Вторая половина августа в Москве и Питере проходит под знаком ретроспектив. Пока в прокате бушуют страсти вокруг хлеба и зрелищ в самом буквальном смысле, скромному киноману предлагается попрощаться с летом под кино уже настоявшееся, вовсе не нуждающееся в спорах.
• Ретроспектива Вонга Карвая
• Новое тайванское кино 1980-х
• Ретроспектива Отара Иоселиани
• Ретроспектива Артавазда Пелешяна
• Звезды немого кино в эпоху звука
• Ретроспектива Мишеля Суттера
• Ретроспектива Вонга Карвая
Главный романтик Гонконга и его лучшие картины, в том числе историческая лента «Прах времен» в несвойственном Карваю жанре уся. Лента куда менее известная, чем «Чункингский экспресс», снятый режиссером как раз в периоде долгого пост-продакшна «Праха времен». Показы уже стартовали в обеих столицах и продлятся до 28/08, подробности по ссылке.
• Новое тайванское кино 1980-х
Хоу Сяосянь, Эдвард Ян, Цай Минлян — важнейшие фигуры мирового авторского кино, которых принято ставить в один ряд с представителями французской и другими «новыми волнами», яркими проявлениями высокого модернизма второй половины XX века. Показы пройдут в Москве с 15/08 по 30/08, подробности по ссылке.
• Ретроспектива Отара Иоселиани
4 ранних короткометражных фильма мэтра советской эпохи: «Акварель» (1958), «Саповнела» (1959), «Апрель» (1961) и «Чугун» (1964). После показа пройдёт обсуждение с друзьями Иоселиани — Наумом Клейманом, Юрием Норштейном и Юрием Ростом. Только Москва, только один день, 16/08. Подробности по ссылке.
• Ретроспектива Артавазда Пелешяна
Программа, посвящённая классику неигрового кино и автору теории «дистанционного монтажа». В рамках ретроспективы состоится показ трёх важнейших фильмов Пелешяна: «Мы» (1969), «Времена года» (1975) и «Конец» (1992). А после показа — онлайн-встреча с Артаваздом Пелешяном. Мероприятие пройдет 22/08 в Москве, подробности по ссылке.
• Звезды немого кино в эпоху звука
Программа от Госфильмофонда, посвященная как известным, так и незаслуженно забытым лентам 1930-х годов — переломному периоду становления звукового кино. На экране — Иван Мозжухин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Эрих фон Штрогейм, Бригитта Хельм, Игорь Ильинский и многие другие. Событие вновь лишь для москвичей, с 20/08 по 23/08. Подробности по ссылке.
• Ретроспектива Мишеля Суттера
Знаковые фильмы швейцарского режиссера, среди которых работы «Группы 5» – объединения постановщиков, которые в стремлении сформировать модель независимого производства определили образ кино 1960-1970-х. Наконец-то праздник и на улице петербуржцев. С 17/08 по 04/09 в Доме кино и «Киноре», подробности по ссылке.
❤26⚡6😱3🔥2
В этом году у Николаса Виндинга Рефна двойной повод для праздника: помимо выхода первого за десятилетие фильма, он отмечает еще и 15-летие «Драйва».
Прежде, чем приступить к работе над триллером, Рефн занимался проектом по сценарию Пола Шредера. В главной роли предполалось задействовать Харрисона Форда — по сценарию он должен быть умереть в финале картины. В процессе подготовки к съемкам Форд решил, что он не хочет умирать, что, по словам Рефна, было одним из важнейших событий сюжета. А тут как раз возник Райан Гослинг, заявивший, что с радостью поработал бы с датчанином — очень уж ему понравились предыдущие его фильмы.
Вплоть до каннской премьеры в проект верили далеко не все; как рассказал недавно Рефн, среди причастных были и те, кто намекал, что не прочь отказатся от упоминания их в титрах. Впрочем, оглушительный успех «Драйва» всех скептиков переубедил.
Ну а вопрос «умер ли Он в конце ‘Драйва’» по сей день тревожит умы зрителей, зачарованных «пульсирующим саундтреком» недавно почившего Kavinsky.
К слову, в сентябре «Драйв» перевыпускает в прокат @artpokaz_channel — ищите в кинотеатрах с 10 сентября.
Прежде, чем приступить к работе над триллером, Рефн занимался проектом по сценарию Пола Шредера. В главной роли предполалось задействовать Харрисона Форда — по сценарию он должен быть умереть в финале картины. В процессе подготовки к съемкам Форд решил, что он не хочет умирать, что, по словам Рефна, было одним из важнейших событий сюжета. А тут как раз возник Райан Гослинг, заявивший, что с радостью поработал бы с датчанином — очень уж ему понравились предыдущие его фильмы.
Вплоть до каннской премьеры в проект верили далеко не все; как рассказал недавно Рефн, среди причастных были и те, кто намекал, что не прочь отказатся от упоминания их в титрах. Впрочем, оглушительный успех «Драйва» всех скептиков переубедил.
Ну а вопрос «умер ли Он в конце ‘Драйва’» по сей день тревожит умы зрителей, зачарованных «пульсирующим саундтреком» недавно почившего Kavinsky.
К слову, в сентябре «Драйв» перевыпускает в прокат @artpokaz_channel — ищите в кинотеатрах с 10 сентября.
❤20⚡9🔥5
«За нашим домом сад» Антона Нефёдова: о трепете времени
Дебют Антона Нефёдова «За нашим домом сад» получил главный приз на фестивале «Окно в Европу». Сценарий написан Антоном совместно с Александром Родионовым, одним из драматургов Театра.doc, соавтором Хлебникова, Хомерики, Германики. История основана на детстве режиссера, проведенном в Грозном в начале 1990-х.
Мария Шиманская рассказывает о лучшем фильме конкурсной программы, в котором из бытовых подробностей и детских воспоминаний проступает образ предвоенного времени.
https://seance.ru/articles/za-nashim-domom-sad/
Дебют Антона Нефёдова «За нашим домом сад» получил главный приз на фестивале «Окно в Европу». Сценарий написан Антоном совместно с Александром Родионовым, одним из драматургов Театра.doc, соавтором Хлебникова, Хомерики, Германики. История основана на детстве режиссера, проведенном в Грозном в начале 1990-х.
Мария Шиманская рассказывает о лучшем фильме конкурсной программы, в котором из бытовых подробностей и детских воспоминаний проступает образ предвоенного времени.
https://seance.ru/articles/za-nashim-domom-sad/
❤21🔥7😱1
Сколько стоил слоненок Денди, которого видела вся страна?
Тысячу долларов за рисунок. Ролик — дешевле. Так Максимов ответил «Огоньку» летом 1993-го, когда его вообще-то расспрашивали про только что взятого в Берлине «Золотого медведя». Про слоненка Денди добавил еще, что греет ровно одно: детям нравится. В том числе его собственным.
Если в середине девяностых включали MTV или уже 2х2 на заре нулевых — узнаете руку сразу.
Ну и от нас добавим: у Ивана Максимова учился Леонид Шмельков, автор вышедшего этим летом «Непокоя». Познакомились они в изостудии Леонида Рабинса. Максимову было тридцать пять, Шмелькову двенадцать. Учителем он его называет до сих пор.
Избранные материалы об Иване Максимове на «Чапаеве»:
🔴 Слоненок Денди и «Золотой медведь». Интервью журналу «Огонек»
🔴 Лариса Малюкова: «Создатель ядерной мультипликации»
🔴 Александра Василькова: «Музыка и шумы. Мелодия рождается из бесконечного кружения»
🔴 Иван Максимов: «Прокатом авторской анимации никто не занимается»
🔴 Александра Василькова: «Ветер и вода — вмешательство стихий»
🔴 Алексей Орлов: «Иван Максимов и «Феномен Максимова» в отечественной анимации»
Максимов на «Чапаеве»:
https://chapaev.media/faces/ivan-maksimov
Тысячу долларов за рисунок. Ролик — дешевле. Так Максимов ответил «Огоньку» летом 1993-го, когда его вообще-то расспрашивали про только что взятого в Берлине «Золотого медведя». Про слоненка Денди добавил еще, что греет ровно одно: детям нравится. В том числе его собственным.
Если в середине девяностых включали MTV или уже 2х2 на заре нулевых — узнаете руку сразу.
Ну и от нас добавим: у Ивана Максимова учился Леонид Шмельков, автор вышедшего этим летом «Непокоя». Познакомились они в изостудии Леонида Рабинса. Максимову было тридцать пять, Шмелькову двенадцать. Учителем он его называет до сих пор.
Избранные материалы об Иване Максимове на «Чапаеве»:
Максимов на «Чапаеве»:
https://chapaev.media/faces/ivan-maksimov
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14⚡3🔥3
Режиссер Илья Авербах об Андрее Миронове в фильме «Фантазии Фарятьева»:
Завтра «Фантазии Фарятьева» можно будет увидеть на «Ленфильме»; показ пройдет в память о Миронове, ушедшем 16/08/87. Билеты по ссылке.
Я долго сомневался, выбирая актера на роль Фарятьева. Этот персонаж виделся мне почти бестелесным, фигурой почти абстрактной. Его существование — это какой-то танец, это виртуозное балансирование, чтобы не упасть ни в быт, ни в патетику...
Артист Андрей Миронов, как мне кажется, справился с такой задачей. Его Фарятьев некрасив и мешковат, это печальный человек с грустными глазами. Поклонники прежнего Миронова — ироничного и фантастически обаятельного — будут, вероятно, разочарованы. Но мы специально шли на это.
Завтра «Фантазии Фарятьева» можно будет увидеть на «Ленфильме»; показ пройдет в память о Миронове, ушедшем 16/08/87. Билеты по ссылке.
❤46💔16🔥7💅2
Осетинский интенсив под началом Всеволода Коршунова с последующей публикацией на сайте «Сеанса». Молодые кинокритики, внимание на «Аланию».
Telegram
Алания | Международный фестиваль аутентичного кино
лучшие работы участников «мастерства кинокритики» будут опубликованы на сайте журнала «сеанс»
«мастерство кинокритики» пройдет в рамках «алании» с 10 по 13 сентября. вместе с наставником, киноведом всеволодом коршуновым, участники в течение 4 дней будут…
«мастерство кинокритики» пройдет в рамках «алании» с 10 по 13 сентября. вместе с наставником, киноведом всеволодом коршуновым, участники в течение 4 дней будут…
❤18😱6🔥5💅4
Харрис Дикинсон, Барри Кеоган, Пол Мескал и Джозеф Куинн вышагивают по самой известной «зебре» в истории рок-музыки. Съемки битловского байопика продолжаются.
🔥29❤18😱9
The Hollywood Reporter зачем-то сделали очередной топ лучших фильмов — на этот раз в центре внимания 25 избранных документалок.
На первом месте «Серые сады» (1975), рассказывающие о затворнице Эдит Бувье Бил, в молодости блиставшей на светских вечеринках. Бронза досталась «Шоа» Ланцмана (1985), а в продолжение темы — «Ночь и туман» Рене (1955). Тут вопросов ровно никаких. По соседству с «Шоа» разместилась Аньес Варда и ее «Собиратели и собирательница» (2000). Самая ранняя работа в топе — «Человек с киноаппаратом» Вертова (1929), самая молодая — история про скейтеров 2019 года «Соберись перед прыжком». Вообще фильмов из прошлого столетия заметно больше. Отсутствие оскаровских лауреатов последних лет в списке довольно красноречиво.
Полностью его можно изучить и добавить в избранное по ссылке.
На первом месте «Серые сады» (1975), рассказывающие о затворнице Эдит Бувье Бил, в молодости блиставшей на светских вечеринках. Бронза досталась «Шоа» Ланцмана (1985), а в продолжение темы — «Ночь и туман» Рене (1955). Тут вопросов ровно никаких. По соседству с «Шоа» разместилась Аньес Варда и ее «Собиратели и собирательница» (2000). Самая ранняя работа в топе — «Человек с киноаппаратом» Вертова (1929), самая молодая — история про скейтеров 2019 года «Соберись перед прыжком». Вообще фильмов из прошлого столетия заметно больше. Отсутствие оскаровских лауреатов последних лет в списке довольно красноречиво.
Полностью его можно изучить и добавить в избранное по ссылке.
❤24💅15⚡3😢3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Показательный фрагмент из интервью Федерико Феллини на телевидении. Прошло 60 лет с этого разговора, но сетования наших современников на соцсети звучат ровно так же.
Мне кажется, кинематограф пребывает в серьезном кризисе. Устройство, через которое прямо сейчас за нами можно наблюдать, породило целый океан нетерпеливых, безразличных, рассеянных, отчасти расистски настроенных зрителей.
Это крохотное устройство словно орудие казни. Оно лишает тебя лица, лишает речи, стирает тебя. Быть может, смотреть четыре фильма одновременно — удел гениев, обладающих неведомыми силами. Но куда вероятнее, что это лишь неспособность сфокусировать внимание на одном-единственном источнике. Невозможность позволить себе увлечься историей.
Если зрелище лишено кричащих сцен, его тут же перелистывают. С фильма на футбольный матч, с матча на какую-нибудь викторину, а следом — к рекламе памперсов. Я думаю, такое отношение к выступающему — истинное проявление злодейства.
❤42💔20😢7😱3💅1
Коллеги из @desesseintespress открыли предзаказ на свод лекций Рауля Руиса «Поэтика кино». На обложке стоит цифра «1», а значит, одной книгой дело не ограничится.
Руис — великий чилиец с 1941 по 1973 гг., а после прихода Пиночета не менее великий француз. Столь же гениальный режиссер, сколь гениальный рассказчик. Ксения Рождественская как-то раз поведала, что в Каннах перед показами фильмов в программе «Особый взгляд» кто-нибудь обязательно кричал: «Рауль!»
Руиса не стало 15 лет назад, в августе 2011 года. Мы тогда готовили №49-50, посвященный французскому кино после «новой волны», и так вышло, что уже задуманный блок материалов о великом Рауле оказался с припиской: In Memoriam. Журнал, конечно, уже давно распродан, но на сайте можно перечитать те материалы, что вошли в него, и даже больше:
• «Рау-у-у-у-у-у-уль»: тот самый портрет Рауля Руиса за авторством Рождественской, который начинается с истории про Канны.
• «‘Ледокол’ Руиса, или Взгляд в космос»: эссе режиссера и критика Люка Мулле, посвященное к/м фильму Руиса «Ледокол» 1987 года.
• «Теория центрального конфликта»: текст за авторством самого Рауля, который, судя по всему, как раз должен войти в анонсированную книгу.
• «В защиту шаманского кинo»: еще один программный текст Рауля.
• «По поводу фильма ‘Обретенное время’»: режиссер рассказывает об экранизации Пруста 1999 года.
• «Рауль Руис. Из интервью разных лет»: название говорит само за себя.
«Поэтику кино», меж тем, уже можно предзаказать на сайте издательства.
Руис — великий чилиец с 1941 по 1973 гг., а после прихода Пиночета не менее великий француз. Столь же гениальный режиссер, сколь гениальный рассказчик. Ксения Рождественская как-то раз поведала, что в Каннах перед показами фильмов в программе «Особый взгляд» кто-нибудь обязательно кричал: «Рауль!»
Однажды я оказалась рядом с кричащим, спросила после показа (фильм был скучен и претенциозен): в чём дело, что такое «рауль»? Человек загадочно ответил: «Здесь так принято».
Американцы уверены, что этот крик — память о том, как много лет назад какой-то человек занял место своему другу Раулю, и перед началом сеанса выкрикивал его имя, пытаясь защитить пустое кресло. Русские уверены, что «Рауль!» — имя чилийско-французского режиссёра Рауля Руиса, возможно, что-то вроде «ориентируйтесь на фильмы Руиса, вот где настоящий «Особый взгляд»». Французы уверены, что так принято.
Руиса не стало 15 лет назад, в августе 2011 года. Мы тогда готовили №49-50, посвященный французскому кино после «новой волны», и так вышло, что уже задуманный блок материалов о великом Рауле оказался с припиской: In Memoriam. Журнал, конечно, уже давно распродан, но на сайте можно перечитать те материалы, что вошли в него, и даже больше:
• «Рау-у-у-у-у-у-уль»: тот самый портрет Рауля Руиса за авторством Рождественской, который начинается с истории про Канны.
• «‘Ледокол’ Руиса, или Взгляд в космос»: эссе режиссера и критика Люка Мулле, посвященное к/м фильму Руиса «Ледокол» 1987 года.
• «Теория центрального конфликта»: текст за авторством самого Рауля, который, судя по всему, как раз должен войти в анонсированную книгу.
• «В защиту шаманского кинo»: еще один программный текст Рауля.
• «По поводу фильма ‘Обретенное время’»: режиссер рассказывает об экранизации Пруста 1999 года.
• «Рауль Руис. Из интервью разных лет»: название говорит само за себя.
«Поэтику кино», меж тем, уже можно предзаказать на сайте издательства.
❤13⚡3🔥2💅2😱1😢1💔1