Отдельно отмечу в «Холланд» (2025) большое наличие match-cut переходов.
Более того, несколько мы уже видели практически один в один, например, переходы из ночи в день из «Реинкарнации» и «Девушкой, Подающей Надежды». Писал о них тут.
Не удивлюсь, если они были прямыми референсами.
Отдельно отмечу простой, но классный переход с помощью света фонаря. Такие матч-каты между сценами обычно прописываются прямо в сценарии.
#МатчКатДня
Более того, несколько мы уже видели практически один в один, например, переходы из ночи в день из «Реинкарнации» и «Девушкой, Подающей Надежды». Писал о них тут.
Не удивлюсь, если они были прямыми референсами.
Отдельно отмечу простой, но классный переход с помощью света фонаря. Такие матч-каты между сценами обычно прописываются прямо в сценарии.
#МатчКатДня
Красный цвет в сером монохроме сквозь века:
• «Город Грехов» (2005), реж. Роберт Родригес
• «Броненосец "Потемкин"» (1925), реж. Сергей Эйзенштейн
• «Защита Парижа» (1832), Гюстав Доре
#SameEnergy
• «Город Грехов» (2005), реж. Роберт Родригес
• «Броненосец "Потемкин"» (1925), реж. Сергей Эйзенштейн
• «Защита Парижа» (1832), Гюстав Доре
#SameEnergy
#ДракаДня
Вступительная драка «Последний Ронин»
Было необходимо показать первое же убийство на экране с приминением огнестрельного оружия не по назначению. Сперва Охотник намекнет, что о пистолете Ронина ходят легенды, но потом отметит его бесполезность. Зритель еще не знает, что боевые патроны - имеет наивысшую ценность и является торговой валютой в мире фильма. Потому использование пистолета в качестве тупого предмета было лучшим способом это подчеркнуть.
Помню, как много лет назад я смотрел «Необратимость» Гаспара Ноэ и меня сильно поразило его вступление - брутальная казнь с помощью огнетушителя. Тогда я подумал, что когда буду снимать кино, обязательно крупным планом похожим образом главный герой размозжит противнику лицевую кость или нос.
Во время удара, чтобы контакт был максимально близким - мы использовали пистолет с отпиленным дулом до самой рукоятки, который потом дорисовывала команда VFX, вместе с анимацией разрушения лицевой кости и носа Охотника.
Безумно рад, что на эту «жертву» пошел Тихон Жизневский, появившийся в фильме всего на несколько минут, хотя рекламная кампания обманчиво строилась вокруг его полноценного участия. А так же я рад, что мой Ронин - Юрий Колокольников - сам исполнял все движения бóльшую часть фильма.
Это так же была первая драка, которую мы разработали с постановщиком трюков, когда только начали проект. На последнем видео можно увидеть как проходила репетиция в декорациях (конкретно эту драку актеры учили непосредственно за день до смены).
Постановщик трюков: Александр Шеин
Дизайн экшена: Макс Шишкин, Александр Шеин
Экшен камера: Дмитрий Курукин
Дублер Охотника: Федор Старых
VFX: Silent Studio
Режиссер превиза: Макс Шишкин
Превиз каскадеры: Александр Шеин, Федор Старых
Превиз камера/монтаж: Дмитрий Курукин
Музыка: MIMIKO
Бекстейдж: Федор Кузьменко, Степан Телегин
#ПоследнийРонин
Вступительная драка «Последний Ронин»
Было необходимо показать первое же убийство на экране с приминением огнестрельного оружия не по назначению. Сперва Охотник намекнет, что о пистолете Ронина ходят легенды, но потом отметит его бесполезность. Зритель еще не знает, что боевые патроны - имеет наивысшую ценность и является торговой валютой в мире фильма. Потому использование пистолета в качестве тупого предмета было лучшим способом это подчеркнуть.
Помню, как много лет назад я смотрел «Необратимость» Гаспара Ноэ и меня сильно поразило его вступление - брутальная казнь с помощью огнетушителя. Тогда я подумал, что когда буду снимать кино, обязательно крупным планом похожим образом главный герой размозжит противнику лицевую кость или нос.
Во время удара, чтобы контакт был максимально близким - мы использовали пистолет с отпиленным дулом до самой рукоятки, который потом дорисовывала команда VFX, вместе с анимацией разрушения лицевой кости и носа Охотника.
Безумно рад, что на эту «жертву» пошел Тихон Жизневский, появившийся в фильме всего на несколько минут, хотя рекламная кампания обманчиво строилась вокруг его полноценного участия. А так же я рад, что мой Ронин - Юрий Колокольников - сам исполнял все движения бóльшую часть фильма.
Это так же была первая драка, которую мы разработали с постановщиком трюков, когда только начали проект. На последнем видео можно увидеть как проходила репетиция в декорациях (конкретно эту драку актеры учили непосредственно за день до смены).
Постановщик трюков: Александр Шеин
Дизайн экшена: Макс Шишкин, Александр Шеин
Экшен камера: Дмитрий Курукин
Дублер Охотника: Федор Старых
VFX: Silent Studio
Режиссер превиза: Макс Шишкин
Превиз каскадеры: Александр Шеин, Федор Старых
Превиз камера/монтаж: Дмитрий Курукин
Музыка: MIMIKO
Бекстейдж: Федор Кузьменко, Степан Телегин
#ПоследнийРонин
«Банды Лондона» изначально был телевизионным феноменом. Рукопашные бои и перестрелки создали прецедент, что критики и обзорщики писали рецензии в духе «Голливуду пора начать бояться британское телевидение» или «Учись, Тарантино, как снимать кровавые драки».
В этом была доля истины. Вспомнить хотя бы вот этот балет насилия с топором - настоящее искусство хореографии и ритма.
За постановку экшен-сцен отвечал лично Гарет Эванс - автор дилогии «Рейд». Случай, кстати, почти беспрецедентный. Напоминаю, что экшен, драки, взрывы, перестрелки, погони и прочие трюки снимает второй юнит. В целом, Стахелски и Литч именно во втором юните и учились азам режиссуры, пока они не осмелились лично поставить «Джона Уика».
Чтобы вы понимали, став режиссерами Стахелски и Литч делегировали экшен своим коллегам, прокачивая друг друга и позволяя братишкам-каскадерам тоже эволюционировать в полноценных постановщиков. Тот же Сэм Харгрейв, будучи постановщиком той-самой-сцены из «Атомной Блондинки» Дэвида Литча потом уже сам полноценно режиссировал «Тайлера Рейка» с Хемсвортом. Ну, вы поняли схему.
Однако, Гарет Эванс пошел от обратного - будучи режиссером, который вопреки правилам самолично ставил экшен в индонезийской дилогии, в «Бандах Лондона» выступил шоураннером, а так же режиссером экшен-сцен (и одного целого эпизода с осадой дома). Взял самое интересное себе, иными словами. Именно по этой причине экшен так выпирал по качеству и размаху в отличии от драматической составляющей.
Второй сезон сильно просел по экшену, потому что Эванс уже занимался «Хавоком» с Томом Харди. В третий сезон позвали крутых ребят, о которых я писал тут и еще больше тут. Однако, без крепкого видения, авторитета и энтузиазма Гарета Эванса, все выглядит гораздо хуже, чем в первом сезоне. Причина этого до конца не понятна, потому что экшен превизы команда каскадеров собрала на уровне пе рвого сезона.
Посмотрите на этот концепт драки в парке развлечений из первого эпизода третьего сезона.
Это просто ЖИРНЫЙ ЖИР!
Во-первых, обратите внимание как сильно вырос стандарт продакшна каскадерских превизов (я это отмечал недавно к посту про «Ущелье») и, во-вторых, гляньте на детали ультранасилия - все как завещал Эванс. Сперва мачете застрявший в кости предплечья, а потом ВКУСНЕЙШИЙ отпил уха!
А потом посмотрите на итог - герой дерется с каким-то неуклюжим мужичком, момент с мачете и ухом ушли под нож и только фаталити с помощью карусели достойно оваций и хоть какой-то реабилитации (хотя и бросок такой туши выглядит нелепо, если сравнивать с превизом).
И это далеко не первый раз, когда превизы выглядят в разы круче и иногда даже качественнее итогового результата (напоминаю про этот пост). Это делает мне сильно грустно, потому пытаюсь восстановить справедливость, подсвечивая для вас труды каскадеров по всему миру.
#ДракаДня
В этом была доля истины. Вспомнить хотя бы вот этот балет насилия с топором - настоящее искусство хореографии и ритма.
За постановку экшен-сцен отвечал лично Гарет Эванс - автор дилогии «Рейд». Случай, кстати, почти беспрецедентный. Напоминаю, что экшен, драки, взрывы, перестрелки, погони и прочие трюки снимает второй юнит. В целом, Стахелски и Литч именно во втором юните и учились азам режиссуры, пока они не осмелились лично поставить «Джона Уика».
Чтобы вы понимали, став режиссерами Стахелски и Литч делегировали экшен своим коллегам, прокачивая друг друга и позволяя братишкам-каскадерам тоже эволюционировать в полноценных постановщиков. Тот же Сэм Харгрейв, будучи постановщиком той-самой-сцены из «Атомной Блондинки» Дэвида Литча потом уже сам полноценно режиссировал «Тайлера Рейка» с Хемсвортом. Ну, вы поняли схему.
Однако, Гарет Эванс пошел от обратного - будучи режиссером, который вопреки правилам самолично ставил экшен в индонезийской дилогии, в «Бандах Лондона» выступил шоураннером, а так же режиссером экшен-сцен (и одного целого эпизода с осадой дома). Взял самое интересное себе, иными словами. Именно по этой причине экшен так выпирал по качеству и размаху в отличии от драматической составляющей.
Второй сезон сильно просел по экшену, потому что Эванс уже занимался «Хавоком» с Томом Харди. В третий сезон позвали крутых ребят, о которых я писал тут и еще больше тут. Однако, без крепкого видения, авторитета и энтузиазма Гарета Эванса, все выглядит гораздо хуже, чем в первом сезоне. Причина этого до конца не понятна, потому что экшен превизы команда каскадеров собрала на уровне пе рвого сезона.
Посмотрите на этот концепт драки в парке развлечений из первого эпизода третьего сезона.
Это просто ЖИРНЫЙ ЖИР!
Во-первых, обратите внимание как сильно вырос стандарт продакшна каскадерских превизов (я это отмечал недавно к посту про «Ущелье») и, во-вторых, гляньте на детали ультранасилия - все как завещал Эванс. Сперва мачете застрявший в кости предплечья, а потом ВКУСНЕЙШИЙ отпил уха!
А потом посмотрите на итог - герой дерется с каким-то неуклюжим мужичком, момент с мачете и ухом ушли под нож и только фаталити с помощью карусели достойно оваций и хоть какой-то реабилитации (хотя и бросок такой туши выглядит нелепо, если сравнивать с превизом).
И это далеко не первый раз, когда превизы выглядят в разы круче и иногда даже качественнее итогового результата (напоминаю про этот пост). Это делает мне сильно грустно, потому пытаюсь восстановить справедливость, подсвечивая для вас труды каскадеров по всему миру.
#ДракаДня
Forwarded from не тереби дао
В защиту последнего сезона “Белый лотос”.
Я очень люблю этот сериал, но про последний сезон постоянно пишут, что он плохой, в нем нет ОГОНЬКА и вообще ничего не происходит. Впечатление, что мы смотрим разные сериалы. Да, там нет экшена в лоб, но там в каждой серии столько нюансов и моментов, которые вызывают эмоции, что лично мне хватает за глаза.
Во-первых, хочу обратить ваше внимание на новый тип “негодяя”/“антигероя”, который есть в этом сезоне — миловидный парень, в чьем тихом омуте водятся те еще черти и который не понимает, что такое границы и что нельзя делать. Речь про Локхана. Если Саксон воплощает очевидные “красные флаги”, то у младшего брата теневая сторона проявляется гораздо более мрачным образом. Если вы успели посмотреть Adolescence, то там похожий персонаж. Ужасный поступок совершается без понимания, в чем проблема, человеком, который на первый взгляд не кажется угрозой.
Во-вторых, легендарный монолог Сэма Рокуэла, реакция на него Уолтона и возвращение в публичный дискурс термина аутогинефилия. Я может быть женщина простая, но для меня это откровение звучало очень даже ЭКШЕНОПОДОБНО. Да и в целом сюжетная линия Рика и развитие его персонажа для меня одно из самых интересных в сезоне.
В-третьих, филигранное изображение токсичной дружбы и недостатков как демократов, так и республиканцев. Показана разница между Лос-Анжелесом и Нью-Йорком, как заканчивается толерантность, как только подруга не разделила вашу политическую позицию и какая динамика пораждается неуверенностью в себе. Отдельно скажу, что “неправильная” политически подруга в итоге из всей тройки ведет себя наиболее адекватно. И да, когда я вновь выложу новость, что в России что-то хорошо, я буду делать это с лицом Лесли Бибб.
В-четвертых, мы получили человека с нормальными зубами в мейнстриме, или персонаж Эйми Лу Вуд великолепен во всем. Так как в сериале очень много намеков и отсылок (от сандзару до “беды приходят по 3”), переживаю, за ее будущее, но пока что она лучик света. Переживание за своего “50-летнего ребенка” тоже понятны и знакомы.
Но главная благодать, the gift that keeps on giving, это Паркер Пози в роли Витории Ретклиф. Я надеюсь, вы смотрите в оригинале все, иначе наша беседа не имеет смысла. Каждая сцена с ней — золото, каждая цитата — золото, инкрустированное бриллиантами. Я уже общаюсь ее выражениями будь то “я слишком стара, чтобы жить некомфортно” или “Билл Клинтон тоже написал книгу, и что?”. Причем она под внешней дымкой лорезопамового спокойствия оказывается очень проницательной и заботливой. Как она предлагала эскортнице найти ей нового папика в США, моя хорошая. А как, оказавшись на лодке, она сразу поняла, что люди там не очень. Королева моего сердца.
Жду финал сезона, потому что напряжение и интрига доведены до нужной температуры, хочется уже посмотреть, чем все кончится
#кино #мнение
Я очень люблю этот сериал, но про последний сезон постоянно пишут, что он плохой, в нем нет ОГОНЬКА и вообще ничего не происходит. Впечатление, что мы смотрим разные сериалы. Да, там нет экшена в лоб, но там в каждой серии столько нюансов и моментов, которые вызывают эмоции, что лично мне хватает за глаза.
Во-первых, хочу обратить ваше внимание на новый тип “негодяя”/“антигероя”, который есть в этом сезоне — миловидный парень, в чьем тихом омуте водятся те еще черти и который не понимает, что такое границы и что нельзя делать. Речь про Локхана. Если Саксон воплощает очевидные “красные флаги”, то у младшего брата теневая сторона проявляется гораздо более мрачным образом. Если вы успели посмотреть Adolescence, то там похожий персонаж. Ужасный поступок совершается без понимания, в чем проблема, человеком, который на первый взгляд не кажется угрозой.
Во-вторых, легендарный монолог Сэма Рокуэла, реакция на него Уолтона и возвращение в публичный дискурс термина аутогинефилия. Я может быть женщина простая, но для меня это откровение звучало очень даже ЭКШЕНОПОДОБНО. Да и в целом сюжетная линия Рика и развитие его персонажа для меня одно из самых интересных в сезоне.
В-третьих, филигранное изображение токсичной дружбы и недостатков как демократов, так и республиканцев. Показана разница между Лос-Анжелесом и Нью-Йорком, как заканчивается толерантность, как только подруга не разделила вашу политическую позицию и какая динамика пораждается неуверенностью в себе. Отдельно скажу, что “неправильная” политически подруга в итоге из всей тройки ведет себя наиболее адекватно. И да, когда я вновь выложу новость, что в России что-то хорошо, я буду делать это с лицом Лесли Бибб.
В-четвертых, мы получили человека с нормальными зубами в мейнстриме, или персонаж Эйми Лу Вуд великолепен во всем. Так как в сериале очень много намеков и отсылок (от сандзару до “беды приходят по 3”), переживаю, за ее будущее, но пока что она лучик света. Переживание за своего “50-летнего ребенка” тоже понятны и знакомы.
Но главная благодать, the gift that keeps on giving, это Паркер Пози в роли Витории Ретклиф. Я надеюсь, вы смотрите в оригинале все, иначе наша беседа не имеет смысла. Каждая сцена с ней — золото, каждая цитата — золото, инкрустированное бриллиантами. Я уже общаюсь ее выражениями будь то “я слишком стара, чтобы жить некомфортно” или “Билл Клинтон тоже написал книгу, и что?”. Причем она под внешней дымкой лорезопамового спокойствия оказывается очень проницательной и заботливой. Как она предлагала эскортнице найти ей нового папика в США, моя хорошая. А как, оказавшись на лодке, она сразу поняла, что люди там не очень. Королева моего сердца.
Жду финал сезона, потому что напряжение и интрига доведены до нужной температуры, хочется уже посмотреть, чем все кончится
#кино #мнение