidos Montreal Саймон Хабиб раскрывает полный цикл создания лицевой анимации в рамках студии, включая запись захвата движений (в том числе при ковидных ограничениях), поиск компромисса между количеством и качеством, а также техническую настройку лицевого рига с помощью машинного обучения.

🎥 Катсцены Horizon: Forbidden West — доклад режиссёра Исмаэля Орая с описанием тонкостей производства катсцен в контексте ААА-игры, включая подбор актёров, превизы, захват актёрской игры, работу с камерой в движке и рецензирование материала.

🤸‍♀️ Анимация для мира игры Ratchet & Clank: Rift Apart — Линдси Томпсон, старший аниматор катсцен в Insomniac Games, рассказывает об этапах производства катсцен и их вариациях в Ratchet & Clank: Rift Apart, а также о специфике анимаций главных героев, NPC и врагов.

🔊 Звук в хоррорах на примере интерактивного сериала The Dark Pictures Anthology — старший звукорежиссёр Supermassive Games Барни Пратт делится секретами реалистичного и порой пугающего аудио на примерах игр первого сезона интерактивного сериала The Dark Pictures Anthology.

🎨 Как создать matte-painting для видеоигры — арт-директор Remedy Entertainment Патрик Росандер демонстрирует быстрый и эффективный способ визуального расширения игрового мира с помощью техники matte-painting из кинематографа.