Художественная азбука «З».
Зеленевский Казимир Казимирович (1888-1931), – живописец, график, учился в Краковской и Венской Академиях художеств. При жизни его искусство вызывало споры — его хвалили за свежий взгляд на живопись, критиковали за элитарность и недоступность искусства. Но мало кого произведения этого художника оставляли равнодушными. Сейчас работы Зеленевского хранятся во многих музеях и частных коллекциях. Они входят в собрания Центра Помпиду, Третьяковской галереи и Томского художественного музея.
«Автопортрет с женой», из коллекции Серпуховского музея, датирован 1917 годом. В июле этого года художник перевозит семью в Томск, где прошло его детство. Там он ведет активную художественную и общественную деятельность, ему сопутствуют успех и признание. Однако, художнику не удается уйти ни от социальных, ни от личных потрясений: в октябре 1917 года умер отец К. Зеленевского. Видимо, именно это печальное событие наложило печать тяжести и усталости на фигуры и лица персонажей двойного портрета и объединило их общими горестными переживаниями. Супруги вместе несут нелегкое бремя земного существования. Искаженные пропорции фигур и предметов усиливают впечатление зрителя, притягивают взгляд и заставляют задуматься.
* «Автопортрет с женой» сейчас находится в фонде.
#Художественная_азбука_СИХМ #сихм #Серпухов #Пушкинскаякарта #пушкааненовость #НашеПодмосковье #музеиподмосковья #Мир #КультураПодмосковья #культмо #Зимавподмосковье #ДоступнаяКультура #welcomemosreg
Зеленевский Казимир Казимирович (1888-1931), – живописец, график, учился в Краковской и Венской Академиях художеств. При жизни его искусство вызывало споры — его хвалили за свежий взгляд на живопись, критиковали за элитарность и недоступность искусства. Но мало кого произведения этого художника оставляли равнодушными. Сейчас работы Зеленевского хранятся во многих музеях и частных коллекциях. Они входят в собрания Центра Помпиду, Третьяковской галереи и Томского художественного музея.
«Автопортрет с женой», из коллекции Серпуховского музея, датирован 1917 годом. В июле этого года художник перевозит семью в Томск, где прошло его детство. Там он ведет активную художественную и общественную деятельность, ему сопутствуют успех и признание. Однако, художнику не удается уйти ни от социальных, ни от личных потрясений: в октябре 1917 года умер отец К. Зеленевского. Видимо, именно это печальное событие наложило печать тяжести и усталости на фигуры и лица персонажей двойного портрета и объединило их общими горестными переживаниями. Супруги вместе несут нелегкое бремя земного существования. Искаженные пропорции фигур и предметов усиливают впечатление зрителя, притягивают взгляд и заставляют задуматься.
* «Автопортрет с женой» сейчас находится в фонде.
#Художественная_азбука_СИХМ #сихм #Серпухов #Пушкинскаякарта #пушкааненовость #НашеПодмосковье #музеиподмосковья #Мир #КультураПодмосковья #культмо #Зимавподмосковье #ДоступнаяКультура #welcomemosreg
Художественная азбука Серпуховского музея. Буква «И».
Иванов С.В. (1864-1910)
Сергей Васильевич Иванов русский художник-реалист, талантливый жанрист, оригинальный исторический живописец, педагог. С первых лет занятий искусством темы и сюжеты картин С.В. Иванова имели демократическую направленность. На них художник изображал тюрьмы и арестантов, крестьян-переселенцев, события в русской деревне, революционные события 1905 года. В последние годы XIX века художник обратился к исторической живописи. На его историко-бытовых картинах появляются сцены русской жизни XVI-XVII вв. В некоторых из этих выразительных динамичных композиций присутствуют элементы иронии.
Активное участие принял художник в создании серии «Картины по русской истории» для издания И.Н. Кнебеля Ивановым было исполнено 18 исторических сюжетов.
Творчество художника изменилось в последнее десятилетие его короткой жизни. Он воспринял принципы пленэрной живописи, во многом обновились и композиционные приемы. Именно к этому периоду относится и хранящаяся в Серпуховском музее картина С.В. Иванова «На стройке» (1910).
• Картина «На стройке» находится в фондах.
#Художественная_азбука_СИХМ
Иванов С.В. (1864-1910)
Сергей Васильевич Иванов русский художник-реалист, талантливый жанрист, оригинальный исторический живописец, педагог. С первых лет занятий искусством темы и сюжеты картин С.В. Иванова имели демократическую направленность. На них художник изображал тюрьмы и арестантов, крестьян-переселенцев, события в русской деревне, революционные события 1905 года. В последние годы XIX века художник обратился к исторической живописи. На его историко-бытовых картинах появляются сцены русской жизни XVI-XVII вв. В некоторых из этих выразительных динамичных композиций присутствуют элементы иронии.
Активное участие принял художник в создании серии «Картины по русской истории» для издания И.Н. Кнебеля Ивановым было исполнено 18 исторических сюжетов.
Творчество художника изменилось в последнее десятилетие его короткой жизни. Он воспринял принципы пленэрной живописи, во многом обновились и композиционные приемы. Именно к этому периоду относится и хранящаяся в Серпуховском музее картина С.В. Иванова «На стройке» (1910).
• Картина «На стройке» находится в фондах.
#Художественная_азбука_СИХМ
Литера «К» Художественной азбуки Серпуховского музея.
Конёнков Сергей Тимофеевич (1874-1971) – выдающийся русский скульптор ХХ века. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1892-1896) и Петербургскую академию художеств (1899-1902). Ярчайшее событие его ученических лет – посещение парижской мастерской О. Родена (1897). В 1918-1923 гг. был председателем Союза русских художников; в 1918-1919 - активный деятель “монументальной пропаганды”. С 1923 г. жил в США, в 1945 вернулся на родину. Первым из художников в СССР был удостоен звания Героя Социалистического Труда (1964).
Серпуховский историко-художественный музей хранит интересную коллекцию работ Коненкова, в основном, исполненных автором с 1901 по 1919 гг. и представляющих различные направления его творчества - сказочно-былинное, мифологическое, реалистическое, монументально-декоративное.
Сейчас в экспозиции Серпуховского историко-художественного музея можно увидеть мраморную скульптуру «Марфинька», выполненную Коненковым из мрамора в 1951 году, - это третий вариант известного портрета внучки писателя Горького Марфы. Современники называли этот образ «гимном вечной молодости», видели в нем воплощение счастливого настоящего и светлого будущего советской молодежи.
Кустодиев Борис Михайлович (1878—1927) - многогранный и самобытный художник - блестящий живописец, график, театральный художник. Занимался также скульптурой. Учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Член ""Союза русских художников"" (1907-1910), ""Мира искусства"" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.
В 1923 г. Борис Кустодиев выполнил несколько статуэток для фарфора, и только две - «Гармонист» и «Девушка» - были переведены в изящный хрупкий материал, пошли в производство. Выпускались сначала на Волховской фабрике, а затем и на Ленинградском фарфоровом заводе — в 1920-1930-х и 1960-х годах. В коллекции фарфора Серпуховского историко-художественного музея хранятся эти широко известные скульптуры. Они выполнены в русле традиций русской фарфоровой пластики XIX века, которую отличает яркая эмоциональная выразительность, красочность и декоративность.
#Художественная_азбука_СИХМ
Конёнков Сергей Тимофеевич (1874-1971) – выдающийся русский скульптор ХХ века. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1892-1896) и Петербургскую академию художеств (1899-1902). Ярчайшее событие его ученических лет – посещение парижской мастерской О. Родена (1897). В 1918-1923 гг. был председателем Союза русских художников; в 1918-1919 - активный деятель “монументальной пропаганды”. С 1923 г. жил в США, в 1945 вернулся на родину. Первым из художников в СССР был удостоен звания Героя Социалистического Труда (1964).
Серпуховский историко-художественный музей хранит интересную коллекцию работ Коненкова, в основном, исполненных автором с 1901 по 1919 гг. и представляющих различные направления его творчества - сказочно-былинное, мифологическое, реалистическое, монументально-декоративное.
Сейчас в экспозиции Серпуховского историко-художественного музея можно увидеть мраморную скульптуру «Марфинька», выполненную Коненковым из мрамора в 1951 году, - это третий вариант известного портрета внучки писателя Горького Марфы. Современники называли этот образ «гимном вечной молодости», видели в нем воплощение счастливого настоящего и светлого будущего советской молодежи.
Кустодиев Борис Михайлович (1878—1927) - многогранный и самобытный художник - блестящий живописец, график, театральный художник. Занимался также скульптурой. Учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Член ""Союза русских художников"" (1907-1910), ""Мира искусства"" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.
В 1923 г. Борис Кустодиев выполнил несколько статуэток для фарфора, и только две - «Гармонист» и «Девушка» - были переведены в изящный хрупкий материал, пошли в производство. Выпускались сначала на Волховской фабрике, а затем и на Ленинградском фарфоровом заводе — в 1920-1930-х и 1960-х годах. В коллекции фарфора Серпуховского историко-художественного музея хранятся эти широко известные скульптуры. Они выполнены в русле традиций русской фарфоровой пластики XIX века, которую отличает яркая эмоциональная выразительность, красочность и декоративность.
#Художественная_азбука_СИХМ
Мы продолжаем обзор литеры «К» Художественной азбуки Серпуховского музея.
Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) — русский художник немецкого происхождения. Академик Императорской Академии Художеств (1878). Профессор (1881). Его пейзажи, наряду с работами И.К. Айвазовского и А.И. Куинджи, с полным правом можно отнести к стилю «романтизм».
Кисть Юлия Клевера виртуозна и разнообразна. Первый план почти рельефен, пастозен и тщательно выписан, дальний план легок, размыт и теряется в дымке. Александр Бенуа вспоминал: «Картины Клевера казались до того иллюзорными, что на выставках происходили настоящие скандалы. Посетители залезали за перегородку, дабы заглянуть за полотно и удостовериться, нет ли под этим «чудом» какого-либо фокуса… Иные же тыкали в полотно, гладили его, и таких дерзателей приходилось при помощи полиции выводить насильно». Тот же А.Н. Бенуа свидетельствует, что ни один богатый дом не обходился без полотна Клевера. Он был любимым живописцем царской семьи. Многочисленные произведения Клевера тысячами репродукций расходились по всей стране, воспроизводились на шкатулках и брошках, копировались и подделывались как профессионалами, так и дилетантами. Однако позже, в годы советской власти, творчество художника как образец «салонной живописи» было признано ненужным, даже вредным для «строителей коммунистического общества» и предано забвению.
Картина Клевера из Серпуховского музея "Осенняя дорога" относится к зрелому периоду творчества мастера и обладает всеми теми качествами, которые были свойственны произведениям этого блестящего живописца.
Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930) — русский живописец-реалист, впервые в истории русской традиционной живописи создал еще в начале 1900-х гг. своеобразную галерею образов-типов рабочих, революционеров-пролетариев. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Академик и действительный член Императорской Академии художеств (1903), с 1891 года член «Товарищества передвижных художественных выставок».
После революции стал первым художником, удостоенным в 1923 году звания «Народный художник Республики» и получил членство во вновь созданной «Ассоциации художников революционной России», один из основателей социалистического реализма. Полотно «Новый ткацкий зал в Орехово-Зуево» воплощает одну из основных тем творчества Н.А. Касаткина - фабричное производство. В данный момент картина находится в фондах музея.
Киселев Александр Александрович (1838—1911) - русский художник-пейзажист. Проучившись на юриста три года, Александр принимает решение посвятить себя искусству и с 1861 года начинает учебу в Императорской Академии Художеств. С 1874 года Киселев участвует в выставках передвижников. С 1893 года – действительный член Академии художеств, а с 1897 – профессор – руководитель пейзажной мастерской Академии художеств. Картины Киселева, выполненные в светлых, радостных тонах, отражают оптимистическое мировосприятие художника. Обладая исключительным трудолюбием, А.А. Киселёв создал более 800 картин, этюдов и акварельных рисунков. Эскизы для своих пейзажей он привозил из путешествий по Крыму, Кавказу, Германии, Франции, Италии.
В Белом зале музея можно увидеть картину Киселева "Черное море". Простейшая, на первый взгляд, композиция: разделяемая горизонтом почти пополам. Но едва заметное понижение линии горизонта сразу придаёт лёгкость и высоту небу. Равновесие небесного и водного пространств подчёркивает их своеобразие. И обе запечатлённые художником стихии устремлены к горизонту: в воздухе это движение выражено как мягкое, постепенное высветление общего тона; на воде же посредством солнечной дорожки, которая у горизонта загорается предельно яркой белизной. Глубину водного пространства подчёркивает также стаффаж: силуэты парохода, который скользит прямо вдоль горизонта, и парусника, уходящего вдаль от зрителя…
#Художественная_азбука_СИХМ
Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) — русский художник немецкого происхождения. Академик Императорской Академии Художеств (1878). Профессор (1881). Его пейзажи, наряду с работами И.К. Айвазовского и А.И. Куинджи, с полным правом можно отнести к стилю «романтизм».
Кисть Юлия Клевера виртуозна и разнообразна. Первый план почти рельефен, пастозен и тщательно выписан, дальний план легок, размыт и теряется в дымке. Александр Бенуа вспоминал: «Картины Клевера казались до того иллюзорными, что на выставках происходили настоящие скандалы. Посетители залезали за перегородку, дабы заглянуть за полотно и удостовериться, нет ли под этим «чудом» какого-либо фокуса… Иные же тыкали в полотно, гладили его, и таких дерзателей приходилось при помощи полиции выводить насильно». Тот же А.Н. Бенуа свидетельствует, что ни один богатый дом не обходился без полотна Клевера. Он был любимым живописцем царской семьи. Многочисленные произведения Клевера тысячами репродукций расходились по всей стране, воспроизводились на шкатулках и брошках, копировались и подделывались как профессионалами, так и дилетантами. Однако позже, в годы советской власти, творчество художника как образец «салонной живописи» было признано ненужным, даже вредным для «строителей коммунистического общества» и предано забвению.
Картина Клевера из Серпуховского музея "Осенняя дорога" относится к зрелому периоду творчества мастера и обладает всеми теми качествами, которые были свойственны произведениям этого блестящего живописца.
Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930) — русский живописец-реалист, впервые в истории русской традиционной живописи создал еще в начале 1900-х гг. своеобразную галерею образов-типов рабочих, революционеров-пролетариев. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Академик и действительный член Императорской Академии художеств (1903), с 1891 года член «Товарищества передвижных художественных выставок».
После революции стал первым художником, удостоенным в 1923 году звания «Народный художник Республики» и получил членство во вновь созданной «Ассоциации художников революционной России», один из основателей социалистического реализма. Полотно «Новый ткацкий зал в Орехово-Зуево» воплощает одну из основных тем творчества Н.А. Касаткина - фабричное производство. В данный момент картина находится в фондах музея.
Киселев Александр Александрович (1838—1911) - русский художник-пейзажист. Проучившись на юриста три года, Александр принимает решение посвятить себя искусству и с 1861 года начинает учебу в Императорской Академии Художеств. С 1874 года Киселев участвует в выставках передвижников. С 1893 года – действительный член Академии художеств, а с 1897 – профессор – руководитель пейзажной мастерской Академии художеств. Картины Киселева, выполненные в светлых, радостных тонах, отражают оптимистическое мировосприятие художника. Обладая исключительным трудолюбием, А.А. Киселёв создал более 800 картин, этюдов и акварельных рисунков. Эскизы для своих пейзажей он привозил из путешествий по Крыму, Кавказу, Германии, Франции, Италии.
В Белом зале музея можно увидеть картину Киселева "Черное море". Простейшая, на первый взгляд, композиция: разделяемая горизонтом почти пополам. Но едва заметное понижение линии горизонта сразу придаёт лёгкость и высоту небу. Равновесие небесного и водного пространств подчёркивает их своеобразие. И обе запечатлённые художником стихии устремлены к горизонту: в воздухе это движение выражено как мягкое, постепенное высветление общего тона; на воде же посредством солнечной дорожки, которая у горизонта загорается предельно яркой белизной. Глубину водного пространства подчёркивает также стаффаж: силуэты парохода, который скользит прямо вдоль горизонта, и парусника, уходящего вдаль от зрителя…
#Художественная_азбука_СИХМ
Буква «Л» Художественной азбуки Серпуховского музея подарила нам двух блестящих мастеров!
Увлечение рисованием и любовь к морю определили судьбу замечательного русского живописца Льва Феликсовича Лагорио (1827-1905). Еще в детстве он был потрясен работами И.К. Айвазовского и, начиная с 1840 г., всю свою творческую жизнь посвящает морскому пейзажу – марине. Прекрасно окончив Академию художеств, Л. Лагорио за созданные в пенсионерской поездке пейзажи был сразу удостоен звания профессора, минуя звание академика. Обычная тематика его картин: прибрежные виды Крыма, Италии, Финляндии, Норвегии. В работах Лагорио можно найти и черты романтизма, проявляющиеся в необычной игре света, и академическую композиционную схему, и свойственную реалистам достоверность и тщательность в прорисовке деталей.
Три картины мастера из экспозиции Серпуховского историко-художественного музея «У моря» (1884), «Прибой» (1896), «Лунная ночь на море» (1886 г.), – характерный образец творчества Л.Ф. Лагорио. Умелая режиссура композиции, виртуозная гладкость письма, контрасты света и тени, сдержанная, но очень выразительная палитра - достойны восхищения.
Исаак Ильич Левитан (1860-1900) – известный русский живописец, любимый ученик А.К. Саврасова и ближайший друг А.П. Чехова, непревзойденный мастер лирического «пейзажа настроения». По словам самого художника, он рисовал не просто пейзаж, но то чувство, которое этот пейзаж вызывает. Удивительная способность ретранслировать эмоции посредством полотен в сочетании с блестящей техникой делают Левитана выдающимся живописцем. За свою творческую деятельность художником было создано несколько сотен картин и множество подготовительных этюдов.
Натурный этюд «Юрьевец. Пасмурный день на Волге» (1890 г.), хранящийся в коллекции СИХМ, Левитан выполнил во время одной из творческих поездок на Волгу. Перед нами вид безвозвратно утерянный, ушедший под воду при строительстве Горьковского водохранилища в 1950 году. Состояние ненастного дня художник передает сочными сильными мазками: светлая полоса реки, черные пятна лодок, желтовато-розовые облака пароходного дыма на сером небе.
Этюд «Юрьевец. Пасмурный день на Волге» находится сейчас на выставке «Живопись света. Н. Андреев», которая продлится до 12 марта.
#Художественная_азбука_СИХМ
Увлечение рисованием и любовь к морю определили судьбу замечательного русского живописца Льва Феликсовича Лагорио (1827-1905). Еще в детстве он был потрясен работами И.К. Айвазовского и, начиная с 1840 г., всю свою творческую жизнь посвящает морскому пейзажу – марине. Прекрасно окончив Академию художеств, Л. Лагорио за созданные в пенсионерской поездке пейзажи был сразу удостоен звания профессора, минуя звание академика. Обычная тематика его картин: прибрежные виды Крыма, Италии, Финляндии, Норвегии. В работах Лагорио можно найти и черты романтизма, проявляющиеся в необычной игре света, и академическую композиционную схему, и свойственную реалистам достоверность и тщательность в прорисовке деталей.
Три картины мастера из экспозиции Серпуховского историко-художественного музея «У моря» (1884), «Прибой» (1896), «Лунная ночь на море» (1886 г.), – характерный образец творчества Л.Ф. Лагорио. Умелая режиссура композиции, виртуозная гладкость письма, контрасты света и тени, сдержанная, но очень выразительная палитра - достойны восхищения.
Исаак Ильич Левитан (1860-1900) – известный русский живописец, любимый ученик А.К. Саврасова и ближайший друг А.П. Чехова, непревзойденный мастер лирического «пейзажа настроения». По словам самого художника, он рисовал не просто пейзаж, но то чувство, которое этот пейзаж вызывает. Удивительная способность ретранслировать эмоции посредством полотен в сочетании с блестящей техникой делают Левитана выдающимся живописцем. За свою творческую деятельность художником было создано несколько сотен картин и множество подготовительных этюдов.
Натурный этюд «Юрьевец. Пасмурный день на Волге» (1890 г.), хранящийся в коллекции СИХМ, Левитан выполнил во время одной из творческих поездок на Волгу. Перед нами вид безвозвратно утерянный, ушедший под воду при строительстве Горьковского водохранилища в 1950 году. Состояние ненастного дня художник передает сочными сильными мазками: светлая полоса реки, черные пятна лодок, желтовато-розовые облака пароходного дыма на сером небе.
Этюд «Юрьевец. Пасмурный день на Волге» находится сейчас на выставке «Живопись света. Н. Андреев», которая продлится до 12 марта.
#Художественная_азбука_СИХМ
Буква «М» Художественной азбуки Серпуховского музея сразу отсылает нас к двум замечательным мастерам русской живописи.
Маковский Константин Егорович (1839-1915). Мальчик вырос в семье, где любили, боготворили искусство. Учился сначала в Москве, а затем в Петербургской Академии художеств. В первые десятилетия творческой жизни писал много картин на социальные темы, являлся членом Товарищества передвижных художественных выставок. В последствие стал ярким представителем салонно-академического направления в русском искусстве. Картины К.Е. Маковского отличаются занимательными сюжетами, великолепным красочным колоритом. Благодаря таланту портретиста художник был любимцем знати и Императора Александра III, имел немало почетных званий и наград. Много лет К.Е. Маковский собирал необходимые ему для работы предметы русской старины, ювелирные изделия, фарфор и т.д.
В СИХМ творчество живописца представлено четырьмя картинами: «В Каирской кофейне» (1876), созданной после поездки на Восток; «Под венец» (1890), посвященной теме домашнего быта Московской Руси; «Демон и Тамара» (1889), как бы иллюстрирующей известную поэму М.Ю. Лермонтова «Демон» и «Портрет девушки» (кон.XIX в.)
Маковский Владимир Егорович.
Художник-жанрист, портретист, родной брат К.Е. Маковского. Творческая жизнь Владимира Егоровича Маковского (1846-1920) неразрывно связана с Товариществом передвижных художественных выставок, членом которого он стал в 1872 году.
В.Е. Маковский известен прежде всего, как автор небольших жанровых картин-новелл. Он по преимуществу художник городской темы. Москвич по рождению, Маковский считал родной город «кладом для жанристов». Кого только не изображал Маковский на своих картинах – от дворян до обитателей ночлежных домов. Произведения мастера отличаются хорошим знанием быта, тонким юмором, умением передать разнообразные характеры, интересно раскрыть сюжет. Все это присутствует и на картинах, хранящихся в Серпуховском историко-художественном музее. «Поздравление» (1878), «В избушке лесника» (1886-1887), «Оптимист» (1894), «В жаркий день» (1881), «Охотники на привале» (1887). Стоит особо выделить редкую для В.Е. Маковского масштабную картину «Молебен на Пасхе» (1887-1888). Она была задумана живописцем в имении его друзей Масловых в деревне Селище Орловской губернии Карачевского уезда. В тот период крестьянская тема занимала в творчестве В.Е. Маковского большое место.
В конце этого года Серпуховский музей готовится преподнести приятный сюрприз для ценителей творчества братьев Маковских!
А ближайшие экскурсии по разделу «Русское искусство XVIII-XIX вв.» состоятся 10 февраля в 18:00 и 11 февраля в 12:00
*Количество мест ограничено
*Доступно по «Пушкинской карте»
КУПИТЬ БИЛЕТ https://clck.ru/32sfge
#Художественная_азбука_СИХМ
Маковский Константин Егорович (1839-1915). Мальчик вырос в семье, где любили, боготворили искусство. Учился сначала в Москве, а затем в Петербургской Академии художеств. В первые десятилетия творческой жизни писал много картин на социальные темы, являлся членом Товарищества передвижных художественных выставок. В последствие стал ярким представителем салонно-академического направления в русском искусстве. Картины К.Е. Маковского отличаются занимательными сюжетами, великолепным красочным колоритом. Благодаря таланту портретиста художник был любимцем знати и Императора Александра III, имел немало почетных званий и наград. Много лет К.Е. Маковский собирал необходимые ему для работы предметы русской старины, ювелирные изделия, фарфор и т.д.
В СИХМ творчество живописца представлено четырьмя картинами: «В Каирской кофейне» (1876), созданной после поездки на Восток; «Под венец» (1890), посвященной теме домашнего быта Московской Руси; «Демон и Тамара» (1889), как бы иллюстрирующей известную поэму М.Ю. Лермонтова «Демон» и «Портрет девушки» (кон.XIX в.)
Маковский Владимир Егорович.
Художник-жанрист, портретист, родной брат К.Е. Маковского. Творческая жизнь Владимира Егоровича Маковского (1846-1920) неразрывно связана с Товариществом передвижных художественных выставок, членом которого он стал в 1872 году.
В.Е. Маковский известен прежде всего, как автор небольших жанровых картин-новелл. Он по преимуществу художник городской темы. Москвич по рождению, Маковский считал родной город «кладом для жанристов». Кого только не изображал Маковский на своих картинах – от дворян до обитателей ночлежных домов. Произведения мастера отличаются хорошим знанием быта, тонким юмором, умением передать разнообразные характеры, интересно раскрыть сюжет. Все это присутствует и на картинах, хранящихся в Серпуховском историко-художественном музее. «Поздравление» (1878), «В избушке лесника» (1886-1887), «Оптимист» (1894), «В жаркий день» (1881), «Охотники на привале» (1887). Стоит особо выделить редкую для В.Е. Маковского масштабную картину «Молебен на Пасхе» (1887-1888). Она была задумана живописцем в имении его друзей Масловых в деревне Селище Орловской губернии Карачевского уезда. В тот период крестьянская тема занимала в творчестве В.Е. Маковского большое место.
В конце этого года Серпуховский музей готовится преподнести приятный сюрприз для ценителей творчества братьев Маковских!
А ближайшие экскурсии по разделу «Русское искусство XVIII-XIX вв.» состоятся 10 февраля в 18:00 и 11 февраля в 12:00
*Количество мест ограничено
*Доступно по «Пушкинской карте»
КУПИТЬ БИЛЕТ https://clck.ru/32sfge
#Художественная_азбука_СИХМ
Художественная азбука Серпуховского музея. Буква Н
Николай Васильевич Неврев (1830-1904).
Русский живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В раннем творчестве Н.В. Неврев уделял большое внимание написанию портретов Московской знати. По заказу коллекционера П.М. Третьякова выполнил портрет актера М.С. Щепкина. В середине 60-х годов XIX в. Неврев стал известен своими произведениями социально-критической направленности. В 1870 году художник обратился к исторической живописи. Увлечение прошлым России помогло ему создать немало интересных работ. В последнее десятилетие своей жизни Н.В. Неврев вновь вернулся к бытовым сюжетам. Художнику всегда удавалось подметить наиболее характерные черты в обличье персонажей, в укладе жизни и убедительно показать их на картинах.
В СИХМ творчество Николая Неврева представлено картиной «Боярин на крыльце» (конец XIX).
Ближайшие экскурсии по разделу «Русское искусство XVIII-XIX вв.» состоятся 18 февраля в 12:00 и 23 февраля в 15:00
*Количество мест ограничено
*Доступно по «Пушкинской карте»
КУПИТЬ БИЛЕТ
https://clck.ru/33VcxZ
#Художественная_азбука_СИХМ
Николай Васильевич Неврев (1830-1904).
Русский живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В раннем творчестве Н.В. Неврев уделял большое внимание написанию портретов Московской знати. По заказу коллекционера П.М. Третьякова выполнил портрет актера М.С. Щепкина. В середине 60-х годов XIX в. Неврев стал известен своими произведениями социально-критической направленности. В 1870 году художник обратился к исторической живописи. Увлечение прошлым России помогло ему создать немало интересных работ. В последнее десятилетие своей жизни Н.В. Неврев вновь вернулся к бытовым сюжетам. Художнику всегда удавалось подметить наиболее характерные черты в обличье персонажей, в укладе жизни и убедительно показать их на картинах.
В СИХМ творчество Николая Неврева представлено картиной «Боярин на крыльце» (конец XIX).
Ближайшие экскурсии по разделу «Русское искусство XVIII-XIX вв.» состоятся 18 февраля в 12:00 и 23 февраля в 15:00
*Количество мест ограничено
*Доступно по «Пушкинской карте»
КУПИТЬ БИЛЕТ
https://clck.ru/33VcxZ
#Художественная_азбука_СИХМ
Вот и добрались мы уже до середины Художественной азбуки Серпуховского музея! Буква «О».
Орловский Александр Осипович (1777 – 1832).
А. О. Орловский – живописец, рисовальщик, гравер, литограф. С 1809 г. – член Российской Академии художеств. Первые художественные навыки получил под руководством придворного живописца князей Чарторыжских – Я.П. Норблена. Затем учился у итальянца М. Баччиарели. В молодости А.О. Орловский пережил немало превратностей и приключений: участвовал в Польском восстании в 1794 г., путешествовал с цирковой труппой итальянца Чиарини.
В 1802 г. он поселился в Санкт - Петербурге и с этого времени творческая судьба Орловского связана с русским искусством. В ранний период своей деятельности художник создавал романтические произведения. Зрелый период стал для него временем поисков реалистических образов. В России он получил широкую известность как превосходный рисовальщик, автор батальных сцен, рисунков из народного быта, но ему принадлежат и многочисленные пейзажи, портреты, карикатуры. Искусством художника восхищались А.С. Пушкин, П.А. Вяземский, А. Мицкевич и др. С именем А.О. Орловского связано и появление в России литографии.
Творчество мастера представлено в собрании Серпуховского музея парными работами «Портрет старика», «Портрет старухи» (1807), исполненными пастелью на бумаге.
#Художественная_азбука_СИХМ
Орловский Александр Осипович (1777 – 1832).
А. О. Орловский – живописец, рисовальщик, гравер, литограф. С 1809 г. – член Российской Академии художеств. Первые художественные навыки получил под руководством придворного живописца князей Чарторыжских – Я.П. Норблена. Затем учился у итальянца М. Баччиарели. В молодости А.О. Орловский пережил немало превратностей и приключений: участвовал в Польском восстании в 1794 г., путешествовал с цирковой труппой итальянца Чиарини.
В 1802 г. он поселился в Санкт - Петербурге и с этого времени творческая судьба Орловского связана с русским искусством. В ранний период своей деятельности художник создавал романтические произведения. Зрелый период стал для него временем поисков реалистических образов. В России он получил широкую известность как превосходный рисовальщик, автор батальных сцен, рисунков из народного быта, но ему принадлежат и многочисленные пейзажи, портреты, карикатуры. Искусством художника восхищались А.С. Пушкин, П.А. Вяземский, А. Мицкевич и др. С именем А.О. Орловского связано и появление в России литографии.
Творчество мастера представлено в собрании Серпуховского музея парными работами «Портрет старика», «Портрет старухи» (1807), исполненными пастелью на бумаге.
#Художественная_азбука_СИХМ
Художественная азбука Серпуховского музея. Буква «П».
Его называли «рыцарем красоты» и «идеалом духовного аристократизма»…
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Крупнейший мастер русского искусства второй половины XIX века, автор великолепных пейзажей, грандиозной серии картин «Из жизни Христа», исторических полотен, портретов и жанровых произведений. Василий Дмитриевич получил глубокое и разностороннее образование, обучаясь одновременно в Императорской Академии художеств и Петербургском университете. Важное место в жизни художника занимал театр. В.Д. Поленов не раз играл в любительских постановках, писал декорации для опер, которые ставились в частном театре С.И. Мамонтова. Пробовал себя Василий Дмитриевич и как композитор. С ранних лет у Поленова проявились способности к архитектуре. Этот дар был реализован в уникальном архитектурно-парковом комплексе, созданном им в его усадьбе «Борок» на реке Оке (ныне Музей-заповедник В.Д. Поленова). В 1892 году по его проекту здесь был построен Большой дом, предназначавшийся для создания в нем музея и картинной галереи.
В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где художник вел пейзажный класс, он сумел проявить себя как отличный педагог. Для молодых живописцев была привлекательна сама личность Поленова – потомка нескольких поколений просвещенного российского дворянства.
В Серпуховском музее находятся четыре работы В.Д. Поленова. В экспозиции «Старая мельница» (1880), «Ока у Тарусы» (1898), «Ледоход на Оке» (1918). «Замок Трифельс в горах Гарт» (1910) находится в фондах.
Поленова Елена Дмитриевна (1850-1898). Русская художница, график, мастер декоративного дизайна, училась живописи у П.П. Чистякова, И.Н. Крамского, у своего брата В.Д. Поленова. В творческом наследии Елены Дмитриевны пейзажи и исторические картины, она великолепно расписывала фарфоровые изделия, была одной из первых иллюстраторов детской книги в России.
Но главной любовью Е.Д. Поленовой стали народное творчество и ремесла. Именно она возродила почти забытое искусство резьбы по дереву. На протяжении многих лет Елена Поленова общалась с художниками, артистами, архитекторами «мамонтовского кружка» в Абрамцево. При содействии жены С.И. Мамонтова Елены Григорьевны, Елена Дмитриевна Поленова организовала мастерскую резчиков для обучения крестьянских детей столярному ремеслу. Мебель в мастерской изготавливалась по эскизам знаменитых художников, работавших в Абрамцево, реализовывалась через специальный магазин в Москве. Продукция мастерской полюбилась покупателям за функциональность изделий и за ненавязчивый декор. «Наши вещи идут хорошо, я полагаю, исключительно благодаря новизне, оригинальности и стильности моделей» - писала Елена Дмитриевна в одном из своих писем.
Изделия, созданные по рисункам талантливой художницы, сегодня украшают один из залов постоянной экспозиции СИХМ. Это гарнитур, состоящий из стола, двух табуретов и двух лавок (1885-1890) и подвесной шкафчик «Дубовый» с оригинальной дверцей в виде складня (1885-1890). Предметы мебели украшены ленточным орнаментом и цветочными мотивами, так любимыми художницей.
#Художественная_азбука_СИХМ
Его называли «рыцарем красоты» и «идеалом духовного аристократизма»…
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Крупнейший мастер русского искусства второй половины XIX века, автор великолепных пейзажей, грандиозной серии картин «Из жизни Христа», исторических полотен, портретов и жанровых произведений. Василий Дмитриевич получил глубокое и разностороннее образование, обучаясь одновременно в Императорской Академии художеств и Петербургском университете. Важное место в жизни художника занимал театр. В.Д. Поленов не раз играл в любительских постановках, писал декорации для опер, которые ставились в частном театре С.И. Мамонтова. Пробовал себя Василий Дмитриевич и как композитор. С ранних лет у Поленова проявились способности к архитектуре. Этот дар был реализован в уникальном архитектурно-парковом комплексе, созданном им в его усадьбе «Борок» на реке Оке (ныне Музей-заповедник В.Д. Поленова). В 1892 году по его проекту здесь был построен Большой дом, предназначавшийся для создания в нем музея и картинной галереи.
В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где художник вел пейзажный класс, он сумел проявить себя как отличный педагог. Для молодых живописцев была привлекательна сама личность Поленова – потомка нескольких поколений просвещенного российского дворянства.
В Серпуховском музее находятся четыре работы В.Д. Поленова. В экспозиции «Старая мельница» (1880), «Ока у Тарусы» (1898), «Ледоход на Оке» (1918). «Замок Трифельс в горах Гарт» (1910) находится в фондах.
Поленова Елена Дмитриевна (1850-1898). Русская художница, график, мастер декоративного дизайна, училась живописи у П.П. Чистякова, И.Н. Крамского, у своего брата В.Д. Поленова. В творческом наследии Елены Дмитриевны пейзажи и исторические картины, она великолепно расписывала фарфоровые изделия, была одной из первых иллюстраторов детской книги в России.
Но главной любовью Е.Д. Поленовой стали народное творчество и ремесла. Именно она возродила почти забытое искусство резьбы по дереву. На протяжении многих лет Елена Поленова общалась с художниками, артистами, архитекторами «мамонтовского кружка» в Абрамцево. При содействии жены С.И. Мамонтова Елены Григорьевны, Елена Дмитриевна Поленова организовала мастерскую резчиков для обучения крестьянских детей столярному ремеслу. Мебель в мастерской изготавливалась по эскизам знаменитых художников, работавших в Абрамцево, реализовывалась через специальный магазин в Москве. Продукция мастерской полюбилась покупателям за функциональность изделий и за ненавязчивый декор. «Наши вещи идут хорошо, я полагаю, исключительно благодаря новизне, оригинальности и стильности моделей» - писала Елена Дмитриевна в одном из своих писем.
Изделия, созданные по рисункам талантливой художницы, сегодня украшают один из залов постоянной экспозиции СИХМ. Это гарнитур, состоящий из стола, двух табуретов и двух лавок (1885-1890) и подвесной шкафчик «Дубовый» с оригинальной дверцей в виде складня (1885-1890). Предметы мебели украшены ленточным орнаментом и цветочными мотивами, так любимыми художницей.
#Художественная_азбука_СИХМ
Художественная азбука музея. Буква «Р».
Риццони Александр Антонович (1836-1902).
А.А. Риццони – жанровый живописец итальянского происхождения. А.А. Риццони закончил Императорскую Академию художеств в Петербурге и его творчество относят к русской школе живописи. Большую часть жизни художник провел в Италии, присылал свои работы на выставки в Россию. С 1866 года он академик, а с 1868 – профессор Российской Академии художеств.
А.А. Риццони поддерживал дружеские отношения с П.М. Третьяковым, помогал ему советами при формировании знаменитой коллекции. В 1901 году А.А. Риццони пожертвовал в музей Александра III (Русский музей) три картины и 100 рисунков.
Произведения художника чаще всего небольшого, «кабинетного» формата. Главными темами картин были сцены из жизни католических монахов и кардиналов, сцены из быта римского простонародья, еврейской диаспоры, женские головки. Живопись А.А. Риццони отличается тщательностью рисунка и миниатюрностью письма.
В экспозиции Серпуховского музея творчество живописца представлено тремя работами: две картины с одинаковым названием «Итальянская лавочка», написанные в один год (1871) и «Мальчик с кошками» (кон. XIX в.).
#Художественная_азбука_СИХМ
Риццони Александр Антонович (1836-1902).
А.А. Риццони – жанровый живописец итальянского происхождения. А.А. Риццони закончил Императорскую Академию художеств в Петербурге и его творчество относят к русской школе живописи. Большую часть жизни художник провел в Италии, присылал свои работы на выставки в Россию. С 1866 года он академик, а с 1868 – профессор Российской Академии художеств.
А.А. Риццони поддерживал дружеские отношения с П.М. Третьяковым, помогал ему советами при формировании знаменитой коллекции. В 1901 году А.А. Риццони пожертвовал в музей Александра III (Русский музей) три картины и 100 рисунков.
Произведения художника чаще всего небольшого, «кабинетного» формата. Главными темами картин были сцены из жизни католических монахов и кардиналов, сцены из быта римского простонародья, еврейской диаспоры, женские головки. Живопись А.А. Риццони отличается тщательностью рисунка и миниатюрностью письма.
В экспозиции Серпуховского музея творчество живописца представлено тремя работами: две картины с одинаковым названием «Итальянская лавочка», написанные в один год (1871) и «Мальчик с кошками» (кон. XIX в.).
#Художественная_азбука_СИХМ
Художественная азбука музея. Буква «С»
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897) – русский живописец, член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок, в 1857-1892 гг. – руководитель пейзажного класса в московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Основоположник лирического направления в национальном пейзаже с его характерными чертами: изображение провинциальной России, интерес к "уголкам" природы, скромным, но обладающим прелестью для взора русского человека.
Левитан, его ученик, писал "Саврасов... старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные глубоко трогательные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле..."
Картина из собрания Серпуховского историко-художественного музея "Лунная ночь. Болото" относится к началу творческой зрелости художника; она – своего рода предвестие центрального шедевра Саврасова «Грачи прилетели» (1871, ГТГ). Отправной точкой авторского замысла стал мотив лунной ночи, излюбленный романтиками. Но здесь художник принципиально избегает всех расхожих эффектов прежней школы: вместо экзотического ландшафта – как бы случайно взятый вид российского захолустья; луна почти не освещает местности – она скрыта в облаках; её отражение не играет на волнах - а дрожит на тусклой поверхности болотной воды; взамен таинственных фигур – прозаическое стадо, бродящее в ночном; костёр пастухов изображен не разгоревшимся и в воздухе стелется его горький дымок… Но это лишь основа, с которой автор сообщает зрителю свою любовь к этому заброшенному краю.
Картина вновь в постоянной экспозиции музея в зале пейзажной живописи второй половины XIX в.
#Художественная_азбука_СИХМ
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897) – русский живописец, член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок, в 1857-1892 гг. – руководитель пейзажного класса в московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Основоположник лирического направления в национальном пейзаже с его характерными чертами: изображение провинциальной России, интерес к "уголкам" природы, скромным, но обладающим прелестью для взора русского человека.
Левитан, его ученик, писал "Саврасов... старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные глубоко трогательные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле..."
Картина из собрания Серпуховского историко-художественного музея "Лунная ночь. Болото" относится к началу творческой зрелости художника; она – своего рода предвестие центрального шедевра Саврасова «Грачи прилетели» (1871, ГТГ). Отправной точкой авторского замысла стал мотив лунной ночи, излюбленный романтиками. Но здесь художник принципиально избегает всех расхожих эффектов прежней школы: вместо экзотического ландшафта – как бы случайно взятый вид российского захолустья; луна почти не освещает местности – она скрыта в облаках; её отражение не играет на волнах - а дрожит на тусклой поверхности болотной воды; взамен таинственных фигур – прозаическое стадо, бродящее в ночном; костёр пастухов изображен не разгоревшимся и в воздухе стелется его горький дымок… Но это лишь основа, с которой автор сообщает зрителю свою любовь к этому заброшенному краю.
Картина вновь в постоянной экспозиции музея в зале пейзажной живописи второй половины XIX в.
#Художественная_азбука_СИХМ