В ближайшие пару дней будет много субъективного текста. Все же канал авторский, а в конце 2023 года у меня случился больничный, который позволил закрыть некоторый бэклог, плюс в начале этого года начал активно просматривать многие картины.

Начнем с документалки, которая помогла скрасить 5-часовой перелет. Речь о любимом футболисте, являвшимся частью любимого клуба — Дэвиде Бекхэме. Я не хочу сейчас разглагольствовать о его личности. В мини-сериале показаны все основные главы из жизни и карьеры футболиста, и для их демонстрации использовались классические для спортивных фильмов паттерны. Я все ещё люблю Бэкса, как футболиста и человека, но в данном очерке речь пойдет не о нем, а о режиссере Фишере Стивенсе.

Его многие могли видеть в триумфальных «Наследниках» НВО, где он сыграл Хьюго Бейкера, старшего руководителя по связям с общественностью подразделения «Парки и круизы», отвечающего за скандал с круизными линиями «Брайтстар». И тут его участие в сериале очень сильно сказалось на восприятии от просмотра документалки «Бекхэм». Подбор музыки, отрезок из биографии, визуальный стиль — от этого прям веяло вайбом «Наследников». Порой казалось, что закрой глаза, и ты будто следишь за перипетиями одного из членов семьи Рой. Да и сама личность Дэвида поспособствовала живым переходам от его проф карьеры к медийной части и обратно. Очень заметным сравнение с «Наследниками» было в части «сливочной» карьеры Бэкса, когда Фишер для интервью знакомился с президентом Реала Флорентино Пересом. Герой Хьюго во всем обличии. Стивенс был также продюсером оскароносной документалки «Бухта», что могло сыграть свою роль при производстве «Бекхэма».

В любом случае, получил время за полетом прошло незаметно, и помог в этом бунтарский дух проекта, который переодически звучал в саундтреке. Ну а талантливый человек, талантлив во всем. И тут я про Стивенса и Бэкса.

#мнениеШредингера

Также в конце года добил пару проектов от @okkomovies — сериалы «Волшебный участок» и «Ласт квест».

И каждый волшебный по-своему. «Участок» просто хорошо разбавил это сказочное нашествие последних лет, что мелькало на больших экранах. На малых экранах создатели показали некий симбиоз из «Людей в черном» и сериала «Гримм», который был интегрирован в современную Москву, но со сказочными персонажами. Они, кстати, вышли весьма качественными, за что спасибо гримерам проекта. Каст в целом не вызывал никаких нареканий. Правда Коля Наумов весь сезон проходил в тени «Реальных пацанов», хотя вон ДиКаприо в «Убийцах цветочной луны» проходил с лицом из «Острова проклятых». Но за тандем Смольникова/Соболев хочется похвалить отдельно. Пара создала такую юмористическую химию, которая и создавала в большинстве своем настроение сериала. Такая хорошая сказка под конец года с вкраплением дерзости от Соболева.

«Ласт квест» Федорова — это визуальное наслаждение. Когда сериал вышел на платформе без особого продвижения, я начал переживать за его судьбу, уж слишком деликатная тема там показывается. Тем более какая шумиха крутилась вокруг «Слова пацана», а там всего лишь романтизация бандитизма. В «Квесте» Федоров показал человека, готового ради своих пристрастий пойти на многое — от обмана родных до подстав на работе. Да и герой у Петра выдался такой сволочью, которой и самому хотелось заехать по лицу, до чего он опускался по моральному и социальному лифту. Но сам Фёдоров выпал из общественной жизни во время производства, видимо до того человек увлечен своим детищем. А ведь помимо режиссуры и главной роли, он ещё и монтажером да композитором выступил. За монтаж и визуальную часть отдельное «спасибо». Перебивки на домашние архивы, головокружительные пролеты и общий стиль. Порой ловил сравнения с ранним творчеством Финчера и Бойла. Восторга не получилось из-за финального акта. Но философские высказывания творца и некая откровенность происходящего вызывают уважение. Стоит отметить, что сериал вырос из одноименной короткометражки. Не Шазелл, но тоже режиссер.

#мнениеШредингера

Список Уинтона

На следующей неделе в прокат выходит картина «Одна жизнь», основанная на реальной истории Николаса Уинтона, который во времена Второй мировой войны вывозил детей из оккупированной Праги.
Сейчас тема беженцев актуальная вновь, поэтому и сам фильм способен пронзить зрителя в самое сердце. Большую часть времени нам повествуют от лица молодого Николаса, которого сыграл Джонни Флинн. Человек своими действиями показывает, как вера и небезразличие к нуждающимся могут творить важные дела. До его прибытия в Чехословакию оттуда вывозили только важных людей, оставляя многих взрослых и детей на произвол. Подключив собственные ресурсы, Уинтон смог заручиться поддержкой местных и вывезти более 500 детей. Флинн и Хопкинс отчасти похожи, что помогает при временных переходах. Ведь начинается история из 80-х, когда супруга Николаса просит избавиться от ненужных вещей, большая часть которых — дела тех самых детей. Хопкинс сыграл человека, которого терзают воспоминания и чувство вины. Но в очередной раз отметил для себя, какая же прекрасная из Хелены Бонем Картер саппорт-актриса. Что в «Король говорит», что в «Одной жизни» она отчаянно помогает близкому человеку, в данном случае сыграв мать Николаса, ничуть не уступая главным персонажам.
Многие сравнивают картину со «Списком Шиндлера», что вполне обоснованно. Да, фильм Спилберга кажется куда более мрачным и тяжелым, но и Спилбергу эта тема близка сама по себе. Но я бы не стал сбрасывать со счетов британскую «Одну жизнь», поднимающую схожие проблемы, которые воспринимаются куда острее. Ведь попади наши дети в такую ситуацию, мы и сами пойдем на все ради их безопасности.

#мнениеШредингера

Сходил вчера на невыносимо талантливого Кейджа. А24 прекрасны, как и всегда. От смеха до ужаса гуляют из комнаты в комнату. «Герой наших снов» — это и сатира на нынешнюю назойливую рекламу, и басня о коллективном (стадном) разуме у человека. Не удивлюсь, если в ближайшее время увижу во сне этого безумного племянника известного режиссера.

А если не увижу, то воспользуюсь ботом @DreamNK_bot, который Экспонента создала специально к фильму. Загружаете фото, и он генерирует сон с присутствием Николаса Кейджа в роли наблюдателя.

#мнениеШредингера

К слову о хоррорах.

Тут должен быть текст о просмотренном вчера около полуночи ужастике «Омен. Непорочная». Но в очередной раз его подпортила российская комиссия по цензуре, или кто там отвечает за блюр в фильмах. Мало того, что локализация картины оставляет желать лучшего, так ещё и в самый напряженный момент картинка была размыта. Теперь при просмотре официальных картин в прокате, я буду ранжировать картины по степени заблюренности 😶‍🌫️этим эмодзи.

Как пример, «Непорочная» — один маленький, но очень влияющий на погружение 😶‍🌫️.

Что касается самой картины, то это довольно крепкий хоррор (хотя точнее психологический триллер) со своими плюсами и минусами.
- Главный минус в сюжете, точнее в мотивации злодеев. Но если порыться, то можно увидеть здесь и потребительское отношение к женщине, и взаимодействие науки и религии, которые в реальной жизни находятся по разную сторону баррикад. Но за сценарий фильм и пинают все рецензенты.
+ Хотя его подача является одним из существенных плюсов, разделив историю по триместрам. И получается, что в сюжете, что в реальной беременности, все самое интересное протекает в третьем триместре.
Визуальная составляющая достойна похвалы. Камера любит Сидни Суини, а она отвечает ей взаимностью, выдавая запоминающиеся зрителю сцены (у Марго Робби появился конкурент по слезам в кадре). Ну и не даром все критики окрестили актрису «королевой крика последнего десятилетия», финал прямо кричит от напряжения. Да и пара побочных персонажей добавляли в визуальном восприятии грядущего ужаса.
Но это все «ничто» без музыкального сопровождения. Уилл Бэйтс выдал прекрасный саундтрек, отправляющий нас прямиком в итальянскую глушь. Есть некие рефрены с «Солнцестоянием» по этой части. Очень много струнных и латыни в композициях, благодаря чему ты завороженно смотришь на происходящее.

В этом году в Россию завозят много достойных хорроров. Ну да, ну да, мы же тут со стальными шарами живем.

#мнениеШредингера

«Годзилла и Конг» — очень странное математическое уравнение. Вроде бы значения те же, но сумма другая. Под «значениями» я имею в виду сильный перекос в большие экшен аттракционы, как например «Трансофрмеры». И вот «Новая империя» сильно уподобляется последним частям роботизированной франшизы.

Само появление франшизы дарило интересный вайб человеческой драмы на фоне тотального разрушения. Потом выходил «Остров черепа» с его противостоянием человека военного, почти завоевателя, против местных обитателей. Когда это все начало недобирать, стали добавлять экшена, отчего родился «Король монстров», где уже стали проявляться признаки бездумного экшена. «Годзилла против Конга» стала своего рода свежим глотком, так как на экране нам столкнули лбами представителей двух разных пород, которых на своем веку мало кто видел. Выглядело это любопытно. И вот выходит «Новая империя», которой удивлять и нечем.

Поэтому WB просто напихали тех же говорящих голов и попытались сделать масштабы побольше и участников. Будто перекаченный Зак Эфрон из «Стальной хватки» вместо продолжения сольной карьеры рестлера переходит в командные бои. Борцов много, а пока будешь следить за каждым может и укачать. Формула проста — головы говорят, гиганты дерутся. Так это было и в «Трансформерах». А последние части франшиз роднит то, что активные действия происходят где-то там, где на фоне не бегают в ужасе мелкие людишки. И поэтому величественные фигуры, исполины не кажутся таковыми. Запусти ты ящерицу против мартышки, слагаемые те же, за скобками 0. Но суть такова, что «Новая империя» начала очень активно собирать кассу, хотя это те же «Восстание звероботов». Разовое приключение, не более.

#мнениеШредингера

Детство было у всех, даже у призраков. И в этом детстве у большинства были экскурсии в большие музеи или крупные города (если вдруг вы такой же провинциал). Ты ходил и восхищался масштабами и красотой вокруг, что запросто мог отстать от группы или родителей или группы.

Вот и «Охотники за привидениями», которые «Леденящий ужас» вызывают схожее ощущение потерянности. Тут есть довольно адекватная причинно-следственная связь, завязка, герои не уступают себе же в «Наследниках», хоть и не выходят на новый уровень, даже стариков гармонично вписали в повествование. Но это все плохо работает вместе. Не «не работает», а с пробуксовками, словно старенький ECTO-1 пытается завестись не с первого раза.

Фильм не страдает в шутках, новые герои ,вполне себе, уверенно держатся в кадре (привет Кумэйл Нанджиани). Но переехав из глуши, новые «Охотники», словно потерявшиеся дети, бродят среди небоскребов Большого яблока. Их потом соберет вместе Джейсон Райтман и спокойно доведет до конца истории, без эпика, без сентиментов. Злодеи во франшизе и раньше не вызывали страх, такова её участь.

Поэтому «Охотники за привидениями: Леденящий ужас», он вот есть, просто знайте. Те же «Охотники» с нотками ностальгии, как бабушкины блины или пирожки с чаем. Сюжет чуть хромает, но на фоне той же «Новой империи», о которой писал вчера, он выглядит живым.

#мнениеШредингера

Группа из четырёх человек (старик, ребёнок и мужчина с женщиной) едет через всю страну по погрязшей в хаос стране. Ничего не напоминает? Так можно вкратце описать «28 дней спустя», к которому приложил руку Алекс Гарленд. Можно утверждать, что ужастик 2002 года стал его первым полноценным сценарным оффером. Да, есть «Пляж», но в его основе лежал одноименный роман Гарленда, а тут работа с нуля.

Спустя 20 лет и несколько режиссерских работ Гарленд начинает снимать «Падение империи», фильм о группе журналистов, что пытается добраться до пылающего Вашингтона — взять последнее интервью у президента некогда Соединенных Штатов Америки. Но в стране, где царит хаос, нет ничего дороже литра бензина и ничего дешевле человеческой жизни. Весь фильм ты проглядываешь параллели с «28 днями», только вместо вируса, поразившего человеческий мозг, полярность нынешнего социального, политического и идеологического положения. Атмосфера вокруг настолько наэлектризована и пропитана жестокостью, что кинь спичку, и вспыхнет народное пламя, и превратится земля обетованная в апокалипсическую пустошь. Да и люди, встречающиеся по пути, кажутся не такими уж незнакомыми.

Режиссерские работы Гарленда строятся вокруг женских персонажей. Не стало исключением и «Падение империи», где героиня Кирстен Данст играет уставшего, уже вымотанного человека современности. Она играет фотографа с богатым опытом работы в горячих точках, каждый её день заканчивается погружением в себя в попытке как-то выжечь из головы все эти кадры перед глазами. Это можно сказать и о людях важных профессий, типа врачей или спасателей. Каждый раз, приходя домой, они раз за разом прокручивают ужас, ставший рутиной. Опустошенные героини, один из основополагающих компонентов в картинах Алекса Гарленда. Вспомним Джесси Бакли из «Рода мужского» или даже Алисия Викандер в «Из машины». Вторая просто заполняет пустое пространство окружающим миром. Оттого они стараются насладиться теми моментами тишины и спокойствия на своём пути.

Это выражается и в визуальной составляющей. Черно-белая пленка, олицетворяющая рабочий быт фотографа, контрастирует с насыщенным зеленью пейзажем. Природа живет, и ей плевать на ваши трения. Гарленд поклонник комиксов, что выражается в выставлении света, цветокора и направления камеры. Картинку всегда сопровождает симфония. И неважно, будь это музыка инструментов или оружия, во главе всегда будут стоять люди. Люди, что делают выбор, итог которого предрешён.

P. S. Отдельно хочется отметить Вагнера Моуру. В картине показаны изменения всех героев, но его эмоциональные качели вызвали у меня наибольший интерес.

#мнениеШредингера

Вчера весело посидели в окопах ради просмотра новой работы любимого режиссера россиян — Гая Ричи и его «Министерства неджентльменских дел». «Весело посидели в окопах» — это отсутствие свободного места в зале, так как желающих людей, возомнивших себя прессой, оказалось больше. Поэтому нам с @filmomandab достались места в народе, на лестнице, но так ощущается дух какого-то фестиваля.

Ладно, давайте о кино. Ричи последнее время стал расстраивать своими картинами, уж слишком много причин стать зевакой при просмотре, чего не скажешь о «Министерстве». Фильм сразу настраивает радиоволну Хорошего настроения ФМ, где на фоне играет джаз, а в эфире ведущая бригада отпускает колкие шуточки. Ричи удалось собрать разношёрстную, колкую команду подкаченных мужиков (про Гонсалес чуть позже). Очень понравилось, что Ричи не стал нам в очередной раз разматывать историю команды, что, скорее всего, убило бы динамику повествования. Несмотря на беглое представление, каждый член команды обладает характером, за который его ценят другие. Не буду говорить, что это сродни семье, только Ричсону немного знакомо это понятие.

Есть накаченный тестостероном корабль, который плывёт из пункта А в пункт Б решать свои задачи. Дабы мы не устали от «сложных» математических действий, в пункте Б уже имеется производная Эйса Гонсалес, которая за счет своих изящных скобок, добавляет интереса к данному уравнению. На Гонсалес у меня особый взгляд, который основан на её «первоклассном» взгляде «Задачи трёх тел». Тут порой прослеживаешь те же нотки щенячьего взгляда. Но вернемся к занимательной математике. Педагог Ричи нам, словно детям, даёт данное уравнение по шагам. Никакого мат анализа (мата тоже нет). Но спасибо, что и блюра нет, а то я уж было испугался. Но посмотрим, как оно там на Кинопоиске выйдет. В общем, Ричи не разглагольствует понапрасну и выдает нам лучшего Кавилла, которому просто надо меньше говорить (почему так в «А.Н.К.Л.» не сделал?). За счет этого у фильма нет перекоса в актёрское паясничество, что помогает завоевать симпатию зрителя другим героям. Например, я отмечу Ричсона, который тебе и Гимли, и Леголас. Решение сюжетной задачки прямолинейно, ему некуда деться. Прийти к ответу не получится литературой, чистая фирменная математика Ричи: монтаж, экшен, шутки и британский стиль.

Вообще, «Министерство» — это такое «Братство кольца» в мире «Бесславных ублюдков», когда команда куда-то идёт, а Пиппин и Мерри устраивают вечеринки обособленно от команды. Нравится, что Ричи не изменяет себе и каждый раз старается снять кино, отличающееся от предыдущего. Тем самым, не закапывая и не клеймя себя. Выдал нам два «Шерлока», и как второй просел. А «Рок-н-рольщика» пускай и дальше ждут. Что у нас там дальше, приключения в духе «Индианы Джонса»?

А «Министерство неджентльменских дел» ждём на @kinopoisk в мае, если никакая собака не залает.

#мнениеШредингера

Но скорее это «Супернатуралы» для Зумеров, уж очень много тут супернатуралов для такого прогрессивного сериала.
Нельзя сказать, что спин-офф «Песочного человека» не удался. Приятный визуал, включая интересные, но не новаторские, ходы. Динамика и юмор держат уровень неплохого подросткового сериала. Разделения на дела тоже можно считать удачным. Сериал держится особняком, хоть и есть одна линия, связующая с другим проектом Netflix.
Но есть одно «НО» — утопающие в этих делах конфликты главных героев. Порой, смотреть за второстепенными и третьестепенными персонажами даже интересно. Нынешним эльфам далеко до гнома Соболева из «Участка», но кукла из «Ночного дозора» тут ярче. Но другие герои вызывают куда больше чувств, пока эти пытаются разобраться в себе и поучить других жить. За Кошачьего короля спасибо.
В общем, сериал на выходные для любителей, но не фанатов (иначе оскорбитесь), Нила Геймана с учетом нынешних реалий.
P.S. Сравнение со «Сверхъестественным» неспроста, очень много знакомых лиц.

#мнениеШредингера

Перед тем как переходить к афише июня, надо бы отпустить грехи по посмотренному контенту в мае, чем я и займусь в ближайшие пару дней.

Каждый уважающий себя режиссер обязательно должен пройти через огонь, воду и медные трубы… и фильм про Голливуд. За недавнее время так было со Спилбергом, Шазеллом, Тарантино и Финчером. Но с наступлением лета хочется чего-то легкого и ненавязчивого. К такому выводу и пришел Дэвид Литч, сняв «Каскадеров».

«Каскадеры», конечно, и является ремейком сериала 80-х и входит в когорту подобных фильмов («Полиция Майами», «Миссия невыполнима»), но весь пропитан любовью к кинематографу, и к опасному ремеслу в частности. Литч, как выходец из каскадерского ремесла, подменявший на заре своей карьеры Брэда Питта, просто не мог не пройти мимо такой темы.

Сюжет «Каскадеров» прост как две копейки и не требует усиленных мыслительных процессов. Он в принципе следует формуле летнего кино, заключающейся в развлекательном корне, под который ты уже пихаешь что твоей душе угодно. Он словно сериал из 80-х, где сюжет является связующим звеном между эффектными драками и погонями. Весь сок здесь в различных отсылках и самоироничных фразах, которые смело признают слабости картины. Если динамика падает, то происходит что-то вроде песни Фила Коллинза в исполнении Эмили Блант, пока Райан Гослинг с песелем отчаянно разбираются на несущемся грузовике. Или скетч с единорогом, расслабляющий зрителя. Блант и Гослинг образуют хороший дуэт для летнего ромкома, который разбавляют редкими появлениями побочных героев.

Лето — пора веселья, поэтому нам и подают забористый экшен от мастера своего дела под драйвовый саундтрек без контекста. Но если вы хотите большего, то «Каскадеры» — это «Служебный роман» со сломанным психологически мужчиной и женщиной с разбитым сердцем для гиков и любителей кино. Литч сделал уверенную, остроумную, хоть и не гениальную картину. Не ждите шедевра и просто расслабьтесь на заднем сидении автомобиля, мчащегося через обрыв.

#мнениеШредингера

В июле в кино удалось сходить на три картины. Первая — «Тихое место: День первый» уже успела стать частью франшизы по инопланетному вторжению.

В этот раз создатели решили отойти от привычной нашим глазам и ушам истории о семье, которая спасалась от монстров в американской глубинке. Необходим был свежий взгляд, новая глава, дабы планомерно развивать франчайз и давать ей возможности для дальнейшего развития. Поэтому Джон Красински отошел на второй, даже на третий план, а бразды правления над производством теперь лежали в руках Майкла Сарноски, который до этого запомнился в обществе своей «Свиньей» с Николасом Кейджем (ну сейчас, конечно, каждая вторая картина с безумно талантливым племянником запоминается).

Для начала, Сарноски необходимо было придумать интересную завязку. Кусочек первого дня мы и так застали во второй части. Но необходимо было увеличивать масштабы, за чем мы и отправляемся в один из самых шумных мегаполисов мира — Нью-Йорк. Городу уже не привыкать от вторжения разного рода сущностей, поэтому и внимание зрителя необходимо было приковать надежно. Тут режиссер использует очень интересный паттерн, который нам с первых минут говорит о неизбежной участи Лупиты Нионго. Но следить за её путешествием и сопереживать всё равно интересно, Сарноски-сценарист уже неплохо практиковался в химии в «Свинье». Ключом к этому во многом служит Фродо, который так и норовит найти приключения, если не на свою, то на хозяйскую задницу, создавая тем самым экшен и напряжение на экране. А примкнувший к компании Куинн добавляет надежду на хэппи-энд и помогает в драматургии. Герои, хоть и незнакомы друг другу, объединены общей опасностью, также объединяет их и желание поскорее выйти из этого, наполненного скрежетом металла, района.

Как визуальная, так и аудио составляющие сделаны в гармонии с предыдущими частями. Мы уже знакомы с этими пришельцами, с их особенностями, но в парадигме этой локации герои ещё не понимают, с чем столкнулись. Оттого чеховские ружья, возникающие на пути, угрожающе нависают над головами протагонистов, норовя выстрелить да погромче. В итоге вся конструкция движется так, как и дёргает за ниточки режиссёр, оператор наводит фокус, а композитор напряженно тянет ноту. Не факт, что к следующей части (если она и будет) это не наскучит. В кадре помимо героев можно заметить и множество отсылок, как в предметах, с которыми взаимодействуют герои, так и в сценах действия.

Именно по одной из отсылок закрепилось мнение, что Майкл Сарноски, неплохо вошедший в эту франшизу, мог бы попробовать себя в другой, которую сейчас перезапускают в Великобритании. По крайней мере, выйти может не хуже «28 недель спустя», а то и лучше. Ведь режиссер умело балансирует между простой человеческой драмой и фантастическим напряжением.

#мнениеШредингера

3 августа 1980 года отправился по миру Олимпийский мишка, тем самым завершив Олимпийские игры в Москве.

Спустя ровно 10 лет в этот мир влетел ваш автор.

А еще спустя 34 года @kinopoisk решил оправить нас в путешествие по тем годам, выпустив сериал «Игры». С сегодняшнего дня в сервисе доступны сразу две серии, на премьере показывали только первую. И уже после первой остается желание продолжать дальше. Пока нет гнетущего драматизма и напряжения, показанного в трейлере. Скорее хаос и растерянность, которая подчеркивает российскую действительность. Это дополняется и музыкальным сопровождением. Попадаются и комичные ситуация, которые создают флер легкой советской комедии, хотя герои там есть со своими загонами и предрассудками.

В любом случае, сериал найдет своего зрителя. Будем смотреть дальше. Это скорее наблюдение на коленках, чем #мнениеШредингера

Так, мою фатальную ошибку с режиссером «Зачинщиков» увидели.

Но это значит теперь одно — Даг Лайман, сними уже «Грань будущего 2»! Хватит фигней маяться. «Зачинщиков», конечно, не назовёшь фигней, но это типичный фильм для стриминга чтобы заткнуть дыру в календаре и привлечь подписчиков. Хотя ради подписчиков выбирают имена погромче. Даг и сам знает, когда его «Дом у дороги» пустили под откос на Amazon.

Что касается «Зачинщиков», то это такое бадди-муви про двух неудачников, разгребающих своё дерьмо. Есть такая профессия — налёты совершать. У Дэймона это неплохо выходило в «Оушенах», у Аффлека брат грабил в Бостоне. Грабежи и махинации, как по мне, это вообще фирменный почерк Содерберга. Поэтому не мудрено, что и «Зачинщиков» я приплел к этому режиссеру.

Есть узнаваемый стиль любого стриминга — плохая графика. Но этим и в фильмах для кинотеатров грешат. Герои отпускают колкие шуточки в адрес друг друга, тем самым пытаясь создать химию между собой. Выходит с переменным успехом, как и с сюжетом картины. Интересно наблюдать, как в итоге всё закончится, но мораль такова — люди не меняются.

Пару часов в самолёте скоротать можно. Теперь на очереди другой рейс и пересмотреть «Чужого» перед походом на «Ромула»

#мнениеШредингера

«Вертел я ваши перезапуски»

Пришла пора рассказать об очередном переосмыслении культового космического хоррора. Не буду тут разглагольствовать о философии данной картины (пускай это делает сэр дед) и кормить вас различными теориями, словно волчица Ромула и Рэма. Быстро пробежимся по фактам.

Когда поползли первые слухи о новой части «Чужих», у многих закралось опасение — хоть бы не Скотт на режиссере. Ему, конечно, «спасибо» за развитие мифологии данной франшизы и археологическое да и религиозное исследование, но фильм всё же являлся таким замкнутым survival хоррором, где напряжение должно ощущаться сквозь металлическую гладь корабля. И когда в кресло посадили Феде Альвареса, я даже обрадовался. У человека есть неплохой опыт с камерным ужастиком «Не дыши», да и с молодых режиссеров спросу и ожиданий меньше. Опять же, не замудри, как это было с «Заветом» и «Прометеем».

И что же нам снял Альварес? На выходе мы получаем фильм, близкий по духу к первой части, когда это ещё не скатилось в слешер и космический боевик, типа «Звездного десанта», где у каждого вояки есть ствол и нет причин беспокоиться о ресурсах. Вот тебе команда молодых сборщиков и отбросов. Есть повестка о социальном неравенстве, как работники корпорации живут на задворках вселенной и питаются отбросами космического мусора. С этого возникает и мотивация героев — не быть птицей в клетке и скорее вырваться наружу. Ведь именно молодежь сохраняет тот заряд энергии, мотивирующий к изменениям. Надо просто выполнить одно дело и вот она — свобода.

Каждый герой обладает индивидуальными чертами характера, которые проявляются в напряженные моменты общего взаимодействия. Очень хорошо показано взаимоотношение с синтетикой, именно эту линию считаю чуть ли не лучшей в сюжете, а андроида — скрытым главным героем, потому что он часто собирает всё внимание вокруг себя. Такие же чувства испытываешь при просмотре первых двух частей франшизы, но в «Ромуле» с этими взаимодействиями опять поиграли. Как я и писал выше, это пиксаровский ужастик «ВАЛЛ-И».

Поиграть удалось и с учётом современных технологий. И несмотря на красивые общие планы или новые механики, графика не так сильно била по нервной системе, словно чужой пытается вырваться из грудной клетки. Присутствие аниматроники разбавило современный стиль и приблизила этот ретро-вайб к тому самому моменту уединения с лицехватом. Некоторые ракурсы и визуальные находки действительно выглядят свежим взглядом, но в условиях «Чужого». А за счет замкнутости происходящего, впечатление от увиденного концентрируется и усиливается.

Самый главный плюс — коридоность происходящего. Тебя ведут по лабиринту к Ксенотавру для финальной финального акта без возможности развернуться и отвлечься. Поэтому и фильмы тоже должны запирать зрителя в кинозалах для лучшего погружения. «Ромул» не выглядит гениальным в плане сюжета. Но как по мне, он и не должен быть таковым. Хорроры, в принципе, не заточены на это. Альваресу удалось соблюсти элементы первого «Чужого» с нагнетанием саспенса, выживанием в замкнутом пространстве против куда более сильного соперника. Он сделал всё, чтобы никто не услышал крика Ридли Скотта.

#мнениеШредингера

Куда уходит детство?

Удалось в сентябре продлить себе лето. И это касается не только погоды, которая вносит непонимание в календарную жизнь, но и фильмов, идущих в прокате. В кинематографе осталось только две компании, старающиеся производить оригинальное кино — А24 и NEON. Обе люблю, хоть и к первой дышу неровно, поэтому стараюсь зацепить их проекты в прокате. А24 часто выступает площадкой для авторских дебютов среди режиссеров. Некоторые не так ярко идут в кинотеатрах. Но забавно, что в этих дебютах зачастую показывается история взросления. Так было у Джоны Хилла в «Середине 90-х», это же происходит и в «Планете Джанет» Энни Бейкер. И если «Середина 90-х» была на слуху благодаря персоне Хилла, то Бейкер известна куда меньшему кругу лиц. Энни Бейкер — американский драматург, обладатель Пулитцеровской премии 2014 за пьесу «The Flick». Её театральный опыт очень сильно заметен и в «Планете Джанет».

Фильм рассказывает о 11-летней Лейси и её матери Джанет, которые проводят лето за городом, пропадая в заботах уединенного дома. Джанет — хиппи-акупунктуристка. Она легко идёт с людьми на контакт, в отличие от Лейси. И также легко влюбляет в себя мужчин и дружит со всеми вокруг, хотя это и не делает ее счастливой. По сути, весь фильм мы видим через призму Лейси, которой вынуждена чуть ли не силой забирать внимание матери. Как и три летних месяца, фильм показывает нам взаимоотношение с тремя людьми в жизни Джанет: прохладный и непредсказуемый Уэйн, жаркая и мимолетная Реджина, скоротечный и дождливый Эйви. Каждый из них по-разному взаимодействует с Лейси, тем самым оставляя след в этом взрослеющем сознании. Но дочь жаждет материнской любви, и в сцене с подогреванием одиноких блинчиков видна некая отдаленность и воспитание сквозь рукава. Но Лейси также живёт своей жизнью, и её меланхоличный и медитативный быт привносит красок в эту молодую жизнь.

Ещё одно забавное совпадение. Джона Хилл и Энни Бейкер почти одного возраста и логично, что их детство происходило в 90-х, что они оба отражают в своих режиссерских дебютах. Обе картины разные в своей подаче. У Стиви из «Середины 90-х» этап взросления происходит через урбанию, городской вайб и его соблазны (тусовки, свободная жизнь, мелкие правонарушения). У Лейси всё иначе. Она учится игре на фортепиано, собирает куклы, словом, склонна к творчеству. Но её процесс протекает среди зелени и звуков природы. В то же время они у обоих наступает протест молодости, который протекает в условиях среды обитания каждого.

Стоит отметить и стиль Бейкер. Некоторые её находки очень хорошо погружают в происходящее. Например разговор Реджины о материнстве перевернут вверх ногами, позволяя увидеть монолог словно от лица неродившегося ребенка. Как я говорил выше, Энни Бейкер — театрал. Это сказывается на построении сюжета. Он может показаться тягучим и ломающим, словно пьеса. Но я бы употребил здесь слово медитативный. Он позволяет с рефлексией погрузиться в размеренную жизнь двух героинь и отдаться течению их времени, с их непосредственной и глубокой философией, меланхолией, радости жизнью и драмой. Именно это позволяет отправиться в ностальгическое путешествие по детству в это продолжающееся сентябрьское лето.

#мнениеШредингера

Про новый «Битлджус». Коротко.

«Битлджус Битлджус» прикольный, забавный, канонический с парой смешных пасхалок. И какой он абсурдный, такой же и сумбурный.

Фильм вообще не про сюжет и сценарий. Некоторые ходы/герои сделаны, просто чтобы поезд шел из точки «А» в точку «Б», но это просто говорящие головы. Хотя про некоторых основных персонажей тоже можно так сказать. Ортеге нужна роль повыразительнее, а то у нее пока эмоциональный фон мешка с картошкой создается. Ну а Китон хорош, слоняра.🔥

Бертон не снимает часто, а достойного вообще давно не выпускал. Поэтому продолжение одного из характеризующих его проектов выделяется на фоне последних работ.

#мнениеШредингера

Две стороны одной медали.

Этой осенью @volgafilms выпустила два фильма со схожими темами — «Субстанция» и «Другой человек». В них, конечно, очень много отличий, но и что-то общее тоже есть.

В первую очередь это касается как физической, так и психологической трансформации тела. Элизабет Спаркл из «Субстанции» была обожаемой и желанной звездой, которая со временем начала угасать. Из-за желания быть в центре внимания и ощутить вторую молодость она и решается на радикальный шаг в виде экспериментального препарата. Дальше её жизнь кардинально меняется. Так же она меняется и для мелкого актёра Эдварда Лемюэля из «Другого человека», жизнь которого омрачена болезнью, изменившей его внешность. Из-за своего внешнего вида он замкнут, застенчив и неуверен в себе. Даже знакомство с драматургом Ингрид, которая проявляет к нему интерес, не меняет его отношение к жизни. Видя, как вокруг люди живут обычной жизнью и завидуя им, Эдвард решается на экспериментальное лечение, которое изменит его жизнь.

Для обоих оно станет судьбоносным, но каждый пройдет этот трагикомичный путь по-своему. Элизабет ждёт вторая версия, мотив которой продолжает искомые желания оригинала — взять от этой жизни максимум, не смотря на последствия. Сью хочется продлевать наслаждение новой жизнью, но у каждого действия есть последствие, что ведет нас к нешуточному итогу. Эдвард же из неуверенного парня превращается в самоуверенного Гая Мораца — красавца и первоклассного агента по недвижимости. Он в центре внимания, чего и желал. Но спустя время он узнает, что о его прошлой жизни Ингрид написала пьесу, после чего тень Эдварда нависает над героем. Эдвард становится одержим, его захлестывает паранойя, а роль в пьесе в итоге отдают другому человеку — Освальду, внешне уродливому, но умеющему расположить людей вокруг себя. Эдвард понимает, что вместе с красивой внешностью он ничего не обрёл, но зато потерял многое.

Можно сказать, что перед нами набор из сказок, например «О потерянном времени» или «Красавица и чудовище». У обеих картин общий вайб, но методы для его достижения совершенно разные. В «Субстанции» Корали Фаржа использует очень много визуальных метафор об эпохе потребительства, о человеческой красоте и внутренних переживаниях, подчеркивая их крупными планами и вызывающими сценами. Фильм получил приз за сценарий в Каннах. Но как по мне, это сценарий работает вкупе с музыкой, операторской работой и монтажом. В «Другом человеке» Аарон Шимберг выбрал более поэтический путь. Его история интересна текстом и игрой главных героев, приглашающих нас в это психологическое представление. Дополняется оно первоклассным саундтреком, который сильнее погружает нас в паранойю героя, в этот почти хичкоковский нуар.

В обоих случаях нам говорят о том, что надо принимать себя. Ведь от себя не убежишь.

#мнениеШредингера