Как правильно однажды заметили: суть прогрессив транс музыки именно в постепенном и плавном возрастании, слой за слоем. Редко название у жанра бывает таким точным. Типичный прогрессив транс трек долго собирается, к шестой минуте подходит к развязке, радует сорок секунд мелодией, а потом еще минут пять будет складываться обратно. Все задали формат пластинок и традиция хорошей записи с одним треком на сторону — так-то бы и дольше разгоняли. Это уж совсем не аплифтинг, где все на рэйве только и ждут чудесного дропа, чтоб «поскорей сладостная музыка обвенчала красотой на небесах». Нет, фанаты прогрессива не ждут дропа, им нравится балдеть от всей длины трека, смакуя каждую подробность.

Прогрессив стал возвращением к началу транса, о котором так мечтали первооткрыватели жанра. Во второй половине девяностых, когда направление стало уносить в сторону коммерчески успешного и мелодичного аплифта, основатели стали бить тревогу. Свен Фет и Марк Ридер — создатели первых трансовых лейблов — в самом начале еще говорили про гипно-транс. Это когда нужны всего лишь монотонная бочка и секвенция, которая очень долго раскрывается. Ну, вот мы их и получили. Шесть часов классики прогрессив транса. Отрываю от сердца. #playmylist

Новая видеолекция Ра Джана о формуле успеха биг бита. В чем разница между брейкбитом и биг битом? Как рок-музыка повляла на электронную и почему многие хотели вернуть билеты на концерт Фэтбой Слима? Как фирменный звучок из эйсид хауса уживался с тяжелыми гитарами? Разнообразие и монотонность аранжировок. #radjan

Мы продолжаем принимать предзаказы на закрытый просмотр фильма о семплинге и проблем, возникающих от него. Общедоступная премьера документалки состоится 1 февраля. Те, кто задонатил — увидят фильм на неделю раньше остальных — 25 января, то есть в эту субботу.

Премьера состоится в удобнейших креслах и диванах (то есть у каждого дома) в компании приятнейших людей (родных или себя любимых) с соответствующим наполнением (чай, пивас, двойной мини-фраппе, ром, абсент — что там у вас есть). Все донаты уйдут команде 12", которая с любовью собирает и переводит для вас фильмы. Все задонатившие обязательно получат в эту субботу письмо. Успевайте занимать места!

В этот вечер, холодный и зеленый, но только ровно двадцать лет назад, в кёльнском клубе Palladium Ник Брейсгирдл, более известный как Chicane, отыграл свой самый крутой сет. У него за плечами абсолютной шикарный и балеарский Far from the maddening crowds, у него на подходе безусловно хитовый Behind the sun — в марте 2000 года уже. Так что здесь много знакомых и новинок: прогрессив транс версии Saltwater и Don’t give up; засвеченная, но так и не вышедшая Mojave; навеянный Японией Halcyon и, конечно же, великий Offshore с таким зубодробительным интро. Силой воображения только удается представить, что творилось в головах и телах танцующих все эти 60 минут. Вот тогда б клубные дивы с телефонными камерами не помешали б.

Слова из давней цитаты Ника: «Мы пользовались секвенсорами на сцене, но они ужасно ненадёжны — приходится по 20 минут перенастраивать всю аппаратуру чтобы запустить следующий трек. Играть вживую танцевальную музыку вообще непросто, поэтому я решил оставить барабанные и севенсорные партии в записи, а потом соединять их через 24-канальный микшер, который стоит там же, на сцене». Как говорили про одно выступление: «Да, можно задавать разные вопросы, но для меня очевиден такой: Отчего же мы не в толпе? Где были мы 22.01.2000?». Вернее и не скажешь :) #set

Что делает со взрослыми людьми TR-909 :) В оригинале этого старого ролика очень верно подметили: подросшие Бивис и Батхед взяли в руки 909-й Роланд. Те, кто не понимает о чем идет речь — посмотрите. Примерно так и создается танцевальная музыка.

«Хип-хоп — это не наша культура, это музыка черных». Алё: джаз, рок, блюз, соул, фанк, диско, ритм-н-блюз, ска, даб, регги, хаус и техно — вообще-то тоже не были музыкой белых изначально. Это не помешало возникновению джаз бэндов в Союзе, кружкам брейк-данса по всей стране, это и не мешает постоянным факельным шествиям дискотеки 80-х, состоящих когда-то на половину из обеленного диско: итальянского или немецкого. Почти вся музыка, которая пришла в Европу через океан — мягко говоря, не белая. И даже там не особо превращалась в «нашу», так как в одной только Британии — бывшей империи и владычице морей, полно граждан с ее бывших колоний: Ямайки, Индии и половины Африки еще. Тем не менее, это тоже люди. Это музыка людей.

Когда в рок и соул приходили белые музыканты, стоял другой шум: «Бельё ворует наш хлеб!». Ор оправдан: во времена голубоглазого соула в Америке пятидесятых вовсю цвела сегрегация: рукомойники для белых, рукомойники для черных. Но крик о помощи ревнителей традиций не согнал снеговиков со сцены. В жанры массово наплыли белые артисты, которых продвигали большие лейблы. Нью-йоркский хип-хоп, который начал в семидесятые с семплирования черных братских фанковых пластинок, положил начало всеобщему семплированию в девяностые, когда из семплов появились джангл, хардкор, гэридж и драм-н-бейс, с музыкантами, которые были сами по себе, без лейблов. Так что есть за что сказать спасибо хип-хопу. Как и и этому ролику о краткой истории семплинга, после которого обязательно захочется включить олдскульный альбом A Tribe Called Quest. #колонкаредактора

Сюжет MTV о семплинге года примерно ‘89-го. Появление этого приема — неожиданность для всех и музыканты полны сомнений. За тридцать лет состав кумиров наций поменялся настолько, что без пояснений не поймешь, кто есть кто. Так же будет и с теми, кого считают центром мира сегодня.

Здесь: британские революционеры семплинга Coldcut, израильская певица Офра Хаза; рокеры Энди Петридж, Стив Стивенсон, Лу Рид, Том Петти, Стив Уинвуд; вспышка года Дебби Гибсон; рэперы Ice T, Kool Moe Dee, LL Cool J, нестареющий и еще не актер Уилл Смит, Джаззи Джефф и звукоинженер Боб Клирмаунтин, который свел огромное число рок-альбомов в 70-е и 80-е.

Перевод: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев
Остальные фильмы и сюжеты об электронной музыке — по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Образовательный фильм Copyright Criminals, который завершает нашу неделю о семплинге. Технически, семплинг был всегда, только он назывался всю жизнь цитированием, подражанием, заимствованием или как-то еще. И до того, как семплинг пришел в электронную, а потом и в поп-музыку, его массово применяли в хип-хопе. На заре жанра, когда нужно было соорудить качающий ритм для чтеца понтов, дидижеи закупали две одинаковые пластинки; и пока на одной вертушке играла 8-секундная перебивка, быстро подгоняли тот же отрывок на второй. И так до бесконечности. Мастером считался тот, кто сделает это незаметным. Потом появились пластинки с удлиненными брейками — секретное оружие диджеев, а потом уже и настоящие Akai S900, с которого хип-хоп поднялся до неимоверных высот. По всей видимости, никто из тех, кто изобретал семплеры, компакт-кассеты и VHS не думал, что туда будут перегонять чужие произведения; только свои. Музыканты создавали композиции, заимствуя куски из чужих. И когда к этому вопросу подключились юристы звукозаписывающих компаний в 90-е, «заимствование» превратилось в «нарушение авторских прав».

Неоднозначный, ироничный и чутка серьезный, Copyright Criminals рассказывает о громких делах, отношении сторон, ограничениях законом, отсутствии границ между создателем произведения и его потребителем; повсеместном заимствовании не только в музыке, но и в живописи и литературе. А еще авторам фильма удалось поговорить с наизвестнейшими владельцами семпл паков: с аранжировщиком Джорджем Клинтоном и барабанщиком Клайдом Стаббфилдом — ведь на основе их фрагментов и зиждился весь олдскульный хип-хоп.

«Конечно, отчисление авторских главным героям нашего фильма за использование их произведений было заложено в бюджет, — объясняют создатели фильма. — Однако, чтобы получить разрешение на все остальное, что было показано в документалке, понадобилось бы 4 миллиона долларов. Нас в этом плане выручила концепция добросовестного иcпользования, в которой многие правообладатели разрешают цитирование своих работ, если это необходимо для раскрытия темы».

Перевод фильма: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

С вами рубрика топ чиллхоп за минувший месяцок. #chillhop

Во вчерашнем топ чиллхопе оказалось, что я забыл положить еще один трек. Всем предлагается обратить на него внимание (начинается с девятой минуты)

Дмитрий Кутузов и Михаил Александров перевели историю дабстепа с самого его начала из первых уст участников сцены. От первых походов 14-летних Скрима и Бенги в Big Apple Records; от первых споров внутри движения, как эту музыку называть; от клубных вечеринок FWD к бростепу, который Раско запустил и потом еще пожалел об этом.

Если вам мало — проходите по ссылке, там много истории про жанр с примерами и фотографиями. Поймете, что это значит: крутить дабстеп для пятерых на танцполе, не считая спящей собаки. «И, этсамое, пусть не забывают про поддержку — kzndnb.ru/donate» просил добавить Дима. Так точно, не забывайте. #talents

На семплах Daft Punk не оттоптался разве что только ленивый. Мол, собрать альбом, состоящий наполовину из чужих фрагментов — вот вам и половина успеха. Другие отвечали, что нужно еще найти такие семплы. Сам Бангальтер, половина «Панков», отвечал, что присутствие пластинок из родительской домашней коллекции было на самом деле данью уважения музыке из детства. Меньше всего им, конечно, хотелось повторяться. Homework был провозглашением крутости электронной музыки с 909-м Роландом. Discovery, наоборот, возвращением к истокам с драм-машинами и синтами, которые звучали побогаче — то, что нужно для исполнителей поп-музыки 80-х.

Тем не менее, игры французов с зацикливанием коротких тем из папиной фонотеки начались с Homework и вовсю раскрылись в Discovery — альбоме, который и спустя двадцать лет остается ярким примером семплинга. Где-то фрагменты просто повторили, а где-то пришлось очень серьезно пошинковать. Все в 4-минутном (не нашем) видео.

Мы продолжаем наш формат в паблике ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него, задавая вопросы. Типа тех, почему драм только армянский; как сделать, чтобы фестиваль начинался вовремя и когда твой трек попадет в подкаст. Словом, обычные русские вопросы. А отвечает на них сегодня Евгений Бесман — драм-н-бейс диджей и музыкант, релизы которого известны за рубежом; двигатель нейропанка, промоутер и организатор фестивалей.

Ему слово: «Привет, я Евгений Бесман, владелец лейбла и ведущий подкаста Neuropunk, участник проекта Gydra. Вы можете задавать мне любые вопросы, связанные с drum&bass сценой в любых ее аспектах». Переходите в наш паблик — нам как раз не хватает ваших вопросов. #dude #ask

Урок пикапа. И послушать наконец эти Desintegration Loops. (много грустной музыки)

Микс лучших треков Эрика Придза еще тех времен, когда он не гонял попсу для школьников. Здесь нет общеизвестных Call on me, Pjanoo, Proper education и «Опуса», но зато здесь множество неизвестных и очень крутых тем, от которых рвет потолок. Заодно хорошая возможность проследить развитие хаус-музыки за одно десятилетие на примере одного человека. #inthemix

Все — ремикс и нет ничего оригинального. Это может прозвучать дико или непривычно, ведь в нашем представлении творец (а еще лучше гений) это создатель чего-то абсолютно нового и невиданного. Но труд творца сегодня это следствие того, что он когда-либо увидел, услышал, потрогал или прочитал. Как и то, что все происходящее сегодня — следствие истории. Творец собирает в коллаж все, что на него оказало влияние, весь эмоциональный багаж, свой опыт. Не зря в заграничных интервью артистов спрашивают: кто на вас оказал влияние? Из разных элементов творчества своих кумиров музыкант создает собственное. Сначала копируя приемы, потом выруливая на свои.

Копирование, преобразование и комбинирование — вот три составных творчества по мнению Кирби Фергюсона — автора и режиссера, который на волне возмущения от странных дел по копирайту начал готовить материал про тех, кто сегодня яростно обеляет свою честь в судах по поводу оригинальности. Оказалось, что они и сами в свое время подворовывали цистернами и вагонами.

Фильм состоит из четырех небольших частей, которые показывают примеры заимствований в музыке, кино и технологиях, а также отношения закона ко всему этому безобразию. Перевод и озвучка фильма: Voice Power. Спасибо ему за труд. Остальные фильмы, которые не только о культуре, но и об электронной музыке — по тегу #кино или в нашем особом плейлисте на ютюбе