«Самое сложное для меня – это понять замысел композитора, почувствовать суть исполняемой музыки. Концертное выступление – это настоящий праздник, но счастья не бывает без труда»
Егор Сидоров
Егор Сидоров
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР СИДОРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.23 №8
Прелюдии ор. 23 Сергей Рахманинов создавал в светлую пору жизни: в свои тридцать лет он прославленный музыкант, у него любящая жена, недавно родилась дочь.
Прелюдии выходят из-под его пера подобно страницам дневника – настроения, впечатления композитора естественно выливаются в музыку.
Одна из прелюдий – ля-бемоль мажор – пронизана радостным волнением и чисто шопеновской элегантностью. Именно эту музыку выбрал для своего исполнения Егор Сидоров.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.23 №8
Прелюдии ор. 23 Сергей Рахманинов создавал в светлую пору жизни: в свои тридцать лет он прославленный музыкант, у него любящая жена, недавно родилась дочь.
Прелюдии выходят из-под его пера подобно страницам дневника – настроения, впечатления композитора естественно выливаются в музыку.
Одна из прелюдий – ля-бемоль мажор – пронизана радостным волнением и чисто шопеновской элегантностью. Именно эту музыку выбрал для своего исполнения Егор Сидоров.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ
Можно с полным правом сказать, что любовь к классической музыке Даниил Харитонов буквально впитал с молоком матери: будучи скрипачкой, мама постоянно брала годовалого Даниила с собой на репетиции, и звуки оркестра стали для ребёнка настолько естественной средой, что очень скоро он захотел в музыкальную школу. Однако обучаться мальчик захотел не на скрипке, а по классу фортепиано.
«В пять лет, впервые увидев рояль, я был поражён величиной и красотой этого инструмента, - вспоминает Даниил. – Я сразу сказал, что хочу на нём играть, ведь на фортепиано можно взять сразу много нот!»
Успехи маленького пианиста были поистине ошеломительными:
поступив в пять лет в Новосибирскую специальную музыкальную школу, уже через год он был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс В.В. Пясецкого). Ещё через год Даниил стал победителем открытого Международного конкурса пианистов памяти Рахманинова, а спустя несколько месяцев пианист получил Гран-при и удостоился почётного титула «Моцарт-вундеркинд» на Международном конкурсе в Вене.
С тех пор исполнительская карьера юного музыканта шла только по восходящей: блестящие результаты на престижных состязаниях, выступления с именитыми дирижёрами, концерты в лучших залах Европы и мира. Сегодня Даниил – один из самых востребованных российских пианистов. Регулярные выступления не мешают ему относиться к каждому концерту как к уникальному, единственному в своём роде событию.
«Именно на сцене, сквозь бурный поток эмоций можно отыскать в привычном произведении что-то новое, подобно крупицам золота на прииске, - признаётся музыкант, - и рояль предоставляет для этого поистине огромные возможности».
Даниил родился в 1998 г. в Южно-Сахалинске, учился в ЦМШ при МГК. С 2016 года Даниил Харитонов проходил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне (класс Д. Алексеева), где получил звание бакалавра и окончил аспирантуру.
Даниил Харитонов – лауреат международных конкурсов:
• Открытый Международный конкурс пианистов и фортепианных ансамблей памяти С.В. Рахманинова (I премия, Москва, 2006)
• Международный конкурс «Mozart-Wunderkind» (Гран-при, Вена, 2006)
• Международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» (Москва, 2010) — «Золотой щелкунчик» (специальный приз телеканала «Культура»)
• XV Международный конкурс имени Чайковского (III премия, 2015)
• Гран-При Первого Московского Международного конкурса пианистов им. В. Крайнева (2015)
В 2013 году пианист выступил в зале Карнеги-холл (Нью-Йорк) в числе представителей молодой элиты мировой классической музыки и был высоко оценен американскими критиками. Даниил также участвовал в торжественной встрече Олимпийского огня Сочи-2014 в Кремле.
За плечами пианиста участие в престижных музыкальных фестивалях «Владимир Спиваков приглашает…», «Звезды на Байкале», «Лики современного пианизма», «Звезды белых ночей», «Astana Piano Passion», международных фестивалях классической музыки в Анси и Кольмаре и др.
Концерты пианиста проходили в главных концертных залах Москвы, во многих городах России и в более чем 40 странах дальнего и ближнего зарубежья. Д. Харитонов выступал с оркестром «Новая Россия», Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Musica Viva, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Симфоническим оркестром Московской филармонии, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева, а также с филармоническими оркестрами Йоханнесбурга, Дурбана и Кейптауна, с Будапештским фестивальным оркестром, Китайским филармоническим и симфоническими оркестрами Пекина, Гуанчжоу и Сучжоу, Словацким филармоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром (Лондон) и другими знаменитыми коллективами.
В июне 2023 с огромным успехом прошли гастроли музыканта в КНР, где он выступал вместе с Заслуженным коллективом России, академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии под управлением Н. Алексеева.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Можно с полным правом сказать, что любовь к классической музыке Даниил Харитонов буквально впитал с молоком матери: будучи скрипачкой, мама постоянно брала годовалого Даниила с собой на репетиции, и звуки оркестра стали для ребёнка настолько естественной средой, что очень скоро он захотел в музыкальную школу. Однако обучаться мальчик захотел не на скрипке, а по классу фортепиано.
«В пять лет, впервые увидев рояль, я был поражён величиной и красотой этого инструмента, - вспоминает Даниил. – Я сразу сказал, что хочу на нём играть, ведь на фортепиано можно взять сразу много нот!»
Успехи маленького пианиста были поистине ошеломительными:
поступив в пять лет в Новосибирскую специальную музыкальную школу, уже через год он был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс В.В. Пясецкого). Ещё через год Даниил стал победителем открытого Международного конкурса пианистов памяти Рахманинова, а спустя несколько месяцев пианист получил Гран-при и удостоился почётного титула «Моцарт-вундеркинд» на Международном конкурсе в Вене.
С тех пор исполнительская карьера юного музыканта шла только по восходящей: блестящие результаты на престижных состязаниях, выступления с именитыми дирижёрами, концерты в лучших залах Европы и мира. Сегодня Даниил – один из самых востребованных российских пианистов. Регулярные выступления не мешают ему относиться к каждому концерту как к уникальному, единственному в своём роде событию.
«Именно на сцене, сквозь бурный поток эмоций можно отыскать в привычном произведении что-то новое, подобно крупицам золота на прииске, - признаётся музыкант, - и рояль предоставляет для этого поистине огромные возможности».
Даниил родился в 1998 г. в Южно-Сахалинске, учился в ЦМШ при МГК. С 2016 года Даниил Харитонов проходил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне (класс Д. Алексеева), где получил звание бакалавра и окончил аспирантуру.
Даниил Харитонов – лауреат международных конкурсов:
• Открытый Международный конкурс пианистов и фортепианных ансамблей памяти С.В. Рахманинова (I премия, Москва, 2006)
• Международный конкурс «Mozart-Wunderkind» (Гран-при, Вена, 2006)
• Международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» (Москва, 2010) — «Золотой щелкунчик» (специальный приз телеканала «Культура»)
• XV Международный конкурс имени Чайковского (III премия, 2015)
• Гран-При Первого Московского Международного конкурса пианистов им. В. Крайнева (2015)
В 2013 году пианист выступил в зале Карнеги-холл (Нью-Йорк) в числе представителей молодой элиты мировой классической музыки и был высоко оценен американскими критиками. Даниил также участвовал в торжественной встрече Олимпийского огня Сочи-2014 в Кремле.
За плечами пианиста участие в престижных музыкальных фестивалях «Владимир Спиваков приглашает…», «Звезды на Байкале», «Лики современного пианизма», «Звезды белых ночей», «Astana Piano Passion», международных фестивалях классической музыки в Анси и Кольмаре и др.
Концерты пианиста проходили в главных концертных залах Москвы, во многих городах России и в более чем 40 странах дальнего и ближнего зарубежья. Д. Харитонов выступал с оркестром «Новая Россия», Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Musica Viva, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Симфоническим оркестром Московской филармонии, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева, а также с филармоническими оркестрами Йоханнесбурга, Дурбана и Кейптауна, с Будапештским фестивальным оркестром, Китайским филармоническим и симфоническими оркестрами Пекина, Гуанчжоу и Сучжоу, Словацким филармоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром (Лондон) и другими знаменитыми коллективами.
В июне 2023 с огромным успехом прошли гастроли музыканта в КНР, где он выступал вместе с Заслуженным коллективом России, академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии под управлением Н. Алексеева.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Рояль позволяет охватить любой регистр, любую фактуру и даже предстать в роли оркестра! Однако в каждом концертном зале свой особенный инструмент, и пианисту необходимо быстро, на репетиции или даже сразу на сцене понять звуковые особенности и найти подходящее прикосновение именно для этого рояля. Но данная сложность из разряда приятных, ведь благодаря ей каждое выступление уникально».
Даниил Харитонов
Даниил Харитонов
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Ф. Лист - «La Campanella» из цикла «Большие этюды по Паганини»
Услышав игру великого Паганини, двадцатилетний Ференц Лист пришёл в полный восторг. С тех пор у него зародилась идея передать фантастическую виртуозность итальянского маэстро в фортепианной музыке.
Так появились «Большие этюды по Паганини». Один из них, «Сampanella» («Колокольчик»), основан на мелодии Паганини, передававшей в верхнем регистре звучание колокольчиков. Несмотря на «нежное» название, «Саmpanella» невероятно трудна для исполнения: огромные скачкѝ, мощные трели, молниеносные переносы рук.
Сочинение исполняет Дмитрий Шишкин
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - «La Campanella» из цикла «Большие этюды по Паганини»
Услышав игру великого Паганини, двадцатилетний Ференц Лист пришёл в полный восторг. С тех пор у него зародилась идея передать фантастическую виртуозность итальянского маэстро в фортепианной музыке.
Так появились «Большие этюды по Паганини». Один из них, «Сampanella» («Колокольчик»), основан на мелодии Паганини, передававшей в верхнем регистре звучание колокольчиков. Несмотря на «нежное» название, «Саmpanella» невероятно трудна для исполнения: огромные скачкѝ, мощные трели, молниеносные переносы рук.
Сочинение исполняет Дмитрий Шишкин
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ЧЁРНАЯ (фортепиано)
Д.Скарлатти - Соната ре минор, К.141
Свои восхитительные сонаты для клавесина итальянский композитор Доменико Скарлатти называл «упражнениями» и в предисловии к их изданию писал: "Не жди – будь ты дилетант или профессионал – в этих произведениях глубокого плана; бери их как забаву, дабы приучить себя к технике клавесина".
Сам Скарлатти, достойный сын своего отца, оперного композитора Алессандро Скарлатти, был превосходным клавесинистом-виртуозом: «Его пассажи и эффекты превосходили человеческие возможности – словно за инструментом была тысяча дьяволов" – писал об игре итальянского мастера один из его современников.
Сегодня сонаты Доменико Скарлатти пользуются огромной популярностью среди пианистов, однако играть их не так-то просто: от исполнителя требуется сплав виртуозности и утончённого аристократизма.
Сонату ре минор Доменико Скарлатти исполняет Мария Чёрная
«Русская Фортепианная Школа»
Д.Скарлатти - Соната ре минор, К.141
Свои восхитительные сонаты для клавесина итальянский композитор Доменико Скарлатти называл «упражнениями» и в предисловии к их изданию писал: "Не жди – будь ты дилетант или профессионал – в этих произведениях глубокого плана; бери их как забаву, дабы приучить себя к технике клавесина".
Сам Скарлатти, достойный сын своего отца, оперного композитора Алессандро Скарлатти, был превосходным клавесинистом-виртуозом: «Его пассажи и эффекты превосходили человеческие возможности – словно за инструментом была тысяча дьяволов" – писал об игре итальянского мастера один из его современников.
Сегодня сонаты Доменико Скарлатти пользуются огромной популярностью среди пианистов, однако играть их не так-то просто: от исполнителя требуется сплав виртуозности и утончённого аристократизма.
Сонату ре минор Доменико Скарлатти исполняет Мария Чёрная
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ЯРОСЛАВ УЮСОВ
В детстве Ярослава часто водили на концерты классической музыки. В какой-то момент многообразие тембров, музыкальных красок так захватило мальчика, что любой звук – скрип двери, грохот кастрюль, гром во время грозы – он стремился воспроизвести на фортепиано, благо инструмент стоял рядом, в его комнате. А дальше Ярослава, конечно же, отвели в музыкальную школу, начались концерты, конкурсы… В итоге талантливый ученик поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории.
В свои 16 лет Ярослав очень любит музыку Баха, что не столь типично для юных музыкантов: «Всякий раз, когда я погружаюсь в полифоническое творчество Баха, я убеждаюсь в безграничности его гения, возвышенности и совершенстве его музыки», - говорит пианист. К исполняемым произведениям он подходит чрезвычайно ответственно, хотя не всегда удаётся справиться с эмоциями, захлёстывающими на сцене. В этом смысле Ярославу интересна работа в студии, которая позволяет исполнителю не только сыграть технически совершенно, но и максимально глубоко выразить суть исполняемой музыки.
Ярослав родился в Новосибирске в 2006 году. Стал обучаться музыке в ДМШ № 2 им. Е.Ф. Светланова с 5 лет. В 2019 году поступил в ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, где в настоящее время учится в классе проф. К.В. Кнорре.
Ярослав – лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• V Международный музыкальный конкурс «НАЙДАЛ – 2018», Улан-Удэ
• Международный конкурс пианистов им. Л. Власенко, Омск
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России»
Ярослав – полуфиналист IV Московского Международного конкурса пианистов В. Крайнева
Пианист ведет активную концертную деятельность. За последние два года пианист выступал в Казани, Новосибирске, Сочи, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Тарусе и др. городах.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
В детстве Ярослава часто водили на концерты классической музыки. В какой-то момент многообразие тембров, музыкальных красок так захватило мальчика, что любой звук – скрип двери, грохот кастрюль, гром во время грозы – он стремился воспроизвести на фортепиано, благо инструмент стоял рядом, в его комнате. А дальше Ярослава, конечно же, отвели в музыкальную школу, начались концерты, конкурсы… В итоге талантливый ученик поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории.
В свои 16 лет Ярослав очень любит музыку Баха, что не столь типично для юных музыкантов: «Всякий раз, когда я погружаюсь в полифоническое творчество Баха, я убеждаюсь в безграничности его гения, возвышенности и совершенстве его музыки», - говорит пианист. К исполняемым произведениям он подходит чрезвычайно ответственно, хотя не всегда удаётся справиться с эмоциями, захлёстывающими на сцене. В этом смысле Ярославу интересна работа в студии, которая позволяет исполнителю не только сыграть технически совершенно, но и максимально глубоко выразить суть исполняемой музыки.
Ярослав родился в Новосибирске в 2006 году. Стал обучаться музыке в ДМШ № 2 им. Е.Ф. Светланова с 5 лет. В 2019 году поступил в ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, где в настоящее время учится в классе проф. К.В. Кнорре.
Ярослав – лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• V Международный музыкальный конкурс «НАЙДАЛ – 2018», Улан-Удэ
• Международный конкурс пианистов им. Л. Власенко, Омск
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России»
Ярослав – полуфиналист IV Московского Международного конкурса пианистов В. Крайнева
Пианист ведет активную концертную деятельность. За последние два года пианист выступал в Казани, Новосибирске, Сочи, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Тарусе и др. городах.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Русская фортепианная школа отличается для меня уникальным сочетанием чувственности и мощи, масштаба и тонкости звука, предельно внимательным отношением к содержанию исполняемого произведения»
Ярослав Уюсов
Ярослав Уюсов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЯРОСЛАВ УЮСОВ (фортепиано)
Ф.Крейслер/С. Рахманинов - «Радость любви»
«В Большом зале Консерватории я исполняю Вальс «Радость любви» Крейслера в переложении Рахманинова, - говорит исполнитель Ярослав Уюсов. – Два вынужденных эмигранта, сдружившихся на чужбине, вдохновляли друг друга.
Создав в 1934 году фортепианные версии скрипичных сочинений Крейслера, Рахманинов вложил в эту музыку много личного, многократно преумножив красоту исходных произведений».
«Русская Фортепианная Школа»
Ф.Крейслер/С. Рахманинов - «Радость любви»
«В Большом зале Консерватории я исполняю Вальс «Радость любви» Крейслера в переложении Рахманинова, - говорит исполнитель Ярослав Уюсов. – Два вынужденных эмигранта, сдружившихся на чужбине, вдохновляли друг друга.
Создав в 1934 году фортепианные версии скрипичных сочинений Крейслера, Рахманинов вложил в эту музыку много личного, многократно преумножив красоту исходных произведений».
«Русская Фортепианная Школа»
#Композиторы - ТОЛИБХОН ШАХИДИ
«Музыка Толиба всегда красива, ярка, и в ней бьется сердце Востока и древней нации таджиков. И вместе с тем эта музыка с чертами всех людей на земле. Это и делает ее, мне кажется, понятной и дорогой каждому человеку, какому бы роду он не принадлежал, где бы он не жил, что бы он не делал», - так композитор Роман Леденёв метко выразил одно из главных качеств творчества Толибхона Шахиди.
Толибхон родился в 1946 году в Душанбе, в семье основоположника профессиональной таджикской академической музыки Зиядулло Шахиди. Освоив основы музыкальной композиции в родном городе, он затем окончил Московскую консерваторию в классе Арама Хачатуряна.
Вернувшись на родину, Толибхон Шахиди стал одной из самых ярких фигур ренессанса таджикской музыки. Сочиняя музыку, он сделал многое для расцвета музыкальной жизни Таджикистана: как директор академического театра оперы и балета имени Айни, заместитель Министра культуры, дирижер, руководитель оркестра, организатор фестивалей, концертов, гастролей. И все же огромная часть жизни композитора связана с Москвой, где регулярно звучит его музыка и проходят авторские вечера.
Творчество Толибхона Шахиди включает сочинения практически всех жанров, включая хоровые, камерные, вокальные, инструментальные, музыку для театра и кино. Композитор часто вдохновляется искусством Востока: оперы «Хранительница огня», «Амир Исмаил», «Калиф-Аист», балеты «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха», симфоническая поэма «Садо». Он создал собственный стиль, вобравший в себя и богатство традиций европейского музыкального искусства, и национальный колорит таджикской музыки.
Многие сочинения Толибхона Шахиди обрели мировую известность и звучали в исполнении выдающихся музыкантов, среди них — дирижеры Максим Шостакович, Дмитрий Китаенко, Сергей Скрипка, Джансуг Кахидзе, Александр Соловьев, певицы Лидия Давыдова и Хибла Герзмава, флейтист Александр Корнеев, пианисты Вазген Вартанян, Екатерина Мечетина, виолончелист Йо-Йо Ма, альтист Максим Новиков. В обширной дискографии композитора выделяется диск его сочинений, записанный под управлением Валерия Гергиева.
Произведения Шахиди исполняются в концертных залах США, Европы, России, Ирана, Таджикистана, Узбекистана и других стран. Его самобытная музыка всегда находит отклик в сердцах людей разных национальностей, ведь Толибхон — один из немногих современных композиторов, умеющий говорить со слушателями на понятном каждому языке.
Он — творец, размышляющий о главном и вечном, силой искусства соединяющий прошлое с настоящим, переводчик мыслей и чувств времени, в котором живет. Неудивительно, что на многих фотографиях композитор кажется человеком строгим, глубоко погруженным в свои мысли.
Но каждый, кому посчастливилось познакомиться с Толибхоном Шахиди лично, знает, что это счастливый, открытый и гармоничный человек. В работе — всемирное признание; в личной жизни — верная любовь. Трое прекрасных сыновей и десять внуков — «неполный состав футбольной команды», как любит шутить композитор.
Наверное, поэтому Толибхон Шахиди всегда пишет музыку, согретую теплом и искренностью человеческого сердца. Она, точно роскошный персидский ковер, рождена многоцветьем узоров жизни, в которых каждый может отыскать что-то свое.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Музыка Толиба всегда красива, ярка, и в ней бьется сердце Востока и древней нации таджиков. И вместе с тем эта музыка с чертами всех людей на земле. Это и делает ее, мне кажется, понятной и дорогой каждому человеку, какому бы роду он не принадлежал, где бы он не жил, что бы он не делал», - так композитор Роман Леденёв метко выразил одно из главных качеств творчества Толибхона Шахиди.
Толибхон родился в 1946 году в Душанбе, в семье основоположника профессиональной таджикской академической музыки Зиядулло Шахиди. Освоив основы музыкальной композиции в родном городе, он затем окончил Московскую консерваторию в классе Арама Хачатуряна.
Вернувшись на родину, Толибхон Шахиди стал одной из самых ярких фигур ренессанса таджикской музыки. Сочиняя музыку, он сделал многое для расцвета музыкальной жизни Таджикистана: как директор академического театра оперы и балета имени Айни, заместитель Министра культуры, дирижер, руководитель оркестра, организатор фестивалей, концертов, гастролей. И все же огромная часть жизни композитора связана с Москвой, где регулярно звучит его музыка и проходят авторские вечера.
Творчество Толибхона Шахиди включает сочинения практически всех жанров, включая хоровые, камерные, вокальные, инструментальные, музыку для театра и кино. Композитор часто вдохновляется искусством Востока: оперы «Хранительница огня», «Амир Исмаил», «Калиф-Аист», балеты «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха», симфоническая поэма «Садо». Он создал собственный стиль, вобравший в себя и богатство традиций европейского музыкального искусства, и национальный колорит таджикской музыки.
Многие сочинения Толибхона Шахиди обрели мировую известность и звучали в исполнении выдающихся музыкантов, среди них — дирижеры Максим Шостакович, Дмитрий Китаенко, Сергей Скрипка, Джансуг Кахидзе, Александр Соловьев, певицы Лидия Давыдова и Хибла Герзмава, флейтист Александр Корнеев, пианисты Вазген Вартанян, Екатерина Мечетина, виолончелист Йо-Йо Ма, альтист Максим Новиков. В обширной дискографии композитора выделяется диск его сочинений, записанный под управлением Валерия Гергиева.
Произведения Шахиди исполняются в концертных залах США, Европы, России, Ирана, Таджикистана, Узбекистана и других стран. Его самобытная музыка всегда находит отклик в сердцах людей разных национальностей, ведь Толибхон — один из немногих современных композиторов, умеющий говорить со слушателями на понятном каждому языке.
Он — творец, размышляющий о главном и вечном, силой искусства соединяющий прошлое с настоящим, переводчик мыслей и чувств времени, в котором живет. Неудивительно, что на многих фотографиях композитор кажется человеком строгим, глубоко погруженным в свои мысли.
Но каждый, кому посчастливилось познакомиться с Толибхоном Шахиди лично, знает, что это счастливый, открытый и гармоничный человек. В работе — всемирное признание; в личной жизни — верная любовь. Трое прекрасных сыновей и десять внуков — «неполный состав футбольной команды», как любит шутить композитор.
Наверное, поэтому Толибхон Шахиди всегда пишет музыку, согретую теплом и искренностью человеческого сердца. Она, точно роскошный персидский ковер, рождена многоцветьем узоров жизни, в которых каждый может отыскать что-то свое.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Толибхон Шахиди — Симфонический этюд № 1
В 1992 году Толибхон Шахиди создал балет «Сиявуш», вдохновленный эпической поэмой «Шахнаме» классика персидской литературы Фирдоуси. В основе лежит история о Сиявуше, сыне иранского шаха Кавуса, где драматические события жизни главного героя — любовь, предательство, борьба за счастливое будущее своего народа и философские размышления об устройстве мира — переплетаются с историей целых народов.
Музыка балета была записана в Москве оркестром Большого театра под управлением Марка Эрмлера. Тогда же Шахиди решил создать симфоническую сюиту из балета и переложить для фортепиано три эпизода — так родились 3 симфонических этюда.
Первый этюд — краткий, полный энергии «Танец юношей». Они полны решимости защитить город от врага и уверены в победе. Шахиди блистательно передает в виртуозной фортепианной фактуре разнообразные краски оркестра, в том числе воинственные паттерны ударных инструментов.
Исполняет Тимофей Владимиров
«Русская Фортепианная Школа»
Толибхон Шахиди — Симфонический этюд № 1
В 1992 году Толибхон Шахиди создал балет «Сиявуш», вдохновленный эпической поэмой «Шахнаме» классика персидской литературы Фирдоуси. В основе лежит история о Сиявуше, сыне иранского шаха Кавуса, где драматические события жизни главного героя — любовь, предательство, борьба за счастливое будущее своего народа и философские размышления об устройстве мира — переплетаются с историей целых народов.
Музыка балета была записана в Москве оркестром Большого театра под управлением Марка Эрмлера. Тогда же Шахиди решил создать симфоническую сюиту из балета и переложить для фортепиано три эпизода — так родились 3 симфонических этюда.
Первый этюд — краткий, полный энергии «Танец юношей». Они полны решимости защитить город от врага и уверены в победе. Шахиди блистательно передает в виртуозной фортепианной фактуре разнообразные краски оркестра, в том числе воинственные паттерны ударных инструментов.
Исполняет Тимофей Владимиров
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - НИКИТА ТОНКОНОГОВ
В семье Никиты Тонконогова никогда не было музыкантов (у его родителей высшее техническое образование). И надо же такому случиться – в соседнем доме учительница музыки организовала развивающий кружок для детей, куда отвели и трёхлетнего Никиту. Малышу очень понравились занятия, но, увы, в силу разных причин, они быстро закончились. И тогда мальчик стал приставать к родителям: «Когда я буду заниматься музыкой?». В итоге к ребёнку пригласили частного преподавателя, которая, узнав, что ему четыре с половиной года, заявила родителям: «Для профессионального обучения музыкой вы уже опоздали!». К счастью, прогнозы педагога не сбылись: Никита не только не опоздал, но и перегнал свой возраст. Поступив в музыкальную школу им. В.В. Стасова, он уже в девять дебютировал с оркестром на сцене Большого зала Московской консерватории, а в одиннадцать дал свой первый сольный концерт!
С тех пор карьера пианиста идёт только по восходящей. Окончив Московскую консерваторию, а также Бернский университет искусств, Никита Тонконогов выступает на самых престижных концертных площадках мира. Критики отзываются о нём как о «ярком таланте с превосходными музыкальными и интеллектуальными способностями». Самым сложным в профессии исполнителя Никита считает жертвенность – занятия фортепиано требуют полной самоотдачи, отказа от многих «радостей жизни», однако одновременно приносят и огромное счастье.
Никита родился в 1989 г. в Москве. Учился в ДМШ №36 им. В.В. Стасова. В 2008 окончил Академическое музыкальное училище при МГК им. П.И. Чайковского (класс Н.Г. Сусловой). В этом же году фонд "Русское Исполнительское Искусство" под председательством Народного артиста РСФСР В. Берлинского включил имя пианиста в список "Золотые таланты России". В 2013 Тонконогов окончил МГК им. П.И. Чайковского (класс М.С. Воскресенского).
2014-2021 гг. – Специальная магистратура Бернского университета искусств (класс Т. Хербута).
В апреле 2018 Никита Тонконогов стал обладателем специального приза за лучшее исполнение произведения современного композитора на Международном конкурсе пианистов в городе Виго, Испания. Летом 2018 года пианист стал победителем Международного конкурса пианистов имени Зигфрида Вайсхаупта в Баден-Вюртемберг (Германия).
В сезонах 2018/19 и 2019/20 с большим успехом прошла серия сольных концертов Тонконогова в залах Московской консерватории и Московского международного дома музыки. Концерты вызвали большой резонанс среди поклонников классической музыки и музыкальных критиков.
Пианист регулярно выступает с концертами в России, городах Европы и Северной Америки. Помимо сольного исполнительства музыкант уделяет время камерному, историческому и современному репертуару, а также работе с певцами. Никита выступает и в качестве клавесиниста, и исполнителя на хаммерклавире. Пианист многократно участвовал в Байройтском пасхальном фестивале, где выступал с концертами на оригинальном рояле Ференца Листа, а также в фестивалях в Нью-Йорке, Зальцбурге, Давосе.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
В семье Никиты Тонконогова никогда не было музыкантов (у его родителей высшее техническое образование). И надо же такому случиться – в соседнем доме учительница музыки организовала развивающий кружок для детей, куда отвели и трёхлетнего Никиту. Малышу очень понравились занятия, но, увы, в силу разных причин, они быстро закончились. И тогда мальчик стал приставать к родителям: «Когда я буду заниматься музыкой?». В итоге к ребёнку пригласили частного преподавателя, которая, узнав, что ему четыре с половиной года, заявила родителям: «Для профессионального обучения музыкой вы уже опоздали!». К счастью, прогнозы педагога не сбылись: Никита не только не опоздал, но и перегнал свой возраст. Поступив в музыкальную школу им. В.В. Стасова, он уже в девять дебютировал с оркестром на сцене Большого зала Московской консерватории, а в одиннадцать дал свой первый сольный концерт!
С тех пор карьера пианиста идёт только по восходящей. Окончив Московскую консерваторию, а также Бернский университет искусств, Никита Тонконогов выступает на самых престижных концертных площадках мира. Критики отзываются о нём как о «ярком таланте с превосходными музыкальными и интеллектуальными способностями». Самым сложным в профессии исполнителя Никита считает жертвенность – занятия фортепиано требуют полной самоотдачи, отказа от многих «радостей жизни», однако одновременно приносят и огромное счастье.
Никита родился в 1989 г. в Москве. Учился в ДМШ №36 им. В.В. Стасова. В 2008 окончил Академическое музыкальное училище при МГК им. П.И. Чайковского (класс Н.Г. Сусловой). В этом же году фонд "Русское Исполнительское Искусство" под председательством Народного артиста РСФСР В. Берлинского включил имя пианиста в список "Золотые таланты России". В 2013 Тонконогов окончил МГК им. П.И. Чайковского (класс М.С. Воскресенского).
2014-2021 гг. – Специальная магистратура Бернского университета искусств (класс Т. Хербута).
В апреле 2018 Никита Тонконогов стал обладателем специального приза за лучшее исполнение произведения современного композитора на Международном конкурсе пианистов в городе Виго, Испания. Летом 2018 года пианист стал победителем Международного конкурса пианистов имени Зигфрида Вайсхаупта в Баден-Вюртемберг (Германия).
В сезонах 2018/19 и 2019/20 с большим успехом прошла серия сольных концертов Тонконогова в залах Московской консерватории и Московского международного дома музыки. Концерты вызвали большой резонанс среди поклонников классической музыки и музыкальных критиков.
Пианист регулярно выступает с концертами в России, городах Европы и Северной Америки. Помимо сольного исполнительства музыкант уделяет время камерному, историческому и современному репертуару, а также работе с певцами. Никита выступает и в качестве клавесиниста, и исполнителя на хаммерклавире. Пианист многократно участвовал в Байройтском пасхальном фестивале, где выступал с концертами на оригинальном рояле Ференца Листа, а также в фестивалях в Нью-Йорке, Зальцбурге, Давосе.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Для меня одна из главных особенностей русской фортепианной школы – это погружение в смысл сочинения, глубокое эмоциональное прочтение музыки. Наверное, поэтому считается, что именно русский пианист может сыграть на каком угодно инструменте – для такого типа исполнителя главное не звук как таковой, а посыл, исходящий от музыки! В свою очередь это влияет и на звучание инструмента, который при таком подходе проявляет себя наилучшим образом».
Никита Тонконогов
Никита Тонконогов