Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АНТОН ГОРНАТКО (фортепиано)
Ференц Лист - Венгерская рапсодия №8
Венгерская рапсодия №8 не входит в число популярных сочинений Листа, однако достоинства её несомненны. Композитор с удивительной изобретательностью и темпераментом меняет ритмы и гармонии, переключается с одного типа движения на другой, изящно вплетает фортепианные украшения в «венгерском стиле» — и всё это в рамках небольшой пьесы, которая завершается неистовой кодой Presto.
Сочинение было опубликована в 1853 году. В нем звучат темы, которые Лист записал во время своего визита в Венгрию в 1846 году: цыганская песня «Káka tövén költ a ruca», популярная танцевальная мелодия и чардаш Víg szeszély csárdás.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Венгерская рапсодия №8
Венгерская рапсодия №8 не входит в число популярных сочинений Листа, однако достоинства её несомненны. Композитор с удивительной изобретательностью и темпераментом меняет ритмы и гармонии, переключается с одного типа движения на другой, изящно вплетает фортепианные украшения в «венгерском стиле» — и всё это в рамках небольшой пьесы, которая завершается неистовой кодой Presto.
Сочинение было опубликована в 1853 году. В нем звучат темы, которые Лист записал во время своего визита в Венгрию в 1846 году: цыганская песня «Káka tövén költ a ruca», популярная танцевальная мелодия и чардаш Víg szeszély csárdás.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤62👏38👍9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АНТОН ГОРНАТКО (фортепиано)
Пётр Чайковский - Ноктюрн, соч.19 №4
В 1873 году Чайковский написал необычный цикл — «Шесть пьес на одну тему». На основе простой, но выразительной песенной темы он создал шесть разнохарактерных пьес. Среди них особенно выделяется до-диез-минорный Ноктюрн, привлекающий своей мелодической выразительностью и изяществом фактуры.
Эта пьеса отличается тонким психологизмом, теплотой и искренностью. «В ноктюрне нашли отражение сложность, противоречивость внутреннего мира композитора, и поэтому лирические образы произведения многомерны. С одной стороны, им свойственна характерная Чайковскому мечтательность, с другой — то здесь, то там прорываются горькие ноты. В подтексте постоянно присутствует двойственность: мечта и безнадежность, надежда и разочарование. Одна из важнейших задач исполнителя — бережно передать в этом камерном сочинении всю глубину, душевность музыки, сокровенность чувств», — говорит Антон Горнатко.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - Ноктюрн, соч.19 №4
В 1873 году Чайковский написал необычный цикл — «Шесть пьес на одну тему». На основе простой, но выразительной песенной темы он создал шесть разнохарактерных пьес. Среди них особенно выделяется до-диез-минорный Ноктюрн, привлекающий своей мелодической выразительностью и изяществом фактуры.
Эта пьеса отличается тонким психологизмом, теплотой и искренностью. «В ноктюрне нашли отражение сложность, противоречивость внутреннего мира композитора, и поэтому лирические образы произведения многомерны. С одной стороны, им свойственна характерная Чайковскому мечтательность, с другой — то здесь, то там прорываются горькие ноты. В подтексте постоянно присутствует двойственность: мечта и безнадежность, надежда и разочарование. Одна из важнейших задач исполнителя — бережно передать в этом камерном сочинении всю глубину, душевность музыки, сокровенность чувств», — говорит Антон Горнатко.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤74👏36🔥3👍2
#Профайлы - Анна Павлова
Аня родилась в музыкальной семье. С самого детства она была очень артистичной и музыкальной: легко запоминала стихи, пела песенки, разыгрывала с братом-двойняшкой сцены из мультфильмов.
Родители поначалу не планировали обучать детей музыке профессионально. В возрасте 3 лет Аню отдали в секцию фигурного катания, а в 4 года в только что открывшуюся дошкольную студию Детского музыкального театра юного актёра, где Аня сразу проявила себя как маленькая артистка. От театра она пришла на шоу «Лучше всех» на Первом канале. Именно участие в этой передаче стало толчком к серьёзному отношению к занятиям на скрипке: девочке понравилось играть на публике.
В 4,5 года Аня начала занятия на скрипке, а потом на фортепиано. Для молодой исполнительницы дороги оба инструмента, и сейчас она продолжает заниматься по двум специальностям.
Анна признаётся, что её очень вдохновляют исполнители-женщины, например Марта Аргерих, Татьяна Николаева, Екатерина Мечетина. Самым важным и сложным в искусстве фортепианной игры она считает единение с замыслом композитора, умение постичь и открыть этот замысел. Нужно, не исказив композиторской идеи, найти в инструменте такие краски, которые отзовутся и в твоей собственной душе, и в душах слушателей.
Молодая солистка любит музыку Баха, Бетховена, Чайковского, Прокофьева. Для неё любимыми часто становятся те произведения, которые находятся в работе. Причем Анна не ограничивается одной пьесой, а старается погрузиться в контекст, слушает сочинения, которые были написаны в то же время, произведения других жанров или для других инструментов — всё это помогает глубже проникнуть в замысел композитора.
Анна любит петь, рисовать и читать. Кроме классической музыки она иногда слушает музыку, интерес к которой передали ей родители — Beatles, Queen, Майкл Джексон.
А еще она любит экстремальные карусели в развлекательном парке «Остров мечты» и прогулки со своей собачкой, карликовым пуделем по кличке Артемон.
«Рояль — это инструмент-оркестр, инструмент-океан. Огромное количество произведений, написанных для фортепиано, словно бесконечное путешествие, когда ты достиг одного берега, выучил какие-то произведения, а тебя уже манят следующие произведения в новое неизведанное странствие».
Анна Павлова родилась в 2011 году в Москве. Начала заниматься музыкой в возрасте 4,5 лет. Игре на скрипке учится в Детской музыкальной школе при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Елены Михайловской). Мастерство игры на фортепиано изучает в Центральной музыкальной школе (класс Александра Захарова).
Лауреат различных фортепианных конкурсов в России и за рубежом, среди которых Конкурса Musica Classica (2017), International Competition Piano Val de Travers (2020, Швейцария), Международный конкурс Nouvelles Etoiles (2021, Франция-Россия), XIV Международный юношеский конкурс пианистов имени В. Сафонова (2021, Россия), Elevato Piano Competition (2021, Швейцария). Дипломант XXV международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2024). Стипендиат Фонда Юрия Розума, принимала участие в концертах Фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Аня родилась в музыкальной семье. С самого детства она была очень артистичной и музыкальной: легко запоминала стихи, пела песенки, разыгрывала с братом-двойняшкой сцены из мультфильмов.
Родители поначалу не планировали обучать детей музыке профессионально. В возрасте 3 лет Аню отдали в секцию фигурного катания, а в 4 года в только что открывшуюся дошкольную студию Детского музыкального театра юного актёра, где Аня сразу проявила себя как маленькая артистка. От театра она пришла на шоу «Лучше всех» на Первом канале. Именно участие в этой передаче стало толчком к серьёзному отношению к занятиям на скрипке: девочке понравилось играть на публике.
В 4,5 года Аня начала занятия на скрипке, а потом на фортепиано. Для молодой исполнительницы дороги оба инструмента, и сейчас она продолжает заниматься по двум специальностям.
Анна признаётся, что её очень вдохновляют исполнители-женщины, например Марта Аргерих, Татьяна Николаева, Екатерина Мечетина. Самым важным и сложным в искусстве фортепианной игры она считает единение с замыслом композитора, умение постичь и открыть этот замысел. Нужно, не исказив композиторской идеи, найти в инструменте такие краски, которые отзовутся и в твоей собственной душе, и в душах слушателей.
Молодая солистка любит музыку Баха, Бетховена, Чайковского, Прокофьева. Для неё любимыми часто становятся те произведения, которые находятся в работе. Причем Анна не ограничивается одной пьесой, а старается погрузиться в контекст, слушает сочинения, которые были написаны в то же время, произведения других жанров или для других инструментов — всё это помогает глубже проникнуть в замысел композитора.
Анна любит петь, рисовать и читать. Кроме классической музыки она иногда слушает музыку, интерес к которой передали ей родители — Beatles, Queen, Майкл Джексон.
А еще она любит экстремальные карусели в развлекательном парке «Остров мечты» и прогулки со своей собачкой, карликовым пуделем по кличке Артемон.
«Рояль — это инструмент-оркестр, инструмент-океан. Огромное количество произведений, написанных для фортепиано, словно бесконечное путешествие, когда ты достиг одного берега, выучил какие-то произведения, а тебя уже манят следующие произведения в новое неизведанное странствие».
Анна Павлова родилась в 2011 году в Москве. Начала заниматься музыкой в возрасте 4,5 лет. Игре на скрипке учится в Детской музыкальной школе при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Елены Михайловской). Мастерство игры на фортепиано изучает в Центральной музыкальной школе (класс Александра Захарова).
Лауреат различных фортепианных конкурсов в России и за рубежом, среди которых Конкурса Musica Classica (2017), International Competition Piano Val de Travers (2020, Швейцария), Международный конкурс Nouvelles Etoiles (2021, Франция-Россия), XIV Международный юношеский конкурс пианистов имени В. Сафонова (2021, Россия), Elevato Piano Competition (2021, Швейцария). Дипломант XXV международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2024). Стипендиат Фонда Юрия Розума, принимала участие в концертах Фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤35👍12👏8
«Рояль — это инструмент-оркестр, инструмент-океан. Огромное количество произведений, написанных для фортепиано, словно бесконечное путешествие, когда ты достиг одного берега, выучил какие-то произведения, а тебя уже манят следующие произведения в новое неизведанное странствие»
Анна Павлова
Анна Павлова
❤86👏22👍9🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ПАВЛОВА (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Прелюдия до-диез минор, соч.3 №2
Прелюдия до-диез минор — самое известное и одно из самых ранних сочинений Рахманинова. Она входит сборник из пяти пьес-фантазий опус 3. 19-летний Серёжа написал их в год окончания Московской консерватории (1892) и посвятил своему педагогу по композиции Антону Аренскому.
В том же году сборник был издан, и до-диез-минорная прелюдия вскоре стала широко известна за рубежом благодаря концертным турне пианиста Александра Зилоти, двоюродного брата Рахманинова. В репертуаре самого Сергея Васильевича она тоже моментально завоевала сердца слушателей. Переехав в США и посвятив себя карьере концертирующего пианиста, он буквально не мог покинуть сцену, не исполнив эту прелюдию: из зала обязательно кто-то кричал «До-диез минор!»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Сергей Рахманинов - Прелюдия до-диез минор, соч.3 №2
Прелюдия до-диез минор — самое известное и одно из самых ранних сочинений Рахманинова. Она входит сборник из пяти пьес-фантазий опус 3. 19-летний Серёжа написал их в год окончания Московской консерватории (1892) и посвятил своему педагогу по композиции Антону Аренскому.
В том же году сборник был издан, и до-диез-минорная прелюдия вскоре стала широко известна за рубежом благодаря концертным турне пианиста Александра Зилоти, двоюродного брата Рахманинова. В репертуаре самого Сергея Васильевича она тоже моментально завоевала сердца слушателей. Переехав в США и посвятив себя карьере концертирующего пианиста, он буквально не мог покинуть сцену, не исполнив эту прелюдию: из зала обязательно кто-то кричал «До-диез минор!»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
👏83❤40🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ПАВЛОВА (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия и фуга си мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира»
Прелюдия и фуга си мажор — предпоследняя, 23-я пара в I томе «Хорошо темперированного клавира», созданного в 1722 году. Это очень редкая для эпохи барокко тональность с пятью диезами при ключе: до появления современной системы настройки инструментов, получившей название «равномерная темперация», тональности с большим количеством ключевых знаков использовались редко, потому что звучали иногда откровенно фальшиво. Знаменитый сборник Баха — пример того, что можно все тональности «заставить» звучать хорошо.
Си мажор — тональность, не только непривычная для слуха, но и неудобная для пальцев. Поэтому Бах, сочиняя, старается, чтобы музыка текла максимально естественно. Такова несложная прелюдия, где прозрачная фактура постепенно насыщается красивыми перекличками голосов. В фуге четыре голоса льются свободно и ясно, не перебивая друг друга.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия и фуга си мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира»
Прелюдия и фуга си мажор — предпоследняя, 23-я пара в I томе «Хорошо темперированного клавира», созданного в 1722 году. Это очень редкая для эпохи барокко тональность с пятью диезами при ключе: до появления современной системы настройки инструментов, получившей название «равномерная темперация», тональности с большим количеством ключевых знаков использовались редко, потому что звучали иногда откровенно фальшиво. Знаменитый сборник Баха — пример того, что можно все тональности «заставить» звучать хорошо.
Си мажор — тональность, не только непривычная для слуха, но и неудобная для пальцев. Поэтому Бах, сочиняя, старается, чтобы музыка текла максимально естественно. Такова несложная прелюдия, где прозрачная фактура постепенно насыщается красивыми перекличками голосов. В фуге четыре голоса льются свободно и ясно, не перебивая друг друга.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤65👏17🔥7
🎹Заключительные концерты второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» состоятся в Большом зале Московской консерватории 8 и 9 октября 2025. Публикуем участников и программу концертов.
8 ОКТЯБРЯ, 19:00
Первое отделение
ВАСИЛИССА ТРЕТЬЯКОВА
•Ляпунов. Трансцендентные этюды №11 «Хоровод сильфов» и №12 «Элегия памяти Ференца Листа»
МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ
•Лист. Венгерская рапсодия №6, S.244
•Рахманинов. Этюд-картина op.39, №6
•Чайковский. «Вечерние грёзы» op.19, №1
ВЛАДИМИР РОДИН
•Шуберт/Лист. «Мельник и ручей»
•Шуберт/Лист. «Лесной царь»
•Шопен. Ноктюрн до минор, опус 48
•Шопен. Этюд №12, опус 25
Второе отделение
ВЛАДИМИР ПЕТРОВ
•Рахманинов. Две прелюдии опус 32: №5 и №12
•Шопен. Скерцо №3 опус 39
•Шопен. Соната №3 опус 58 (финал)
ФИЛИПП КОПАЧЕВСКИЙ
•Шопен. Полонез ля-бемоль мажор, op.53
•Шопен. Вальс до-диез минор, op.64
•Шопен. Вальс ре-бемоль мажор, op.64
•Григ. Менуэт «Минувшие дни»
•Брамс. «Венгерский танец» №4 фа мажор
•Брамс. «Венгерский танец» №6 ре-бемоль мажор
9 ОКТЯБРЯ, 19:00
Первое отделение
ВЛАДИМИР КАРЯКИН
•Чайковский. «Думка», опус 59
•Рахманинов. Прелюдия си-бемоль мажор, опус 23
АКСИНЬЯ ПОТЕМКИНА
•Ляпунов. Трансцендентный этюд №6 «Буря»
•Маркес. Танец №2
•Глинка/Грязнов. Вальс-Фантазия
ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ
•Лист. «Утешения» №№1, 2, 3, S.172
•Лист. «Венгерская рапсодия» №2, S.244 (каденция Рахманинова)
Второе отделение
ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА
•Шопен. Ноктюрн до-диез минор, опус «Посмертный».
•Мясковский. «Вьюга» из цикла «Воспоминания», опус 29
•Глинка/Балакирев. «Жаворонок»
ДМИТРИЙ ШИШКИН
•Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»: «Русская», «У Петрушки», «Масленица»
•Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»
ИЛЬЯ ПАПОЯН
•Сен-Санс/Лист/Горовиц. «Пляска смерти»
•Рахманинов. Полька В.Р.
•Рахманинов. Прелюдия соль минор, опус 23
•Россини/Гинзбург. «Каватина Фигаро»
Билеты в кассах и на сайте mosconcv.ru и по телефону: +7(495)695-89-05
8 ОКТЯБРЯ, 19:00
Первое отделение
ВАСИЛИССА ТРЕТЬЯКОВА
•Ляпунов. Трансцендентные этюды №11 «Хоровод сильфов» и №12 «Элегия памяти Ференца Листа»
МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ
•Лист. Венгерская рапсодия №6, S.244
•Рахманинов. Этюд-картина op.39, №6
•Чайковский. «Вечерние грёзы» op.19, №1
ВЛАДИМИР РОДИН
•Шуберт/Лист. «Мельник и ручей»
•Шуберт/Лист. «Лесной царь»
•Шопен. Ноктюрн до минор, опус 48
•Шопен. Этюд №12, опус 25
Второе отделение
ВЛАДИМИР ПЕТРОВ
•Рахманинов. Две прелюдии опус 32: №5 и №12
•Шопен. Скерцо №3 опус 39
•Шопен. Соната №3 опус 58 (финал)
ФИЛИПП КОПАЧЕВСКИЙ
•Шопен. Полонез ля-бемоль мажор, op.53
•Шопен. Вальс до-диез минор, op.64
•Шопен. Вальс ре-бемоль мажор, op.64
•Григ. Менуэт «Минувшие дни»
•Брамс. «Венгерский танец» №4 фа мажор
•Брамс. «Венгерский танец» №6 ре-бемоль мажор
9 ОКТЯБРЯ, 19:00
Первое отделение
ВЛАДИМИР КАРЯКИН
•Чайковский. «Думка», опус 59
•Рахманинов. Прелюдия си-бемоль мажор, опус 23
АКСИНЬЯ ПОТЕМКИНА
•Ляпунов. Трансцендентный этюд №6 «Буря»
•Маркес. Танец №2
•Глинка/Грязнов. Вальс-Фантазия
ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ
•Лист. «Утешения» №№1, 2, 3, S.172
•Лист. «Венгерская рапсодия» №2, S.244 (каденция Рахманинова)
Второе отделение
ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА
•Шопен. Ноктюрн до-диез минор, опус «Посмертный».
•Мясковский. «Вьюга» из цикла «Воспоминания», опус 29
•Глинка/Балакирев. «Жаворонок»
ДМИТРИЙ ШИШКИН
•Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»: «Русская», «У Петрушки», «Масленица»
•Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»
ИЛЬЯ ПАПОЯН
•Сен-Санс/Лист/Горовиц. «Пляска смерти»
•Рахманинов. Полька В.Р.
•Рахманинов. Прелюдия соль минор, опус 23
•Россини/Гинзбург. «Каватина Фигаро»
Билеты в кассах и на сайте mosconcv.ru и по телефону: +7(495)695-89-05
1❤🔥34❤27👍17🔥14
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЗАРИНА ШИМАНСКАЯ (фортепиано)
Франц Шуберт - Музыкальный момент, соч.94 №1
Шесть музыкальных моментов, объединённых под опусом 94, Шуберт писал в последние пять лет своей жизни. В печати они появились в год смерти композитора. Эти небольшие пьесы входят в число самых популярных фортепианных произведений Шуберта, так как доступны пианистам-любителям и интересны для профессионалов.
Первый Музыкальный момент написан в светлом до мажоре и начинается выразительным мотивом. Он напоминает безмятежные пастушеские фанфары и становится основой для изобретательного развития. Повторяющиеся триоли добавляют характеру игривости, тогда как переходы от мажора к минору придают звучанию оттенок нежной тоски.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Франц Шуберт - Музыкальный момент, соч.94 №1
Шесть музыкальных моментов, объединённых под опусом 94, Шуберт писал в последние пять лет своей жизни. В печати они появились в год смерти композитора. Эти небольшие пьесы входят в число самых популярных фортепианных произведений Шуберта, так как доступны пианистам-любителям и интересны для профессионалов.
Первый Музыкальный момент написан в светлом до мажоре и начинается выразительным мотивом. Он напоминает безмятежные пастушеские фанфары и становится основой для изобретательного развития. Повторяющиеся триоли добавляют характеру игривости, тогда как переходы от мажора к минору придают звучанию оттенок нежной тоски.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
1👏43❤20🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЗАРИНА ШИМАНСКАЯ (фортепиано)
Франц Шуберт - Музыкальный момент, соч.94 №4
Существует предположение, что название «Музыкальные моменты» шести пьесам опус 94 дал не автор, а издатель Максимилиан Лейдесдорф — именно он озаглавил сборник, в который вошли небольшие и несложные миниатюры. Незадолго до этого Лейдесдорф опубликовал свои собственные пьесы под заглавием Moments melancoliques («Меланхолические моменты»). Так или иначе, музыкальный момент как жанр вошёл в обиход благодаря пьесам Шуберта, которые в 1830-40-х годах приобрели большую популярность.
Крайние части Музыкального момента №4 (до-диез минор) — это perpetuum mobile, по стилю напоминающее барочную прелюдию. Ему контрастирует мечтательная средняя часть.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Франц Шуберт - Музыкальный момент, соч.94 №4
Существует предположение, что название «Музыкальные моменты» шести пьесам опус 94 дал не автор, а издатель Максимилиан Лейдесдорф — именно он озаглавил сборник, в который вошли небольшие и несложные миниатюры. Незадолго до этого Лейдесдорф опубликовал свои собственные пьесы под заглавием Moments melancoliques («Меланхолические моменты»). Так или иначе, музыкальный момент как жанр вошёл в обиход благодаря пьесам Шуберта, которые в 1830-40-х годах приобрели большую популярность.
Крайние части Музыкального момента №4 (до-диез минор) — это perpetuum mobile, по стилю напоминающее барочную прелюдию. Ему контрастирует мечтательная средняя часть.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤43👏27❤🔥4
#Профайлы - Владимир Карякин
Хотя в семье Владимира музыкантов нет, музыку в доме слушали всегда — и классическую, и джаз. В 6 лет родители записали мальчика в детскую музыкальную школу по классу фортепиано. Он практически сразу увлекся классической музыкой. Очень вдохновляли первые успехи — выступления, конкурсы, зрительские овации.
Владимир признаётся, что есть композиторы, музыка которых потрясает его с первых нот. Так, когда-то его поразил Сергей Рахманинов, его прелюдии, этюды-картины, Вторая фортепианная соната, фортепианные концерты. Молодой пианист гордится, что теперь и в его репертуаре появился знаменитый Второй фортепианный концерт Сергея Васильевича.
Еще один важный для него композитор — Фредерик Шопен. Владимир с удовольствием слушает его произведения, постепенно разучивает их и включает в свой репертуар.
Владимир ценит преимущества современных технологий и средств коммуникации, ведь благодаря им можно участвовать в онлайн мастер-классах с ведущими музыкантами и педагогам, смотреть престижные международные музыкальные конкурсы.
Молодой пианист увлекается спортом и старается всегда найти время для спортзала и футбола. Футбол занимает особое место в его жизни: после многочасовых сосредоточенных занятий за роялем Владимиру просто необходимо погонять мяч с друзьями.
«Рубинштейн назвал душой фортепиано правую педаль инструмента, с её помощью можно продлевать и связывать звуки, делать их более сильными, яркими, певучими. Я с этим полностью согласен. Но мне кажется, что фортепиано - это ещё и проводник между душой пианиста, композитора и слушателями».
Владимир Карякин родился в 2011 году в Воронеже. В 6 лет поступил на подготовительное отделение ДШИ № 7 Воронежа. С 2020 года — учащийся Центральной музыкальной школы в Москве (класс Натальи Богдановой).
В 2019 году стал стипендиатом Фонда «Новые имена», в 2020 — лауреатом премии Правительства Воронежской области за особые достижения в учебной и творческой деятельности.
Лауреат международных и всероссийский конкурсов, среди которых XXV Международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» (2024; «Золотой Щелкунчик» и приз зрительских симпатий), Grand Piano Competition (2024), XII международный конкурс юных пианистов имени Т. Николаевой (2024), Fujairah international piano competition (2024, ОАЭ), III Brussels international music competition (2023, Бельгия), II Всероссийский конкурс стипендиатов Фонда «Новые имена» (2022).
Владимир регулярно участвует в различных мероприятиях, в том числе в концертах Центральной музыкальной школы, концертах фонда «Новые имена», Благотворительного фонда Владимира Спивакова, выступает в Малом зале Московской государственной консерватории, играет в концертах с оркестрами.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Хотя в семье Владимира музыкантов нет, музыку в доме слушали всегда — и классическую, и джаз. В 6 лет родители записали мальчика в детскую музыкальную школу по классу фортепиано. Он практически сразу увлекся классической музыкой. Очень вдохновляли первые успехи — выступления, конкурсы, зрительские овации.
Владимир признаётся, что есть композиторы, музыка которых потрясает его с первых нот. Так, когда-то его поразил Сергей Рахманинов, его прелюдии, этюды-картины, Вторая фортепианная соната, фортепианные концерты. Молодой пианист гордится, что теперь и в его репертуаре появился знаменитый Второй фортепианный концерт Сергея Васильевича.
Еще один важный для него композитор — Фредерик Шопен. Владимир с удовольствием слушает его произведения, постепенно разучивает их и включает в свой репертуар.
Владимир ценит преимущества современных технологий и средств коммуникации, ведь благодаря им можно участвовать в онлайн мастер-классах с ведущими музыкантами и педагогам, смотреть престижные международные музыкальные конкурсы.
Молодой пианист увлекается спортом и старается всегда найти время для спортзала и футбола. Футбол занимает особое место в его жизни: после многочасовых сосредоточенных занятий за роялем Владимиру просто необходимо погонять мяч с друзьями.
«Рубинштейн назвал душой фортепиано правую педаль инструмента, с её помощью можно продлевать и связывать звуки, делать их более сильными, яркими, певучими. Я с этим полностью согласен. Но мне кажется, что фортепиано - это ещё и проводник между душой пианиста, композитора и слушателями».
Владимир Карякин родился в 2011 году в Воронеже. В 6 лет поступил на подготовительное отделение ДШИ № 7 Воронежа. С 2020 года — учащийся Центральной музыкальной школы в Москве (класс Натальи Богдановой).
В 2019 году стал стипендиатом Фонда «Новые имена», в 2020 — лауреатом премии Правительства Воронежской области за особые достижения в учебной и творческой деятельности.
Лауреат международных и всероссийский конкурсов, среди которых XXV Международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» (2024; «Золотой Щелкунчик» и приз зрительских симпатий), Grand Piano Competition (2024), XII международный конкурс юных пианистов имени Т. Николаевой (2024), Fujairah international piano competition (2024, ОАЭ), III Brussels international music competition (2023, Бельгия), II Всероссийский конкурс стипендиатов Фонда «Новые имена» (2022).
Владимир регулярно участвует в различных мероприятиях, в том числе в концертах Центральной музыкальной школы, концертах фонда «Новые имена», Благотворительного фонда Владимира Спивакова, выступает в Малом зале Московской государственной консерватории, играет в концертах с оркестрами.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤49👍27❤🔥7🔥2
«Рубинштейн назвал душой фортепиано правую педаль инструмента, с её помощью можно продлевать и связывать звуки, делать их более сильными, яркими, певучими. Я с этим полностью согласен. Но мне кажется, что фортепиано - это ещё и проводник между душой пианиста, композитора и слушателями»
Владимир Карякин
Владимир Карякин
❤94👍34❤🔥15🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВЛАДИМИР КАРЯКИН (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Прелюдия соль мажор, соч.32 №5
Тринадцать прелюдий опус 32 были написаны Рахманиновым летом 1910 года в Ивановке Тамбовской губернии, в имении его жены Натальи. Это место, которое неизменно вдохновляло композитора, там родились многие шедевры. «Именно здесь, давно, когда я был еще совсем молод, мне хорошо работалось» — писал композитор.
Но не так просто шла работа над прелюдиями: Сергей Васильевич жаловался в письме, что создание «мелких фортепианных вещей» идет тяжело. Однако результатом этого труда, не приносившего композитору, по его признанию, «ни красоты, ни радости», явилось создание нового цикла прелюдий. Зная ощущения композитора, не удивительно, что в цикле преобладают сумрачные, тревожно-драматические или эпические образы. Но среди них встречаются и островки проникновенного лиризма — один из них представляет поэтичная прелюдия соль мажор, подлинный шедевр светлой, задумчивой рахманиновской лирики.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Сергей Рахманинов - Прелюдия соль мажор, соч.32 №5
Тринадцать прелюдий опус 32 были написаны Рахманиновым летом 1910 года в Ивановке Тамбовской губернии, в имении его жены Натальи. Это место, которое неизменно вдохновляло композитора, там родились многие шедевры. «Именно здесь, давно, когда я был еще совсем молод, мне хорошо работалось» — писал композитор.
Но не так просто шла работа над прелюдиями: Сергей Васильевич жаловался в письме, что создание «мелких фортепианных вещей» идет тяжело. Однако результатом этого труда, не приносившего композитору, по его признанию, «ни красоты, ни радости», явилось создание нового цикла прелюдий. Зная ощущения композитора, не удивительно, что в цикле преобладают сумрачные, тревожно-драматические или эпические образы. Но среди них встречаются и островки проникновенного лиризма — один из них представляет поэтичная прелюдия соль мажор, подлинный шедевр светлой, задумчивой рахманиновской лирики.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤131❤🔥38👏32🔥14👍10
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРК-МАЛИК МУРАШКИН (фортепиано)
Пётр Чайковский - «Думка»
В 1880-х годах музыку Чайковского начал публиковать парижский издатель Феликс Маккар. Именно он заказал Петру Ильичу пьесу для фортепиано, которая стала одним из самых известных его сочинений.
Первоначально Чайковский задумал новый опус как рапсодию. В феврале 1886 года он пишет в дневнике: «Утром закончил рапсодию для Маккара... После чая... начал переписывать рапсодию...». Действительно, контрасты медленных и быстрых разделов роднят «Думку» с «Венгерскими рапсодиями» Листа. Подзаголовок «Русская сельская сцена» проливает свет на её сюжет: в ней есть драма и, возможно, даже с трагическим финалом, как во многих романтических балладах.
В 1887 году «Думка» впервые прозвучала в Париже в исполнении Луи Дьемера. А вот на родине её первый раз услышали лишь через месяц после смерти Петра Ильича.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - «Думка»
В 1880-х годах музыку Чайковского начал публиковать парижский издатель Феликс Маккар. Именно он заказал Петру Ильичу пьесу для фортепиано, которая стала одним из самых известных его сочинений.
Первоначально Чайковский задумал новый опус как рапсодию. В феврале 1886 года он пишет в дневнике: «Утром закончил рапсодию для Маккара... После чая... начал переписывать рапсодию...». Действительно, контрасты медленных и быстрых разделов роднят «Думку» с «Венгерскими рапсодиями» Листа. Подзаголовок «Русская сельская сцена» проливает свет на её сюжет: в ней есть драма и, возможно, даже с трагическим финалом, как во многих романтических балладах.
В 1887 году «Думка» впервые прозвучала в Париже в исполнении Луи Дьемера. А вот на родине её первый раз услышали лишь через месяц после смерти Петра Ильича.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
2❤64👏35🔥14👍4❤🔥2
Forwarded from Журнал «Компания»
«Русская Фортепианная Школа» завершит сезон с рекордом 🎉
8 и 9 октября в Большом зале Московской консерватории пройдут заключительные концерты второго сезона проекта «Русская Фортепианная Школа». К этой дате организаторы подошли со значимым достижением: архив видеозаписей премиального качества достигнет 760 единиц, что может стать мировым рекордом по количеству профессионального концертного контента в рамках одного музыкального проекта.
Сооснователь и продюсер «Русской Фортепианной Школы» Табриз Шахиди ставит своей целью не только популяризировать традиции русской фортепианной школы, но и создавать современное медийное пространство для живых исполнений мирового уровня.
Коллектив редакции поздравляет Табриза Шахиди с юбилеем и желает ему реализации самых амбициозных идей в будущем!
8 и 9 октября в Большом зале Московской консерватории пройдут заключительные концерты второго сезона проекта «Русская Фортепианная Школа». К этой дате организаторы подошли со значимым достижением: архив видеозаписей премиального качества достигнет 760 единиц, что может стать мировым рекордом по количеству профессионального концертного контента в рамках одного музыкального проекта.
Сооснователь и продюсер «Русской Фортепианной Школы» Табриз Шахиди ставит своей целью не только популяризировать традиции русской фортепианной школы, но и создавать современное медийное пространство для живых исполнений мирового уровня.
Коллектив редакции поздравляет Табриза Шахиди с юбилеем и желает ему реализации самых амбициозных идей в будущем!
1👏105❤26🔥10❤🔥2
Forwarded from Мария Захарова
Вы регулярно в моём канале видите потрясающие ролики под заголовком «Русская фортепианная школа». Дети исполняют классику.
А популяризирует это музыкант и продюсер Табриз Шахиди, который празднует сегодня свой юбилей! 50 замечательных лет!
Многая лета! Радости, успеха и любви!💜
А популяризирует это музыкант и продюсер Табриз Шахиди, который празднует сегодня свой юбилей! 50 замечательных лет!
Многая лета! Радости, успеха и любви!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤168👏76🔥22👍15❤🔥6
#Профайлы - Елена Балковая
Елена с самого детства была окружена музыкой. В квартире стоял инструмент, и девочка всегда проявляла к нему интерес: подбирала, устраивала концерты, а в 5 лет попросила родителей отвести её в музыкальную школу.
Учёба давалась ей легко, но нельзя сказать, что всё было гладко: в 13 лет юная пианистка заявила, что хочет бросить занятия. Подростковый возраст, пропало желание играть… Но благодаря поддержке родителей занятия продолжились, а года через два Елена осознала, что была неправа. Если раньше для нее игра на фортепиано была не более, чем увлечением, то к 16 годам, когда пришло время выбирать профессию, она поняла, что хочет развиваться в этом направлении.
Самым сложным в искусстве фортепианной игры Елена считает баланс между точным прочтением авторского текста и собственным представлением. Из современных исполнителей её вдохновляют Гидон Кремер, Григорий Соколов и Теодор Курентзис: музыканты, которые всегда вызывают интерес не только высочайшим качеством исполнения, но и свежими идеями и «незашоренностью» интерпретаций. Вместе с тем, молодая пианистка уверена, что хорошего исполнителя от плохого отличает умение в деталях передать авторский текст.
Елена признается, что её любимая музыка зависит от событий, происходящих вокруг, от настроения, иногда даже от погоды за окном. Сейчас её привлекают мастера крупных форм — Вагнер, Малер, Брукнер. А в свободное время она слушает очень разную музыку — от средневековых мадригалов до панк-рока.
«Быть современным пианистом для меня значит, опираясь на опыт прошлых лет, не стремиться к хрестоматийности исполнения, а искать свой путь. Техника — это ремесло, а всё остальное — душа, и одно без другого быть не должно. Если музыкант играет с душой, но без техники — это дилетантство, если играет технично, но без души — это робот».
Елена Балковая родилась в 1998 году в Лутугино (Луганская область). В 2023 окончила Луганскую государственную академию культуры и искусств имени М. Матусовского (класс Ирины Ененко). В настоящее время — ассистент-стажер ЛГАКИ.
Лауреат международных конкурсов, в том числе Конкурса пианистов имени К. Игумнова (2016, Липецк), Конкурса пианистов «Бартоломео Кристофори» (2021, Санкт- Петербург), Международного конкурса Viva il pianoforte (2019, Санкт- Петербург).
Принимала участие в Фестивале имени Ф. Шопена (2017, Пальма-де-Майорка), Фестивале «Во имя жизни» (2022, Сочи), Открытом Всероссийском музыкальном фестивале «Российская культура: Сергей Рахманинов» (2023, Краснодар).
Неоднократно выступала с Академическим симфоническим оркестром Луганской академической филармонии, Молодежным симфоническим оркестром ЛГАКИ имени М. Матусовского, студенческим оркестром Петрозаводской консерватории имени А. Глазунова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Елена с самого детства была окружена музыкой. В квартире стоял инструмент, и девочка всегда проявляла к нему интерес: подбирала, устраивала концерты, а в 5 лет попросила родителей отвести её в музыкальную школу.
Учёба давалась ей легко, но нельзя сказать, что всё было гладко: в 13 лет юная пианистка заявила, что хочет бросить занятия. Подростковый возраст, пропало желание играть… Но благодаря поддержке родителей занятия продолжились, а года через два Елена осознала, что была неправа. Если раньше для нее игра на фортепиано была не более, чем увлечением, то к 16 годам, когда пришло время выбирать профессию, она поняла, что хочет развиваться в этом направлении.
Самым сложным в искусстве фортепианной игры Елена считает баланс между точным прочтением авторского текста и собственным представлением. Из современных исполнителей её вдохновляют Гидон Кремер, Григорий Соколов и Теодор Курентзис: музыканты, которые всегда вызывают интерес не только высочайшим качеством исполнения, но и свежими идеями и «незашоренностью» интерпретаций. Вместе с тем, молодая пианистка уверена, что хорошего исполнителя от плохого отличает умение в деталях передать авторский текст.
Елена признается, что её любимая музыка зависит от событий, происходящих вокруг, от настроения, иногда даже от погоды за окном. Сейчас её привлекают мастера крупных форм — Вагнер, Малер, Брукнер. А в свободное время она слушает очень разную музыку — от средневековых мадригалов до панк-рока.
«Быть современным пианистом для меня значит, опираясь на опыт прошлых лет, не стремиться к хрестоматийности исполнения, а искать свой путь. Техника — это ремесло, а всё остальное — душа, и одно без другого быть не должно. Если музыкант играет с душой, но без техники — это дилетантство, если играет технично, но без души — это робот».
Елена Балковая родилась в 1998 году в Лутугино (Луганская область). В 2023 окончила Луганскую государственную академию культуры и искусств имени М. Матусовского (класс Ирины Ененко). В настоящее время — ассистент-стажер ЛГАКИ.
Лауреат международных конкурсов, в том числе Конкурса пианистов имени К. Игумнова (2016, Липецк), Конкурса пианистов «Бартоломео Кристофори» (2021, Санкт- Петербург), Международного конкурса Viva il pianoforte (2019, Санкт- Петербург).
Принимала участие в Фестивале имени Ф. Шопена (2017, Пальма-де-Майорка), Фестивале «Во имя жизни» (2022, Сочи), Открытом Всероссийском музыкальном фестивале «Российская культура: Сергей Рахманинов» (2023, Краснодар).
Неоднократно выступала с Академическим симфоническим оркестром Луганской академической филармонии, Молодежным симфоническим оркестром ЛГАКИ имени М. Матусовского, студенческим оркестром Петрозаводской консерватории имени А. Глазунова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤41🔥9👍3👏1
«Быть современным пианистом для меня значит, опираясь на опыт прошлых лет, не стремиться к хрестоматийности исполнения, а искать свой путь. Техника — это ремесло, а всё остальное — душа, и одно без другого быть не должно. Если музыкант играет с душой, но без техники — это дилетантство, если играет технично, но без души — это робот»
Елена Балковая
Елена Балковая
❤70👏18❤🔥9👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕЛЕНА БАЛКОВАЯ (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия и фуга ми-бемоль минор из I тома «Хорошо темперированного клавира»
Сегодня для нас каждая пара прелюдия-фуга представляется неразрывным целым. Эти пары изучают и исполняют как единое музыкальное высказывание, объединённое общими интонациями или мотивной символикой, общим настроением или скрытой программой. Однако на деле прелюдия и фуга могли сочиняться в разное время и становились парой далеко не сразу.
Так случилось с прелюдией и фугой ми-бемоль минор из I тома «Хорошо темперированного клавира». Эта тональность редко встречается в музыке барокко, но замысел сборника — охватить все 24 тональности — требовал её использования. Сначала Бах сочинил величественную и скорбную прелюдию, использовав свою пьесу из педагогической тетради. В автографе «Хорошо темперированного клавира» она записана, как и положено, с шестью бемолями при ключе. А вот фуга написана не в ми-бемоль миноре, а в ре-диез миноре. Некоторые учёные подозревают, что Бах просто взял свою более раннюю фугу ре минор и добавил к ней необходимые диезы, таким образом переведя произведение в ре-диез минор — тональность, которая по факту звучит так же, как ми-бемоль минор, просто записывается другими нотами.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия и фуга ми-бемоль минор из I тома «Хорошо темперированного клавира»
Сегодня для нас каждая пара прелюдия-фуга представляется неразрывным целым. Эти пары изучают и исполняют как единое музыкальное высказывание, объединённое общими интонациями или мотивной символикой, общим настроением или скрытой программой. Однако на деле прелюдия и фуга могли сочиняться в разное время и становились парой далеко не сразу.
Так случилось с прелюдией и фугой ми-бемоль минор из I тома «Хорошо темперированного клавира». Эта тональность редко встречается в музыке барокко, но замысел сборника — охватить все 24 тональности — требовал её использования. Сначала Бах сочинил величественную и скорбную прелюдию, использовав свою пьесу из педагогической тетради. В автографе «Хорошо темперированного клавира» она записана, как и положено, с шестью бемолями при ключе. А вот фуга написана не в ми-бемоль миноре, а в ре-диез миноре. Некоторые учёные подозревают, что Бах просто взял свою более раннюю фугу ре минор и добавил к ней необходимые диезы, таким образом переведя произведение в ре-диез минор — тональность, которая по факту звучит так же, как ми-бемоль минор, просто записывается другими нотами.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤57👏18👍5🔥1
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Пианист Станислав Корчагин выступит в Москве
3 августа 2025 пианист, лауреат III премии XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, Станислав Корчагин сыграет программу из полюбившихся публике произведений.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/stanislav-korchagin-moscow-2025/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
3 августа 2025 пианист, лауреат III премии XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, Станислав Корчагин сыграет программу из полюбившихся публике произведений.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/stanislav-korchagin-moscow-2025/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
👍41❤14
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ АНДРЕЕВА (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Аллеманда из Партиты №2
На титульном листе партит Баха есть обозначение инструмента — Clavier. В то время этот термин относился к любому клавишному инструменту, будь то клавикорд, орган или клавесин. Более точных указаний композитор не оставил.
Баху были известны самые ранние образцы фортепиано, но довольно примитивная механика делала этот инструмент очень несовершенным. Пройдёт еще несколько десятилетий, прежде чем фортепиано станет тем инструментом, для которого будут сочинять Гайдн и Моцарт. И больше ста лет после смерти Баха потребуется для того, чтобы фортепиано обрело тот облик, который привычен современным слушателям.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганн Себастьян Бах - Аллеманда из Партиты №2
На титульном листе партит Баха есть обозначение инструмента — Clavier. В то время этот термин относился к любому клавишному инструменту, будь то клавикорд, орган или клавесин. Более точных указаний композитор не оставил.
Баху были известны самые ранние образцы фортепиано, но довольно примитивная механика делала этот инструмент очень несовершенным. Пройдёт еще несколько десятилетий, прежде чем фортепиано станет тем инструментом, для которого будут сочинять Гайдн и Моцарт. И больше ста лет после смерти Баха потребуется для того, чтобы фортепиано обрело тот облик, который привычен современным слушателям.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
🔥29❤18👏16👍3