22 февраля 1850 года родился замечательный русский художник-пейзажист Фёдор Васильев. Современники называли его «гениальным мальчиком», сравнивали с Моцартом и Пушкиным.
В историю русской живописи Фёдор Васильев вошел как художник, жизнь которого сравнивают с падающей звездой, ярко вспыхнувшей и стремительно погасшей. Слава пришла к нему в 21 год, а в 23 — его не стало. Если бы не ранняя смерть от туберкулеза, невероятно талантливый художник, по мнению многих современников и исследователей, мог бы совершить переворот в пейзажной живописи.
На творчество судьбой было ему отведено всего пять лет. Однако его наследие, а написал Васильев около 100 прекрасных пейзажей, до сих пор заставляет восхищаться их проникновенностью и глубиной. Художник сумел найти и воплотить в свои произведения пейзажного жанра собственное направление — лирико-поэтическое.
#ФёдорВасильев #русскаяживопись #пейзажисты #русскиехудожники #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #coolrutlv
В историю русской живописи Фёдор Васильев вошел как художник, жизнь которого сравнивают с падающей звездой, ярко вспыхнувшей и стремительно погасшей. Слава пришла к нему в 21 год, а в 23 — его не стало. Если бы не ранняя смерть от туберкулеза, невероятно талантливый художник, по мнению многих современников и исследователей, мог бы совершить переворот в пейзажной живописи.
На творчество судьбой было ему отведено всего пять лет. Однако его наследие, а написал Васильев около 100 прекрасных пейзажей, до сих пор заставляет восхищаться их проникновенностью и глубиной. Художник сумел найти и воплотить в свои произведения пейзажного жанра собственное направление — лирико-поэтическое.
#ФёдорВасильев #русскаяживопись #пейзажисты #русскиехудожники #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #coolrutlv
27 февраля исполняется 190 лет со дня рождения русского художника Николая Ге (1831—1894). Он прославился картинами на религиозные и исторические темы, а также портретами многих своих современников: Льва Толстого, Ивана Тургенева, Марка Антокольского, Николая Некрасова, Михаила Салтыкова-Щедрина и других.
✅ Николай Ге родился в усадьбе под Воронежем, в семье помещика французского происхождения: дед будущего художника эмигрировал из Франции в конце XVIII века. Старшие братья Николая проявляли интерес к точным наукам, а он с детства любил рисовать.
✅ Его путь к виртуозному мастерству не был прост: несколько лет он учился на математика, а потом пошел против воли отца и поступил в Академию художеств.
✅ В годы учебы Николай Ге писал портреты чиновников и давал уроки рисования в домах столичной знати за скромную плату. Однажды ему удалось купить фрак, и это приобретение для Ге было невероятно удачным: он мечтал попасть в Эрмитаж, а в те годы в музей без фрака не пускали.
✅ В 1855 году Николай Ге представил Совету Академии полотно «Ахиллес оплакивает Патрокла» и успешно выдержал экзамен на Малую золотую медаль. А через два года за картину «Саул у Аэндорской волшебницы» он получил Большую золотую медаль и отправился в поездку по Европе за счет Академии.
✅ В поездке художник столкнулся с творческим кризисом. Он даже на время оставил живопись и намеревался вернуться в Россию без картин, но в какой-то момент обратился к Евангелию. За две недели он создал свою главную картину «Тайная вечеря», за которую получил звание профессора живописи.
✅ В Петербурге Николай Ге создал свои лучшие полотна на исторические темы: «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском» и «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе».
#НиколайГе #русскаяживопись #русскиехудожники #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #coolrutlv
✅ Николай Ге родился в усадьбе под Воронежем, в семье помещика французского происхождения: дед будущего художника эмигрировал из Франции в конце XVIII века. Старшие братья Николая проявляли интерес к точным наукам, а он с детства любил рисовать.
✅ Его путь к виртуозному мастерству не был прост: несколько лет он учился на математика, а потом пошел против воли отца и поступил в Академию художеств.
✅ В годы учебы Николай Ге писал портреты чиновников и давал уроки рисования в домах столичной знати за скромную плату. Однажды ему удалось купить фрак, и это приобретение для Ге было невероятно удачным: он мечтал попасть в Эрмитаж, а в те годы в музей без фрака не пускали.
✅ В 1855 году Николай Ге представил Совету Академии полотно «Ахиллес оплакивает Патрокла» и успешно выдержал экзамен на Малую золотую медаль. А через два года за картину «Саул у Аэндорской волшебницы» он получил Большую золотую медаль и отправился в поездку по Европе за счет Академии.
✅ В поездке художник столкнулся с творческим кризисом. Он даже на время оставил живопись и намеревался вернуться в Россию без картин, но в какой-то момент обратился к Евангелию. За две недели он создал свою главную картину «Тайная вечеря», за которую получил звание профессора живописи.
✅ В Петербурге Николай Ге создал свои лучшие полотна на исторические темы: «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском» и «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе».
#НиколайГе #русскаяживопись #русскиехудожники #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #coolrutlv
В России 1 марта отмечают не только начало весны, но и День кошки. По статистике, у 73% российских семей живут коты и кошки. Не забудьте сегодня обнять своих любимцев!
😺 На Руси кошка оценивалась в три гривны — так же, как и незаменимый в крестьянстве вол. Кошка приравнивалась к трем резвым скакунам или к целому стаду баранов. Может быть, поэтому кошки всегда почитались в России и стали любимыми персонажами русских народных сказок, прибауток и колыбельных.
Ой, ты, котенька-коток,
Котя, серенький хвосток.
Приходи к нам ночевать,
Стёпу в люлечке качать...
И, конечно, незабываемый Кот ученый А.С. Пушкина! Коты и кошки встречаются в произведениях и других русских поэтов.
Не ворчи, мой кот-мурлыка,
В неподвижном полусне:
Без тебя темно и дико
В нашей стороне...
А. Фет
Иосиф Бродский боготворил котов. Если к нему приходили гости, знаком особого расположения служило предложение поэта: «Хотите, я разбужу для вас кота?». Коты и кошки проникли не только в наши сердца, но и в русскую живопись. Особенно любил изображать кошек на своих картинах Борис Кустодиев.
Можно еще много рассказывать об этих грациозных животных, но вы расскажете о своих питомцах лучше нас. А мы желаем всем кошкам иметь свой дом, заботливых хозяев и вкусную еду.
* Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918
* Борис Кустодиев. Девушка у окна. 1923
* Иван Крамской. Девушка с кошкой (Портрет Софьи Крамской). 1882
* Борис Григорьев. Женщина с котом. Первая четверть 20 в.
#Денькошки #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #coolrutlv #русскаяживопись #русскаяпоэзия #котывискусстве
😺 На Руси кошка оценивалась в три гривны — так же, как и незаменимый в крестьянстве вол. Кошка приравнивалась к трем резвым скакунам или к целому стаду баранов. Может быть, поэтому кошки всегда почитались в России и стали любимыми персонажами русских народных сказок, прибауток и колыбельных.
Ой, ты, котенька-коток,
Котя, серенький хвосток.
Приходи к нам ночевать,
Стёпу в люлечке качать...
И, конечно, незабываемый Кот ученый А.С. Пушкина! Коты и кошки встречаются в произведениях и других русских поэтов.
Не ворчи, мой кот-мурлыка,
В неподвижном полусне:
Без тебя темно и дико
В нашей стороне...
А. Фет
Иосиф Бродский боготворил котов. Если к нему приходили гости, знаком особого расположения служило предложение поэта: «Хотите, я разбужу для вас кота?». Коты и кошки проникли не только в наши сердца, но и в русскую живопись. Особенно любил изображать кошек на своих картинах Борис Кустодиев.
Можно еще много рассказывать об этих грациозных животных, но вы расскажете о своих питомцах лучше нас. А мы желаем всем кошкам иметь свой дом, заботливых хозяев и вкусную еду.
* Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918
* Борис Кустодиев. Девушка у окна. 1923
* Иван Крамской. Девушка с кошкой (Портрет Софьи Крамской). 1882
* Борис Григорьев. Женщина с котом. Первая четверть 20 в.
#Денькошки #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #coolrutlv #русскаяживопись #русскаяпоэзия #котывискусстве
Трудно найти более русского по духу художника, чем Борис Кустодиев...
Он родился 7 марта 1878 года в Астрахани, где его отец преподавал в духовной семинарии. Еще в детстве, побывав на выставке передвижников, Борис решает посвятить свою жизнь живописи. Окончив духовную семинарию, он поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств (Санкт-Петербург) и обучается в мастерской Ильи Репина, пишет много портретов и картин с натуры. Кустодиев прославился лубочными изображениями прекрасных купчих, грандиозными панорамами ярмарок и народных гуляний на Масленицу, поразительным портретом Фёдора Шаляпина, фантасмагорией "Большевик" и замечательным автопортретом, который находится в галерее Уффици во Флоренции.
В 1916 году Кустодиев в результате паралича стал инвалидом, но несмотря на это продолжал много работать. Он успешно сочетал живопись с книжной иллюстрацией, скульптурой, сценографией. Умер художник 6 мая 1927 года в собственной мастерской в Ленинграде.
#Кустодиев #русскаяживопись #русскоеискусство #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv #russianhouseisrael #russianhouse #РусскийДом #РусскийДомвТельАвиве
Он родился 7 марта 1878 года в Астрахани, где его отец преподавал в духовной семинарии. Еще в детстве, побывав на выставке передвижников, Борис решает посвятить свою жизнь живописи. Окончив духовную семинарию, он поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств (Санкт-Петербург) и обучается в мастерской Ильи Репина, пишет много портретов и картин с натуры. Кустодиев прославился лубочными изображениями прекрасных купчих, грандиозными панорамами ярмарок и народных гуляний на Масленицу, поразительным портретом Фёдора Шаляпина, фантасмагорией "Большевик" и замечательным автопортретом, который находится в галерее Уффици во Флоренции.
В 1916 году Кустодиев в результате паралича стал инвалидом, но несмотря на это продолжал много работать. Он успешно сочетал живопись с книжной иллюстрацией, скульптурой, сценографией. Умер художник 6 мая 1927 года в собственной мастерской в Ленинграде.
#Кустодиев #русскаяживопись #русскоеискусство #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv #russianhouseisrael #russianhouse #РусскийДом #РусскийДомвТельАвиве
165 лет назад, 17 марта 1856 года, родился Михаил Врубель – самый завораживающий и мистический художник русского символизма и модерна.
«…Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим», – писал о нём поэт Александр Блок. Михаил Врубель – художник, который с одной стороны опередил время, с другой – был признан художественным сообществом ещё при жизни. Если по началу его необычные произведения вызывали критику и непонимание, то к концу жизни о нем уже говорили как о гении.
Созданный Врубелем изобразительный мир поражает экспрессией и загадочностью.
#Врубель #русскаяживопись #символизм #модерн #серебряныйвек #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhouse #russianhousetlv #РусскийДом
«…Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим», – писал о нём поэт Александр Блок. Михаил Врубель – художник, который с одной стороны опередил время, с другой – был признан художественным сообществом ещё при жизни. Если по началу его необычные произведения вызывали критику и непонимание, то к концу жизни о нем уже говорили как о гении.
Созданный Врубелем изобразительный мир поражает экспрессией и загадочностью.
#Врубель #русскаяживопись #символизм #модерн #серебряныйвек #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhouse #russianhousetlv #РусскийДом
19 марта — день рождения Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
✅ До 1917 года музей назывался Русским музеем Императора Александра III. Именно ему принадлежала идея создать музей русского изобразительного искусства. Однако открыл музей 19 марта 1898 года сын Александра III — Николай II.
✅ Первые экспонаты в Русский музей прибыли из Императорских дворцов, Эрмитажа и Академии художеств. Многие произведения музею дарили частные собиратели. В первом собрании Русского музея было около 1800 работ.
✅ Во время блокады Ленинграда коллекцию Русского музея удалось спасти. Самые масштабные полотна — «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, «Христос и грешница» Василия Поленова — накатывали на валы длиной в 10 метров. Скульптуры прятали в подвалах, многие произведения закапывали.
✅ В Русском музее можно увидеть картины Карла Брюллова и Ивана Айвазовского, Ильи Репина и Исаака Левитана, Архипа Куинджи и Николая Рериха.
✅ Филиал музея есть даже в Испании: в 2015 году в городе Малага открылся культурно-выставочный центр Русского музея.
❓А вы были в Русском музее? Поделитесь своими впечатлениями.
* Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891
* Архип Куинджи. Радуга. 1900-1905
* Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850
* Исаак Левитан. Озеро. Русь. 1899-1900
* Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1830-1833
* Иван Шишкин. Корабельная роща. 1898
* Виктор Борисов-Мусатов. Весна. 1898-1901
#РусскийМузей #СанктПетербург #русскиемузеи #искусство #русскаяживопись #RussianHouse #RussianHouseTLV #РусскийДом #РусскийДомТельАвив #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo
✅ До 1917 года музей назывался Русским музеем Императора Александра III. Именно ему принадлежала идея создать музей русского изобразительного искусства. Однако открыл музей 19 марта 1898 года сын Александра III — Николай II.
✅ Первые экспонаты в Русский музей прибыли из Императорских дворцов, Эрмитажа и Академии художеств. Многие произведения музею дарили частные собиратели. В первом собрании Русского музея было около 1800 работ.
✅ Во время блокады Ленинграда коллекцию Русского музея удалось спасти. Самые масштабные полотна — «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, «Христос и грешница» Василия Поленова — накатывали на валы длиной в 10 метров. Скульптуры прятали в подвалах, многие произведения закапывали.
✅ В Русском музее можно увидеть картины Карла Брюллова и Ивана Айвазовского, Ильи Репина и Исаака Левитана, Архипа Куинджи и Николая Рериха.
✅ Филиал музея есть даже в Испании: в 2015 году в городе Малага открылся культурно-выставочный центр Русского музея.
❓А вы были в Русском музее? Поделитесь своими впечатлениями.
* Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891
* Архип Куинджи. Радуга. 1900-1905
* Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850
* Исаак Левитан. Озеро. Русь. 1899-1900
* Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1830-1833
* Иван Шишкин. Корабельная роща. 1898
* Виктор Борисов-Мусатов. Весна. 1898-1901
#РусскийМузей #СанктПетербург #русскиемузеи #искусство #русскаяживопись #RussianHouse #RussianHouseTLV #РусскийДом #РусскийДомТельАвив #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo
239 лет назад, 24 марта 1782 года, родился Орест Кипренский – выдающийся русский художник, график и живописец, мастер портрета, представитель романтизма.
Как полагают, художник был внебрачным сыном помещика А.С. Дьяконова. Его мать, крепостную крестьянку, выдали замуж за дворового Адама Швальбе. Фамилия Кипренский была выдуманной. Дьяконов, заботясь о мальчике, дал ему вольную и шести лет определил в петербургскую Академию художеств. Одаренность Ореста стала ясна уже в первые ученические годы. Он не раз удостаивался медалей за натурные студии и эскизы композиций. В 1805 году Кипренского наградили большой золотой медалью Академии за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле» и правом на поездку в Италию. Талант Кипренского возрастал, он совершенствовался в портретной живописи. Своим талантом Орест завоевал Италию: в 1816 году ему заказывают автопортрет для галереи Уффици во Флоренции. 54-летний художник умер 17 октября 1836 года в Риме.
Кипренский – один из лучших портретистов России. Его даже прозвали русским Ван Дейком. Его кисти принадлежат портреты русских поэтов: В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, А.С. Пушкина. В мае 1827 года Антон Дельвиг уговорил своего друга позировать Кипренскому. Пушкин критически относился к своей внешности и не любил, когда его рисовали, но на этот раз согласился. Пушкин остался доволен портретом и даже посвятил Кипренскому стихи:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Считается, что это одно из лучших прижизненных изображений Пушкина.
#Кипренский #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisr #russianhousetlv
Как полагают, художник был внебрачным сыном помещика А.С. Дьяконова. Его мать, крепостную крестьянку, выдали замуж за дворового Адама Швальбе. Фамилия Кипренский была выдуманной. Дьяконов, заботясь о мальчике, дал ему вольную и шести лет определил в петербургскую Академию художеств. Одаренность Ореста стала ясна уже в первые ученические годы. Он не раз удостаивался медалей за натурные студии и эскизы композиций. В 1805 году Кипренского наградили большой золотой медалью Академии за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле» и правом на поездку в Италию. Талант Кипренского возрастал, он совершенствовался в портретной живописи. Своим талантом Орест завоевал Италию: в 1816 году ему заказывают автопортрет для галереи Уффици во Флоренции. 54-летний художник умер 17 октября 1836 года в Риме.
Кипренский – один из лучших портретистов России. Его даже прозвали русским Ван Дейком. Его кисти принадлежат портреты русских поэтов: В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, А.С. Пушкина. В мае 1827 года Антон Дельвиг уговорил своего друга позировать Кипренскому. Пушкин критически относился к своей внешности и не любил, когда его рисовали, но на этот раз согласился. Пушкин остался доволен портретом и даже посвятил Кипренскому стихи:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Считается, что это одно из лучших прижизненных изображений Пушкина.
#Кипренский #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisr #russianhousetlv
«Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей» – вспоминал о своем детстве Игорь Грабарь, человек, который так много дал не только русскому, но и мировому искусству.
🎨 25 марта отмечается 150 лет со дня рождения народного художника СССР Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960).⠀
Исключительная преданность своему делу вознесла его на Олимп живописи. Хотя изначально всё было против него: небогатая семья – в Московском императорском лицее однокашники постоянно подтрунивали над его бедностью, отрицательные отзывы о первых картинах.
Однако он продолжал учиться – в Академии художеств у Ильи Репина, в Париже и Мюнхене. И вырос в большого художника, мэтра русского импрессионизма. Его пейзажи и натюрморты вызывали восторг у посетителей выставки объединения «Мир искусства». А ещё он был архитектором, искусствоведом и, наконец, руководителем Третьяковской галереи. Игорь Грабарь пополнил ее коллекцию, составил полный каталог картин, открыл в Москве Центральные реставрационные мастерские, где буквально спасли многие произведения.
#ИгорьГрабарь #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisr #russianhousetlv
🎨 25 марта отмечается 150 лет со дня рождения народного художника СССР Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960).⠀
Исключительная преданность своему делу вознесла его на Олимп живописи. Хотя изначально всё было против него: небогатая семья – в Московском императорском лицее однокашники постоянно подтрунивали над его бедностью, отрицательные отзывы о первых картинах.
Однако он продолжал учиться – в Академии художеств у Ильи Репина, в Париже и Мюнхене. И вырос в большого художника, мэтра русского импрессионизма. Его пейзажи и натюрморты вызывали восторг у посетителей выставки объединения «Мир искусства». А ещё он был архитектором, искусствоведом и, наконец, руководителем Третьяковской галереи. Игорь Грабарь пополнил ее коллекцию, составил полный каталог картин, открыл в Москве Центральные реставрационные мастерские, где буквально спасли многие произведения.
#ИгорьГрабарь #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisr #russianhousetlv
Его называли русским Тицианом за теплый золотистый колорит, а грациозные женские головки его белошвеек и кружевниц принесли ему славу «русского Грёза».
245 лет назад, 30 марта 1776 года, родился великий русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин.
Жизнь не баловала его: крепостной новгородского помещика Миниха, затем его детей, художник только в 47 лет получил вольную. Причем только личную – его любимый сын оставался крепостным еще 6 лет.
Живописи Тропинин учился в Академии художеств и впоследствии стал академиком. Жизнь не баловала его, но и не озлобила: все, кто знал Василия Андреевича, отмечали неизменную доброжелательность, простоту общения, скромность. Этот добрый взгляд художника – он во всех его портретах. А их порядка трех тысяч - огромная галерея его современников. И три легендарных портрета, ставших визитной карточкой Тропинина, сияют как недосягаемые вершины в его творчестве – портреты Пушкина, кружевницы и сына.
#Тропинин #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhouse #russianhousetlv
245 лет назад, 30 марта 1776 года, родился великий русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин.
Жизнь не баловала его: крепостной новгородского помещика Миниха, затем его детей, художник только в 47 лет получил вольную. Причем только личную – его любимый сын оставался крепостным еще 6 лет.
Живописи Тропинин учился в Академии художеств и впоследствии стал академиком. Жизнь не баловала его, но и не озлобила: все, кто знал Василия Андреевича, отмечали неизменную доброжелательность, простоту общения, скромность. Этот добрый взгляд художника – он во всех его портретах. А их порядка трех тысяч - огромная галерея его современников. И три легендарных портрета, ставших визитной карточкой Тропинина, сияют как недосягаемые вершины в его творчестве – портреты Пушкина, кружевницы и сына.
#Тропинин #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhouse #russianhousetlv
3 апреля 1862 года в Одессе, в большой еврейской семье родился Леонид Пастернак — российский живописец, график, мастер книжной иллюстрации. Это был разносторонний и очень талантливый человек, сумевший передать талант и творческие способности своим детям, среди которых был всемирно известный поэт и прозаик Борис Пастернак.
Семейные портреты и зарисовки стали излюбленной темой Леонида Пастернака. Они передавали атмосферу тепла и уюта, царящую в семье.
Павел Третьяков, увидев первую большую работу Леонида Пастернака «Вести с родины», прямо с мольберта купил ее для своей коллекции.
«Зеркало Льва Толстого» — так называли художника. Знакомство и дружба с Толстым вылились в плодотворный творческий союз. Пастернак создал 36 портретов Толстого и проиллюстрировал множество его произведений, в том числе и роман «Воскресение», иллюстрации к которому в 1900 году были отмечены медалью на Всемирной выставке в Париже.
Художник написал серию портретов великих современников. Ему позировали Скрябин, Рахманинов, Шаляпин, Горький, Бялик, Мечников, Эйнштейн. Леонид Пастернак прожил яркую и наполненную жизнь, был счастлив в браке и реализовался как художник. Его работы сегодня представлены в Русском музее, Третьяковской галерее, во многих музеях и частных коллекциях мира.
#РусскийДом #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhouse #russianhousetlv #ЛеонидПастернак #русскаяживопись
Семейные портреты и зарисовки стали излюбленной темой Леонида Пастернака. Они передавали атмосферу тепла и уюта, царящую в семье.
Павел Третьяков, увидев первую большую работу Леонида Пастернака «Вести с родины», прямо с мольберта купил ее для своей коллекции.
«Зеркало Льва Толстого» — так называли художника. Знакомство и дружба с Толстым вылились в плодотворный творческий союз. Пастернак создал 36 портретов Толстого и проиллюстрировал множество его произведений, в том числе и роман «Воскресение», иллюстрации к которому в 1900 году были отмечены медалью на Всемирной выставке в Париже.
Художник написал серию портретов великих современников. Ему позировали Скрябин, Рахманинов, Шаляпин, Горький, Бялик, Мечников, Эйнштейн. Леонид Пастернак прожил яркую и наполненную жизнь, был счастлив в браке и реализовался как художник. Его работы сегодня представлены в Русском музее, Третьяковской галерее, во многих музеях и частных коллекциях мира.
#РусскийДом #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhouse #russianhousetlv #ЛеонидПастернак #русскаяживопись
14 апреля 1870 года в Саратове родился русский художник Серебряного века Виктор Борисов-Мусатов. Он прожил всего 35 лет и за свою короткую жизнь создал 77 картин.
В три года мальчик ушиб спину, и у него началась деформация позвоночника. «Он мог бы стать стройным и сильным, как и другие. Он знал это и, однако, никогда не жаловался, не злился на жизнь, обошедшуюся с ним чересчур жестоко», — писал о саратовский литератор Александр Федоров. Преодолевать жизненные трудности Борисову-Мусатову всегда помогала живопись. Позднее он писал: «Когда меня пугает жизнь — я отдыхаю в искусстве».
Каждая из картин художника определила важный этап его творчества. В 1901 году Борисов-Мусатов написал картину «Весна». На ней художник отказался от сюжетности и просто изобразил девушку, гуляющую среди цветущих деревьев и одуванчиков. Ему удалось выразить настроение с помощью состояния природы — полотно буквально дышало весной, легкостью и светом. Эта работа обозначила новый этап в творчестве художника. Творчество Борисова-Мусатова оказало большое влияние на развитие символизма в русской живописи.
В 1905 году художник скоропостижно скончался. Похоронили его в Тарусе, на берегу Оки. «Он умер, оставив нам тихие образы, и над его величавыми созданиями тихо несется время, но они остаются. У времени и у них одно общее — вечность...», — сказал позднее писатель Владимир Станюкович.
#БорисовМусатов #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhousetlv
В три года мальчик ушиб спину, и у него началась деформация позвоночника. «Он мог бы стать стройным и сильным, как и другие. Он знал это и, однако, никогда не жаловался, не злился на жизнь, обошедшуюся с ним чересчур жестоко», — писал о саратовский литератор Александр Федоров. Преодолевать жизненные трудности Борисову-Мусатову всегда помогала живопись. Позднее он писал: «Когда меня пугает жизнь — я отдыхаю в искусстве».
Каждая из картин художника определила важный этап его творчества. В 1901 году Борисов-Мусатов написал картину «Весна». На ней художник отказался от сюжетности и просто изобразил девушку, гуляющую среди цветущих деревьев и одуванчиков. Ему удалось выразить настроение с помощью состояния природы — полотно буквально дышало весной, легкостью и светом. Эта работа обозначила новый этап в творчестве художника. Творчество Борисова-Мусатова оказало большое влияние на развитие символизма в русской живописи.
В 1905 году художник скоропостижно скончался. Похоронили его в Тарусе, на берегу Оки. «Он умер, оставив нам тихие образы, и над его величавыми созданиями тихо несется время, но они остаются. У времени и у них одно общее — вечность...», — сказал позднее писатель Владимир Станюкович.
#БорисовМусатов #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhousetlv
17 апреля 1745 года родился русский художник Семён Фёдорович Щедрин — основоположник русской пейзажной живописи в ее новом понимании. Он создал пейзаж-настроение, в котором выражено творческое «я» художника, его отношение к родной природе.
Сын солдата лейб-гвардейского Преображенского полка, Щедрин в 14 лет стал воспитанником Академии художеств в Санкт-Петербурге. Окончив Академию с золотой медалью, молодой художник продолжает обучение в Париже и Риме. По возвращении в Петербург был назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой. Среди работ Щедрина наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Пейзажи Семёна Щедрина проникнуты тонким чувством красоты природы, наполнены прозрачным воздухом и светом.
#СеменЩедрин #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv
Сын солдата лейб-гвардейского Преображенского полка, Щедрин в 14 лет стал воспитанником Академии художеств в Санкт-Петербурге. Окончив Академию с золотой медалью, молодой художник продолжает обучение в Париже и Риме. По возвращении в Петербург был назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой. Среди работ Щедрина наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Пейзажи Семёна Щедрина проникнуты тонким чувством красоты природы, наполнены прозрачным воздухом и светом.
#СеменЩедрин #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv
15 мая 1848 года родился русский живописец Виктор Васнецов. Его работы знакомы нам еще со школы и ассоциируются с волшебным миром народных сказок.
Виктор Васнецов вырос в российской глубинке среди крестьянских детей. Там он впитал красоту и поэзию русского фольклора, которые нашли отражение в его лучших картинах.
Создавать произведения на исторические и сказочные сюжеты живописец начал в 1880-х годах. Вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства в своих картинах он отразил в поэтической форме.
Васнецов — один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору. Он создал новое — национальное — направление в современной ему российской живописи.
Картины живописца выставлены в Третьяковской галерее, Русском музее и других учреждениях культуры и искусства России, Украины, Белоруссии. Посмотрите на некоторые из его шедевров.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv #русскаяживопись #ВикторВаснецов
Виктор Васнецов вырос в российской глубинке среди крестьянских детей. Там он впитал красоту и поэзию русского фольклора, которые нашли отражение в его лучших картинах.
Создавать произведения на исторические и сказочные сюжеты живописец начал в 1880-х годах. Вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства в своих картинах он отразил в поэтической форме.
Васнецов — один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору. Он создал новое — национальное — направление в современной ему российской живописи.
Картины живописца выставлены в Третьяковской галерее, Русском музее и других учреждениях культуры и искусства России, Украины, Белоруссии. Посмотрите на некоторые из его шедевров.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv #русскаяживопись #ВикторВаснецов
20 мая 1899 года родился Александр Дейнека - выдающийся живописец, монументалист и график, народный художник СССР.
Дейнека создавал яркие образы современной ему жизни, биографию страны в картинах. Радость жизни - то, что объединяет многие его работы.
В 1942 году художник создал знаменитое полотно «Оборона Севастополя», которое стало гимном мужеству защитников города.
Великолепные мозаики художника можно увидеть в московском метро: на станциях «Маяковская» и «Новокузнецкая».
#Дейнека #русскаяживопись #советскиехудожники #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv
Дейнека создавал яркие образы современной ему жизни, биографию страны в картинах. Радость жизни - то, что объединяет многие его работы.
В 1942 году художник создал знаменитое полотно «Оборона Севастополя», которое стало гимном мужеству защитников города.
Великолепные мозаики художника можно увидеть в московском метро: на станциях «Маяковская» и «Новокузнецкая».
#Дейнека #русскаяживопись #советскиехудожники #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv
184 года назад, 8 июня1837 года, родился один из лучших русских живописцев 19 века, мастер портрета и жанровых картин Иван Крамской. Среди его известнейших работ – портреты Льва Толстого, Дмитрия Менделеева, Ивана Шишкина, полотна "Христос в пустыне" и загадочная "Неизвестная", которую называли "русской Джокондой". До сих пор спорят, кого изобразил Крамской. Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока. Как вы думаете, кто позировал Крамскому?
#Крамской #русскаяживопись #русскиехудожники #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #РусскийДом
#Крамской #русскаяживопись #русскиехудожники #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #РусскийДом
29 июля 1817 года в Феодосии родился всемирно известный, величайший художник-маринист Иван Айвазовский. Автор более шести тысяч полотен. Профессор, академик, меценат, почетный член Академий художеств Санкт-Петербурга, Амстердама, Рима, Штутгарта, Парижа и Флоренции.
Знаменитый живописец Карл Брюллов, увидев полотна юного Айвазовского, сказал ему: "Я видел ваши картины на выставке и вдруг ощутил на губах соленый вкус моря". Айвазовский говорил: "Море - это моя жизнь". При жизни художника состоялось более 120 выставок его картин не только в России, но и во многих странах. В Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского полнее всего представлено творчество великого художника.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #Айвазовский #великиехудожники #маринисты #русскаяживопись
Знаменитый живописец Карл Брюллов, увидев полотна юного Айвазовского, сказал ему: "Я видел ваши картины на выставке и вдруг ощутил на губах соленый вкус моря". Айвазовский говорил: "Море - это моя жизнь". При жизни художника состоялось более 120 выставок его картин не только в России, но и во многих странах. В Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского полнее всего представлено творчество великого художника.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #Айвазовский #великиехудожники #маринисты #русскаяживопись
140 лет назад, 12 августа, родился Александр Михайлович Герасимов (1881—1963) — знаменитый российский, советский живописец, народный художник СССР. Его наставниками были крупнейшие русские художники рубежа XIX и XX веков: А. Архипов, Н. Касаткин, К. Коровин.
Герасимов ощущал себя в первую очередь портретистом, хотя нередко обращался к пейзажной живописи и натюрмортам, создав удивительно яркие и тонкие по настроению полотна.
* "Семейный портрет" (А.М. Герасимов с семьей), 1934
* "После дождя. Мокрая терраса", 1935
* "Портрет поэта С.Я. Маршака", 1954
* "В саду. Портрет Нины Гиляровской", 1912
* "Портрет балерины О.В. Лепешинской", 1939
* "Розы", 1948
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #русскаяживопись #АлександрГерасимов
Герасимов ощущал себя в первую очередь портретистом, хотя нередко обращался к пейзажной живописи и натюрмортам, создав удивительно яркие и тонкие по настроению полотна.
* "Семейный портрет" (А.М. Герасимов с семьей), 1934
* "После дождя. Мокрая терраса", 1935
* "Портрет поэта С.Я. Маршака", 1954
* "В саду. Портрет Нины Гиляровской", 1912
* "Портрет балерины О.В. Лепешинской", 1939
* "Розы", 1948
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #русскаяживопись #АлександрГерасимов
240 лет назад, 24 марта 1782 года, родился Орест Кипренский – выдающийся русский художник, один из лучших портретистов России. Его даже прозвали русским Ван Дейком.
В мае 1827 года Антон Дельвиг уговорил своего друга, Александра Пушкина, позировать Кипренскому. Пушкин критически относился к своей внешности и не любил, когда его рисовали, но на этот раз согласился. На портрете Пушкин представлен по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед — этой деталью художник обозначил связь Пушкина с Байроном, кумиром эпохи романтизма. Александр Сергеевич остался доволен портретом и даже посвятил Кипренскому стихи:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Считается, что это одно из лучших прижизненных изображений Пушкина.
* Автопортрет, 1828
* Портрет А.С. Пушкина, 1827. Третьяковская галерея
#Кипренский #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив #RussianHouse #russianhousetlv #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo
В мае 1827 года Антон Дельвиг уговорил своего друга, Александра Пушкина, позировать Кипренскому. Пушкин критически относился к своей внешности и не любил, когда его рисовали, но на этот раз согласился. На портрете Пушкин представлен по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед — этой деталью художник обозначил связь Пушкина с Байроном, кумиром эпохи романтизма. Александр Сергеевич остался доволен портретом и даже посвятил Кипренскому стихи:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Считается, что это одно из лучших прижизненных изображений Пушкина.
* Автопортрет, 1828
* Портрет А.С. Пушкина, 1827. Третьяковская галерея
#Кипренский #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив #RussianHouse #russianhousetlv #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo
Иван Айвазовский родился в Феодосии в 1817 году в семье, никак не связанной с живописью. Он часто гулял по крымскому побережью, чтобы сохранить в своей памяти всю красоту и величие природы, а затем перенести на холст. Айвазовский считал море своей родной стихией, а особенно он ценил те края, где вырос. Несмотря на то, что художник получил огромную славу и признание в Европе, он всю жизнь прожил в Феодосии.
Множество работ художника так или иначе связаны с Крымом и его природой. На картине «Вид моря с гор. Крым» с гористой местности открывается панорамный вид на побережье под теплыми лучами солнца. На фоне красоты природы здесь гармонично изображена будничная сцена: семья движется по горной дороге.
Художник вдохновлялся личностью Александра Пушкина, с которым ему однажды довелось встретиться. На картине «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» он объединил свою любовь к Крыму и поэту, изобразив реальный эпизод из жизни Пушкина, когда поэт провел несколько недель в Гурзуфе.
Самая известная картина Айвазовского - «Девятый вал», которую он создал в 1850 году в Феодосии. На полотне изображены чудом спасшиеся во время шторма матросы, которые пытаются взобраться на обломок мачты. Солнечный свет на картине приковывает к себе внимание, а теплые тона дарят ощущение надежды, однако за пределами картины скрывается роковая опасность, девятый вал - громадная волна, готовая вот-вот обрушиться на моряков.
#Айвазовский #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив
Множество работ художника так или иначе связаны с Крымом и его природой. На картине «Вид моря с гор. Крым» с гористой местности открывается панорамный вид на побережье под теплыми лучами солнца. На фоне красоты природы здесь гармонично изображена будничная сцена: семья движется по горной дороге.
Художник вдохновлялся личностью Александра Пушкина, с которым ему однажды довелось встретиться. На картине «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» он объединил свою любовь к Крыму и поэту, изобразив реальный эпизод из жизни Пушкина, когда поэт провел несколько недель в Гурзуфе.
Самая известная картина Айвазовского - «Девятый вал», которую он создал в 1850 году в Феодосии. На полотне изображены чудом спасшиеся во время шторма матросы, которые пытаются взобраться на обломок мачты. Солнечный свет на картине приковывает к себе внимание, а теплые тона дарят ощущение надежды, однако за пределами картины скрывается роковая опасность, девятый вал - громадная волна, готовая вот-вот обрушиться на моряков.
#Айвазовский #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив