Так, мою фатальную ошибку с режиссером «Зачинщиков» увидели.
Но это значит теперь одно — Даг Лайман, сними уже «Грань будущего 2»! Хватит фигней маяться. «Зачинщиков», конечно, не назовёшь фигней, но это типичный фильм для стриминга чтобы заткнуть дыру в календаре и привлечь подписчиков. Хотя ради подписчиков выбирают имена погромче. Даг и сам знает, когда его «Дом у дороги» пустили под откос на Amazon.
Что касается «Зачинщиков», то это такое бадди-муви про двух неудачников, разгребающих своё дерьмо. Есть такая профессия — налёты совершать. У Дэймона это неплохо выходило в «Оушенах», у Аффлека брат грабил в Бостоне. Грабежи и махинации, как по мне, это вообще фирменный почерк Содерберга. Поэтому не мудрено, что и «Зачинщиков» я приплел к этому режиссеру.
Есть узнаваемый стиль любого стриминга — плохая графика. Но этим и в фильмах для кинотеатров грешат. Герои отпускают колкие шуточки в адрес друг друга, тем самым пытаясь создать химию между собой. Выходит с переменным успехом, как и с сюжетом картины. Интересно наблюдать, как в итоге всё закончится, но мораль такова — люди не меняются.
Пару часов в самолёте скоротать можно. Теперь на очереди другой рейс и пересмотреть «Чужого» перед походом на «Ромула»
#мнениеШредингера
Но это значит теперь одно — Даг Лайман, сними уже «Грань будущего 2»! Хватит фигней маяться. «Зачинщиков», конечно, не назовёшь фигней, но это типичный фильм для стриминга чтобы заткнуть дыру в календаре и привлечь подписчиков. Хотя ради подписчиков выбирают имена погромче. Даг и сам знает, когда его «Дом у дороги» пустили под откос на Amazon.
Что касается «Зачинщиков», то это такое бадди-муви про двух неудачников, разгребающих своё дерьмо. Есть такая профессия — налёты совершать. У Дэймона это неплохо выходило в «Оушенах», у Аффлека брат грабил в Бостоне. Грабежи и махинации, как по мне, это вообще фирменный почерк Содерберга. Поэтому не мудрено, что и «Зачинщиков» я приплел к этому режиссеру.
Есть узнаваемый стиль любого стриминга — плохая графика. Но этим и в фильмах для кинотеатров грешат. Герои отпускают колкие шуточки в адрес друг друга, тем самым пытаясь создать химию между собой. Выходит с переменным успехом, как и с сюжетом картины. Интересно наблюдать, как в итоге всё закончится, но мораль такова — люди не меняются.
Пару часов в самолёте скоротать можно. Теперь на очереди другой рейс и пересмотреть «Чужого» перед походом на «Ромула»
#мнениеШредингера
«Вертел я ваши перезапуски»
Пришла пора рассказать об очередном переосмыслении культового космического хоррора. Не буду тут разглагольствовать о философии данной картины (пускай это делает сэр дед) и кормить вас различными теориями, словно волчица Ромула и Рэма. Быстро пробежимся по фактам.
Когда поползли первые слухи о новой части «Чужих», у многих закралось опасение — хоть бы не Скотт на режиссере. Ему, конечно, «спасибо» за развитие мифологии данной франшизы и археологическое да и религиозное исследование, но фильм всё же являлся таким замкнутым survival хоррором, где напряжение должно ощущаться сквозь металлическую гладь корабля. И когда в кресло посадили Феде Альвареса, я даже обрадовался. У человека есть неплохой опыт с камерным ужастиком «Не дыши», да и с молодых режиссеров спросу и ожиданий меньше. Опять же, не замудри, как это было с «Заветом» и «Прометеем».
И что же нам снял Альварес? На выходе мы получаем фильм, близкий по духу к первой части, когда это ещё не скатилось в слешер и космический боевик, типа «Звездного десанта», где у каждого вояки есть ствол и нет причин беспокоиться о ресурсах. Вот тебе команда молодых сборщиков и отбросов. Есть повестка о социальном неравенстве, как работники корпорации живут на задворках вселенной и питаются отбросами космического мусора. С этого возникает и мотивация героев — не быть птицей в клетке и скорее вырваться наружу. Ведь именно молодежь сохраняет тот заряд энергии, мотивирующий к изменениям. Надо просто выполнить одно дело и вот она — свобода.
Каждый герой обладает индивидуальными чертами характера, которые проявляются в напряженные моменты общего взаимодействия. Очень хорошо показано взаимоотношение с синтетикой, именно эту линию считаю чуть ли не лучшей в сюжете, а андроида — скрытым главным героем, потому что он часто собирает всё внимание вокруг себя. Такие же чувства испытываешь при просмотре первых двух частей франшизы, но в «Ромуле» с этими взаимодействиями опять поиграли. Как я и писал выше, это пиксаровский ужастик «ВАЛЛ-И».
Поиграть удалось и с учётом современных технологий. И несмотря на красивые общие планы или новые механики, графика не так сильно била по нервной системе, словно чужой пытается вырваться из грудной клетки. Присутствие аниматроники разбавило современный стиль и приблизила этот ретро-вайб к тому самому моменту уединения с лицехватом. Некоторые ракурсы и визуальные находки действительно выглядят свежим взглядом, но в условиях «Чужого». А за счет замкнутости происходящего, впечатление от увиденного концентрируется и усиливается.
Самый главный плюс — коридоность происходящего. Тебя ведут по лабиринту к Ксенотавру для финальной финального акта без возможности развернуться и отвлечься. Поэтому и фильмы тоже должны запирать зрителя в кинозалах для лучшего погружения. «Ромул» не выглядит гениальным в плане сюжета. Но как по мне, он и не должен быть таковым. Хорроры, в принципе, не заточены на это. Альваресу удалось соблюсти элементы первого «Чужого» с нагнетанием саспенса, выживанием в замкнутом пространстве против куда более сильного соперника. Он сделал всё, чтобы никто не услышал крика Ридли Скотта.
#мнениеШредингера
Пришла пора рассказать об очередном переосмыслении культового космического хоррора. Не буду тут разглагольствовать о философии данной картины (пускай это делает сэр дед) и кормить вас различными теориями, словно волчица Ромула и Рэма. Быстро пробежимся по фактам.
Когда поползли первые слухи о новой части «Чужих», у многих закралось опасение — хоть бы не Скотт на режиссере. Ему, конечно, «спасибо» за развитие мифологии данной франшизы и археологическое да и религиозное исследование, но фильм всё же являлся таким замкнутым survival хоррором, где напряжение должно ощущаться сквозь металлическую гладь корабля. И когда в кресло посадили Феде Альвареса, я даже обрадовался. У человека есть неплохой опыт с камерным ужастиком «Не дыши», да и с молодых режиссеров спросу и ожиданий меньше. Опять же, не замудри, как это было с «Заветом» и «Прометеем».
И что же нам снял Альварес? На выходе мы получаем фильм, близкий по духу к первой части, когда это ещё не скатилось в слешер и космический боевик, типа «Звездного десанта», где у каждого вояки есть ствол и нет причин беспокоиться о ресурсах. Вот тебе команда молодых сборщиков и отбросов. Есть повестка о социальном неравенстве, как работники корпорации живут на задворках вселенной и питаются отбросами космического мусора. С этого возникает и мотивация героев — не быть птицей в клетке и скорее вырваться наружу. Ведь именно молодежь сохраняет тот заряд энергии, мотивирующий к изменениям. Надо просто выполнить одно дело и вот она — свобода.
Каждый герой обладает индивидуальными чертами характера, которые проявляются в напряженные моменты общего взаимодействия. Очень хорошо показано взаимоотношение с синтетикой, именно эту линию считаю чуть ли не лучшей в сюжете, а андроида — скрытым главным героем, потому что он часто собирает всё внимание вокруг себя. Такие же чувства испытываешь при просмотре первых двух частей франшизы, но в «Ромуле» с этими взаимодействиями опять поиграли. Как я и писал выше, это пиксаровский ужастик «ВАЛЛ-И».
Поиграть удалось и с учётом современных технологий. И несмотря на красивые общие планы или новые механики, графика не так сильно била по нервной системе, словно чужой пытается вырваться из грудной клетки. Присутствие аниматроники разбавило современный стиль и приблизила этот ретро-вайб к тому самому моменту уединения с лицехватом. Некоторые ракурсы и визуальные находки действительно выглядят свежим взглядом, но в условиях «Чужого». А за счет замкнутости происходящего, впечатление от увиденного концентрируется и усиливается.
Самый главный плюс — коридоность происходящего. Тебя ведут по лабиринту к Ксенотавру для финальной финального акта без возможности развернуться и отвлечься. Поэтому и фильмы тоже должны запирать зрителя в кинозалах для лучшего погружения. «Ромул» не выглядит гениальным в плане сюжета. Но как по мне, он и не должен быть таковым. Хорроры, в принципе, не заточены на это. Альваресу удалось соблюсти элементы первого «Чужого» с нагнетанием саспенса, выживанием в замкнутом пространстве против куда более сильного соперника. Он сделал всё, чтобы никто не услышал крика Ридли Скотта.
#мнениеШредингера
YouTube
Alien: Romulus | Now Playing In Theaters
Alien: Romulus is the #1 movie in the world. Experience the film now playing only in theaters. Get tickets: https://fandango.com/AlienRomulus
Куда уходит детство?
Удалось в сентябре продлить себе лето. И это касается не только погоды, которая вносит непонимание в календарную жизнь, но и фильмов, идущих в прокате. В кинематографе осталось только две компании, старающиеся производить оригинальное кино — А24 и NEON. Обе люблю, хоть и к первой дышу неровно, поэтому стараюсь зацепить их проекты в прокате. А24 часто выступает площадкой для авторских дебютов среди режиссеров. Некоторые не так ярко идут в кинотеатрах. Но забавно, что в этих дебютах зачастую показывается история взросления. Так было у Джоны Хилла в «Середине 90-х», это же происходит и в «Планете Джанет» Энни Бейкер. И если «Середина 90-х» была на слуху благодаря персоне Хилла, то Бейкер известна куда меньшему кругу лиц. Энни Бейкер — американский драматург, обладатель Пулитцеровской премии 2014 за пьесу «The Flick». Её театральный опыт очень сильно заметен и в «Планете Джанет».
Фильм рассказывает о 11-летней Лейси и её матери Джанет, которые проводят лето за городом, пропадая в заботах уединенного дома. Джанет — хиппи-акупунктуристка. Она легко идёт с людьми на контакт, в отличие от Лейси. И также легко влюбляет в себя мужчин и дружит со всеми вокруг, хотя это и не делает ее счастливой. По сути, весь фильм мы видим через призму Лейси, которой вынуждена чуть ли не силой забирать внимание матери. Как и три летних месяца, фильм показывает нам взаимоотношение с тремя людьми в жизни Джанет: прохладный и непредсказуемый Уэйн, жаркая и мимолетная Реджина, скоротечный и дождливый Эйви. Каждый из них по-разному взаимодействует с Лейси, тем самым оставляя след в этом взрослеющем сознании. Но дочь жаждет материнской любви, и в сцене с подогреванием одиноких блинчиков видна некая отдаленность и воспитание сквозь рукава. Но Лейси также живёт своей жизнью, и её меланхоличный и медитативный быт привносит красок в эту молодую жизнь.
Ещё одно забавное совпадение. Джона Хилл и Энни Бейкер почти одного возраста и логично, что их детство происходило в 90-х, что они оба отражают в своих режиссерских дебютах. Обе картины разные в своей подаче. У Стиви из «Середины 90-х» этап взросления происходит через урбанию, городской вайб и его соблазны (тусовки, свободная жизнь, мелкие правонарушения). У Лейси всё иначе. Она учится игре на фортепиано, собирает куклы, словом, склонна к творчеству. Но её процесс протекает среди зелени и звуков природы. В то же время они у обоих наступает протест молодости, который протекает в условиях среды обитания каждого.
Стоит отметить и стиль Бейкер. Некоторые её находки очень хорошо погружают в происходящее. Например разговор Реджины о материнстве перевернут вверх ногами, позволяя увидеть монолог словно от лица неродившегося ребенка. Как я говорил выше, Энни Бейкер — театрал. Это сказывается на построении сюжета. Он может показаться тягучим и ломающим, словно пьеса. Но я бы употребил здесь слово медитативный. Он позволяет с рефлексией погрузиться в размеренную жизнь двух героинь и отдаться течению их времени, с их непосредственной и глубокой философией, меланхолией, радости жизнью и драмой. Именно это позволяет отправиться в ностальгическое путешествие по детству в это продолжающееся сентябрьское лето.
#мнениеШредингера
Удалось в сентябре продлить себе лето. И это касается не только погоды, которая вносит непонимание в календарную жизнь, но и фильмов, идущих в прокате. В кинематографе осталось только две компании, старающиеся производить оригинальное кино — А24 и NEON. Обе люблю, хоть и к первой дышу неровно, поэтому стараюсь зацепить их проекты в прокате. А24 часто выступает площадкой для авторских дебютов среди режиссеров. Некоторые не так ярко идут в кинотеатрах. Но забавно, что в этих дебютах зачастую показывается история взросления. Так было у Джоны Хилла в «Середине 90-х», это же происходит и в «Планете Джанет» Энни Бейкер. И если «Середина 90-х» была на слуху благодаря персоне Хилла, то Бейкер известна куда меньшему кругу лиц. Энни Бейкер — американский драматург, обладатель Пулитцеровской премии 2014 за пьесу «The Flick». Её театральный опыт очень сильно заметен и в «Планете Джанет».
Фильм рассказывает о 11-летней Лейси и её матери Джанет, которые проводят лето за городом, пропадая в заботах уединенного дома. Джанет — хиппи-акупунктуристка. Она легко идёт с людьми на контакт, в отличие от Лейси. И также легко влюбляет в себя мужчин и дружит со всеми вокруг, хотя это и не делает ее счастливой. По сути, весь фильм мы видим через призму Лейси, которой вынуждена чуть ли не силой забирать внимание матери. Как и три летних месяца, фильм показывает нам взаимоотношение с тремя людьми в жизни Джанет: прохладный и непредсказуемый Уэйн, жаркая и мимолетная Реджина, скоротечный и дождливый Эйви. Каждый из них по-разному взаимодействует с Лейси, тем самым оставляя след в этом взрослеющем сознании. Но дочь жаждет материнской любви, и в сцене с подогреванием одиноких блинчиков видна некая отдаленность и воспитание сквозь рукава. Но Лейси также живёт своей жизнью, и её меланхоличный и медитативный быт привносит красок в эту молодую жизнь.
Ещё одно забавное совпадение. Джона Хилл и Энни Бейкер почти одного возраста и логично, что их детство происходило в 90-х, что они оба отражают в своих режиссерских дебютах. Обе картины разные в своей подаче. У Стиви из «Середины 90-х» этап взросления происходит через урбанию, городской вайб и его соблазны (тусовки, свободная жизнь, мелкие правонарушения). У Лейси всё иначе. Она учится игре на фортепиано, собирает куклы, словом, склонна к творчеству. Но её процесс протекает среди зелени и звуков природы. В то же время они у обоих наступает протест молодости, который протекает в условиях среды обитания каждого.
Стоит отметить и стиль Бейкер. Некоторые её находки очень хорошо погружают в происходящее. Например разговор Реджины о материнстве перевернут вверх ногами, позволяя увидеть монолог словно от лица неродившегося ребенка. Как я говорил выше, Энни Бейкер — театрал. Это сказывается на построении сюжета. Он может показаться тягучим и ломающим, словно пьеса. Но я бы употребил здесь слово медитативный. Он позволяет с рефлексией погрузиться в размеренную жизнь двух героинь и отдаться течению их времени, с их непосредственной и глубокой философией, меланхолией, радости жизнью и драмой. Именно это позволяет отправиться в ностальгическое путешествие по детству в это продолжающееся сентябрьское лето.
#мнениеШредингера
YouTube
Планета Джанет | Трейлер | В кино с 5 сентября
У 11-летней Лейси нет друзей и она просит свою маму Джанет забрать ее из лагеря, чтобы провести лето дома вдвоем. Но с Джанет не так уж просто. Она легко влюбляет в себя мужчин и дружит со всеми вокруг, хотя это и не делает ее счастливой. Джанет словно с…
Про новый «Битлджус». Коротко.
«Битлджус Битлджус» прикольный, забавный, канонический с парой смешных пасхалок. И какой он абсурдный, такой же и сумбурный.
Фильм вообще не про сюжет и сценарий. Некоторые ходы/герои сделаны, просто чтобы поезд шел из точки «А» в точку «Б», но это просто говорящие головы. Хотя про некоторых основных персонажей тоже можно так сказать. Ортеге нужна роль повыразительнее, а то у нее пока эмоциональный фон мешка с картошкой создается. Ну а Китон хорош, слоняра.🔥
Бертон не снимает часто, а достойного вообще давно не выпускал. Поэтому продолжение одного из характеризующих его проектов выделяется на фоне последних работ.
#мнениеШредингера
«Битлджус Битлджус» прикольный, забавный, канонический с парой смешных пасхалок. И какой он абсурдный, такой же и сумбурный.
Фильм вообще не про сюжет и сценарий. Некоторые ходы/герои сделаны, просто чтобы поезд шел из точки «А» в точку «Б», но это просто говорящие головы. Хотя про некоторых основных персонажей тоже можно так сказать. Ортеге нужна роль повыразительнее, а то у нее пока эмоциональный фон мешка с картошкой создается. Ну а Китон хорош, слоняра.🔥
Бертон не снимает часто, а достойного вообще давно не выпускал. Поэтому продолжение одного из характеризующих его проектов выделяется на фоне последних работ.
#мнениеШредингера
«Амуру» я начал (надолго ли?), а с чем успел покончить.
«Игры». Сериал требует усердия и выносливости. Возможно меня погубила вера в интересный финал и самобытный проект, но создатели «Нулевого пациента» явно допустили промашки, как это делают застройщики любого спортивного, и не только, объекта. Атмосфера 80-х воссоздается только за счет переходов, где демострируются отреставрированные кадры. Да и эмоции говорящие головы на фоне декораций не вызывают. Единственная серия с душой — про Новый год: там и Высоцкий, и посиделки творческие, и грусть. Дальше грусть идет уже от пустоты в этих «играющих» лицах. Есть же поговорка — «Не место красит человека, а человек место». И вот у господина Стычкина вышло только покрасоваться с «Играми», а за этим виднеется халтурка.
«Трасса». Так и не смог убрать с глаз пелену Первого канала. То, что подавалось как детективный триллер в духе «Настоящего детектива», по факту вышло мылодрамой об отношениях родителей и детей с гнетущей атмосферой, об интрижках без интриги. Проекты Среды уже давно ассоциируются, как контент для домохозяек с федеральных каналов. Все там глянцево и среда обитания героев какая-то вылизанная. И больно смотреть на Михалкову, пытающуюся играть на пустыре. Пожалел, бросил после третьей. Прости «Трасса», но наши дороги расходятся. Мне «Юг» ближе.
#мнениеШредингера
«Игры». Сериал требует усердия и выносливости. Возможно меня погубила вера в интересный финал и самобытный проект, но создатели «Нулевого пациента» явно допустили промашки, как это делают застройщики любого спортивного, и не только, объекта. Атмосфера 80-х воссоздается только за счет переходов, где демострируются отреставрированные кадры. Да и эмоции говорящие головы на фоне декораций не вызывают. Единственная серия с душой — про Новый год: там и Высоцкий, и посиделки творческие, и грусть. Дальше грусть идет уже от пустоты в этих «играющих» лицах. Есть же поговорка — «Не место красит человека, а человек место». И вот у господина Стычкина вышло только покрасоваться с «Играми», а за этим виднеется халтурка.
«Трасса». Так и не смог убрать с глаз пелену Первого канала. То, что подавалось как детективный триллер в духе «Настоящего детектива», по факту вышло мылодрамой об отношениях родителей и детей с гнетущей атмосферой, об интрижках без интриги. Проекты Среды уже давно ассоциируются, как контент для домохозяек с федеральных каналов. Все там глянцево и среда обитания героев какая-то вылизанная. И больно смотреть на Михалкову, пытающуюся играть на пустыре. Пожалел, бросил после третьей. Прости «Трасса», но наши дороги расходятся. Мне «Юг» ближе.
#мнениеШредингера
Две стороны одной медали.
Этой осенью @volgafilms выпустила два фильма со схожими темами — «Субстанция» и «Другой человек». В них, конечно, очень много отличий, но и что-то общее тоже есть.
В первую очередь это касается как физической, так и психологической трансформации тела. Элизабет Спаркл из «Субстанции» была обожаемой и желанной звездой, которая со временем начала угасать. Из-за желания быть в центре внимания и ощутить вторую молодость она и решается на радикальный шаг в виде экспериментального препарата. Дальше её жизнь кардинально меняется. Так же она меняется и для мелкого актёра Эдварда Лемюэля из «Другого человека», жизнь которого омрачена болезнью, изменившей его внешность. Из-за своего внешнего вида он замкнут, застенчив и неуверен в себе. Даже знакомство с драматургом Ингрид, которая проявляет к нему интерес, не меняет его отношение к жизни. Видя, как вокруг люди живут обычной жизнью и завидуя им, Эдвард решается на экспериментальное лечение, которое изменит его жизнь.
Для обоих оно станет судьбоносным, но каждый пройдет этот трагикомичный путь по-своему. Элизабет ждёт вторая версия, мотив которой продолжает искомые желания оригинала — взять от этой жизни максимум, не смотря на последствия. Сью хочется продлевать наслаждение новой жизнью, но у каждого действия есть последствие, что ведет нас к нешуточному итогу. Эдвард же из неуверенного парня превращается в самоуверенного Гая Мораца — красавца и первоклассного агента по недвижимости. Он в центре внимания, чего и желал. Но спустя время он узнает, что о его прошлой жизни Ингрид написала пьесу, после чего тень Эдварда нависает над героем. Эдвард становится одержим, его захлестывает паранойя, а роль в пьесе в итоге отдают другому человеку — Освальду, внешне уродливому, но умеющему расположить людей вокруг себя. Эдвард понимает, что вместе с красивой внешностью он ничего не обрёл, но зато потерял многое.
Можно сказать, что перед нами набор из сказок, например «О потерянном времени» или «Красавица и чудовище». У обеих картин общий вайб, но методы для его достижения совершенно разные. В «Субстанции» Корали Фаржа использует очень много визуальных метафор об эпохе потребительства, о человеческой красоте и внутренних переживаниях, подчеркивая их крупными планами и вызывающими сценами. Фильм получил приз за сценарий в Каннах. Но как по мне, это сценарий работает вкупе с музыкой, операторской работой и монтажом. В «Другом человеке» Аарон Шимберг выбрал более поэтический путь. Его история интересна текстом и игрой главных героев, приглашающих нас в это психологическое представление. Дополняется оно первоклассным саундтреком, который сильнее погружает нас в паранойю героя, в этот почти хичкоковский нуар.
В обоих случаях нам говорят о том, что надо принимать себя. Ведь от себя не убежишь.
#мнениеШредингера
Этой осенью @volgafilms выпустила два фильма со схожими темами — «Субстанция» и «Другой человек». В них, конечно, очень много отличий, но и что-то общее тоже есть.
В первую очередь это касается как физической, так и психологической трансформации тела. Элизабет Спаркл из «Субстанции» была обожаемой и желанной звездой, которая со временем начала угасать. Из-за желания быть в центре внимания и ощутить вторую молодость она и решается на радикальный шаг в виде экспериментального препарата. Дальше её жизнь кардинально меняется. Так же она меняется и для мелкого актёра Эдварда Лемюэля из «Другого человека», жизнь которого омрачена болезнью, изменившей его внешность. Из-за своего внешнего вида он замкнут, застенчив и неуверен в себе. Даже знакомство с драматургом Ингрид, которая проявляет к нему интерес, не меняет его отношение к жизни. Видя, как вокруг люди живут обычной жизнью и завидуя им, Эдвард решается на экспериментальное лечение, которое изменит его жизнь.
Для обоих оно станет судьбоносным, но каждый пройдет этот трагикомичный путь по-своему. Элизабет ждёт вторая версия, мотив которой продолжает искомые желания оригинала — взять от этой жизни максимум, не смотря на последствия. Сью хочется продлевать наслаждение новой жизнью, но у каждого действия есть последствие, что ведет нас к нешуточному итогу. Эдвард же из неуверенного парня превращается в самоуверенного Гая Мораца — красавца и первоклассного агента по недвижимости. Он в центре внимания, чего и желал. Но спустя время он узнает, что о его прошлой жизни Ингрид написала пьесу, после чего тень Эдварда нависает над героем. Эдвард становится одержим, его захлестывает паранойя, а роль в пьесе в итоге отдают другому человеку — Освальду, внешне уродливому, но умеющему расположить людей вокруг себя. Эдвард понимает, что вместе с красивой внешностью он ничего не обрёл, но зато потерял многое.
Можно сказать, что перед нами набор из сказок, например «О потерянном времени» или «Красавица и чудовище». У обеих картин общий вайб, но методы для его достижения совершенно разные. В «Субстанции» Корали Фаржа использует очень много визуальных метафор об эпохе потребительства, о человеческой красоте и внутренних переживаниях, подчеркивая их крупными планами и вызывающими сценами. Фильм получил приз за сценарий в Каннах. Но как по мне, это сценарий работает вкупе с музыкой, операторской работой и монтажом. В «Другом человеке» Аарон Шимберг выбрал более поэтический путь. Его история интересна текстом и игрой главных героев, приглашающих нас в это психологическое представление. Дополняется оно первоклассным саундтреком, который сильнее погружает нас в паранойю героя, в этот почти хичкоковский нуар.
В обоих случаях нам говорят о том, что надо принимать себя. Ведь от себя не убежишь.
#мнениеШредингера
Коротко о третьем «Паддингтоне».
Перед нами всё то же светлое и милое кино с милым медвежонком, который решает вместе с Браунами ворох проблем. Подросший и окрепший за пару фильмов медведь теперь кажется вполне самосознательной личностью, поэтому и нет четкого разделения происходящего на черное/белое, как это было раньше. Злодеи теперь не так ярко подсвечены, а герой больше размышляет над своими действиями. Третья часть отчетливо показывает этап взросления. Если раньше мы понимали только что такое хорошо, а что такое плохо. То теперь отвечаем на вопрос «Почему?».
Но как по мне, делает это Паддингтон, практически, в одиночку, потому что в этой части мискаст по героем немного рушит атмосферу. Подросшие дети выглядят инородно. Будто аппендикс их хочется удалить из совместных сцен, так как они больше кажутся нереальными, чем медведь. Так и замена Салли Хокинс кажется невосполнимой потерей, так как именно она являлась связующим звеном в семье Браунов. Теперь же члены семьи рушат живую химию между Паддингтоном и зрителем.
Но всё равно фильм остается всё той же теплой историей о силе добра и семье, которая готова прийти на выручку его члену.
#ПаддингтонШредингера #мнениеШредингера
Перед нами всё то же светлое и милое кино с милым медвежонком, который решает вместе с Браунами ворох проблем. Подросший и окрепший за пару фильмов медведь теперь кажется вполне самосознательной личностью, поэтому и нет четкого разделения происходящего на черное/белое, как это было раньше. Злодеи теперь не так ярко подсвечены, а герой больше размышляет над своими действиями. Третья часть отчетливо показывает этап взросления. Если раньше мы понимали только что такое хорошо, а что такое плохо. То теперь отвечаем на вопрос «Почему?».
Но как по мне, делает это Паддингтон, практически, в одиночку, потому что в этой части мискаст по героем немного рушит атмосферу. Подросшие дети выглядят инородно. Будто аппендикс их хочется удалить из совместных сцен, так как они больше кажутся нереальными, чем медведь. Так и замена Салли Хокинс кажется невосполнимой потерей, так как именно она являлась связующим звеном в семье Браунов. Теперь же члены семьи рушат живую химию между Паддингтоном и зрителем.
Но всё равно фильм остается всё той же теплой историей о силе добра и семье, которая готова прийти на выручку его члену.
#ПаддингтонШредингера #мнениеШредингера
Весь день в ОЗамечательном настроении, потому что сходил на сеанс «Злой».
Прекрасная адаптация бродвейского мюзикла, доработанная и превращенная в сказку, которую можно смотреть на новогодние праздники. Не был знаком с оригиналом, но история интересно переворачивает лор, отчего наблюдать за происходящим было вдвойне интересно.
Хорошее попадание с кастом и героями. Ариана Гранде наконец раскрыла свои актёрские навыки, сыграв «принцессу» во всех её проявлениях. Даже Голдблюм за своё небольшое появление смог закрутить гайки в сюжете. Даже нашли место для парочки камео.
Постановка, песни, всё как и подобает качественному мюзиклу. Адепты жанров могут словить небольшую панику из-за полного дубляжа в сером прокате, но со временем привыкаешь. Ну а чтобы услышать оригинальное пение Гранде, придется подождать цифровой релиз.
P. S. Сейчас фильму прогнозируют хороший наградной сезон. И вполне себе возможно, что «Злая» пойдет по пути «Отверженных» (3 Оскара) или даже замахнется на результат «Чикаго» с 6 статуэтками.
#мнениеШредингера
Прекрасная адаптация бродвейского мюзикла, доработанная и превращенная в сказку, которую можно смотреть на новогодние праздники. Не был знаком с оригиналом, но история интересно переворачивает лор, отчего наблюдать за происходящим было вдвойне интересно.
Хорошее попадание с кастом и героями. Ариана Гранде наконец раскрыла свои актёрские навыки, сыграв «принцессу» во всех её проявлениях. Даже Голдблюм за своё небольшое появление смог закрутить гайки в сюжете. Даже нашли место для парочки камео.
Постановка, песни, всё как и подобает качественному мюзиклу. Адепты жанров могут словить небольшую панику из-за полного дубляжа в сером прокате, но со временем привыкаешь. Ну а чтобы услышать оригинальное пение Гранде, придется подождать цифровой релиз.
P. S. Сейчас фильму прогнозируют хороший наградной сезон. И вполне себе возможно, что «Злая» пойдет по пути «Отверженных» (3 Оскара) или даже замахнется на результат «Чикаго» с 6 статуэтками.
#мнениеШредингера
YouTube
Wicked | What Is This Feeling
Performed by Ariana Grande and Cynthia Erivo
From Wicked - Music & Lyrics By Stephen Schwartz
Buy ‘Wicked The Soundtrack’ at https://wickedthesoundtrack.link.to/outnow
Visit: ShizUniversity.com
-----
TikTok: https://www.tiktok.com/@wickedmovie
Facebook:…
From Wicked - Music & Lyrics By Stephen Schwartz
Buy ‘Wicked The Soundtrack’ at https://wickedthesoundtrack.link.to/outnow
Visit: ShizUniversity.com
-----
TikTok: https://www.tiktok.com/@wickedmovie
Facebook:…
Волшебной х..ни ты натворил, Ньют Саламандер.
Добил вчера «День шакала». Один из лучших в этом году, еще и получил продление. И походу из-за такого успеха и продления был изменен финал. Ну по крайней мере, мне так показалось (и не только мне).
Сериал хоть и не без огрехов, но хорошо ставит в одну моральную плоскость двух разных героев, показывая, что нет белого и черного и у всех рыльце в пушку. За счет этого сопереживать Редмейну даже выгоднее. Некоторые ходы героев вызывают вопросы 🤨, но в целом сезону можно поставить 👍.
У меня «День шакала» вошел в пятерку лучших сериалов года, но об этом позднее и в другом канале.
#мнениеШредингера
Добил вчера «День шакала». Один из лучших в этом году, еще и получил продление. И походу из-за такого успеха и продления был изменен финал. Ну по крайней мере, мне так показалось (и не только мне).
Сериал хоть и не без огрехов, но хорошо ставит в одну моральную плоскость двух разных героев, показывая, что нет белого и черного и у всех рыльце в пушку. За счет этого сопереживать Редмейну даже выгоднее. Некоторые ходы героев вызывают вопросы 🤨, но в целом сезону можно поставить 👍.
У меня «День шакала» вошел в пятерку лучших сериалов года, но об этом позднее и в другом канале.
#мнениеШредингера
Что это я всё об аниме.
Netflix тут удумал сделать своего «Крепкого орешка», выпустив под рождество остросюжетный боевик «Ручная кладь».
Сюжет не слишком тривиален для этого жанра: Загадочный путешественник шантажирует Итана Копека, молодого агента транспортной службы, чтобы тот пропустил багаж с нервно-паралитическим веществом Novichok-7 через охрану на борт рождественского рейса.
Как мы уже выяснили это во втором «Крепком орешке», аэропорты США (да как и везде) перед новогодними праздниками превращаются в ад. Только на сей раз нам дают нюхнуть пороху вместе с сотрудником аэропорта и столкнуться со всеми рабочими неурядицами в преддверии Рождества. Праздной суетой решил воспользоваться главный злодей загадочный путешественник в исполнении Джейсона Бейтмана, который решил пронести на борт самолета оружие. Зачем он это делает и насколько сильным будет его стремление в этом, узнаем уже по ходу сюжета. Но отмечу одно, Бейтмен не главная шахматная фигура на этой доске (возможно, это задел на франшизу ввиду хороших цифр на Netflix).
Сам же Итан Копек, которого сыграл Тэрон Эджертон, поначалу не представляет особой опасности. Если раньше, в праймовые времена Брюса Уиллиса, герой совершал подвиги вопреки всему и на первый взгляд не имел никаких изъянов, то сейчас перед нами мужчина на пороге кризиса среднего возраста. Он не преуспел в полицейском деле, отчислившись из академии. Скоро его ждет пополнение в семье, поэтому его положении в иерархии сотрудников аэропорта давит ещё сильнее, задаваясь вопросом ответственности и решимости будущего отца. Эти вопросы и предстоит решать главному герою, попутно спасая пассажиров от неминуемой угрозы.
На деле мы получаем не самый выдающийся, но крепкий боевик, который при удачном случае может перерасти в нечто большее. Он неплохо играет на ностальгирующих чувствах рождественского кино, но и старается увлекать сюжетом, а не большим количеством посредственной графики и бездумного экшена. Такими картинами хорошо скрасить пятничный вечер за чашкой чая или чего покрепче.
#мнениеШредингера
Netflix тут удумал сделать своего «Крепкого орешка», выпустив под рождество остросюжетный боевик «Ручная кладь».
Сюжет не слишком тривиален для этого жанра: Загадочный путешественник шантажирует Итана Копека, молодого агента транспортной службы, чтобы тот пропустил багаж с нервно-паралитическим веществом Novichok-7 через охрану на борт рождественского рейса.
Как мы уже выяснили это во втором «Крепком орешке», аэропорты США (да как и везде) перед новогодними праздниками превращаются в ад. Только на сей раз нам дают нюхнуть пороху вместе с сотрудником аэропорта и столкнуться со всеми рабочими неурядицами в преддверии Рождества. Праздной суетой решил воспользоваться главный злодей загадочный путешественник в исполнении Джейсона Бейтмана, который решил пронести на борт самолета оружие. Зачем он это делает и насколько сильным будет его стремление в этом, узнаем уже по ходу сюжета. Но отмечу одно, Бейтмен не главная шахматная фигура на этой доске (возможно, это задел на франшизу ввиду хороших цифр на Netflix).
Сам же Итан Копек, которого сыграл Тэрон Эджертон, поначалу не представляет особой опасности. Если раньше, в праймовые времена Брюса Уиллиса, герой совершал подвиги вопреки всему и на первый взгляд не имел никаких изъянов, то сейчас перед нами мужчина на пороге кризиса среднего возраста. Он не преуспел в полицейском деле, отчислившись из академии. Скоро его ждет пополнение в семье, поэтому его положении в иерархии сотрудников аэропорта давит ещё сильнее, задаваясь вопросом ответственности и решимости будущего отца. Эти вопросы и предстоит решать главному герою, попутно спасая пассажиров от неминуемой угрозы.
На деле мы получаем не самый выдающийся, но крепкий боевик, который при удачном случае может перерасти в нечто большее. Он неплохо играет на ностальгирующих чувствах рождественского кино, но и старается увлекать сюжетом, а не большим количеством посредственной графики и бездумного экшена. Такими картинами хорошо скрасить пятничный вечер за чашкой чая или чего покрепче.
#мнениеШредингера