Изначально лейбл Earth задумывался как зонтик, под которым собираются все мыслимые звучания букемовского Good Looking. Утром ты современный драм-н-бейс музыкант и пишешь атмосферный трек под бит в 160 ударов, а ближе к вечеру — ломаный ритм замедляется вполовину и ты теперь отдаешь почтение музыке детства: дикой солянке из фанка, джаза и соула, которую неустанно крутили пиратские станции в Британии. Необязательно при этом респектовать дорогим сердцу 70-м с приглашенным оркестром. За редким исключением, богатое звучание треков с «Гуд Лукина» — дело цифровой техники. Букем в документалке про свой лейбл показывал шикарный модуль с начинкой из семи тысяч звуков, где уже были записаны все духовые, струнные и электроорганы; бери только и составляй коллаж 🙂 «Лейбл Earth мы создали чтобы показать: наши творцы — это прежде всего музыканты».

Популярность у земных сборников, где издавался только один лейбловый эксклюзив, такая, что, как рэповал Дел Рой Ски в треке Constellation «Компилы ни купить, ни достать». Из жанрового разносола Earth обернулся копилкой неспешной музыки — медленные ритмы во второй половине девяностых в почете. Из Earth потом вырос и другой лейбл Букема — Cookin’ Records с компиляциями, типа Soulfood, где в полную развернулись заигрывания с нью джазом. Как раз этому и посвящен незапарный трехчасовой плейлист.
#playmylist

В английском языке есть выражение «Поймать молнию в банку» — пример очень редкой и большой удачи; почти что невозможной. Тим Тэйлор, основатель краткосрочной группы Pump Panel, именно так говорит о найденной им басовой партии для ремикса ’95 года к долгосрочным New Order: «Мы вышли на это звучание примерно на третий день записи трека, перепробовав больше 40 самых разных вариантов».

Незадолго до этого New Order дают последний концерт. За 13 лет они стали иконами танцевального рок-синти-поп звучания; одними из тех, кто массово подсадил родную Британию на электронику. Те, кто слушал их в 10 и 15 лет, выросли и создали свою музыку. Так что старикам здесь тем более не место. С электронной стороны их теснит рэйволюция: Окенфолд, Hardfloor, Orbital. А со стороны гитар пробиваются первые ростки брит-попа: Oasis, Blur, Suede. В ’94 году FFRR выпускает логичный итог лучшего группы. Второй шаг — попросить представителей разных школ и звучаний показать свое видение песен New Order. Тима Тэйлора заметили по техно пластинке Ego Acid, дико похожей на сотворенный им ремикс. До этого он еще выпускал бойкий хардкор. «Конечно, велик был соблазн попросить Blue Monday на обработку, но как можно переделать один их самых успешных синглов Британии? Как с ним тягаться? Идеальная ж песня. И мы решили взять Сonfusion. Получив потом все исходники песни и послушав вокал, который там звучал не очень убедительно, мы поняли, что нам нужно записать полностью новый трек. Пропустив голос через вокодер, мы начали импровизировать с 909 и 303 Роландами. Первые четыре строчки из текста песни и слово Confusion — это все, что осталось от группы New Order».

Но даже когда они нашли тот самый вариант баса, перепробовав больше 40 других вариантов, треку не хватало мощи. Спасение нашлось в самодельной дисторшн педали, которая лежала в коробке с эффектами для гитар и прочим студийным старьем, доставшимся ребятам от безызвестной брит-поп группы, с которыми Тим Тэйлор и Дэн Замани делили студию в Брикстоне. Сотворенный неизвестно кем искажатель звука превратил Confusion в монструозный рупор эйсид техно, в сотрясателя стен и потолков, в бальзам для истерзанной души, в бомбу для танцпола. Но не сразу, а через пару лет.

По легенде, Уэсли Снайпс — исполнитель главной роли в фильме «Блэйд» — отдыхал в лос-анджелесском клубе, как вдруг побежал барабанить в будку диджея, спрашивая, что это сейчас играет. А играл Confusion в ремиксе Pump Panel. Якобы Снайпс потом сделал все, чтобы кинокомпания приобрела лицензию на музыку к знаменитой сцене с тусовщиками. Как бы то ни было, в ’98 году фильм собрал кассу и заодно прославил ремикс. Теперь это «Тема Блэйда» еще. Тэйлор вспоминает, что когда пришел на сеанс с огромной пачкой попкорна на премьеру в Британии, то буквально обмер: «Чтобы такой электронный жесткач четыре минуты играл в блокбастере такого уровня — этого нельзя было себе представить. Бесценно, когда твоя музыка попадает в историю таким вот образом». #choon

25 августа 1996 года в ливерпульском клубе Cream было две программы: Пит Тонг заводил «Инсомнию», а Букем напару с эмси Дел Рой Ски отыграли свой лучший essential mix. Прекрасное время по воспоминаниям драм-н-бейc ветеранов, когда часовой сет вмещал в себя не больше десятка треков. В том же году Букем признался, что наконец-то ему хватает достойного материала для сетов. Еще бы! Все выступление идет с пластинок Good Looking :) #set #inthemix

Про ван Бюррена здесь я уже говорил. Теперь говорит сам ван Бюррен: о том, что как он записывал Communication; о том, зачем понадобилось выпускать три версии трека, о ремиксах на сингл, о небольшой домашней студии, о юности, поддержке Ферри Корстена, о ранних работах и годах. О том, как начинались шоу A State of Trance и лейбл Armada, о сотрудничестве с кумиром детства и о новом альбоме для души. Шикарное интервью, которое стоит посмотреть — даже тем, кто слишком перевозбуждается от попсовости ван Фюррера. Слушайте музыку, которую упоминают в ролике, а мы пошли переводить и озвучивать другие большие фильмы. Смотрите нашу коллекцию по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе.

— А вот где говорилось про Армина и его лучшие работы с 96 по 2009 год. Не только транс

Антипост. Хочу продолжить великий мем и немного потроллить искушенную публику. Когда мне втирают про наивность и пластмассу аплифтинг транса, есть ощущение, что люди немного забывают про застольный и наипопсейший евротранс с еврохаусом, которые звучали во второй половине девяностых буквально повсеместно. Да-да, в те годы, когда, казалось, было — хахаха — качество и не столько шлака как сегодня. Ну, держите: качество со дна бесконечных сборников про дрим дэнс.

1. Groove Solutions — Sweet memories
2. DJ Quicksilver — Bellissima
3. Sequential One — Happy feelings
4. Brooklyn Bounce — Contact
5. CJ Stone — Infinity
6. Gigi D'Agostino — The riddle
7. Mauro Picotto — Komodo
8. Kosmonova — Dance avec moi!
9. Barcode Brothers — Dooh dooh

«Бразильскую музыку по-настоящему я открыл в ‘96 году, когда мы зашли в один португальский бар, где диджей заводил пластинки Маркоса Валле, Тома Жобима и Аструды Жилберто. Это был невероятной силы флешбек — я вспомнил сразу все песни, которые слышал в детстве, и теперь-то наконец мог узнать имена всех музыкантов. Вот тогда я начал собирать классику бразильского джаза 60-х и 70-х годов, которая оказала огромное влияние на мой звук», — вспоминает Ян Пули.

После судьбоносного похода за напитками в турне, музыка главного героя начинает меняться: от шумного техно к ровному хаусу вплоть до шинковки на французский манер с переходами на теплый лаунж под занавес десятилетия. Многие поэтому и считают Since then его лучшим альбомом: 27-летний Ян здесь уже не респектует отцам Чикаго и Детройта, но еще не улетел на другой конец мира записывать альбом с живыми музыкантами. Since then выглядит как альбом, собранный самостоятельно во время отпуска у часовень Венаска: летний, цельный, не слишком жесткий, не слишком загружен вокалистами. «Очень многие теперь говорят, что моя музыка стала теплее. Я вполне доволен таким определением. И, конечно, было необычно работать с другими людьми еще — так-то я пишу музыку в одиночку уже сколько лет. А тут возникает новая химия в сотрудничестве, новые искры и думаешь такой: „А ведь здорово. Даже у меня получается”. И вот это особое ощущение». #альбом

Новая лекция от историка культур Ра Джана. И на этот раз об истории брейкбита: как создавать музыку, не умея играть на инструментах. О пыльном термине «биг бит» со времен рок-н-ролльных шестидесятых до пластинок с ворованными сбивками от изобретателя скретча Грандмастера Флеша из восьмидесятых к семплированным брейкам от массовиков английского рэйва. Корни джангл музыки, первый трип-хоп трек и как «Битлы» вдохновили Chemical Brothers.

Звук Берлина / Sound of Berlin • Embassy One, 2018
— Смотреть ВК
— Смотреть на фейсбуке (без регистрации)

Фильм Sound of Berlin пытается ответить на вопрос: как же столица Германии превратилась во всемирную столицу техно. Приглашенные музыканты, диджеи и владельцы клубов говорят о том, как техно-танцпол объединил некогда разделенную страну; о том, как «Лав Парад» изменил их жизнь; об отношении к музыке, деньгам, конкуренции, сочетанию стилей; о вечном вопросе мейнстрима и техно-андерграунда; о широком слое творческой интеллигенции; о том, как попасть в берлинский клуб и что они думают о городской круглосуточной жизни. (Кратко: «безумие!») Здесь: Хуан Аткинс, Доктор Мотте, основатель клуба Tresor Димитри Хегеманн; Матиас Каден, Алекс Крюгер, дуэт Pan Pot, Монолинк и Марк Холе.

Изначально фильм уже был с переводом AppleMusic, но лишь с субтитрами. Мы только адаптировали текст под нормальный русский язык и сделали озвучку. И поскольку Apple зорко следит за собственностью, фильм на русском языке пока доступен только в ВК — Ютюб его заблокировал :( Поэтому достаем ключи от профилей, гасим свет и смотрим #кино

Как обычно, в преддверии пятницы 13 мы включаем атмосферный драм-н-бейс. Сегодня роскошный и абсолютно недооцененный бриллиант из второй половины девяностых. #choon

И вот плейлист еще с эйсид трансом на ютюбе

И кому интересно узнать про гоанский транс с картинки — вот подробно и с примерами 12edit.ru/goa-trance

Немелодичный техно-альбом Стива Столла за двадцать лет совсем не растерял энергии: цокот, грохот и названия, которые никак не связаны с музыкой. Все-таки прошлое, когда ты барабанишь в индастриал группах, никуда не спрячешь :) Дэймон Уайлд, который сотрудничал со Стивом в 90-е, вспоминает методы работы своего ровесника в нью-йоркской квартире без помощи компьютера: включал 909-й Роланд и начинал импровизировать на остальном оборудовании, попутно все это записывая на ДАТ-кассету, а оттуда уже недалеко и в альбом. Вот почему его треки не имеют ни начала, ни конца. #альбом

Очередь в «Бергхайн» #юморfm

Больше этого альбома я люблю историю его создания. Инициаторы союза Hybrid (Майк Труман и Крис Хилингс) познакомились на закате британского рэйва, в ‘93 году. Крис был резидентом в клубе, а Майк принес ему свой бутлег на прослушку; он работал звукоинженером в лондонской студии с дорогущим оборудованием. Вскоре выяснилось, что у них много общих пластинок. Вместе они объединили силы и по ночам, когда в студии никого не было, бесплатно создавали ремиксы для лейбла Distinctive — на том самом, где в будущем издадут дебютный альбом Wide angle. В будние ночи они колдовали над обработкой, в субботу — премьера в клубе. И так несколько лет, пока не отточится стиль. В конце-концов, они устали от попсовых хаус-вариаций и, вдохновившись расцветом прогрессив брейкбит движения, начали уходить в сторону жесткой, мелодичной, менее попсовой и более музыкальной смеси. Они подумали о сочетании разных стилей и живых инструментов. О настоящем гибриде. И здесь проявились интересы каждого: Крис любил хаус, Труман хип-хоп, а они вместе — музыку к кинофильмам. Wide angle, с намеком на широугольный объектив камеры, с главной темой, титрами в начале и репризой в завершении читается как саундтрек к неснятому кино. Более-менее все, кто мечтал стать композитором для фильмов получали желаемое. Hybrid не исключение.

«Wide angle мы изначально готовили как полноценный альбом. В этом плане мы немного обстоятельны и придирчивы: от названия и оформления до финального списка композиций — чтобы все треки между собой хорошо сочетались. Мы потратили где-то полтора месяца только на то, чтобы составить идеальный треклист. И в конце-концов туда не вошли только три вещи.

Струнные в наши брейки мы заплетали еще в студийных демозаписях — спасибо нашей коллекции оркестровок. Но когда мы захотели записать уже настоящй оркестр, мы поняли, что не знаем: сколько для этого нам нужно человек — 12 или 18? А если и так, то к кому обращаться? Нам повезло, что лейблу, на котором мы выпускались, позвонили из Российского национального оркестра (который изначально не финансировался государством и зарабатывал на пластинках и выступлениях зарубежом) с вопросом: „Никому сотня музыкантов для записи не нужна?”. Из лейбла позвонили нам. „Да, нужно!” — ответили мы.

Что делать дальше мы не знали, но нам очень помог Саша Паттнэм — сын большого кинопродюсера и наш ровесник. Днем он давал уроки фотрепиано для детей британского премьер-министра, а по ночам заходил к нам в студию помочь с аранжировками к оркестру. Вместе с ним мы прилетели в Москву. Он помогал руководить оркестром и очень хорошо говорил по-русски. Понимал ли он электронную музыку? Нет, конечно. Это все было для него ново, но он был очень вдохновлен этой поездкой.

Для начала надо было выбрать, с кем мы работаем. Духовые в нашей музыке не задействованы, поэтому в оркестре осталось не сто, а 90 человек. Их реакция на брейки, под которые нужно играть? Они снимали наушники поначалу. Это были пожилые люди, под 50-60 лет, которые ничего подобного не слышали. Но вы знаете, несмотря на это, они очень хорошо держали темп. Ведущему виолончелисту больше всех понравилось то, что мы делаем. В аппаратной еще было несколько молодых ребят, которые прониклись нашим звуком. За исключением того, кто сводил все это на пленку — мы писались на какой-то допотопный ненастроенный рекордер с вот такими вот бобинами и звучало все это невероятно ужасно. Пришлось рекордер забрать с собой в Лондон и как следует настроить — это заняло где-то четыре или пять дней, но оно того стоило!». #альбом

* Если мало одного часа брейков, то вот еще удовольствия на четыре часа: гибридные ремиксы (в том числе и ранние с хаусом) плюс кое-что из альбомов

Трайбл/тек-хаус сет Саши и Дигвида, сыгранный в канун католического Рождества 2001 года в лондонском клубе Fabric и показанный полностью в двухчасовой версии на MTV2 уже в канун Нового года. Собственно, это и есть рип с кассеты и все эти аккордеонные перебивки как раз с эфира. Кто-нибудь в здравом уме и твердой памяти мог себе такое представить? I want my MTV back. #set #inthemix

Кто у нас любитель ручки покрутить? Я встретил одну из лучших пародий на Boiler Room. #юморfm