Также в конце года добил пару проектов от @okkomovies — сериалы «Волшебный участок» и «Ласт квест».

И каждый волшебный по-своему. «Участок» просто хорошо разбавил это сказочное нашествие последних лет, что мелькало на больших экранах. На малых экранах создатели показали некий симбиоз из «Людей в черном» и сериала «Гримм», который был интегрирован в современную Москву, но со сказочными персонажами. Они, кстати, вышли весьма качественными, за что спасибо гримерам проекта. Каст в целом не вызывал никаких нареканий. Правда Коля Наумов весь сезон проходил в тени «Реальных пацанов», хотя вон ДиКаприо в «Убийцах цветочной луны» проходил с лицом из «Острова проклятых». Но за тандем Смольникова/Соболев хочется похвалить отдельно. Пара создала такую юмористическую химию, которая и создавала в большинстве своем настроение сериала. Такая хорошая сказка под конец года с вкраплением дерзости от Соболева.

«Ласт квест» Федорова — это визуальное наслаждение. Когда сериал вышел на платформе без особого продвижения, я начал переживать за его судьбу, уж слишком деликатная тема там показывается. Тем более какая шумиха крутилась вокруг «Слова пацана», а там всего лишь романтизация бандитизма. В «Квесте» Федоров показал человека, готового ради своих пристрастий пойти на многое — от обмана родных до подстав на работе. Да и герой у Петра выдался такой сволочью, которой и самому хотелось заехать по лицу, до чего он опускался по моральному и социальному лифту. Но сам Фёдоров выпал из общественной жизни во время производства, видимо до того человек увлечен своим детищем. А ведь помимо режиссуры и главной роли, он ещё и монтажером да композитором выступил. За монтаж и визуальную часть отдельное «спасибо». Перебивки на домашние архивы, головокружительные пролеты и общий стиль. Порой ловил сравнения с ранним творчеством Финчера и Бойла. Восторга не получилось из-за финального акта. Но философские высказывания творца и некая откровенность происходящего вызывают уважение. Стоит отметить, что сериал вырос из одноименной короткометражки. Не Шазелл, но тоже режиссер.

#мнениеШредингера

Список Уинтона

На следующей неделе в прокат выходит картина «Одна жизнь», основанная на реальной истории Николаса Уинтона, который во времена Второй мировой войны вывозил детей из оккупированной Праги.
Сейчас тема беженцев актуальная вновь, поэтому и сам фильм способен пронзить зрителя в самое сердце. Большую часть времени нам повествуют от лица молодого Николаса, которого сыграл Джонни Флинн. Человек своими действиями показывает, как вера и небезразличие к нуждающимся могут творить важные дела. До его прибытия в Чехословакию оттуда вывозили только важных людей, оставляя многих взрослых и детей на произвол. Подключив собственные ресурсы, Уинтон смог заручиться поддержкой местных и вывезти более 500 детей. Флинн и Хопкинс отчасти похожи, что помогает при временных переходах. Ведь начинается история из 80-х, когда супруга Николаса просит избавиться от ненужных вещей, большая часть которых — дела тех самых детей. Хопкинс сыграл человека, которого терзают воспоминания и чувство вины. Но в очередной раз отметил для себя, какая же прекрасная из Хелены Бонем Картер саппорт-актриса. Что в «Король говорит», что в «Одной жизни» она отчаянно помогает близкому человеку, в данном случае сыграв мать Николаса, ничуть не уступая главным персонажам.
Многие сравнивают картину со «Списком Шиндлера», что вполне обоснованно. Да, фильм Спилберга кажется куда более мрачным и тяжелым, но и Спилбергу эта тема близка сама по себе. Но я бы не стал сбрасывать со счетов британскую «Одну жизнь», поднимающую схожие проблемы, которые воспринимаются куда острее. Ведь попади наши дети в такую ситуацию, мы и сами пойдем на все ради их безопасности.

#мнениеШредингера

Сходил вчера на невыносимо талантливого Кейджа. А24 прекрасны, как и всегда. От смеха до ужаса гуляют из комнаты в комнату. «Герой наших снов» — это и сатира на нынешнюю назойливую рекламу, и басня о коллективном (стадном) разуме у человека. Не удивлюсь, если в ближайшее время увижу во сне этого безумного племянника известного режиссера.

А если не увижу, то воспользуюсь ботом @DreamNK_bot, который Экспонента создала специально к фильму. Загружаете фото, и он генерирует сон с присутствием Николаса Кейджа в роли наблюдателя.

#мнениеШредингера

К слову о хоррорах.

Тут должен быть текст о просмотренном вчера около полуночи ужастике «Омен. Непорочная». Но в очередной раз его подпортила российская комиссия по цензуре, или кто там отвечает за блюр в фильмах. Мало того, что локализация картины оставляет желать лучшего, так ещё и в самый напряженный момент картинка была размыта. Теперь при просмотре официальных картин в прокате, я буду ранжировать картины по степени заблюренности 😶‍🌫️этим эмодзи.

Как пример, «Непорочная» — один маленький, но очень влияющий на погружение 😶‍🌫️.

Что касается самой картины, то это довольно крепкий хоррор (хотя точнее психологический триллер) со своими плюсами и минусами.
- Главный минус в сюжете, точнее в мотивации злодеев. Но если порыться, то можно увидеть здесь и потребительское отношение к женщине, и взаимодействие науки и религии, которые в реальной жизни находятся по разную сторону баррикад. Но за сценарий фильм и пинают все рецензенты.
+ Хотя его подача является одним из существенных плюсов, разделив историю по триместрам. И получается, что в сюжете, что в реальной беременности, все самое интересное протекает в третьем триместре.
Визуальная составляющая достойна похвалы. Камера любит Сидни Суини, а она отвечает ей взаимностью, выдавая запоминающиеся зрителю сцены (у Марго Робби появился конкурент по слезам в кадре). Ну и не даром все критики окрестили актрису «королевой крика последнего десятилетия», финал прямо кричит от напряжения. Да и пара побочных персонажей добавляли в визуальном восприятии грядущего ужаса.
Но это все «ничто» без музыкального сопровождения. Уилл Бэйтс выдал прекрасный саундтрек, отправляющий нас прямиком в итальянскую глушь. Есть некие рефрены с «Солнцестоянием» по этой части. Очень много струнных и латыни в композициях, благодаря чему ты завороженно смотришь на происходящее.

В этом году в Россию завозят много достойных хорроров. Ну да, ну да, мы же тут со стальными шарами живем.

#мнениеШредингера

«Годзилла и Конг» — очень странное математическое уравнение. Вроде бы значения те же, но сумма другая. Под «значениями» я имею в виду сильный перекос в большие экшен аттракционы, как например «Трансофрмеры». И вот «Новая империя» сильно уподобляется последним частям роботизированной франшизы.

Само появление франшизы дарило интересный вайб человеческой драмы на фоне тотального разрушения. Потом выходил «Остров черепа» с его противостоянием человека военного, почти завоевателя, против местных обитателей. Когда это все начало недобирать, стали добавлять экшена, отчего родился «Король монстров», где уже стали проявляться признаки бездумного экшена. «Годзилла против Конга» стала своего рода свежим глотком, так как на экране нам столкнули лбами представителей двух разных пород, которых на своем веку мало кто видел. Выглядело это любопытно. И вот выходит «Новая империя», которой удивлять и нечем.

Поэтому WB просто напихали тех же говорящих голов и попытались сделать масштабы побольше и участников. Будто перекаченный Зак Эфрон из «Стальной хватки» вместо продолжения сольной карьеры рестлера переходит в командные бои. Борцов много, а пока будешь следить за каждым может и укачать. Формула проста — головы говорят, гиганты дерутся. Так это было и в «Трансформерах». А последние части франшиз роднит то, что активные действия происходят где-то там, где на фоне не бегают в ужасе мелкие людишки. И поэтому величественные фигуры, исполины не кажутся таковыми. Запусти ты ящерицу против мартышки, слагаемые те же, за скобками 0. Но суть такова, что «Новая империя» начала очень активно собирать кассу, хотя это те же «Восстание звероботов». Разовое приключение, не более.

#мнениеШредингера

Детство было у всех, даже у призраков. И в этом детстве у большинства были экскурсии в большие музеи или крупные города (если вдруг вы такой же провинциал). Ты ходил и восхищался масштабами и красотой вокруг, что запросто мог отстать от группы или родителей или группы.

Вот и «Охотники за привидениями», которые «Леденящий ужас» вызывают схожее ощущение потерянности. Тут есть довольно адекватная причинно-следственная связь, завязка, герои не уступают себе же в «Наследниках», хоть и не выходят на новый уровень, даже стариков гармонично вписали в повествование. Но это все плохо работает вместе. Не «не работает», а с пробуксовками, словно старенький ECTO-1 пытается завестись не с первого раза.

Фильм не страдает в шутках, новые герои ,вполне себе, уверенно держатся в кадре (привет Кумэйл Нанджиани). Но переехав из глуши, новые «Охотники», словно потерявшиеся дети, бродят среди небоскребов Большого яблока. Их потом соберет вместе Джейсон Райтман и спокойно доведет до конца истории, без эпика, без сентиментов. Злодеи во франшизе и раньше не вызывали страх, такова её участь.

Поэтому «Охотники за привидениями: Леденящий ужас», он вот есть, просто знайте. Те же «Охотники» с нотками ностальгии, как бабушкины блины или пирожки с чаем. Сюжет чуть хромает, но на фоне той же «Новой империи», о которой писал вчера, он выглядит живым.

#мнениеШредингера

Группа из четырёх человек (старик, ребёнок и мужчина с женщиной) едет через всю страну по погрязшей в хаос стране. Ничего не напоминает? Так можно вкратце описать «28 дней спустя», к которому приложил руку Алекс Гарленд. Можно утверждать, что ужастик 2002 года стал его первым полноценным сценарным оффером. Да, есть «Пляж», но в его основе лежал одноименный роман Гарленда, а тут работа с нуля.

Спустя 20 лет и несколько режиссерских работ Гарленд начинает снимать «Падение империи», фильм о группе журналистов, что пытается добраться до пылающего Вашингтона — взять последнее интервью у президента некогда Соединенных Штатов Америки. Но в стране, где царит хаос, нет ничего дороже литра бензина и ничего дешевле человеческой жизни. Весь фильм ты проглядываешь параллели с «28 днями», только вместо вируса, поразившего человеческий мозг, полярность нынешнего социального, политического и идеологического положения. Атмосфера вокруг настолько наэлектризована и пропитана жестокостью, что кинь спичку, и вспыхнет народное пламя, и превратится земля обетованная в апокалипсическую пустошь. Да и люди, встречающиеся по пути, кажутся не такими уж незнакомыми.

Режиссерские работы Гарленда строятся вокруг женских персонажей. Не стало исключением и «Падение империи», где героиня Кирстен Данст играет уставшего, уже вымотанного человека современности. Она играет фотографа с богатым опытом работы в горячих точках, каждый её день заканчивается погружением в себя в попытке как-то выжечь из головы все эти кадры перед глазами. Это можно сказать и о людях важных профессий, типа врачей или спасателей. Каждый раз, приходя домой, они раз за разом прокручивают ужас, ставший рутиной. Опустошенные героини, один из основополагающих компонентов в картинах Алекса Гарленда. Вспомним Джесси Бакли из «Рода мужского» или даже Алисия Викандер в «Из машины». Вторая просто заполняет пустое пространство окружающим миром. Оттого они стараются насладиться теми моментами тишины и спокойствия на своём пути.

Это выражается и в визуальной составляющей. Черно-белая пленка, олицетворяющая рабочий быт фотографа, контрастирует с насыщенным зеленью пейзажем. Природа живет, и ей плевать на ваши трения. Гарленд поклонник комиксов, что выражается в выставлении света, цветокора и направления камеры. Картинку всегда сопровождает симфония. И неважно, будь это музыка инструментов или оружия, во главе всегда будут стоять люди. Люди, что делают выбор, итог которого предрешён.

P. S. Отдельно хочется отметить Вагнера Моуру. В картине показаны изменения всех героев, но его эмоциональные качели вызвали у меня наибольший интерес.

#мнениеШредингера

Вчера весело посидели в окопах ради просмотра новой работы любимого режиссера россиян — Гая Ричи и его «Министерства неджентльменских дел». «Весело посидели в окопах» — это отсутствие свободного места в зале, так как желающих людей, возомнивших себя прессой, оказалось больше. Поэтому нам с @filmomandab достались места в народе, на лестнице, но так ощущается дух какого-то фестиваля.

Ладно, давайте о кино. Ричи последнее время стал расстраивать своими картинами, уж слишком много причин стать зевакой при просмотре, чего не скажешь о «Министерстве». Фильм сразу настраивает радиоволну Хорошего настроения ФМ, где на фоне играет джаз, а в эфире ведущая бригада отпускает колкие шуточки. Ричи удалось собрать разношёрстную, колкую команду подкаченных мужиков (про Гонсалес чуть позже). Очень понравилось, что Ричи не стал нам в очередной раз разматывать историю команды, что, скорее всего, убило бы динамику повествования. Несмотря на беглое представление, каждый член команды обладает характером, за который его ценят другие. Не буду говорить, что это сродни семье, только Ричсону немного знакомо это понятие.

Есть накаченный тестостероном корабль, который плывёт из пункта А в пункт Б решать свои задачи. Дабы мы не устали от «сложных» математических действий, в пункте Б уже имеется производная Эйса Гонсалес, которая за счет своих изящных скобок, добавляет интереса к данному уравнению. На Гонсалес у меня особый взгляд, который основан на её «первоклассном» взгляде «Задачи трёх тел». Тут порой прослеживаешь те же нотки щенячьего взгляда. Но вернемся к занимательной математике. Педагог Ричи нам, словно детям, даёт данное уравнение по шагам. Никакого мат анализа (мата тоже нет). Но спасибо, что и блюра нет, а то я уж было испугался. Но посмотрим, как оно там на Кинопоиске выйдет. В общем, Ричи не разглагольствует понапрасну и выдает нам лучшего Кавилла, которому просто надо меньше говорить (почему так в «А.Н.К.Л.» не сделал?). За счет этого у фильма нет перекоса в актёрское паясничество, что помогает завоевать симпатию зрителя другим героям. Например, я отмечу Ричсона, который тебе и Гимли, и Леголас. Решение сюжетной задачки прямолинейно, ему некуда деться. Прийти к ответу не получится литературой, чистая фирменная математика Ричи: монтаж, экшен, шутки и британский стиль.

Вообще, «Министерство» — это такое «Братство кольца» в мире «Бесславных ублюдков», когда команда куда-то идёт, а Пиппин и Мерри устраивают вечеринки обособленно от команды. Нравится, что Ричи не изменяет себе и каждый раз старается снять кино, отличающееся от предыдущего. Тем самым, не закапывая и не клеймя себя. Выдал нам два «Шерлока», и как второй просел. А «Рок-н-рольщика» пускай и дальше ждут. Что у нас там дальше, приключения в духе «Индианы Джонса»?

А «Министерство неджентльменских дел» ждём на @kinopoisk в мае, если никакая собака не залает.

#мнениеШредингера

Но скорее это «Супернатуралы» для Зумеров, уж очень много тут супернатуралов для такого прогрессивного сериала.
Нельзя сказать, что спин-офф «Песочного человека» не удался. Приятный визуал, включая интересные, но не новаторские, ходы. Динамика и юмор держат уровень неплохого подросткового сериала. Разделения на дела тоже можно считать удачным. Сериал держится особняком, хоть и есть одна линия, связующая с другим проектом Netflix.
Но есть одно «НО» — утопающие в этих делах конфликты главных героев. Порой, смотреть за второстепенными и третьестепенными персонажами даже интересно. Нынешним эльфам далеко до гнома Соболева из «Участка», но кукла из «Ночного дозора» тут ярче. Но другие герои вызывают куда больше чувств, пока эти пытаются разобраться в себе и поучить других жить. За Кошачьего короля спасибо.
В общем, сериал на выходные для любителей, но не фанатов (иначе оскорбитесь), Нила Геймана с учетом нынешних реалий.
P.S. Сравнение со «Сверхъестественным» неспроста, очень много знакомых лиц.

#мнениеШредингера

Перед тем как переходить к афише июня, надо бы отпустить грехи по посмотренному контенту в мае, чем я и займусь в ближайшие пару дней.

Каждый уважающий себя режиссер обязательно должен пройти через огонь, воду и медные трубы… и фильм про Голливуд. За недавнее время так было со Спилбергом, Шазеллом, Тарантино и Финчером. Но с наступлением лета хочется чего-то легкого и ненавязчивого. К такому выводу и пришел Дэвид Литч, сняв «Каскадеров».

«Каскадеры», конечно, и является ремейком сериала 80-х и входит в когорту подобных фильмов («Полиция Майами», «Миссия невыполнима»), но весь пропитан любовью к кинематографу, и к опасному ремеслу в частности. Литч, как выходец из каскадерского ремесла, подменявший на заре своей карьеры Брэда Питта, просто не мог не пройти мимо такой темы.

Сюжет «Каскадеров» прост как две копейки и не требует усиленных мыслительных процессов. Он в принципе следует формуле летнего кино, заключающейся в развлекательном корне, под который ты уже пихаешь что твоей душе угодно. Он словно сериал из 80-х, где сюжет является связующим звеном между эффектными драками и погонями. Весь сок здесь в различных отсылках и самоироничных фразах, которые смело признают слабости картины. Если динамика падает, то происходит что-то вроде песни Фила Коллинза в исполнении Эмили Блант, пока Райан Гослинг с песелем отчаянно разбираются на несущемся грузовике. Или скетч с единорогом, расслабляющий зрителя. Блант и Гослинг образуют хороший дуэт для летнего ромкома, который разбавляют редкими появлениями побочных героев.

Лето — пора веселья, поэтому нам и подают забористый экшен от мастера своего дела под драйвовый саундтрек без контекста. Но если вы хотите большего, то «Каскадеры» — это «Служебный роман» со сломанным психологически мужчиной и женщиной с разбитым сердцем для гиков и любителей кино. Литч сделал уверенную, остроумную, хоть и не гениальную картину. Не ждите шедевра и просто расслабьтесь на заднем сидении автомобиля, мчащегося через обрыв.

#мнениеШредингера