#рекламныйпост
Эпичная попытка передать в музыкальных образах зарождение жизни из божественной мысли. Необычный микс из таких жанров как psychill, ambient, cinematic и neoclassic, вышедший в этом году на лейбле Astropilot music, является по сути одним целостным произведением. Каждый трек символизирует тот или иной этап зарождения жизни. От первой клетки живого к субъективному духу сознающему себя.

Althai — Biogenesis
Bandcamp • Spotify • Soundcloud

Подборка клипов тех времен, когда музыкальные видео снимали будущие режиссеры фильмов. И когда #клипы были маленьким кином. Сегодня:

* Massive Attack — Angel • 1998
* Chemical Brothers — Believe • 2005
* Benny Benassi — Satisfaction • 2003
* Photek — Ni-Ten-Ichi-Ryu • 1997
* Moby — Bodyrock • 1999
* Squarepusher — Come on my selector • 1998
* Aphex Twin — Nannou • 1999
* All Seeing I — The Beat Goes On • 1997
* Laurent Garnier — The Sound of the Big Babou • 1999
* UNKLE feat. Thom Yorke — Rabbit in your headlights • 1998

#рекламныйпост
Московский экспериментальный дуэт Albinoi презентовал инструментальный аттракцион Those Were The Days. Альбом представляет собой музыкальный дневник, саундтрек к неснятому фильму. К фильму про ту самую яму, в которую вся планета схватившись за руки падала весь этот год. Акустическая часть альбома была записана в легендарном шаре под Дубной с его уникальной акустикой, а электронная - на аналоговых синтезаторах и драм-машинах. Никто бы не хотел снова пережить этот год. Но теперь есть возможность прослушать рефлексию на тему. Название звучит как облегченный выдох от того, что остался в живых. или как молитва о том, как бы не стало хуже.

https://band.link/DwbtR

«Музыка это воздух. Это образы и чувства из моей памяти. У музыки нет очертаний, она легка и прозрачна и она отражается в душе. В ее глубине звуки обретают форму и соединяются в новое чувство. За этой обложкой прячется мостик, который соединяет мои воспоминания с вашей душой. Теперь они ваши» — Уяма Хирото и его разлитый солнечными красками полуинструментальный джазовый хип-хоп. Прямиком из Японии. #playmylist #repeat

Дорфмайстер: «В какой-то момент спокойная музыка в диджей сетах начала нас утомлять и мы переключись на другие стили. В середине девяностых, например, мы играли очень много драм-н-бейса. Жесткого, мрачного. Настолько непохожего на нас, что люди стояли в шоке. Так всегда: наш стиль менялся, люди привыкали; приходили в следующий раз, а мы — бац и играем уже совсем другое». Сборников, где венские мастера Крудер и Дорфмайстер сводили бы ледяной текстеп не сохранилось, но зато их очарованность приджазованным джанглом и драм-н-бейсом зафиксирована на диске Conversions. 1996 год. Самый сок джазстепа.
#inthemix #repeat

Фильм о том, с чего начинался даб — о медленной и тягучей ямайской музыке c рассказами о звуковых установках (саунд системах); о культуре ремиксов, которая началась именно с даб-музыки семидесятых; о диджеях и эмси; об ацетатных пробниках, о ключевых фигурах даб-революции с комплиментами от тех, на кого даб повлиял музыкально: от даунбит, дабстеп и джангл пионеров. Это еще один фильм из ретроспективы лент об истории электронной музыки. Озвучка: Operators of tha Bass.

Остальные фильмы смотрите в нашем лонгриде.

Кто-то просил мрачной красоты? Ловите злющий текстеп! «Чёрное, мародёрское звуковое оружие на скорости 170+ ударов в минуту. Никаких тенденций. Только Russian stomper drum & bass, транслирующийся чёрным шумом», — цитата Алексея Code 906 о сегодняшней сборке. Как вы догадались, это рубрика шоукейс — иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня последний шоукейс в этом году и здесь лютые брейки, искаженные басы, помрачение и наваждение. В общем, красота на одном дыхании. #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Chicane o записи Offshore

Мы завершаем перевод и озвучку 20-минутного интервью Chicane о записи трека Offshore. И на этот раз пробуем формат бонусов для зрителей: кто донатит 100 Р — увидит ролик на две недели раньше остальных, кто донатит 500 Р — еще и увидит свое имя в финальных титрах ролика. Донаты собираются до 15 января 2021 года, а уже 16 января всем задонатившим придет в ЛС ссылка-приглашение на закрытый просмотр. Здесь и на остальных площадках ролик появится только 30 января. Пончим в ВК и на Патреоне.

Донаты — это ваша поддержка; это выкуп и оплата нашего времени, чтобы мы побольше занимались новыми материалами для пабликов. Даже если нужной суммы не наберется; даже если будет только один донат или ни одного — интервью про создание Offshore мы все равно выпустим. Кто это мы? Мы — это три паблика: История электронной музыки, EDM History и ClubShit, которые объединились для перевода и озвучки роликов о создании известных треков. Все собранные донаты будут распределены поровну между теми, кто переводил, правил и озвучивал.

Мы переводим красиво, живо и с огоньком. Не кривляясь и с уважением к зрителю. Посмотрите наш лонгрид с фильмами об истории электронной музыки — там из 37 роликов 19 переведено и озвучено нами.

Лет пять назад Марк Арчер из Altern 8 говорил, что 98% его выступлений — это диджей сэты, которые состоят из треков начала 90-х. И сэт 2016 года из «Бойлер рума» — как раз тот случай, когда Марк заводит хардкоровые темы 30-летней давности, а 20-летняя молодежь слушает их с огромным воодушевлением. «В наше время мы тусовались с ровесниками, — поясняет Арчер. — Потом в клубы стали приходить их братья и сестры; те, которые не застали рэйвов, но все еще собирали наши пластинки. А сейчас растет такое поколение клабберов, которые никогда и не слышали подобной музыки. Ко мне девушка после „Бойлер рума“ подошла с вопросом: „Что это за музыка? Где ее можно достать?“. Дело в том, что появившаяся в конце в 80-х эйсид сцена была полной противоположностью серости и убогости того времени. Для нас это был свой маленький мирок». #set #repeat

«Last train to Lhasa — не концептуальный альбом и никогда им не был. Он не про Тибет. Тибетской музыки там всего несколько семплов, — объясняет Тоби Маркс, более известный как Banco de Gaia. — Я просто зашел в студию с пачкой треков и из них получилось составить альбом. Последним для него был записан трек с семплом поезда, но я никак не мог придумать название. Подсказала жена: „Может, последний поезд до Лхасы? Столицы Тибета“. Да, неплохо. Получилось цепляюще и мы решии точно так же назвать весь альбом, чтобы привлечь внимание к одной из проблем современного мира - это всяко лучше, чем дать пластинке маловразумительное название и просто поместить мое лицо на обложку». Тоби связывается с организацией освобождения Тибета — оттуда приходит коллажная картинка для лицевой и текст для развороте. «Я очень много читал в юности про буддизм, мистицизм и разные религии, — вспоминает Тоби. — Для меня было важным поднять тему Тибета, но вместе с этим, я не хочу записывать политические или протестные песнопения».

Свидание неба и земли — фрагментов старинных песнопений с новомодными синтезаторами — здравствуй, этника под электронику. В девяностые так много кто делал: Era, Sacred Spirit, Enigma, Deep Forest. Но 30-летнему Тоби Марксу не нравятся эти сравнения. Его музыка не для медитаций («Мне лень ею заниматься»), это более клубный вариант, которая изготавливает новая британской поросль: Loop Guru, Astralasia и Transglobal Underground. Есть даже понятие в прессе — этнотехно. Тоби нагоняет психоделию, смешивая прямой бит, кислотные секвенции, тяжелые брейки, даб и эмбиент с восточной перкуссией, семплов из кино и разговорами авиадиспетчеров. «Несмотря на то, что я не принадлежу ни к одной тусовке — ни к техно, ни к хаус-музыке, ни к эмбиенту — мне очень повезло с аудиторией; британский слушатель открыт к экспериментам. Я помню, как на фестивале этнической музыки WOMAD мой альбом Last train to Lhasa играл из каждой третьей палатки. Музыкальную прессу наши изыскания не шибко интересуют. Журналисты отнеслись к пластинке настороженно: прием был теплый, но без фейерверка. СМИ не всегда очень-то и понимают, что им присылают на рецензию и куда этот звук потом отнести, особенно если он не попадает ни в одну категорию».

В молодости Тоби слушал метал, но, как он сам замечает, от такой малорезультативной жизни его спас психоделический рок Джимми Хендрикса и экспериментальный джаз Майлза Дэвиса. А позже подоспели грандиозные и концептуальные альбомы группы Pink Floyd. Все эти длинные переходы и долгие вступления Тоби перенес из рока в электронную музыку. Last train to Lhasa считается его самой лучшей работой, opus magnum, где он в полной мере раскрыл потенциал Banco de Gaia. Последующие альбомы даже как-то неловко сравнивать с этой пластинкой. Тем более удивительно, что записан диск был всего за 10—12 дней.

«Изначально я шел в студию, чтобы записать альбом на основе восьми черновиков. Основа сложилась очень быстро и большую часть времени мы с Энди Гатри (вторым участником Banco de Gaia) просто игрались с оборудованием, создавая из оригиналов даб-версии и лайв-миксы. В итоге мы записали материала на семь с половиной часов; местами даже ооочень хорошего материала. И тут внезапно я встал перед выбором: вот у нас есть диск, на котором умещается час музыки — непосредственно, сам альбом. А куда девать остальные версии? Ладно, мне удалось уговорить рекорд лейбл разориться на двойной компакт и тройное виниловое издание, чтобы уместить как можно больше музыки из мастера. Но и этого оказалось недостаточно: пришлось попросить лейбл напечатать особый тираж альбома с тремя компактами и особое виниловое издание с четырьмя пластинками, а сам я засел за мастер, чтобы существенно укоротить некоторые часовые и полуторачасовые версии с мастера. В целом, на сочинение и запись альбома ушло полгода плюс месяц на сокращение всех версий, чтобы уместить их в альбом. Так-то можно было и 10-дисковый бокс-сет сделать :)

Помню, однажды наткнулся на цитату в одном священном китайском тексте о том, что музыка — это мостик между богами и землей. Мне нравится думать, что музыка способна выходить за рамки обыденного, и что с ее помощью ты можешь передать гораздо больше. Гитарист Роберт Фрипп как-то сказал, что музыка незримо витает вокруг нас, а музыканты — это всего лишь способ ее распространения. Мол, не мы играем музыку — музыка играет с нами. Святая правда: как только отвлекаешься от мирской жизни и подключаешься к подсознанию или чему-то другому — музыка начинает проходить сквозь тебя. Больше ни о чем не надо думать». #альбом

В ушедшем году было столько хороших публикаций, что можно даже не утруждать себя загоном в золотую десятку; достойных тем наберётся на полсотни точно. Поэтому для всех, кто присоединился в этом году, кто что-то упустил или кто хочет повторить — ретроспектива материалов ↓

Истории альбомов
* Banco de Gaia — Last train to Lhasa • 1995, Ambient House/Tribal/Ambient Dub
* Oval — 94.Diskont • 1994, Glitch/Ambient
* Tiesto — Parade of the athletes • 2004, Trance
* Kruder & Dorfmeister — DJ Kicks. История диска • 1997, Downtempo/Drum’n’Bass
* Morcheeba — Big calm. История каждого трека с альбома • 1998
* Гости из будущего — Время песок • 1997, Jazzstep/Atmospheric Jungle
* Tycho — Simulcast • 2020
* William Basinski — The disintegration loops • 2001, Ambient
* DJ Krush & Toshinori Kondo — Ki-Oku • 1996, Trip-Hop
* Moby — Play. История альбома до того, как он стал триумфальным • 1999
* Monolake — Gobi • 1999, Ambient
* Kemistry & Storm — DJ Kicks. История диска и девичьего дуэта • 1998, Drum’n’Bass
* Yagya — Rigning • 2009, Dub Techno
* Albrecht La’Brooy — Tidal river/Healesville • 2018/2019, Ambient
* Air — Casanova 70 • 1996, Trip-Hop
* Joey Beltram — Places • 1995, Techno
* Robert Rich — Somnium. История 8-часового эмбиент альбома • 2001, Ambient/Drone
📅
В этом году мы перешли на полную рабочую неделю постов. К новым постам в понедельник, среду и пятницу, мы стали добавлять и материалы прошлых лет по четвергам и вторникам. Во-первых, паблик растет, постоянно приходят новые люди и лишь малый процент из них отматывал посты назад. Календарик в разных разделах лонгрида — материалы прошлых лет, которые были опубликованы в этом году. Но хуже они от этого не стали; а музыка, о котором там идет речь, — так тем более.
* Blasta — Blastorama • 2008, Liquid Funk
* FM84 — Atlas • 2016, Retrowave
* Tosca — Suzuki • 2000, Downtempo, Trip-Hop
* Seba & Paradox — Beats me • 2006, Drum‘n’Bass
* Jarremix • 1995, Oldschool Progressive House
* Adam F — Colours • 1997, Drum‘n’Bass
* Schiller — Sleepingroom • 2004, Ambient/Lounge
* Kruder & Dorfmeister — G-Stoned • 1993, Trip-Hop/Downtempo
* Hybrid — Wide angle • 1999, Progressive Breaks
* Darude — Before the storm • 1999, Trance/House
* Sultan — Osman • 1998, Ambient/Tribal
* Гости из будущего — Через сотни лет • 1997, Ambient
* Spooky — Gargantuan • 1993, Oldschool Progressive House
* Sunday Brunch — No resistance • 2003, House/Lounge/Electrofunk
* Paul van Dyk — Reflections • 2003, Trance
* Steve Stoll — The blunted boy wonder • 1998, Techno
* Robert Miles — 23am • 1997, House, Breaks, Ambient, Drum‘n’Bass
* Moby — Play, История каждого трека с альбома • 1999
* Yagya — Sleepygirls • 2013, Dub Techno
* Ian Pooley — Since then • 2000, Balearic House, Lounge
* Global Communication — 76 14 • 1994, Ambient
* Jean Michel Jarre — Oxygene • 1976
* Air — Moon safari • 1997
* Manuel Goettsching — E2 E4 • 1981
* Chicane — Far from the maddening crowds • 1997, Ambient/Trance/House
* BT — Ima • 1995, Progressive Trance
* Roni Size/Reprazent — New forms • 1997, Drum‘n’Bass
* История сборника Prototype years с комментариями Груврайдера • 1997, Drum‘n’Bass
* История альбома Torque • 1997, Drum‘n’Bass

Разносоул
• Краткая история брейкбит хардкор группы Altern 8
• Джоуи Белтрам — Mentasm
• Ветераны электронной музыки: Yello
• Ветераны электронной музыки: Space
• Поясни за шмот: стиль габберов
• Самые дорогие и редкие пластинки в электронной музыке
📅
• Little idiot. История альтер-эго Моби
• Горохов про первый альбом Burial
• Scooter о названии группы, стиле читки и кумирах
• Laurent Garnier — Man with the red face. История сингла
• 303 — 604 — 313. Что все это значит? Числовые синонимы у жанров
• Josh Wink vs Lil Louis. Судьба трека, который основан на другом треке
• Chemical Brothers — Setting sun. История записи песни
• Aphex Twin — Windowlicker. История видео
• The Prodigy — Smack my bitch up. История видео
• Choice — Acid Eiffel. Как Лоран Гарнье издался у Деррика Мэя
• Chemical Brothers — We are the night. История обложки с ладонями
• Mr Oizo — Flat beat. История клипа и персонажа
• The Prodigy — Baby’s got a temper. История сингла и его обложки
• Josh Wink — Don’t laugh. История самого странного трека 90-х
• Fuckin’ California. История трека Propellerheads
• История первых сборников Cafe del Mar
• О городских обложках 187 Lockdown

Спецвыпуски
• История и обзор рэйв стабов
• MJ Cole пишет тустеп за 10 минут
• История музыки окружающих шумов — musique concrete
• Семплы из альбома Daft Punk — Discovery
• История дабстепа из уст его создателей


В этом году мы успешно отпраздновали 10-летие проекта (все началось с сайта, где выкладывались статьи об истории жанров электронной музыки с примерами). Кстати, именно там, в соавторстве с Ларой Леснихиной, были опубликованы две больше статьи: про историю грайма и развитие трип-хопа. Также в минувшем году был записан наш пробный голосовой подкаст на 7 минут о разнице между дабстепом, бростепом и дабчиком.


Шоукейсы и подкасты
Что, если приглашать интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ? Получится вполне достойная замена бесконечным подкастам с чужой музыкой. В рубрике шоукейс мы показываем отечественную электронику, за которую не стыдно. В рубрике шоукейс мы показываем людей, которые создают музыку не только на мировом уровне, но и делают ее получше многих других раскрученных имен. Для каждого настроения — свой выпуск шоукейса; каждый из них уникален. И каждый — как зеркало музыканта, представление его почерка и видения музыки.
* Code 906 — 12x25 showcase • Techstep/Dark Drum’n’Bass
* Phil Colors — 12x24 showcase • Future House
* Murkok — 12x23 showcase • Ambient/Drone
* Limit — 12x22 showcase • Intelligent Drum’n’Bass
* Dawn Razor — 12x21 showcase • Techno/Breaks
* Lowriderz — 12x20 podcast • Neurofunk
* Asymmetric — 12x19 showcase • Drumfunk
* Nightblure — 12x18 showcase • Future Garage/Ambient
* S.Kid — 12x17 showcase • Ragga Jungle
* Sad Radio on Cassini — 12x16 showcase • Guitar Ambient
* Aura Minimum — 12x15 showcase • Dub Techno/Ambient
* Elsei — 12x14 showcase • Chillhop
* Hoavi — 12x13 showcase • House/Breaks/Ambient
* Paluca — 12x12 showcase • Drumfunk/Dark Drum’n’Bass
* Buzz Compass — 12x11 showcase • Balearic House
* Scruscru — 12x10 showcase • Funky House
* Marco Lazovic — 12x09 showcase • Atmospheric Jungle
* GLBDOM — 12x08 showcase • Lofi House
* Baltimore Chop — 12x07 podcast • Deep House
* Antias & Secret Domain — 12x06 showcase • Ambient