Sevgi ve gençliğin marşı: Valse-fantaisie
19. yüzyılın ilk yarısında klasik Batı müziği sistemine ulusal motiflerin adapte edilmesi ile ortaya çıkan Rus klasik müziğinin yaratıcısı olarak kabul edilen Mihail İvanoviç Glinka (1804-1857), Rus folklorunun geleneksel ezgilerini Batı Avrupalı bestecilerin mirasıyla uyumlu bir şekilde bir araya getirmek suretiyle Rus müziğinin tınılarını klasik Batı seviyesine yükseltmeyi başaran ilk besteci olarak tarihe geçmiştir.
Rus klasik müziğinin babası olan Glinka'nın bestelediği “Çar için hayat” ve “Ruslan ve Lüdmila” operaları da Rus opera müziğinin gelişiminde önemli rol üstlenmiştir. Ünlü besteciyi çağdaşlarından ayıran en önemli özelliği ise Rus folkloru ve Rus halk müziği motiflerini eserlerinde başarıyla kullanmasıdır.
Glinka 1839'da Puşkin'in ilham perisi olan Anna Kern'in kızı Katya Kern için bestelediği ünlü Valse-fantaisie isimli eserini ise genç kadını mahcup etmemek adına kendi kız kardeşine ve kocasına adamıştır. Rus sanatseverler tarafından büyük beğeni ile karşılanan bu vals eseri, dünya çapındaki ününe ise bizzat Glinka'nın orkestra şefliğini yaptığı 1845 tarihli Paris konserinden sonra kavuşmuştur. Glinka söz konusu konserde orkestraya eserin “Scherzo” versiyonunu çaldırmıştır.
Гимн любви и молодости – «Вальс-фантазия» М.Глинке
История русской классической музыки началась в первой половине XIX века. Первым классиком отечественной композиторской школы суждено было стать Михаилу Ивановичу Глинке (1804-1857). Ему удалось гармонично объединить черты национального фольклора с наследием западноевропейских композиторов и поднять звучание русской музыки на уровень классической западной традиции.
Глинка считается основателем русской классической музыки. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки. Отличительной чертой творческого подхода композитора было использование мотивов русского фольклора, народной музыки.
Написанный в 1839 году, «Вальс-фантазия» Глинки посвящен его любви – Кате Керн, дочери Анны Керн, пушкинской музы. Чтобы не скомпрометировать любимую, Михаил Иванович официально посвятил свое произведение мужу своей сестры. Русская публика приняла вальс с восторгом, но с еще большим трепетом к нему отнеслась публика французская, когда в 1845 году в Париже Глинка лично оркестровал «Вальс-фантазию» для исполнения, дав варианту для оркестра название «Скерцо в форме вальса».
#RuseviAnkara #Rusyayıtanıyalım #РусскийдомвАнкаре #знакомствосРоссией #русскаяклассическаямузыка #Глинке #Glinke
19. yüzyılın ilk yarısında klasik Batı müziği sistemine ulusal motiflerin adapte edilmesi ile ortaya çıkan Rus klasik müziğinin yaratıcısı olarak kabul edilen Mihail İvanoviç Glinka (1804-1857), Rus folklorunun geleneksel ezgilerini Batı Avrupalı bestecilerin mirasıyla uyumlu bir şekilde bir araya getirmek suretiyle Rus müziğinin tınılarını klasik Batı seviyesine yükseltmeyi başaran ilk besteci olarak tarihe geçmiştir.
Rus klasik müziğinin babası olan Glinka'nın bestelediği “Çar için hayat” ve “Ruslan ve Lüdmila” operaları da Rus opera müziğinin gelişiminde önemli rol üstlenmiştir. Ünlü besteciyi çağdaşlarından ayıran en önemli özelliği ise Rus folkloru ve Rus halk müziği motiflerini eserlerinde başarıyla kullanmasıdır.
Glinka 1839'da Puşkin'in ilham perisi olan Anna Kern'in kızı Katya Kern için bestelediği ünlü Valse-fantaisie isimli eserini ise genç kadını mahcup etmemek adına kendi kız kardeşine ve kocasına adamıştır. Rus sanatseverler tarafından büyük beğeni ile karşılanan bu vals eseri, dünya çapındaki ününe ise bizzat Glinka'nın orkestra şefliğini yaptığı 1845 tarihli Paris konserinden sonra kavuşmuştur. Glinka söz konusu konserde orkestraya eserin “Scherzo” versiyonunu çaldırmıştır.
Гимн любви и молодости – «Вальс-фантазия» М.Глинке
История русской классической музыки началась в первой половине XIX века. Первым классиком отечественной композиторской школы суждено было стать Михаилу Ивановичу Глинке (1804-1857). Ему удалось гармонично объединить черты национального фольклора с наследием западноевропейских композиторов и поднять звучание русской музыки на уровень классической западной традиции.
Глинка считается основателем русской классической музыки. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки. Отличительной чертой творческого подхода композитора было использование мотивов русского фольклора, народной музыки.
Написанный в 1839 году, «Вальс-фантазия» Глинки посвящен его любви – Кате Керн, дочери Анны Керн, пушкинской музы. Чтобы не скомпрометировать любимую, Михаил Иванович официально посвятил свое произведение мужу своей сестры. Русская публика приняла вальс с восторгом, но с еще большим трепетом к нему отнеслась публика французская, когда в 1845 году в Париже Глинка лично оркестровал «Вальс-фантазию» для исполнения, дав варианту для оркестра название «Скерцо в форме вальса».
#RuseviAnkara #Rusyayıtanıyalım #РусскийдомвАнкаре #знакомствосРоссией #русскаяклассическаямузыка #Глинке #Glinke
Büyük besteci Musorgski'nin muhteşem eseri: Bir sergiden tablolar
42 yıllık kısa hayatına muazzam eserler sığdırmış olan büyük Rus besteci Modest Petroviç Musorgski'nin (1839-1881) yaratıcılık açısından en verimli olduğu periyot, 19. yüzyıl Rus sosyal düşünce hayatının en parlak günlerini yaşadığı aydınlanma dönemine denk gelmektedir. Gerçek bir piyano virtüözü olan Musorgski, çağdaşları tarafından psikolojik müzik portrelerinin ustası ve yaratıcılığa aç zihne sahip bir entelektüel olarak adlandırılmıştır. Musorgski'nin müzikal yeteneği ancak Dostoyevski, Gogol ve Saltıkov-Şedrin gibi büyük yazarların edebi yeteneği ile karşılaştırılabilir. Niceliksel açıdan ele alındığında sanat kariyerinde az sayıda esere imza atan Musorgski'nin bahsi geçen bestelerinin her biri şaheser niteliğine haizdir. Sanatçının birbirinden güzel eserlerinin içerisinde en fazla bilineni ise dönemin ünlü ressamlarından Viktor Hartman'ın suluboya tablolarının müzikal bir illüstrasyonu olarak bestelediği 1874 tarihli “Bir sergiden tablolar”dır. Sergideki resimlerin birinden diğerine geçiş sürecindeki zıt ruh hallerini kusursuz derecede aktarmayı başaran eser, geleneksel Rus motiflerini içeren temalı nakaratlarıyla da dikkat çekmektedir.
Творчество Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881) пришлось на период расцвета общественной мысли в России. Интеллектуал фортепьянных произведений, мастер психологических музыкальных портретов, пытливый ум, жаждущий творческой реализации. Его музыкальный талант сравним с талантом Достоевского, Гоголя и Салтыковова-Щедрина в прозе. В произведениях Мусоргского нашли своё место размышления и эстетика прогрессивного настроения современников. Композитор создал сравнительно немного произведений, но почти все его произведения считают шедеврами.
Выдающееся произведение Мусоргского для фортепиано — цикл пьес «Картинки с выставки», написанный в 1874 году как музыкальные иллюстрации-эпизоды к акварелям В. А. Гартмана. Контрастные пьесы-впечатления пронизаны русской темой-рефреном, отражающей смену настроений при переходе от одной картины к другой.
#RuseviAnkara #Rusyayıtanıyalım #РусскийдомвАнкаре #знакомствосРоссией #русскаяклассическаямузыка
42 yıllık kısa hayatına muazzam eserler sığdırmış olan büyük Rus besteci Modest Petroviç Musorgski'nin (1839-1881) yaratıcılık açısından en verimli olduğu periyot, 19. yüzyıl Rus sosyal düşünce hayatının en parlak günlerini yaşadığı aydınlanma dönemine denk gelmektedir. Gerçek bir piyano virtüözü olan Musorgski, çağdaşları tarafından psikolojik müzik portrelerinin ustası ve yaratıcılığa aç zihne sahip bir entelektüel olarak adlandırılmıştır. Musorgski'nin müzikal yeteneği ancak Dostoyevski, Gogol ve Saltıkov-Şedrin gibi büyük yazarların edebi yeteneği ile karşılaştırılabilir. Niceliksel açıdan ele alındığında sanat kariyerinde az sayıda esere imza atan Musorgski'nin bahsi geçen bestelerinin her biri şaheser niteliğine haizdir. Sanatçının birbirinden güzel eserlerinin içerisinde en fazla bilineni ise dönemin ünlü ressamlarından Viktor Hartman'ın suluboya tablolarının müzikal bir illüstrasyonu olarak bestelediği 1874 tarihli “Bir sergiden tablolar”dır. Sergideki resimlerin birinden diğerine geçiş sürecindeki zıt ruh hallerini kusursuz derecede aktarmayı başaran eser, geleneksel Rus motiflerini içeren temalı nakaratlarıyla da dikkat çekmektedir.
Творчество Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881) пришлось на период расцвета общественной мысли в России. Интеллектуал фортепьянных произведений, мастер психологических музыкальных портретов, пытливый ум, жаждущий творческой реализации. Его музыкальный талант сравним с талантом Достоевского, Гоголя и Салтыковова-Щедрина в прозе. В произведениях Мусоргского нашли своё место размышления и эстетика прогрессивного настроения современников. Композитор создал сравнительно немного произведений, но почти все его произведения считают шедеврами.
Выдающееся произведение Мусоргского для фортепиано — цикл пьес «Картинки с выставки», написанный в 1874 году как музыкальные иллюстрации-эпизоды к акварелям В. А. Гартмана. Контрастные пьесы-впечатления пронизаны русской темой-рефреном, отражающей смену настроений при переходе от одной картины к другой.
#RuseviAnkara #Rusyayıtanıyalım #РусскийдомвАнкаре #знакомствосРоссией #русскаяклассическаямузыка
25 сентября празднуется день рождения одного из самых исполняемых в мире композиторов – Дмитрия Шостаковича. Его творчество - одна из вершин музыкального искусства 20 века. Его произведения – это истинные выражения внутренней человеческой драмы. Они имеют огромное значение для советской музыки и музыки всего мира.
Дмитрий Шостакович стал всемирно известным композитором в 20 лет, когда его Первая симфония прозвучала в концертных залах СССР, Европы и США. Через 10 лет его оперы и балеты шли в ведущих театрах мира. 15 симфоний Шостаковича современники называли «великой эпохой русской и мировой музыки».
"Ленинградская симфония" – это великое произведение, отражающее не только волю к победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но и всему Советскому народу.
Büyük Rus besteci Dmitri Soştakoviç bundan tam 115 yıl önce bugün; 25 Eylül 1906'da dünyaya geldi.
Dmitri Şostakoviç bestelediği ilk senfoninin SSCB, Avrupa ve ABD'nin en büyük konser salonlarında çalınmasının hemen ardından henüz 20 yaşındayken dünya çapında üne kavuşmuştur. 30 yaşına geldiğinde ise opera ve bale eserleri dünyanın en büyük tiyatro ve operalarında sahnelenen Şostakoviç'in 15 senfonisi çağdaşları olan müzik otoriteleri tarafından “Rus ve Dünya müziğinin altın çağını yansıtan eserler” şeklinde nitelendirilmiştir.
Şostakoviç'in İkinci dünya Savaşı esnasında 1941 yılında bestelediği Leningrad Senfonisi, yalnızca zafere duyulan büyük arzuyu değil, aynı zamanda Rus halkının sahip olduğu ruhun boyun eğmeyen karakterini ve karşı konulmaz gücünü de yansıtan harika bir eserdir. Rusya tarihindeki savaş yıllarının bir kronolojisi olarak tanımlanan eserdeki her bir seste kadim tarihin izleri hissedilmektedir. Oldukça geniş kapsamlı bir beste olan eser, o esnada Alman ordularının kuşatması altında olan Leningrad'da yaşayan vatandaşlara ve tüm Sovyet Birliği halklarına umut ve inanç aşılamıştır.
#RuseviAnkara #Rusyayıtanıyalım #РусскийдомвАнкаре #знакомствосРоссией #русскаяклассическаямузыка
Дмитрий Шостакович стал всемирно известным композитором в 20 лет, когда его Первая симфония прозвучала в концертных залах СССР, Европы и США. Через 10 лет его оперы и балеты шли в ведущих театрах мира. 15 симфоний Шостаковича современники называли «великой эпохой русской и мировой музыки».
"Ленинградская симфония" – это великое произведение, отражающее не только волю к победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но и всему Советскому народу.
Büyük Rus besteci Dmitri Soştakoviç bundan tam 115 yıl önce bugün; 25 Eylül 1906'da dünyaya geldi.
Dmitri Şostakoviç bestelediği ilk senfoninin SSCB, Avrupa ve ABD'nin en büyük konser salonlarında çalınmasının hemen ardından henüz 20 yaşındayken dünya çapında üne kavuşmuştur. 30 yaşına geldiğinde ise opera ve bale eserleri dünyanın en büyük tiyatro ve operalarında sahnelenen Şostakoviç'in 15 senfonisi çağdaşları olan müzik otoriteleri tarafından “Rus ve Dünya müziğinin altın çağını yansıtan eserler” şeklinde nitelendirilmiştir.
Şostakoviç'in İkinci dünya Savaşı esnasında 1941 yılında bestelediği Leningrad Senfonisi, yalnızca zafere duyulan büyük arzuyu değil, aynı zamanda Rus halkının sahip olduğu ruhun boyun eğmeyen karakterini ve karşı konulmaz gücünü de yansıtan harika bir eserdir. Rusya tarihindeki savaş yıllarının bir kronolojisi olarak tanımlanan eserdeki her bir seste kadim tarihin izleri hissedilmektedir. Oldukça geniş kapsamlı bir beste olan eser, o esnada Alman ordularının kuşatması altında olan Leningrad'da yaşayan vatandaşlara ve tüm Sovyet Birliği halklarına umut ve inanç aşılamıştır.
#RuseviAnkara #Rusyayıtanıyalım #РусскийдомвАнкаре #знакомствосРоссией #русскаяклассическаямузыка