Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Вольфганг Амадей Моцарт - Адажио си минор K.540
Из каталога сочинений, составленного самим Моцартом, мы знаем, что фортепианное Адажио си минор он завершил 19 марта 1788 года. Это было непростое, но продуктивное время для композитора, который недавно написал оперу «Дон Жуан», и теперь его мысли были заняты грядущей постановкой.
Неизвестно, что побудило Моцарта сочинить эту изысканную медленную пьесу. Она завершается не в миноре, а в си мажоре — отсюда родились догадки, что, возможно, Вольфганг предназначал её как среднюю часть для сонаты ми минор. Если бы соната была действительно написана, то прекрасное Адажио, несомненно, звучало бы чаще — как оно того и заслуживает.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Вольфганг Амадей Моцарт - Адажио си минор K.540
Из каталога сочинений, составленного самим Моцартом, мы знаем, что фортепианное Адажио си минор он завершил 19 марта 1788 года. Это было непростое, но продуктивное время для композитора, который недавно написал оперу «Дон Жуан», и теперь его мысли были заняты грядущей постановкой.
Неизвестно, что побудило Моцарта сочинить эту изысканную медленную пьесу. Она завершается не в миноре, а в си мажоре — отсюда родились догадки, что, возможно, Вольфганг предназначал её как среднюю часть для сонаты ми минор. Если бы соната была действительно написана, то прекрасное Адажио, несомненно, звучало бы чаще — как оно того и заслуживает.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
5❤53👏27👍7
#Профайлы - Юрий Моисеев
До выпуска из музыкальной школы у него не было намерения связывать свою профессиональную жизнь с музыкой, признается Юрий. Но, получив диплом и поняв, что заниматься фортепиано больше не обязательно, он осознал, что не может жить без музыки и хочет посвятить ей свою жизнь.
В исполнительстве он считает важным «рассказать» историю через музыку, суметь передать свои эмоции, вдохнуть частичку своей жизни в замысел композитора.
Юрий верит, что музыка лечит. Что каждый концерт — это обмен энергией, своего рода разговор. Важно не то, что ты исполнил идеально, а то, как ты донес до слушателя идею, смысл и эмоцию.
Юрий убежден, что современный пианист должен владеть не только классической техникой, но и уметь работать с новыми технологиями. Знание работы с цифровыми инструментами, умение проводить онлайн-концерты и мастер-классы — всё это уже неотъемлемая часть профессии. Важно не только играть, но и понимать, как взаимодействовать с технологиями, которые меняют музыкальное пространство.
В свободное время Юрий любит слушать старые советские песни, неаполитанские песни, иногда — фольклор, поп-музыку 1950–70-х годов, джаз и блюз. Он много читает. Любит спорт и путешествия. Последние 6 лет активно бегает: пробежал три полумарафона в Москве и Санкт-Петербурге и один Московский марафон 42,2 км за 3 часа 58 минут.
«Я верю, что каждый человек может открыть для себя волшебный мир классической музыки, найти тех композиторов и исполнителей, которые станут для него проводниками в этот мир. Я уверен, что классическая музыка способна исцелять душу, наполнять людей красотой, и, выходя с концерта, они не скажут грубого слова, сделают что-то доброе, и это, как цепная реакция, будет передаваться другим».
Юрий Моисеев родился в 2000 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем МГК (класс Сергея Главатских). В настоящее время проходит там же ассистентуру-стажировку.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международный фортепианного конкурса Центра Франца Листа (Ла-Нусии), Международный конкурс в American Protege Piano and Strings Competition (Нью-Йорк), Международный конкурс-фестиваль исполнительского искусства «Шелковый путь. Гранд-финал» (Коломна), Международный конкурс молодых музыкантов имени Д. Б. Кабалевского (Самара), Международный конкурс пианистов «Наследие Рахманинова» (Ростов-на-Дону).
Выступал с Госоркестром Республики Татарстан, оркестром Самарской филармонии, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и другими коллективами.
Обладатель премии благотворительного Фонда «Создаём будущее» (2022).
В 2023 году выпустил студийный альбом с музыкой французских композиторов.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
До выпуска из музыкальной школы у него не было намерения связывать свою профессиональную жизнь с музыкой, признается Юрий. Но, получив диплом и поняв, что заниматься фортепиано больше не обязательно, он осознал, что не может жить без музыки и хочет посвятить ей свою жизнь.
В исполнительстве он считает важным «рассказать» историю через музыку, суметь передать свои эмоции, вдохнуть частичку своей жизни в замысел композитора.
Юрий верит, что музыка лечит. Что каждый концерт — это обмен энергией, своего рода разговор. Важно не то, что ты исполнил идеально, а то, как ты донес до слушателя идею, смысл и эмоцию.
Юрий убежден, что современный пианист должен владеть не только классической техникой, но и уметь работать с новыми технологиями. Знание работы с цифровыми инструментами, умение проводить онлайн-концерты и мастер-классы — всё это уже неотъемлемая часть профессии. Важно не только играть, но и понимать, как взаимодействовать с технологиями, которые меняют музыкальное пространство.
В свободное время Юрий любит слушать старые советские песни, неаполитанские песни, иногда — фольклор, поп-музыку 1950–70-х годов, джаз и блюз. Он много читает. Любит спорт и путешествия. Последние 6 лет активно бегает: пробежал три полумарафона в Москве и Санкт-Петербурге и один Московский марафон 42,2 км за 3 часа 58 минут.
«Я верю, что каждый человек может открыть для себя волшебный мир классической музыки, найти тех композиторов и исполнителей, которые станут для него проводниками в этот мир. Я уверен, что классическая музыка способна исцелять душу, наполнять людей красотой, и, выходя с концерта, они не скажут грубого слова, сделают что-то доброе, и это, как цепная реакция, будет передаваться другим».
Юрий Моисеев родился в 2000 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем МГК (класс Сергея Главатских). В настоящее время проходит там же ассистентуру-стажировку.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международный фортепианного конкурса Центра Франца Листа (Ла-Нусии), Международный конкурс в American Protege Piano and Strings Competition (Нью-Йорк), Международный конкурс-фестиваль исполнительского искусства «Шелковый путь. Гранд-финал» (Коломна), Международный конкурс молодых музыкантов имени Д. Б. Кабалевского (Самара), Международный конкурс пианистов «Наследие Рахманинова» (Ростов-на-Дону).
Выступал с Госоркестром Республики Татарстан, оркестром Самарской филармонии, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и другими коллективами.
Обладатель премии благотворительного Фонда «Создаём будущее» (2022).
В 2023 году выпустил студийный альбом с музыкой французских композиторов.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
1❤43👏17🔥6
«Я верю, что каждый человек может открыть для себя волшебный мир классической музыки, найти тех композиторов и исполнителей, которые станут для него проводниками в этот мир. Я уверен, что классическая музыка способна исцелять душу, наполнять людей красотой, и, выходя с концерта, они не скажут грубого слова, сделают что-то доброе, и это, как цепная реакция, будет передаваться другим»
Юрий Моисеев
Юрий Моисеев
❤113👏27👍16
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Пётр Чайковский - «В манере Шумана», соч.72
«Музыка Шумана <…> открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники», — писал Чайковский. Он очень любил музыку этого немецкого романтика и свою симпатию не раз выражал в собственных сочинениях: то подзаголовком «Подражание Шуману» в «Детском альбоме», то эпизодом Alla Schumann в вариациях соч.19, то прямым посвящением — как в цикле из восемнадцати пьес для фортепиано соч.72.
В пьесе «В манере Шумана» своеобразие интонационного языка Чайковского соединяется с танцевальным ритмом, характерным для многих фортепианных опусов немецкого мастера. Больше всего миниатюра напоминает выразительные музыкальные сценки из сборников Шумана для детей и юношества — что не удивительно, ведь Петр Ильич очень трепетно относился к миру детства.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - «В манере Шумана», соч.72
«Музыка Шумана <…> открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники», — писал Чайковский. Он очень любил музыку этого немецкого романтика и свою симпатию не раз выражал в собственных сочинениях: то подзаголовком «Подражание Шуману» в «Детском альбоме», то эпизодом Alla Schumann в вариациях соч.19, то прямым посвящением — как в цикле из восемнадцати пьес для фортепиано соч.72.
В пьесе «В манере Шумана» своеобразие интонационного языка Чайковского соединяется с танцевальным ритмом, характерным для многих фортепианных опусов немецкого мастера. Больше всего миниатюра напоминает выразительные музыкальные сценки из сборников Шумана для детей и юношества — что не удивительно, ведь Петр Ильич очень трепетно относился к миру детства.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤48👏24🔥8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИРИНА ТЕН (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Гавот из Партиты №6
Гавот и предшествующая ему сарабанда создают в Партите №6 сильнейший образный и эмоциональный контраст. Если Сарабанда погружает нас в глубины внутреннего мира и религиозного чувства Баха, то Tempo di Gavotta сразу вовлекает в стихию танца. Музыка гавота заимствована из Сонаты для скрипки и клавесина соль мажор (BWV 1019a), где звучит как дуэт двух инструментов.
Вопреки авторскому обозначению это скорее не типичный гавот, а итальянская жига. Бах использует здесь интересный приём: он прибегает к оптическому (а точнее слуховому) обману, предписывая правой руке играть почти всё время триолями как бы в трёхдольном метре 12/8, а левой руке — в выписанном при ключе четырёхдольном метре.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганн Себастьян Бах - Гавот из Партиты №6
Гавот и предшествующая ему сарабанда создают в Партите №6 сильнейший образный и эмоциональный контраст. Если Сарабанда погружает нас в глубины внутреннего мира и религиозного чувства Баха, то Tempo di Gavotta сразу вовлекает в стихию танца. Музыка гавота заимствована из Сонаты для скрипки и клавесина соль мажор (BWV 1019a), где звучит как дуэт двух инструментов.
Вопреки авторскому обозначению это скорее не типичный гавот, а итальянская жига. Бах использует здесь интересный приём: он прибегает к оптическому (а точнее слуховому) обману, предписывая правой руке играть почти всё время триолями как бы в трёхдольном метре 12/8, а левой руке — в выписанном при ключе четырёхдольном метре.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
1👏70❤35🔥7👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Пётр Чайковский - Вальс-безделушка, соч.72
Среди музыкантов, оказавших влияние на Чайковского, особое место занимает Антон Григорьевич Рубинштейн. Гениальный пианист и педагог, он был основателем первой русской консерватории, где учился Пётр Ильич.
Многое в фортепианных произведениях Чайковского вдохновлено оригинальной пианистической манерой Рубинштейна. И хотя стиль Чайковского тоньше, выразительнее, разнообразнее по краскам, влияние старшего коллеги заметно и в лирике, и в танцевальных жанрах, особенно в вальсах.
На протяжении жизни Чайковский передавал в вальсовых формулах многообразные душевные состояния, воплощал разные стили. В последнем фортепианном сборнике он возвращается к салонному вальсу, но трактует его в своеобразном шутливом тоне.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - Вальс-безделушка, соч.72
Среди музыкантов, оказавших влияние на Чайковского, особое место занимает Антон Григорьевич Рубинштейн. Гениальный пианист и педагог, он был основателем первой русской консерватории, где учился Пётр Ильич.
Многое в фортепианных произведениях Чайковского вдохновлено оригинальной пианистической манерой Рубинштейна. И хотя стиль Чайковского тоньше, выразительнее, разнообразнее по краскам, влияние старшего коллеги заметно и в лирике, и в танцевальных жанрах, особенно в вальсах.
На протяжении жизни Чайковский передавал в вальсовых формулах многообразные душевные состояния, воплощал разные стили. В последнем фортепианном сборнике он возвращается к салонному вальсу, но трактует его в своеобразном шутливом тоне.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
2❤51👏25👍8🔥2
#Профайлы - Николай Бирюков
Николай вспоминает, что поначалу домашнее пианино было скорее игрушкой, но очень скоро появился серьезный интерес к музыке.
Фортепиано — инструмент притягательный, но очень трудный, считает Николай. Для исполнения произведений композиторов разных эпох надо владеть искусством звука и стиля. Так как звуковая палитра фортепиано невероятно широка, молодому исполнителю потребуется немало времени и усилий.
Особенную любовь Николай испытывает к композиторам эпохи романтизма, среди самых любимых сочинений называет Первый фортепианный концерт Шопена, Сонату си минор Листа и Второй фортепианный концерт Брамса.
Николаю особенно близки пианисты ХХ века — Вэн Клайберн, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер. Их исполнения порой помогают ему найти собственный ключ к пониманию того или иного произведения. К своим выступлениям Николай строг: он переслушивает концертные записи и анализирует их.
Главное хобби в последние годы — изучение иностранных языков. Сейчас Николай учит английский и французский, но не планирует останавливаться на достигнутом.
Молодой пианист мечтает выступить в Золотом зале Венской филармонии. А ещё — написать произведение для симфонического оркестра, потому что владение оркестровкой он считает высшей степенью композиторского мастерства.
«С изобретением интернета стало возможно слушать множество произведений в многочисленных исполнениях. Теперь, чтобы узнать об истории создания и исполнения произведения, достаточно открыть интернет, а значит возможность расширять свой кругозор и знания стала простой и доступной для всех. Быть современным пианистом — это быть, в первую очередь, эрудированным и начитанным человеком».
Николай Бирюков родился в 2008 году в Москве. Играет на фортепиано с 5 лет. Начинал обучение в Троицкой ДШИ, в настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Василия Ермакова).
В 2018 году стал обладателем Бронзового Щелкунчика и Приза зрительских симпатий XIX Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». Обладатель двух Гран-при XX Международного конкурса Music without limits, победитель Международного конкурса имени В. Виллуана, лауреат Международного конкурса Grand Piano Competition, обладатель Premio Absolute конкурса Young Verona Piano Competition. Стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена».
Выступал в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Рахмановском зале Московской консерватории, Малом зале Зарядья, в разных городах России, в том числе Суздале, Вологде, Ярославле, Кемерове. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». Неоднократно играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Николай вспоминает, что поначалу домашнее пианино было скорее игрушкой, но очень скоро появился серьезный интерес к музыке.
Фортепиано — инструмент притягательный, но очень трудный, считает Николай. Для исполнения произведений композиторов разных эпох надо владеть искусством звука и стиля. Так как звуковая палитра фортепиано невероятно широка, молодому исполнителю потребуется немало времени и усилий.
Особенную любовь Николай испытывает к композиторам эпохи романтизма, среди самых любимых сочинений называет Первый фортепианный концерт Шопена, Сонату си минор Листа и Второй фортепианный концерт Брамса.
Николаю особенно близки пианисты ХХ века — Вэн Клайберн, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер. Их исполнения порой помогают ему найти собственный ключ к пониманию того или иного произведения. К своим выступлениям Николай строг: он переслушивает концертные записи и анализирует их.
Главное хобби в последние годы — изучение иностранных языков. Сейчас Николай учит английский и французский, но не планирует останавливаться на достигнутом.
Молодой пианист мечтает выступить в Золотом зале Венской филармонии. А ещё — написать произведение для симфонического оркестра, потому что владение оркестровкой он считает высшей степенью композиторского мастерства.
«С изобретением интернета стало возможно слушать множество произведений в многочисленных исполнениях. Теперь, чтобы узнать об истории создания и исполнения произведения, достаточно открыть интернет, а значит возможность расширять свой кругозор и знания стала простой и доступной для всех. Быть современным пианистом — это быть, в первую очередь, эрудированным и начитанным человеком».
Николай Бирюков родился в 2008 году в Москве. Играет на фортепиано с 5 лет. Начинал обучение в Троицкой ДШИ, в настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Василия Ермакова).
В 2018 году стал обладателем Бронзового Щелкунчика и Приза зрительских симпатий XIX Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». Обладатель двух Гран-при XX Международного конкурса Music without limits, победитель Международного конкурса имени В. Виллуана, лауреат Международного конкурса Grand Piano Competition, обладатель Premio Absolute конкурса Young Verona Piano Competition. Стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена».
Выступал в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Рахмановском зале Московской консерватории, Малом зале Зарядья, в разных городах России, в том числе Суздале, Вологде, Ярославле, Кемерове. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». Неоднократно играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤29👍17❤🔥2
«С изобретением интернета стало возможно слушать множество произведений в многочисленных исполнениях. Теперь, чтобы узнать об истории создания и исполнения произведения, достаточно открыть интернет, а значит возможность расширять свой кругозор и знания стала простой и доступной для всех. Быть современным пианистом — это быть, в первую очередь, эрудированным и начитанным человеком»
Николай Бирюков
Николай Бирюков
❤51👏21🔥9👍5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКОЛАЙ БИРЮКОВ (фортепиано)
Иоганнес Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Среди друзей Иоганнеса Брамса был известный пианист-виртуоз Карл Таузиг, ученик и последователь Листа. Брамс восхищался его феноменальной техникой и писал, что Таузиг «одним своим мизинцем может добиться большего, чем другие музыканты всеми пальцами и головой».
Именно Таузигу композитор посвятил свои «Вариации на тему Паганини», написанные в 1862–1863 гг. как образец головокружительной виртуозности. Они так сложны, что Клара Шуман называла их «ведьмиными вариациями», хотя признавалась, что разучивает новое сочинение с удовольствием.
Сам Брамс называл вариации этюдами и разделил их на две тетради по четырнадцать частей в каждой. Несмотря на то, что этот масштабный цикл создавался как большая концертная пьеса в расчете на конкретного исполнителя и его технику, Брамс лично провел премьеру 25 ноября 1865 года в Цюрихе.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганнес Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Среди друзей Иоганнеса Брамса был известный пианист-виртуоз Карл Таузиг, ученик и последователь Листа. Брамс восхищался его феноменальной техникой и писал, что Таузиг «одним своим мизинцем может добиться большего, чем другие музыканты всеми пальцами и головой».
Именно Таузигу композитор посвятил свои «Вариации на тему Паганини», написанные в 1862–1863 гг. как образец головокружительной виртуозности. Они так сложны, что Клара Шуман называла их «ведьмиными вариациями», хотя признавалась, что разучивает новое сочинение с удовольствием.
Сам Брамс называл вариации этюдами и разделил их на две тетради по четырнадцать частей в каждой. Несмотря на то, что этот масштабный цикл создавался как большая концертная пьеса в расчете на конкретного исполнителя и его технику, Брамс лично провел премьеру 25 ноября 1865 года в Цюрихе.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
1❤68👍25👏25🔥8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Пётр Чайковский - «Сельский отзвук», соч.72
«Каждый день рожаю по музыкальному чаду. Чада эти скороспелые и неважные: у меня нет никакой охоты их творить, а творю для денег. Стараюсь только, чтоб не слишком скверно выходило». Так Чайковский писал племяннику Володе Давыдову о цикле из восемнадцати пьес опус 72, которые сочинялись для издателя Петра Юргенсона. Но уже через некоторое время композитор признавался, что если первые пьесы были «продуктом напряжения воли», то следующие создавались с неподдельным вдохновением.
Среди пьес, основанных на ритмах и интонациях русской песни, выделяется «Сельский отзвук». Он представляет собой вариации на короткую энергичную тему в плясовом ритме.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - «Сельский отзвук», соч.72
«Каждый день рожаю по музыкальному чаду. Чада эти скороспелые и неважные: у меня нет никакой охоты их творить, а творю для денег. Стараюсь только, чтоб не слишком скверно выходило». Так Чайковский писал племяннику Володе Давыдову о цикле из восемнадцати пьес опус 72, которые сочинялись для издателя Петра Юргенсона. Но уже через некоторое время композитор признавался, что если первые пьесы были «продуктом напряжения воли», то следующие создавались с неподдельным вдохновением.
Среди пьес, основанных на ритмах и интонациях русской песни, выделяется «Сельский отзвук». Он представляет собой вариации на короткую энергичную тему в плясовом ритме.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
1❤56👏25🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРК-МАЛИК МУРАШКИН (фортепиано)
Сергей Рахманинов - «Элегия», соч.3 №1
Самое знаменитое сочинение Рахманинова для фортепиано — «колокольная» прелюдия до-диез минор. Это одно из ранних творений композитора, оно входит в сборник из пяти пьес-фантазий опус 3, созданных в год окончания консерватории.
Сегодня редко вспоминают о том, что ближайшая соседка прелюдии, покорившей мир, — нежная, пронзительная «Элегия», которая открывает сборник. В ней хорошо слышно влияние одного из «богов» молодого Рахманинова — Фредерика Шопена, чьи сочинения Сергей постоянно исполнял. Особенно это заметно в начале «Элегии» с её арпеджированным аккомпанементом и свободно льющейся мелодией, которая то поёт выразительными секстами, то рассыпается жемчужными нитями пассажей. Но чем дальше, тем лучше слышен характер самого Рахманинова, та буря чувств, которые скрываются за светлой печалью первых минут «Элегии».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Сергей Рахманинов - «Элегия», соч.3 №1
Самое знаменитое сочинение Рахманинова для фортепиано — «колокольная» прелюдия до-диез минор. Это одно из ранних творений композитора, оно входит в сборник из пяти пьес-фантазий опус 3, созданных в год окончания консерватории.
Сегодня редко вспоминают о том, что ближайшая соседка прелюдии, покорившей мир, — нежная, пронзительная «Элегия», которая открывает сборник. В ней хорошо слышно влияние одного из «богов» молодого Рахманинова — Фредерика Шопена, чьи сочинения Сергей постоянно исполнял. Особенно это заметно в начале «Элегии» с её арпеджированным аккомпанементом и свободно льющейся мелодией, которая то поёт выразительными секстами, то рассыпается жемчужными нитями пассажей. Но чем дальше, тем лучше слышен характер самого Рахманинова, та буря чувств, которые скрываются за светлой печалью первых минут «Элегии».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
3❤106👏52🔥19👍6❤🔥4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКОЛАЙ БИРЮКОВ (фортепиано)
Александр Скрябин - Соната №4
Четвертая соната (фа-диез минор) написана в 1903 году всего за несколько дней. Её создание совпало с периодом радикального преображения композиторского стиля Скрябина. В это время он начинает видеть себя не только композитором, но поэтом и философом, размышляющим о важнейших вопросах человеческого бытия. Не случайно крупные сочинения он сопровождает литературной программой.
В Четвёртой сонате Скрябин впервые реализует и в музыке, и в слове идею единения человека со своим Высшим Я, которое предстает в поэтическом образе «далекой звезды»:
«В тумане лёгком и прозрачном, вдали затерянная, но ясная звезда мерцает светом нежным. О, как прекрасна! Баюкает меня, ласкает, манит лучей прелестных тайна голубая… Приблизиться к тебе, звезда далёкая! В лучах дрожащих утонуть, сиянье дивное! То желание острое, безумия полное и столь сладостное, что всегда, вечно хотел бы желать без цели иной, как желание само... Но нет! В радостном взлёте ввысь устремляюсь…»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Соната №4
Четвертая соната (фа-диез минор) написана в 1903 году всего за несколько дней. Её создание совпало с периодом радикального преображения композиторского стиля Скрябина. В это время он начинает видеть себя не только композитором, но поэтом и философом, размышляющим о важнейших вопросах человеческого бытия. Не случайно крупные сочинения он сопровождает литературной программой.
В Четвёртой сонате Скрябин впервые реализует и в музыке, и в слове идею единения человека со своим Высшим Я, которое предстает в поэтическом образе «далекой звезды»:
«В тумане лёгком и прозрачном, вдали затерянная, но ясная звезда мерцает светом нежным. О, как прекрасна! Баюкает меня, ласкает, манит лучей прелестных тайна голубая… Приблизиться к тебе, звезда далёкая! В лучах дрожащих утонуть, сиянье дивное! То желание острое, безумия полное и столь сладостное, что всегда, вечно хотел бы желать без цели иной, как желание само... Но нет! В радостном взлёте ввысь устремляюсь…»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
1👏53❤17🔥8👍1
#Профайлы - Антон Горнатко
Антон признаётся, что попросил маму записать его в музыкальную школу благодаря спонтанному желанию научиться играть на фортепиано. Поначалу он увлекся джазом, однако с возрастом молодого музыканта всё больше притягивал мир классики.
Из всех композиторов Антон больше всего любит Баха, Гайдна, Шопена, Бетховена и Рахманинова, однако и другим мастерам он сполна отдает свой интерес и симпатию. Среди великих пианистов прошлого его особенно вдохновляют представители знаменитой русской фортепианной школы — Сергей Рахманинов, Лев Оборин, Владимир Софроницкий, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Григорий Соколов.
Антон считает, что игра на рояле — это труд, которой простирается далеко за пределы инструмента или класса специальности. Это, прежде всего, внутренняя работа, которая идет без перерыва, это постоянные поиски новых знаний, ощущений и впечатлений. Молодой пианист уверен, что у фортепиано есть душа, очень чуткая и ранимая. Рояль реагирует на все точно так же, как и живой человек.
В повседневной жизни молодой исполнитель слушает только классическую музыку — другая не вызывает у него интереса. Помимо музыки Антон любит литературу, шахматы и тихие прогулки по красивым местам.
«Моя мечта — всеми возможными мне способами изменить мир к лучшему, ведь музыкант — это человек, который с помощью своей игры может достучаться до людских сердец и изменить людей своим искусством. Наша профессия — это особая миссия, которой человек служит всю свою жизнь».
Антон Горнатко родился в 2007 году в Луганске. В настоящее время — студент Колледжа Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского (класс Ирины Ененко).
В 2024 году стал победителем проекта «Путь к мечте» в номинации «инструментальное исполнительство». Он прошёл мастер-классы с Екатериной Мечетиной и выступил в гала-концерте проекта на сцене Московского театра «Новая опера».
Дважды лауреат Открытого фестиваля камерной фортепианной музыки имени Александра Зилоти (Луганск), лауреат I степени Международного конкурса «Белая лира» (Белгород), Международного конкурса «Вершина успеха» (Ростов), лауреат II степени XIV Международного конкурса музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» (Москва), лауреат III степени Международного конкурса «За гранью таланта» (Москва), финалист Международного музыкального конкурса «Форте форум» (Санкт-Петербург).
Принимал участие в музыкальном фестивале Леонида и Петра Лундстремов (2022), проекте «Новое передвижничество» (2023).
Приглашен для участия в XII международном юношеском конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Антон признаётся, что попросил маму записать его в музыкальную школу благодаря спонтанному желанию научиться играть на фортепиано. Поначалу он увлекся джазом, однако с возрастом молодого музыканта всё больше притягивал мир классики.
Из всех композиторов Антон больше всего любит Баха, Гайдна, Шопена, Бетховена и Рахманинова, однако и другим мастерам он сполна отдает свой интерес и симпатию. Среди великих пианистов прошлого его особенно вдохновляют представители знаменитой русской фортепианной школы — Сергей Рахманинов, Лев Оборин, Владимир Софроницкий, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Григорий Соколов.
Антон считает, что игра на рояле — это труд, которой простирается далеко за пределы инструмента или класса специальности. Это, прежде всего, внутренняя работа, которая идет без перерыва, это постоянные поиски новых знаний, ощущений и впечатлений. Молодой пианист уверен, что у фортепиано есть душа, очень чуткая и ранимая. Рояль реагирует на все точно так же, как и живой человек.
В повседневной жизни молодой исполнитель слушает только классическую музыку — другая не вызывает у него интереса. Помимо музыки Антон любит литературу, шахматы и тихие прогулки по красивым местам.
«Моя мечта — всеми возможными мне способами изменить мир к лучшему, ведь музыкант — это человек, который с помощью своей игры может достучаться до людских сердец и изменить людей своим искусством. Наша профессия — это особая миссия, которой человек служит всю свою жизнь».
Антон Горнатко родился в 2007 году в Луганске. В настоящее время — студент Колледжа Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского (класс Ирины Ененко).
В 2024 году стал победителем проекта «Путь к мечте» в номинации «инструментальное исполнительство». Он прошёл мастер-классы с Екатериной Мечетиной и выступил в гала-концерте проекта на сцене Московского театра «Новая опера».
Дважды лауреат Открытого фестиваля камерной фортепианной музыки имени Александра Зилоти (Луганск), лауреат I степени Международного конкурса «Белая лира» (Белгород), Международного конкурса «Вершина успеха» (Ростов), лауреат II степени XIV Международного конкурса музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» (Москва), лауреат III степени Международного конкурса «За гранью таланта» (Москва), финалист Международного музыкального конкурса «Форте форум» (Санкт-Петербург).
Принимал участие в музыкальном фестивале Леонида и Петра Лундстремов (2022), проекте «Новое передвижничество» (2023).
Приглашен для участия в XII международном юношеском конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤50👍13🔥3
«Моя мечта — всеми возможными мне способами изменить мир к лучшему, ведь музыкант — это человек, который с помощью своей игры может достучаться до людских сердец и изменить людей своим искусством. Наша профессия — это особая миссия, которой человек служит всю свою жизнь»
Антон Горнатко
Антон Горнатко
❤91👏26👍11
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АНТОН ГОРНАТКО (фортепиано)
Ференц Лист - Венгерская рапсодия №8
Венгерская рапсодия №8 не входит в число популярных сочинений Листа, однако достоинства её несомненны. Композитор с удивительной изобретательностью и темпераментом меняет ритмы и гармонии, переключается с одного типа движения на другой, изящно вплетает фортепианные украшения в «венгерском стиле» — и всё это в рамках небольшой пьесы, которая завершается неистовой кодой Presto.
Сочинение было опубликована в 1853 году. В нем звучат темы, которые Лист записал во время своего визита в Венгрию в 1846 году: цыганская песня «Káka tövén költ a ruca», популярная танцевальная мелодия и чардаш Víg szeszély csárdás.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Венгерская рапсодия №8
Венгерская рапсодия №8 не входит в число популярных сочинений Листа, однако достоинства её несомненны. Композитор с удивительной изобретательностью и темпераментом меняет ритмы и гармонии, переключается с одного типа движения на другой, изящно вплетает фортепианные украшения в «венгерском стиле» — и всё это в рамках небольшой пьесы, которая завершается неистовой кодой Presto.
Сочинение было опубликована в 1853 году. В нем звучат темы, которые Лист записал во время своего визита в Венгрию в 1846 году: цыганская песня «Káka tövén költ a ruca», популярная танцевальная мелодия и чардаш Víg szeszély csárdás.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤56👏30👍9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АНТОН ГОРНАТКО (фортепиано)
Пётр Чайковский - Ноктюрн, соч.19 №4
В 1873 году Чайковский написал необычный цикл — «Шесть пьес на одну тему». На основе простой, но выразительной песенной темы он создал шесть разнохарактерных пьес. Среди них особенно выделяется до-диез-минорный Ноктюрн, привлекающий своей мелодической выразительностью и изяществом фактуры.
Эта пьеса отличается тонким психологизмом, теплотой и искренностью. «В ноктюрне нашли отражение сложность, противоречивость внутреннего мира композитора, и поэтому лирические образы произведения многомерны. С одной стороны, им свойственна характерная Чайковскому мечтательность, с другой — то здесь, то там прорываются горькие ноты. В подтексте постоянно присутствует двойственность: мечта и безнадежность, надежда и разочарование. Одна из важнейших задач исполнителя — бережно передать в этом камерном сочинении всю глубину, душевность музыки, сокровенность чувств», — говорит Антон Горнатко.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - Ноктюрн, соч.19 №4
В 1873 году Чайковский написал необычный цикл — «Шесть пьес на одну тему». На основе простой, но выразительной песенной темы он создал шесть разнохарактерных пьес. Среди них особенно выделяется до-диез-минорный Ноктюрн, привлекающий своей мелодической выразительностью и изяществом фактуры.
Эта пьеса отличается тонким психологизмом, теплотой и искренностью. «В ноктюрне нашли отражение сложность, противоречивость внутреннего мира композитора, и поэтому лирические образы произведения многомерны. С одной стороны, им свойственна характерная Чайковскому мечтательность, с другой — то здесь, то там прорываются горькие ноты. В подтексте постоянно присутствует двойственность: мечта и безнадежность, надежда и разочарование. Одна из важнейших задач исполнителя — бережно передать в этом камерном сочинении всю глубину, душевность музыки, сокровенность чувств», — говорит Антон Горнатко.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤60👏26🔥3👍1
#Профайлы - Анна Павлова
Аня родилась в музыкальной семье. С самого детства она была очень артистичной и музыкальной: легко запоминала стихи, пела песенки, разыгрывала с братом-двойняшкой сцены из мультфильмов.
Родители поначалу не планировали обучать детей музыке профессионально. В возрасте 3 лет Аню отдали в секцию фигурного катания, а в 4 года в только что открывшуюся дошкольную студию Детского музыкального театра юного актёра, где Аня сразу проявила себя как маленькая артистка. От театра она пришла на шоу «Лучше всех» на Первом канале. Именно участие в этой передаче стало толчком к серьёзному отношению к занятиям на скрипке: девочке понравилось играть на публике.
В 4,5 года Аня начала занятия на скрипке, а потом на фортепиано. Для молодой исполнительницы дороги оба инструмента, и сейчас она продолжает заниматься по двум специальностям.
Анна признаётся, что её очень вдохновляют исполнители-женщины, например Марта Аргерих, Татьяна Николаева, Екатерина Мечетина. Самым важным и сложным в искусстве фортепианной игры она считает единение с замыслом композитора, умение постичь и открыть этот замысел. Нужно, не исказив композиторской идеи, найти в инструменте такие краски, которые отзовутся и в твоей собственной душе, и в душах слушателей.
Молодая солистка любит музыку Баха, Бетховена, Чайковского, Прокофьева. Для неё любимыми часто становятся те произведения, которые находятся в работе. Причем Анна не ограничивается одной пьесой, а старается погрузиться в контекст, слушает сочинения, которые были написаны в то же время, произведения других жанров или для других инструментов — всё это помогает глубже проникнуть в замысел композитора.
Анна любит петь, рисовать и читать. Кроме классической музыки она иногда слушает музыку, интерес к которой передали ей родители — Beatles, Queen, Майкл Джексон.
А еще она любит экстремальные карусели в развлекательном парке «Остров мечты» и прогулки со своей собачкой, карликовым пуделем по кличке Артемон.
«Рояль — это инструмент-оркестр, инструмент-океан. Огромное количество произведений, написанных для фортепиано, словно бесконечное путешествие, когда ты достиг одного берега, выучил какие-то произведения, а тебя уже манят следующие произведения в новое неизведанное странствие».
Анна Павлова родилась в 2011 году в Москве. Начала заниматься музыкой в возрасте 4,5 лет. Игре на скрипке учится в Детской музыкальной школе при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Елены Михайловской). Мастерство игры на фортепиано изучает в Центральной музыкальной школе (класс Александра Захарова).
Лауреат различных фортепианных конкурсов в России и за рубежом, среди которых Конкурса Musica Classica (2017), International Competition Piano Val de Travers (2020, Швейцария), Международный конкурс Nouvelles Etoiles (2021, Франция-Россия), XIV Международный юношеский конкурс пианистов имени В. Сафонова (2021, Россия), Elevato Piano Competition (2021, Швейцария). Дипломант XXV международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2024). Стипендиат Фонда Юрия Розума, принимала участие в концертах Фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Аня родилась в музыкальной семье. С самого детства она была очень артистичной и музыкальной: легко запоминала стихи, пела песенки, разыгрывала с братом-двойняшкой сцены из мультфильмов.
Родители поначалу не планировали обучать детей музыке профессионально. В возрасте 3 лет Аню отдали в секцию фигурного катания, а в 4 года в только что открывшуюся дошкольную студию Детского музыкального театра юного актёра, где Аня сразу проявила себя как маленькая артистка. От театра она пришла на шоу «Лучше всех» на Первом канале. Именно участие в этой передаче стало толчком к серьёзному отношению к занятиям на скрипке: девочке понравилось играть на публике.
В 4,5 года Аня начала занятия на скрипке, а потом на фортепиано. Для молодой исполнительницы дороги оба инструмента, и сейчас она продолжает заниматься по двум специальностям.
Анна признаётся, что её очень вдохновляют исполнители-женщины, например Марта Аргерих, Татьяна Николаева, Екатерина Мечетина. Самым важным и сложным в искусстве фортепианной игры она считает единение с замыслом композитора, умение постичь и открыть этот замысел. Нужно, не исказив композиторской идеи, найти в инструменте такие краски, которые отзовутся и в твоей собственной душе, и в душах слушателей.
Молодая солистка любит музыку Баха, Бетховена, Чайковского, Прокофьева. Для неё любимыми часто становятся те произведения, которые находятся в работе. Причем Анна не ограничивается одной пьесой, а старается погрузиться в контекст, слушает сочинения, которые были написаны в то же время, произведения других жанров или для других инструментов — всё это помогает глубже проникнуть в замысел композитора.
Анна любит петь, рисовать и читать. Кроме классической музыки она иногда слушает музыку, интерес к которой передали ей родители — Beatles, Queen, Майкл Джексон.
А еще она любит экстремальные карусели в развлекательном парке «Остров мечты» и прогулки со своей собачкой, карликовым пуделем по кличке Артемон.
«Рояль — это инструмент-оркестр, инструмент-океан. Огромное количество произведений, написанных для фортепиано, словно бесконечное путешествие, когда ты достиг одного берега, выучил какие-то произведения, а тебя уже манят следующие произведения в новое неизведанное странствие».
Анна Павлова родилась в 2011 году в Москве. Начала заниматься музыкой в возрасте 4,5 лет. Игре на скрипке учится в Детской музыкальной школе при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Елены Михайловской). Мастерство игры на фортепиано изучает в Центральной музыкальной школе (класс Александра Захарова).
Лауреат различных фортепианных конкурсов в России и за рубежом, среди которых Конкурса Musica Classica (2017), International Competition Piano Val de Travers (2020, Швейцария), Международный конкурс Nouvelles Etoiles (2021, Франция-Россия), XIV Международный юношеский конкурс пианистов имени В. Сафонова (2021, Россия), Elevato Piano Competition (2021, Швейцария). Дипломант XXV международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2024). Стипендиат Фонда Юрия Розума, принимала участие в концертах Фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤22👍5👏5
«Рояль — это инструмент-оркестр, инструмент-океан. Огромное количество произведений, написанных для фортепиано, словно бесконечное путешествие, когда ты достиг одного берега, выучил какие-то произведения, а тебя уже манят следующие произведения в новое неизведанное странствие»
Анна Павлова
Анна Павлова
❤61👏13👍6🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ПАВЛОВА (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Прелюдия до-диез минор, соч.3 №2
Прелюдия до-диез минор — самое известное и одно из самых ранних сочинений Рахманинова. Она входит сборник из пяти пьес-фантазий опус 3. 19-летний Серёжа написал их в год окончания Московской консерватории (1892) и посвятил своему педагогу по композиции Антону Аренскому.
В том же году сборник был издан, и до-диез-минорная прелюдия вскоре стала широко известна за рубежом благодаря концертным турне пианиста Александра Зилоти, двоюродного брата Рахманинова. В репертуаре самого Сергея Васильевича она тоже моментально завоевала сердца слушателей. Переехав в США и посвятив себя карьере концертирующего пианиста, он буквально не мог покинуть сцену, не исполнив эту прелюдию: из зала обязательно кто-то кричал «До-диез минор!»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Сергей Рахманинов - Прелюдия до-диез минор, соч.3 №2
Прелюдия до-диез минор — самое известное и одно из самых ранних сочинений Рахманинова. Она входит сборник из пяти пьес-фантазий опус 3. 19-летний Серёжа написал их в год окончания Московской консерватории (1892) и посвятил своему педагогу по композиции Антону Аренскому.
В том же году сборник был издан, и до-диез-минорная прелюдия вскоре стала широко известна за рубежом благодаря концертным турне пианиста Александра Зилоти, двоюродного брата Рахманинова. В репертуаре самого Сергея Васильевича она тоже моментально завоевала сердца слушателей. Переехав в США и посвятив себя карьере концертирующего пианиста, он буквально не мог покинуть сцену, не исполнив эту прелюдию: из зала обязательно кто-то кричал «До-диез минор!»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
👏43❤16