Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕВА ГЕВОРГЯН (фортепиано)
Роберт Шуман - «Признание» и «Прогулка» из цикла «Карнавал»
Известно, что названия пьесам в цикле «Карнавал» Шуман дал постфактум – когда написал сочинение полностью. А потому эти названия достаточно условны.
Слушая «Признание», нам не обязательно точно знать, кто и почему его сделал – мы просто наслаждаемся ласковой, без тени жеманства мелодией.
А в «Прогулке» слышится как будто бы радостный диалог Его и Её: быть может, умело сделанное «признание» и привело к столь удачной «прогулке»? Почему бы и нет? Музыка Шумана даёт самый широкий простор воображению!
«Русская Фортепианная Школа»
Роберт Шуман - «Признание» и «Прогулка» из цикла «Карнавал»
Известно, что названия пьесам в цикле «Карнавал» Шуман дал постфактум – когда написал сочинение полностью. А потому эти названия достаточно условны.
Слушая «Признание», нам не обязательно точно знать, кто и почему его сделал – мы просто наслаждаемся ласковой, без тени жеманства мелодией.
А в «Прогулке» слышится как будто бы радостный диалог Его и Её: быть может, умело сделанное «признание» и привело к столь удачной «прогулке»? Почему бы и нет? Музыка Шумана даёт самый широкий простор воображению!
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕВА ГЕВОРГЯН (фортепиано)
Роберт Шуман - «Пауза» и «Марш давидсбюндлеров против филистимлян» из цикла «Карнавал»
В заключении шумановского «Карнавала» перед нами во всём великолепии предстаёт духовный союз художников - «Давидово братство». В пьесе «Пауза» его участники ещё беспорядочно толпятся, но в «Марше давидсбюндлеров против филистимлян» они выступают уже дружными рядами. С большой долей юмора Шуман проводит в басах мелодию старомодного танца «гросфатер» - закостеневший образ прошлого. Под натиском давидсбюндлеров филистимляне (жалкие обыватели, в представлении композитора) позорно бегут. Вихрь карнавала закручивается всё сильнее, но его властно останавливают заключительные аккорды, провозглашающие конец действа.
«Русская Фортепианная Школа»
Роберт Шуман - «Пауза» и «Марш давидсбюндлеров против филистимлян» из цикла «Карнавал»
В заключении шумановского «Карнавала» перед нами во всём великолепии предстаёт духовный союз художников - «Давидово братство». В пьесе «Пауза» его участники ещё беспорядочно толпятся, но в «Марше давидсбюндлеров против филистимлян» они выступают уже дружными рядами. С большой долей юмора Шуман проводит в басах мелодию старомодного танца «гросфатер» - закостеневший образ прошлого. Под натиском давидсбюндлеров филистимляне (жалкие обыватели, в представлении композитора) позорно бегут. Вихрь карнавала закручивается всё сильнее, но его властно останавливают заключительные аккорды, провозглашающие конец действа.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Дорогие подписчики и читатели, сегодня наш канал перевалил за 10к! В целом для Телеграма это не очень много, но для русскоязычных каналов об академической музыке, насколько мы знаем - вполне неплохо! ))
Спасибо, что читаете нас, спасибо, что общаетесь с нами в нашем чате. Цифра - это, конечно, условность, но нам очень приятно, что подписчиков становится больше - значит, мы делаем почти все правильно. 8)
По распространенной традиции, пользуясь случаем, передаем привет коллегам:
@cantantibus
@CultVitamin
@musacademia
@muzlifemagazine
@orpheusradio
@opernogobaleta
@sergeibulanov
партнерам:
@mosfilarmonia
@unioncomposers
@zaryadyehall
и друзьям:
@gnessinka
@Kothueplet
@russianpiano
@SatiSpivakova
@TabrizSuper
@zakuliska
А также отдельный теплый привет Кошковарёжкам ))
@kittenmittenss
Спасибо, что читаете нас, спасибо, что общаетесь с нами в нашем чате. Цифра - это, конечно, условность, но нам очень приятно, что подписчиков становится больше - значит, мы делаем почти все правильно. 8)
По распространенной традиции, пользуясь случаем, передаем привет коллегам:
@cantantibus
@CultVitamin
@musacademia
@muzlifemagazine
@orpheusradio
@opernogobaleta
@sergeibulanov
партнерам:
@mosfilarmonia
@unioncomposers
@zaryadyehall
и друзьям:
@gnessinka
@Kothueplet
@russianpiano
@SatiSpivakova
@TabrizSuper
@zakuliska
А также отдельный теплый привет Кошковарёжкам ))
@kittenmittenss
Telegram
Чат КЛМН
Чат для читателей ClassicalMusicNews.Ru
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Н.К. Метнер - Сказка ор.26 №1
При том, что сочинения Николая Метнера не отличаются яркой концертностью, его музыкальные образы невозможно спутать ни с какими другими. В своих «Сказках» композитор не столько рассказывает волшебные истории, сколько рисует картины странного, нездешнего мира.
Так, в «Сказке» ор.26 №1, написанной в 1912 году, царит образ безмятежной природы, словно впавшей в сладкую дрёму накануне неотвратимо надвигающихся потрясений… Исполняет Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Н.К. Метнер - Сказка ор.26 №1
При том, что сочинения Николая Метнера не отличаются яркой концертностью, его музыкальные образы невозможно спутать ни с какими другими. В своих «Сказках» композитор не столько рассказывает волшебные истории, сколько рисует картины странного, нездешнего мира.
Так, в «Сказке» ор.26 №1, написанной в 1912 году, царит образ безмятежной природы, словно впавшей в сладкую дрёму накануне неотвратимо надвигающихся потрясений… Исполняет Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
🎶 30 мая Камерный хор совместно с коллегами из РАМ имени Гнесиных, АХИ имени Попова, ГМПИ имени Ипполитова-Иванова, Донецкой гос.академией музыки имени Прокофьева, в составе Сводного хора под управлением Маэстро Александра Соловьёва принял участие в грандиозном гала-концерте Всероссийской декады выпускников в Зарядье.
Масштабный смотр выпускников творческих вузов организован Министерством культуры РФ при содействии Росконцерта и Ассоциации учебных заведений искусства и культуры.
Солистом в хрестоматийной «Зорю бьют» Г.В. Свиридова выступили Никита Мухин (бас, Новосибирская консерватория), Мария Челмакина (сопрано, МГК), Мария Самусева (меццо-сопрано, АХИ).
Масштабный смотр выпускников творческих вузов организован Министерством культуры РФ при содействии Росконцерта и Ассоциации учебных заведений искусства и культуры.
Солистом в хрестоматийной «Зорю бьют» Г.В. Свиридова выступили Никита Мухин (бас, Новосибирская консерватория), Мария Челмакина (сопрано, МГК), Мария Самусева (меццо-сопрано, АХИ).
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Н.К. Метнер - Сказка ор.26 №3
Применив однажды название «сказки» к своим сочинениям, Метнер не расставался с ним до последних своих опусов.
«Сказки» – это прекрасные и фантастичные образы родины, русской природы, которые посещали композитора и в период жизни в России, и в эмиграции.
Мы послушаем одну из самых популярных «Сказок» - op.26 №3. Исполняет Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Н.К. Метнер - Сказка ор.26 №3
Применив однажды название «сказки» к своим сочинениям, Метнер не расставался с ним до последних своих опусов.
«Сказки» – это прекрасные и фантастичные образы родины, русской природы, которые посещали композитора и в период жизни в России, и в эмиграции.
Мы послушаем одну из самых популярных «Сказок» - op.26 №3. Исполняет Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Н.К. Метнер - Сказка ор.51 №2
Фигура замечательного композитора и пианиста Николая Метнера долго оставалась в тени его современников – Скрябина и Рахманинова. Но в последние годы интерес к Метнеру пошёл резко вверх: новое поколение исполнителей «расслышало» оригинальную, завораживающую красоту его музыки.
Сегодня сочинения Метнера, помимо давнего пропагандиста его музыки Бориса Березовского, включают в свой репертуар такие известные пианисты, как Даниил Трифонов, Юрий Фаворин, Люка Дебарг и др.
На видео Дмитрий Шишкин исполняет «Сказку» ми минор Николая Метнера из 51-го опуса.
«Русская Фортепианная Школа»
Н.К. Метнер - Сказка ор.51 №2
Фигура замечательного композитора и пианиста Николая Метнера долго оставалась в тени его современников – Скрябина и Рахманинова. Но в последние годы интерес к Метнеру пошёл резко вверх: новое поколение исполнителей «расслышало» оригинальную, завораживающую красоту его музыки.
Сегодня сочинения Метнера, помимо давнего пропагандиста его музыки Бориса Березовского, включают в свой репертуар такие известные пианисты, как Даниил Трифонов, Юрий Фаворин, Люка Дебарг и др.
На видео Дмитрий Шишкин исполняет «Сказку» ми минор Николая Метнера из 51-го опуса.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
6 июня 1903 родился композитор Арам Хачатурян.
В его творческом наследии три симфонии, шесть концертов, произведения вокальной, хоровой, инструментальной музыки, мелодии, звучащие в кинофильмах и на театральной сцене, Государственный гимн Армении и три замечательных балета – «Гаянэ», «Спартак», «Маскарад». Самым часто исполняемым сочинением композитора остаётся балет «Спартак», создававшийся трудно и долго. История о героическом подвиге античного героя заинтересовала Хачатуряна ещё до войны. «Я всегда ощущал духовную близость Спартака нашей эпохе, нашей борьбе против всяческой тирании, борьбе угнетённых народов против империалистов – агрессоров», – писал Арам. Спартака он назвал «лучшим человеком всей древней истории».
Партитуру балета «Спартак» Хачатурян завершил 22 февраля 1954 года. После прослушивания многие критики с неудовольствием отметили, что картины нравов древнего Рима оказались ярче и эффектнее, чем образ положительного героя – Спартака. Советские идеологи не одобрили и музыку, наполненную эротизмом, и костюмы, имитирующие обнаженное тело. Артистам рекомендовали пришить цветные полоски на трико телесного цвета. За постановку нового балета взялся хореограф Леонид Якобсон. Великий стилист и вечный «диссидент» советского балета, он сократил партитуру, отказался от образа Гармодия и попросил Хачатуряна дописать музыку языческого праздника Сатурналии. Композитор менять партитуру не желал - он яростно сопротивлялся. Ходили слухи, что его конфликт с хореографом завершился рукоприкладством. Премьера балета «Спартак» состоялась 27-го декабря 1956-го года в Ленинграде на сцене Театра имени Кирова. Якобсон сотворил масштабное историческое полотно с подзаголовком «Сцены из римской жизни». Через два года «Спартака» Якобсона перенесли в Большой. В этом спектакле блистала Майя Плисецкая в роли Фригии.
Вторую жизнь балету Хачатуряна подарил хореограф Юрий Григорович. Создав новую драматургию балета, постановщики с трудом убедили композитора сократить партитуру, сделав ее более динамичной. В обиде Хачатурян часто покидал зал, его просили вернуться и посмотреть фрагменты спектакля. В яростных творческих спорах победили постановщики. Премьера версии Григоровича состоялась 9 апреля 1968 года. Новый «Спартак» Хачатуряна перечеркнул все устоявшиеся стереотипы. Началась новая эра в летописи Большого балета. В этом спектакле танцевал золотой фонд советского балета – Владимир Васильев, Марис Лиепа, Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров, Наталия Бессмертнова, Светлана Адырхаева.
Хачатурян полюбил новую версию балета. Он часто присутствовал в зале и выходил на поклоны. «Спартак» не знает театральных поражений и продолжает свой победный поход, длящийся уже много десятилетий. Он продолжает жить и востребован зрителями всего мира.
В его творческом наследии три симфонии, шесть концертов, произведения вокальной, хоровой, инструментальной музыки, мелодии, звучащие в кинофильмах и на театральной сцене, Государственный гимн Армении и три замечательных балета – «Гаянэ», «Спартак», «Маскарад». Самым часто исполняемым сочинением композитора остаётся балет «Спартак», создававшийся трудно и долго. История о героическом подвиге античного героя заинтересовала Хачатуряна ещё до войны. «Я всегда ощущал духовную близость Спартака нашей эпохе, нашей борьбе против всяческой тирании, борьбе угнетённых народов против империалистов – агрессоров», – писал Арам. Спартака он назвал «лучшим человеком всей древней истории».
Партитуру балета «Спартак» Хачатурян завершил 22 февраля 1954 года. После прослушивания многие критики с неудовольствием отметили, что картины нравов древнего Рима оказались ярче и эффектнее, чем образ положительного героя – Спартака. Советские идеологи не одобрили и музыку, наполненную эротизмом, и костюмы, имитирующие обнаженное тело. Артистам рекомендовали пришить цветные полоски на трико телесного цвета. За постановку нового балета взялся хореограф Леонид Якобсон. Великий стилист и вечный «диссидент» советского балета, он сократил партитуру, отказался от образа Гармодия и попросил Хачатуряна дописать музыку языческого праздника Сатурналии. Композитор менять партитуру не желал - он яростно сопротивлялся. Ходили слухи, что его конфликт с хореографом завершился рукоприкладством. Премьера балета «Спартак» состоялась 27-го декабря 1956-го года в Ленинграде на сцене Театра имени Кирова. Якобсон сотворил масштабное историческое полотно с подзаголовком «Сцены из римской жизни». Через два года «Спартака» Якобсона перенесли в Большой. В этом спектакле блистала Майя Плисецкая в роли Фригии.
Вторую жизнь балету Хачатуряна подарил хореограф Юрий Григорович. Создав новую драматургию балета, постановщики с трудом убедили композитора сократить партитуру, сделав ее более динамичной. В обиде Хачатурян часто покидал зал, его просили вернуться и посмотреть фрагменты спектакля. В яростных творческих спорах победили постановщики. Премьера версии Григоровича состоялась 9 апреля 1968 года. Новый «Спартак» Хачатуряна перечеркнул все устоявшиеся стереотипы. Началась новая эра в летописи Большого балета. В этом спектакле танцевал золотой фонд советского балета – Владимир Васильев, Марис Лиепа, Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров, Наталия Бессмертнова, Светлана Адырхаева.
Хачатурян полюбил новую версию балета. Он часто присутствовал в зале и выходил на поклоны. «Спартак» не знает театральных поражений и продолжает свой победный поход, длящийся уже много десятилетий. Он продолжает жить и востребован зрителями всего мира.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (noah)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполняется 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполняется 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
🏆 Сегодня праздник признания хорового искусства далеко за рамками нашего профессионального сообщества!
Маэстро Александр Соловьёв принял сертификат лауреата «Национальной премии интернет-контента» в специальной номинации «Социальный интернет-триггер» за Всероссийскую хоровую акцию «Я - русский»
Награда, несомненно, за этот ролик, но и в целом за хоровые клипы, которые мы посвящаем знаменательным датам и событиям, объединяющим нашу необъятную страну и в которых участвуют тысячи хоровых коллективов!
12 июня ко Дню России с нетерпением ожидаем премьеру нового клипа!
Вместе - мы сила!!! 🦾 🇷🇺
Маэстро Александр Соловьёв принял сертификат лауреата «Национальной премии интернет-контента» в специальной номинации «Социальный интернет-триггер» за Всероссийскую хоровую акцию «Я - русский»
Награда, несомненно, за этот ролик, но и в целом за хоровые клипы, которые мы посвящаем знаменательным датам и событиям, объединяющим нашу необъятную страну и в которых участвуют тысячи хоровых коллективов!
12 июня ко Дню России с нетерпением ожидаем премьеру нового клипа!
Вместе - мы сила!!! 🦾 🇷🇺
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Роберт Шуман - Токката
Биографам хорошо известна печальная история из жизни Шумана, когда молодой музыкант, готовясь стать профессиональным пианистом, «переиграл» себе руку, и с мечтами об исполнительстве пришлось расстаться навсегда.
Насколько виртуозным пианистом мог бы стать Шуман, мы можем судить по сочинённой им в тот период Токкате. Вот уж где исполнителю не позавидуешь! Композитор словно испытывает его на прочность: после сложнейших пассажей даёт ещё более «руколомные» препятствия!
Однако сегодня к этим трудностям добавляются ещё и новые: помимо феерической техники от пианиста требуется передать неповторимый шумановский стиль – молниеносные переходы от одного образа к другому, от одного настроения к прямо противоположному.
«Русская Фортепианная Школа»
Роберт Шуман - Токката
Биографам хорошо известна печальная история из жизни Шумана, когда молодой музыкант, готовясь стать профессиональным пианистом, «переиграл» себе руку, и с мечтами об исполнительстве пришлось расстаться навсегда.
Насколько виртуозным пианистом мог бы стать Шуман, мы можем судить по сочинённой им в тот период Токкате. Вот уж где исполнителю не позавидуешь! Композитор словно испытывает его на прочность: после сложнейших пассажей даёт ещё более «руколомные» препятствия!
Однако сегодня к этим трудностям добавляются ещё и новые: помимо феерической техники от пианиста требуется передать неповторимый шумановский стиль – молниеносные переходы от одного образа к другому, от одного настроения к прямо противоположному.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
Сегодня день рождения отмечает Денис Мацуев, мой большой друг, с которым мы знакомы больше двадцати лет. И дружба наша с годами только обретает новые грани, потому что всякий раз я открываю Дениса заново. Восхищаюсь тем, что настолько безгранично одарённый от природы человек без конца развивается, расширяет границы своих знаний, своего умения играть на рояле. Денис – очень глубокий музыкант, которому за роялем подвластно всё. Отдельно хочу отметить уникальный дар экспромта и тот факт, что из любой мелодии, он может сымпровизировать шедевр.
В качестве открытки прилагаю фрагмент записи давно минувших дней. Новогодний огонек на «Культуре», 2015 год. Денис как всегда виртуозно импровизирует на тему песенки «Жил-был у бабушки серенький козлик» ❤️
В качестве открытки прилагаю фрагмент записи давно минувших дней. Новогодний огонек на «Культуре», 2015 год. Денис как всегда виртуозно импровизирует на тему песенки «Жил-был у бабушки серенький козлик» ❤️
YouTube
Денис Мацуев. Импровизация "Жил-был у бабушки серенький козлик"
Новый год на телеканале "Культура" 2015
В этот Год Козы дарю вам свою импровизацию на популярную песенку «Жил-был у бабушки серенький козлик».
This new year of Blue Wooden Goat I present you with my improvisation on the famous theme “Once upon a time there…
В этот Год Козы дарю вам свою импровизацию на популярную песенку «Жил-был у бабушки серенький козлик».
This new year of Blue Wooden Goat I present you with my improvisation on the famous theme “Once upon a time there…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ БЕЛОКОПЫТОВА (фортепиано)
Ф. Шопен - Блестящий вальс, соч. 34 №2
Приехав в Париж в 1830, двадцатилетний Шопен очаровал столичную публику своим изысканным обликом и столь же изысканным пианизмом. Очень скоро вышли ноты «Трёх блестящих вальсов Фридерика Шопена». «Блестящими» в то время назывались виртуозные пьесы, которые часто исполнялись в салонах.
В этом сборнике два крайних вальса действительно весьма эффектны, но тот, что посередине, совсем иной – тихий, окутанный сумраком грусти, «блестящим» его окрестили, исходя из общего названия сборника.
Шопен очень любил исполнять этот вальс – по-видимому, потому, что в нём отразилась его собственная натура: столь же задумчивая и меланхоличная.
За роялем - Мария Белокопытова
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Блестящий вальс, соч. 34 №2
Приехав в Париж в 1830, двадцатилетний Шопен очаровал столичную публику своим изысканным обликом и столь же изысканным пианизмом. Очень скоро вышли ноты «Трёх блестящих вальсов Фридерика Шопена». «Блестящими» в то время назывались виртуозные пьесы, которые часто исполнялись в салонах.
В этом сборнике два крайних вальса действительно весьма эффектны, но тот, что посередине, совсем иной – тихий, окутанный сумраком грусти, «блестящим» его окрестили, исходя из общего названия сборника.
Шопен очень любил исполнять этот вальс – по-видимому, потому, что в нём отразилась его собственная натура: столь же задумчивая и меланхоличная.
За роялем - Мария Белокопытова
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ (фортепиано)
М. Мусоргский - «Ночь на Лысой горе»
«Я сейчас пишу полное действие на Лысой горе, шабаш ведьм, эпизоды колдунов… Может выйти вещь очень хорошая» - докладывал Модест Мусоргский своему наставнику Милию Балакиреву.
Увы, Балакирев не оценил это оркестровое сочинение своего подопечного: Модест, с его тягой к потустороннему, с его ошеломляющими музыкальными идеями, нередко приводил в недоумение своих друзей по «Могучей кучке».
При жизни композитора «Ночь на Лысой горе» так и не была исполнена, после смерти Мусоргского эту «странную» музыку причесал на свой лад Римский-Корсаков, но даже в таком приглаженном виде она звучала невероятно свежо!
В XX веке «Ночь на Лысой горе»вошла в репертуар не только многих оркестров, но и пианистов (чаще всего в переложении, сделанном современником Мусоргского – К. Черновым).
Мы послушаем это сочинение в исполнении Дмитрия Маслеева.
«Русская Фортепианная Школа»
М. Мусоргский - «Ночь на Лысой горе»
«Я сейчас пишу полное действие на Лысой горе, шабаш ведьм, эпизоды колдунов… Может выйти вещь очень хорошая» - докладывал Модест Мусоргский своему наставнику Милию Балакиреву.
Увы, Балакирев не оценил это оркестровое сочинение своего подопечного: Модест, с его тягой к потустороннему, с его ошеломляющими музыкальными идеями, нередко приводил в недоумение своих друзей по «Могучей кучке».
При жизни композитора «Ночь на Лысой горе» так и не была исполнена, после смерти Мусоргского эту «странную» музыку причесал на свой лад Римский-Корсаков, но даже в таком приглаженном виде она звучала невероятно свежо!
В XX веке «Ночь на Лысой горе»вошла в репертуар не только многих оркестров, но и пианистов (чаще всего в переложении, сделанном современником Мусоргского – К. Черновым).
Мы послушаем это сочинение в исполнении Дмитрия Маслеева.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ
На сегодняшний день Дмитрий Маслеев - яркая звезда мирового исполнительского искусства. Меломаны до сих пор вспоминают его безоговорочную и мощную победу на XV международном конкурсе им. Чайковского. Но вот что интересно: Дмитрий на сцене и Дмитрий в жизни - два разных человека. Маслеев на сцене - это удивительное сочетание внешней собранности и внутренней страсти, железного контроля и огромной энергии. Маслеев в жизни - невероятно скромный человек, ни на йоту не работающий на публику.
«Вообще-то бунтарство мне не свойственно, - признаётся Дмитрий. - Но человек в быту и человек в творчестве сильно отличаются. Когда выходишь на сцену, можно многое себе позволить...»
Быть может, отсутствие позёрства в жизни и позволяет пианисту максимально выкладываться на концертах, всякий раз удивлять нас своими разительными перевоплощениями и убедительными интерпретациями?
Дмитрий Маслеев Родился 4 мая 1988 г. в Улан-Удэ. После переезда в Новосибирск учился в музыкальной Школе-колледже имени М. И. Глинки. В 2006 году поступил в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского в класс профессора М. С. Петухова, у которого также учился в аспирантуре. В 2014-2015 годах стажировался в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Дмитрий - лауреат международных конкурсов:
• им. Адилии Алиевой (Гайар, Франция, 2010; l премия)
• Международного конкурса пианистов «Рим» (2011; приз «Шопен»)
• им. Антонио Наполитано (Салерно, Италия, 2013; l премия)
• Всероссийского музыкального конкурса (2014; III премия)
B 2015 году Дмитрий завоевал I премию и золотую медаль на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского, после чего начал сотрудничать с известными оркестрами по всему миру. Дмитрий участвовал в фестивалях в Люцерне, Монтре, Вербье, Ла-Рок-д'Антероне, Бове, Рейнгау, Бад-Киссингене, Руре, фестивалях «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», IX Транссибирском Арт-фестинале, выступал в Венском Концертхаусе с Венским камерным оркестром, в амстердамском Консертгебау, генузском Театре Карло Феличе, Концертном зале Мариинского театра, Большом зале Московской консерватории и на многих других престижных концертных площадках
Проект «Русская Фортепианная Школа»
На сегодняшний день Дмитрий Маслеев - яркая звезда мирового исполнительского искусства. Меломаны до сих пор вспоминают его безоговорочную и мощную победу на XV международном конкурсе им. Чайковского. Но вот что интересно: Дмитрий на сцене и Дмитрий в жизни - два разных человека. Маслеев на сцене - это удивительное сочетание внешней собранности и внутренней страсти, железного контроля и огромной энергии. Маслеев в жизни - невероятно скромный человек, ни на йоту не работающий на публику.
«Вообще-то бунтарство мне не свойственно, - признаётся Дмитрий. - Но человек в быту и человек в творчестве сильно отличаются. Когда выходишь на сцену, можно многое себе позволить...»
Быть может, отсутствие позёрства в жизни и позволяет пианисту максимально выкладываться на концертах, всякий раз удивлять нас своими разительными перевоплощениями и убедительными интерпретациями?
Дмитрий Маслеев Родился 4 мая 1988 г. в Улан-Удэ. После переезда в Новосибирск учился в музыкальной Школе-колледже имени М. И. Глинки. В 2006 году поступил в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского в класс профессора М. С. Петухова, у которого также учился в аспирантуре. В 2014-2015 годах стажировался в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Дмитрий - лауреат международных конкурсов:
• им. Адилии Алиевой (Гайар, Франция, 2010; l премия)
• Международного конкурса пианистов «Рим» (2011; приз «Шопен»)
• им. Антонио Наполитано (Салерно, Италия, 2013; l премия)
• Всероссийского музыкального конкурса (2014; III премия)
B 2015 году Дмитрий завоевал I премию и золотую медаль на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского, после чего начал сотрудничать с известными оркестрами по всему миру. Дмитрий участвовал в фестивалях в Люцерне, Монтре, Вербье, Ла-Рок-д'Антероне, Бове, Рейнгау, Бад-Киссингене, Руре, фестивалях «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», IX Транссибирском Арт-фестинале, выступал в Венском Концертхаусе с Венским камерным оркестром, в амстердамском Консертгебау, генузском Театре Карло Феличе, Концертном зале Мариинского театра, Большом зале Московской консерватории и на многих других престижных концертных площадках
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Я понимаю, что на сцене не стоит быть скромным. Но мы же идём по стопам композитора! «Исполнитель - это зеркало композитора» - фраза, которую говорили великие музыканты, в том числе и Рихтер. Есть и другая фраза: «Исполнитель должен быть соавтором произведения» - ты должен играть так, будто заново сочиняешь эту музыку. Вот если соединить две этих мысли, то будет настоящее искусство...»
Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев