В это хмурое субботнее утро — самое то послушать микс Маркуса Хомма, который умело сочетает пластинки с дип хаусом и даб техно. Отличное погружение.
#weekend
💽 Больше выходных → в плейлисте
#weekend
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤10👍2
В рубрике #weekend — музыка, которую включать не просили. Сегодня получасовой альбом британского флейтиста и саксофониста Чипа Уикхэма. (Кста, а кто знал, что Чип — это уменьшительное от Чарльза или Кристофера? Тем более, что под нашим Чипом скрывается Роджер. Настолько же очевидно, как Шура — это Александр.)
Сообщается, что Чип далеко не новичок на сцене, успел даже соприкоснуться с расслабушной электроникой (Aim, Rae&Christian, Mettle Music, Jimpster, Strangebrew), но большую часть времени он проводит в качестве сессионного музыканта на концертах и разных лейблах, в том числе и нашего старого знакомого Мэтта Халсолла. Много лет Уикхэм издавал только миньоны с собственной музыкой, а недавно созрел до выпуска долгоиграющих альбомов, один из которых мы сегодня и послушаем.
💽 Больше выходных → в плейлисте
Сообщается, что Чип далеко не новичок на сцене, успел даже соприкоснуться с расслабушной электроникой (Aim, Rae&Christian, Mettle Music, Jimpster, Strangebrew), но большую часть времени он проводит в качестве сессионного музыканта на концертах и разных лейблах, в том числе и нашего старого знакомого Мэтта Халсолла. Много лет Уикхэм издавал только миньоны с собственной музыкой, а недавно созрел до выпуска долгоиграющих альбомов, один из которых мы сегодня и послушаем.
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤1❤🔥1
Разумеется, 6.04 нельзя забывать о великом гоанском миксе, который в декабре этого года отметит свое 30-летие. Микс, который познакомил широкую британскую общественность с музыкой далекого индийского штата Гоа. В середине восьмидесятых Пол Окенфолд привез домой балеарскую эстетику, в середине девяностых — гоанскую психоделию. 18 декабря 1994 года Пит Тонг открывает полуночный эфир двухчасовым Гоа-миксом Пола Окенфолда. Миллионы слушателей жадно внимают новым звукам. До этого о новом направлении знали только в индийских лесах и в небольших точках Англии и континентальной Европы, куда возвращались с зимних каникул полные сил молодые музыканты. Окенфолд, как большой Большой поклонник кинематографа, совмещает реплики актеров и музыку из фильмов с новой разновидностью транс-музыки. Первый час сэта — раскачка, второй — раскрытие и кульминация. Ключевые треки с микса (Virus, Man With No Name, Grace, Marmion) выйдут в ‘95 году на лейбле Окенфолда Perfecto.
«Это был наисложнейший микс. Из-за компоновки, аранжировок и музыки, у которой нет ритма. На его составление ушли месяцы работы. Одни треки я выбирал три-четыре месяца; потом долго искал из саундтреков то к кинофильмам то, что могло передать мое настроение — чтобы оно пересекалось с выбранными треками. […] Обычно же смешиваешь ритмы, а здесь все завязано на проигрышах, на эмбиентовых подложках, на речевых фрагментах. И многое из этого всего еще на минорных нотах — для большей взволнованности. Сэт я сводил поверх метрономной записи; а когда закончил — убрал ее. Все давалось настолько трудно, что в какой-то момент я уже был готов сдаться: „Да ну все это к черту! Почему нельзя сделать простой диджейский микс?“ — думал я. Но Radio 1 давало двухчасовой эфир и это было великим счастьем. Всё, не было больше никаких рамок, самовыражайтесь как хотите — это было очень важное дело и вот почему я хотел записать этот микс на совсем другом уровне. Я хотел рассказать историю.
А у меня на руках были новейшие, свежайшие треки; эта была передовая музыка на тот момент, и мне казалось еще, что саундтреки будут отлично смотреться рядом с транс-музыкой. Думаю, что для многих людей гоанский микс стал откровением, потому что в нем было собрано звучание, о котором мало кто знал. И этот звук играл на мейнстримной радиостанции впервые. Мои слушатели оказались к нему не готовы. Они ожидали услышать мелодичный транс, а я был глубоко погружен в психоделический транс и тут мне представилась возможность показать, что я умею».
Гоа-микс нещадно копируется и переписывается на кассеты любителями. Ливерпульский клуб Cream в ‘95 году отпечатывает тысячи промо-копий на компактах с записью эфира на двух дисках. «Ну, еще бы, это же Ливерпульцы!» — смеется Окенфолд над клубом и тут же отметает версию, что, замешан в делах переиздания, — «Они подняли на этом кучу денег, а я не беспокоился о деньгах. Я хотел, чтобы этот микс просто вышел, чтобы люди услышали ту музыку, о которой не знали прежде; вот в чем была идея — сделать что-то новое, свежее и абсолютно иное». #inthemix #repeat
«Это был наисложнейший микс. Из-за компоновки, аранжировок и музыки, у которой нет ритма. На его составление ушли месяцы работы. Одни треки я выбирал три-четыре месяца; потом долго искал из саундтреков то к кинофильмам то, что могло передать мое настроение — чтобы оно пересекалось с выбранными треками. […] Обычно же смешиваешь ритмы, а здесь все завязано на проигрышах, на эмбиентовых подложках, на речевых фрагментах. И многое из этого всего еще на минорных нотах — для большей взволнованности. Сэт я сводил поверх метрономной записи; а когда закончил — убрал ее. Все давалось настолько трудно, что в какой-то момент я уже был готов сдаться: „Да ну все это к черту! Почему нельзя сделать простой диджейский микс?“ — думал я. Но Radio 1 давало двухчасовой эфир и это было великим счастьем. Всё, не было больше никаких рамок, самовыражайтесь как хотите — это было очень важное дело и вот почему я хотел записать этот микс на совсем другом уровне. Я хотел рассказать историю.
А у меня на руках были новейшие, свежайшие треки; эта была передовая музыка на тот момент, и мне казалось еще, что саундтреки будут отлично смотреться рядом с транс-музыкой. Думаю, что для многих людей гоанский микс стал откровением, потому что в нем было собрано звучание, о котором мало кто знал. И этот звук играл на мейнстримной радиостанции впервые. Мои слушатели оказались к нему не готовы. Они ожидали услышать мелодичный транс, а я был глубоко погружен в психоделический транс и тут мне представилась возможность показать, что я умею».
Гоа-микс нещадно копируется и переписывается на кассеты любителями. Ливерпульский клуб Cream в ‘95 году отпечатывает тысячи промо-копий на компактах с записью эфира на двух дисках. «Ну, еще бы, это же Ливерпульцы!» — смеется Окенфолд над клубом и тут же отметает версию, что, замешан в делах переиздания, — «Они подняли на этом кучу денег, а я не беспокоился о деньгах. Я хотел, чтобы этот микс просто вышел, чтобы люди услышали ту музыку, о которой не знали прежде; вот в чем была идея — сделать что-то новое, свежее и абсолютно иное». #inthemix #repeat
❤22🔥6
Дэвид Моралез известен также тем, что предпочитал играть пластинки без верхней одежды. Трудно найти фото известного хаус-ремиксера без голого торса.
#фото
#фото
😁15👍4🔥1
Участники Basement Jaxx (Феликс Бакстон и Саймон Рэтклифф) застуканы с поличным. 1999 год
#фото
#фото
😁15👍1
The Rurals / Best 2000—2008 • Deep House, Soulful House
* вк
* flat.audio
* ютюб
* промодиджей
* hearthis.at
* вк
* flat.audio
* ютюб
* промодиджей
* hearthis.at
❤4
В один день не то ’89, не то ’91 года Энди Комптон лежал после неудачного выступления своей блэк-метал группы и размышлял о вечном. Не увлекавшись ни разу электронной музыкой, услышав грохот джангла и британского хардкора, он продал свою гитару, подрался с ударником и купил вертушки. Но в его родном графстве Девоншире, на самом юге Британии, ему отказали: «Да нам как-то не нужен особо этот джангл». На юге слушали хаус. И он, будучи большим поклонником фанка и соула, подался к набирающему обороты дип хаусу. Сначала он заводил пластинки, а его друг добавлял ухающей бочке африканский колорит, играя на высоченных барабанах — конгах, — а потом они вместе решили записывать хаус-музыку. Родители Комптона под студию выделили ему самую большую комнату в отчем доме, банк — солидную сумму для работы издательства (все решает грамотный бизнес-план :) Комптоны жили в живописной глуши и поэтому свой первый лейбл он называл Rural Promotions, а потом они и сами стали именовать себя «сельчанами», записывая треки с видом на зеленые луга.
До ‘99 года из этого непонятно что могло получиться, пока их общий друг из музыкального магазина (как интересно заметили в одной статье: «Реальная глушь: один магазин, одна пивная и одна дип хаус группа») не познакомил Комптона и Марией Твик — непризнанной соул-дивой, которая хоть не любила хаус-музыку, а тусовала среди драм-н-бейсщиков. Энди понимал, что группу надо выводить на новый уровень и пошел на хитрость: он уговорил Марию записать фанковую песню, постепенно сводя аранжировку к гаражу, а потом к чистому дипу. «Кажется, она и не заметила, как все получилось», — скажет он. Летом они будут записывать песни, а осенью поймут, что между ними есть что-то большее, чем дип хаус. Лейбл и группа станут семейным бизнесом: Комптон будет отвечать за музыку и альбомы, Мария за вокал, интернет-магазином их лейбла и поддерживать связь с поставщиками.
«Я всегда хотела только петь, — признается в интервью Мария Твик. — Моя мама была тоже певицей: она все время пела, у нас дома постоянно играла классика „Мотауна“, Шаде, и я помню себя только за кулисами у мамы на концертах. Мне нравился хаус из-за частого семплирования. Я люблю соул, джаз, но когда я услышала, что хаус-музыка может быть приятной на слух, что она становится только лучше от живых инструментов — я взглянула на эту музыку по-новому».
Занятно: в родной Британии к ним не проявили интереса. Зато его много через океан — основные туры в поддержку альбомов проходят в Штатах; Naked Music дает респект (конечно, сразу вспоминается Blue Six, привет); Моралез включает их в свои сеты, а Ларри Херд выражает им свое почтение. «В начале нулевых мы решили вообще отказаться от связей с британской прессой; особенно, с лондонской, — рассказывает Мария Твик. — В Штатах людям нравится наше звучание, они открыты всему новому. Им все равно, кто мы: белые, черные — без разницы».
Голос и гармонии супруги Комптона придали песням группы нежность, утонченность и девичий нрав. Это странно, но при минимуме оборудования, несовершенном звучании и всей простоте текстов Rurals говорят больше, чем другие с пафосной и многоэтажной лирикой. Темы «cельчан» строятся во многом на повторении фраз и слов — в этом соль хаус-музыки, если кто забыл. Только если три десятка лет назад музыканты семплировали чужие акапеллы под ворованные ритмы, в домашней студии Энди Комптона — свои ритмы и своя соул-дива.
Сегодняшний трехчасовой микс вместил в себя лучший дип и гараж хаус из британской пасторали. Золотое время 2000—2008, когда супруги были вместе. #playmylist #repeat
До ‘99 года из этого непонятно что могло получиться, пока их общий друг из музыкального магазина (как интересно заметили в одной статье: «Реальная глушь: один магазин, одна пивная и одна дип хаус группа») не познакомил Комптона и Марией Твик — непризнанной соул-дивой, которая хоть не любила хаус-музыку, а тусовала среди драм-н-бейсщиков. Энди понимал, что группу надо выводить на новый уровень и пошел на хитрость: он уговорил Марию записать фанковую песню, постепенно сводя аранжировку к гаражу, а потом к чистому дипу. «Кажется, она и не заметила, как все получилось», — скажет он. Летом они будут записывать песни, а осенью поймут, что между ними есть что-то большее, чем дип хаус. Лейбл и группа станут семейным бизнесом: Комптон будет отвечать за музыку и альбомы, Мария за вокал, интернет-магазином их лейбла и поддерживать связь с поставщиками.
«Я всегда хотела только петь, — признается в интервью Мария Твик. — Моя мама была тоже певицей: она все время пела, у нас дома постоянно играла классика „Мотауна“, Шаде, и я помню себя только за кулисами у мамы на концертах. Мне нравился хаус из-за частого семплирования. Я люблю соул, джаз, но когда я услышала, что хаус-музыка может быть приятной на слух, что она становится только лучше от живых инструментов — я взглянула на эту музыку по-новому».
Занятно: в родной Британии к ним не проявили интереса. Зато его много через океан — основные туры в поддержку альбомов проходят в Штатах; Naked Music дает респект (конечно, сразу вспоминается Blue Six, привет); Моралез включает их в свои сеты, а Ларри Херд выражает им свое почтение. «В начале нулевых мы решили вообще отказаться от связей с британской прессой; особенно, с лондонской, — рассказывает Мария Твик. — В Штатах людям нравится наше звучание, они открыты всему новому. Им все равно, кто мы: белые, черные — без разницы».
Голос и гармонии супруги Комптона придали песням группы нежность, утонченность и девичий нрав. Это странно, но при минимуме оборудования, несовершенном звучании и всей простоте текстов Rurals говорят больше, чем другие с пафосной и многоэтажной лирикой. Темы «cельчан» строятся во многом на повторении фраз и слов — в этом соль хаус-музыки, если кто забыл. Только если три десятка лет назад музыканты семплировали чужие акапеллы под ворованные ритмы, в домашней студии Энди Комптона — свои ритмы и своя соул-дива.
Сегодняшний трехчасовой микс вместил в себя лучший дип и гараж хаус из британской пасторали. Золотое время 2000—2008, когда супруги были вместе. #playmylist #repeat
VK Видео
The Rurals / The Best 2000—2008 • Deep House, Soulful House
Семейный дип хаус в глуши. Краткая история The Rurals — https://blog.12edit.ru/the-rurals/ 0:00:00 Music is my life 0:07:57 So alive 0:15:30 So sad 0:22:49 Blame 0:29:45 I’ve traveled 0:36:30 No sunshine 0:43:32 Farmyard blues 0:48:46 Window pain 0:55:29…
🔥13❤2🤗1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На вопрос «че слушать» еще из подборок — рекомендую одноименный раздел в blog.12edit.ru. Там и хаус, и техно, и транс-музыка, и драм-н-бейс, и гэридж, и хардкор, и эмбиент — короче, очень много часов классной музыки, проверенной временем. И если в телеге все эти посты уходят куда-то в пыльный архив, который лень разгребать и прокручивать, то в блоге оно понятно и удобно структурировано: по тегам, по стилям, ну и поиск есть.
Соцсети блокируют, ленты умирают, а блог живет (хоть и не без проблем). Неделю назад взял новый сервер, обновил движок, а сегодня утром починил регистрацию. Поэтому кто хотел подписаться и читать материалы там — велкам.
#блог
Соцсети блокируют, ленты умирают, а блог живет (хоть и не без проблем). Неделю назад взял новый сервер, обновил движок, а сегодня утром починил регистрацию. Поэтому кто хотел подписаться и читать материалы там — велкам.
#блог
❤25👍2🙏1
Один из ключевых музыкантов французской хаус-сцены девяностых — Этьен де Креси. 1993 год.
#фото
#фото
👍17⚡3
«Я был очень воодушевлен музыкой из Детройта и Чикаго, — говорит Паскаль Дардуфас, более известный как Pacal FEOS. — На этапе зарождения техно-музыки, ее первопроходцы смотрели с интересом на музыку Северной Европы, особенно на Electronic Body Music из Бельгии и немецких ребят из Kraftwerk. Под конец 80-х уже мы, музыканты из Германии, заводили чикагские и детройтские пластинки, чтобы перенять их звук. Это был наш обмен опытом.
В начале 90-х у нас в моде была очень жесткая музыка: габба, хард техно и все такое. Мы начали уводить техно в сторону мягкого звучания. Под конец 90-х в техно появилась африканская перкуссия, трайбл-звук. К середине нулевых стиль снова переменился — вроде бы и то же техно, но с заметным влиянием тек хауса. Эти перемены неизбежны, потому что если постоянно гонять тяжелое техно, ты с ним быстро упираешься в потолок — в жесткаче давно уже нет ни новых идей, сплошное молотиво». Дебютный альбом Паскаля, помимо разгадки его псевдонима, как раз и вобрал в себя весь веер звучаний техно и хаус-музыки с Америки и Европы: от детройтской долбежки через трайбл-ритмы к мягким и глубоким подложкам в техно, хаусе и, кажется, даже тустепе. #альбом #repeat
В начале 90-х у нас в моде была очень жесткая музыка: габба, хард техно и все такое. Мы начали уводить техно в сторону мягкого звучания. Под конец 90-х в техно появилась африканская перкуссия, трайбл-звук. К середине нулевых стиль снова переменился — вроде бы и то же техно, но с заметным влиянием тек хауса. Эти перемены неизбежны, потому что если постоянно гонять тяжелое техно, ты с ним быстро упираешься в потолок — в жесткаче давно уже нет ни новых идей, сплошное молотиво». Дебютный альбом Паскаля, помимо разгадки его псевдонима, как раз и вобрал в себя весь веер звучаний техно и хаус-музыки с Америки и Европы: от детройтской долбежки через трайбл-ритмы к мягким и глубоким подложкам в техно, хаусе и, кажется, даже тустепе. #альбом #repeat
VK Видео
Pascal FEOS — From the Essential on Minimalistic Sound (Full album/1999) • Techno, House
«Я был очень воодушевлен музыкой из Детройта и Чикаго, — говорит Паскаль Дардуфас, более известный как Pacal FEOS, — На этапе зарождения техно-музыки, ее первопроходцы смотрели с интересом на музыку Северной Европы, особенно на Electronic Body Music из Бельгии…
🔥14❤1👍1