ИНТЕРВЬЮ или супер-подробнее про опен-колл:

🎪 Скульпт-шапито: зачем взрослым людям строить гигантские объекты из всего подряд и палок, и как это меняет мышление 🎪

Интервью с Таней Иванковой, художником и куратором программы Иллюстрация в Британской высшей школе дизайна.

Весной детская площадка главной книжной ярмарки — non/fiction — превратится в иммерсивную выставку гигантских, странных и невероятно притягательных объектов. Огромные пауки-гамаки, раковины с жемчужинами и свернувшиеся в гнезда фламинго — всё это делают взрослые люди, студенты курса иллюстрации. В этом году куратор проекта Таня Иванкова объявила беспрецедентный опен-колл: к «весеннему скульпт-шапито» можно присоединиться абсолютно бесплатно.

Мы поговорили с Таней о том, как ванна с клеем ПВА лечит эго художника, почему монументальное искусство обречено на гибель от рук детей, и зачем вообще менять плоский холст на лобзик и картон.

— Таня, ваш курс в первую очередь ассоциируется с плоскостью — холстами, краской, иллюстрацией. Как родилась идея выйти в абсолютное 3D, да еще и в таком монументальном масштабе? В чем кураторская задумка этого перехода от картинки к огромному объему?

— Дело в том, что мышление объемом очень стремительно и радикально раздвигает рамки допустимого. Одно дело рисовать, и совсем другое — когда вы придумываете, что и как можно соорудить за месяц увлеченной работы так, чтобы это поражало зрительское воображение, было видно издалека, а вблизи было приятно и безопасно это трогать (и использовать как диван).

Когда вы воплощаете эту инженерную феерию в жизнь, а потом видите, как ее разносят в пух и прах самые искренние пользователи на свете — дети, вы по-настоящему чувствуете, что вам по плечу вообще любая задача. Поэтому бриф для non/fiction уже более 10 лет составляет основу курса, с него всё начинается. Студенты в процессе знакомятся, вымазываются в ПВА по уши и учатся отличать шуруповерт от лобзика (а заодно запоминают друг друга по именам и безумным идеям). После такого старта весь остальной курс ощущается как захватывающий спуск с горы на ледянке.

— Вы упомянули, что объекты должны быть гигантскими. Но ведь можно было бы слепить что-то изящное из глины или напечатать на 3D-принтере. Почему именно такой масштаб и работа с картоном и скотчем? Как это помогает взрослым людям, которые привыкли всё делать "правильно", снять страх чистого листа?

— Неожиданно крупный формат и сжатые сроки заставляют думать энергично и просто не позволяют мыслить шаблонами. У нас есть примерное представление, как сделать мелкую пластику из глины или напечатать 3D-модель. Но абсолютно никто не знает, как именно правильно собрать гигантского паука, который держит в лапах паутину, при ближайшем рассмотрении оказывающуюся гамаком! Никто не знает, как правильно сделать огромную раковину с жемчужиной, и ни у кого нет понятия, как свернуть из самого длинного на земле фламинго уютное гнездо.

Поэтому мы намеренно на этапе формирования идей не касаемся технического воплощения. Сначала цель (сколь угодно безумная), потом — средства.

➡️«Сначала цель, сколь угодно безумная, потом — средства. Никто не знает, как "правильно" свернуть уютное гнездо из гигантского фламинго».⬅️

— Художники и иллюстраторы — это часто ярко выраженные индивидуалисты, привыкшие контролировать весь процесс на своем холсте. А здесь вы заставляете их объединяться в группы. Как трансформируется эго художника, когда нужно вместе пилить одного огромного комара? Легко ли договариваться?

— О, художники очень часто приходят учиться и волочат за собой, как хвост из консервных банок, своё очень громкое и достаточно бесполезное (если не сказать больше — вредное) эго. Задача группового взаимодействия очень быстро нажимает примерно на все болевые точки и заставляет посмотреть в глаза своим демонам. Начиная с того, что внутри группы могут выбрать не твою идею, и заканчивая тем, что ваше коллективное искусство с очень большой вероятностью будет уничтожено зрителями в течение нескольких дней. (дальше)

(1 часть) Но бриф невероятно увлекает процессом со-творчества. Он же отвлекает от фокуса на собственной фигуре и погружает в совершенно детское состояние творчества ради творчества. Можно всё, только убеди коллег! Захотел скупить десяток меховых воротников на блошином рынке и сделать для вашего великана-моряка усы и бакенбарды? Вперед. Захотел заставить вашего гигантского леопарда безумно вращать глазами — только придумай как!

Как куратор этого безобразия, я чаще всего просто подкидываю дров в этот костер. Поскольку у меня большой опыт создания такого рода искусства, мой мозг разогнан до приличной скорости, и я легко могу накидать вариантов, как сделать что угодно из чего угодно (и зачем). Заодно я показываю студентам пример: совершенно неважно, кто именно вбросил идею. Важно довести ее до ума и обязательно кайфануть в процессе.

— Да, о зрителях! Самый волнительный этап — встреча с конечным потребителем на ярмарке. Дети не читают экспликации, они видят классную штуку и лезут на нее прыгать. Каково это авторам — стоять и смотреть на этот беспощадный краш-тест? Это стресс или терапия принятием?

— Во многом это, конечно, стресс. Студенты успевают полюбить и сродниться со своим объектом (даже тогда, когда оригинальная идея принадлежит не им — это быстро перестает быть важным). Но на протяжении всего процесса я напоминаю им: нет ничего более временного, чем монументальное искусство. И надо уметь это принимать.

Мы делаем вещи ради радости создания и радости встречи со зрителем. Просто в нашем случае зритель довольно неуправляемый, и степень его восторга часто прямо пропорциональна степени разрушительности его влияния. Студенты делятся эмоциями: видеть, как дети играют с объектом, придуманным и созданным тобой, — бесценно. А когда ты видишь, как они в порыве счастья отрывают ему голову, тут-то и происходит настоящее научение принятию.

➡️«Степень восторга зрителя часто прямо пропорциональна степени разрушительности его влияния. Когда дети отрывают вашей скульптуре голову — происходит настоящее научение принятию».⬅️

— Сейчас вы объявили открытый вызов: любой желающий может подать заявку и бесплатно присоединиться к весеннему Скульпт-шапито. В анонсе вы написали, что будете отбирать людей по тому, насколько они «серьезно-самоотверженно относятся к подобной ебанине». Расскажите, кого именно вы ждете? Нужно ли уметь рисовать или владеть лобзиком?

— На самом деле, мне важнее всего ваш энтузиазм. Готовность нырнуть в ванну с ПВА и плавать в ней с утра до вечера. Готовность искать нужного размера пуговицы, перья, шнурочки, парики, чтобы создать скульптуру, которая в первую очередь поразит вас самих.

Продумывать, как технически выполнить конкретно вашу идею, сейчас не нужно. Нужно объяснить буквально в двух словах, в чем фишка, и набросать эскиз (навык академического рисования тут абсолютно не важен). Это могут быть звери, странные объекты, сказочные существа, микс всего из всего — в общем, что угодно! Главное, чтобы с этим было интересно повзаимодействовать.

Ведь когда вы лепите огромную голову леопарда и не можете дождаться, когда же уже наконец сами сможете поваляться на его гигантском плюшевом языке — значит, вы на правильном пути.

↘️Как принять участие:

Дедлайн подачи заявок — 8 марта, 23:59.

Присылайте свои безумные идеи в PDF на почту [email protected] с темой письма СКУЛЬПТ-ШАПИТО.

↗️Участие бесплатное, работа над объектами будет кипеть все выходные с 14 марта по 5 апреля.

👹RadioPaint, как говорится, proudly presents 👀

МИМИКА
Pop-up выставка резидентов онлайн мастерской RadioPaint
20.03 - 22.03


Открытие 20 марта в 19:00, вход свободный

Исследования Пола Экмана выделяют шесть базовых эмоций, универсальных для всех культур: радость, гнев, страх, отвращение, удивление и печаль.
Однако почти всегда эмоции смешиваются, становясь невысказанной историей, индивидуальным кодом. Мимикой. И оставаясь в толпе мы всегда окружены сотнями рассказов, той сложной невербальной коммуникацией, без которой было бы невозможно понять друг друга.
Чувствуем ли мы безопасность, находясь в окружении людей, хотим ли бежать, охваченные общей паникой или ощущаем стремление к диалогу, созиданию, сочувствию? Зависит от сигналов, которые мы декодируем, оглядываясь вокруг. В данной экспозиции художники работают с формулами мимики, концентрируясь на портрете, как на социальной метафоре. Ведь мы, лишенные телепатии как дара, бесконечно учимся читать чужие лица.

куратор выставки: Оля Махно
куратор мастерской: Таня Иванкова
куратор пространства Polly T

Место: ЦТИ «Фабрика», пространство «NoNameForNow», Москва, Переведеновский, 18,
вт-вс: 11:00-20:00

Как найти: второй двор, строение 11, вход по центру, около мозаичных птиц, третий этаж, налево.

https://radiopaint.ru/mimika

Я как раз сейчас воспитываю свою личную нейро-Таню. Надеюсь, получится приблизиться к подобному совершенству.

https://t.iss.one/rabymalevica/3420