Как насчет прогрессива, ребята? Hybrid: «Мы не пользуемся штампами — это к журналистам. Так-то я, конечно, назвал бы нашу музыку прогрессивом, но под этим словом я понимаю будущее. Мы совмещаем брейки с элементами хаус-музыки, но что мы хотим получить из этого слияния — музыку гибкого сознания». Несколько лет назад я публиковал десяток гибридных ремиксов, но сегодня к тем полутора часам я добавил еще 120 минут мелодичных и чернющих прогрессив брейков их же авторства. Многих из этих треков я слушал в начале нулевых и лучшего примера, что будущее наступило нельзя было и представить. Многие из этих треков звучали как откровение. #playmylist

Ознакомительное видео. Очень бы хотелось очароваться, но, в основном, революционный вейпорвейв — это или эмбиент, или нью эйдж, или подпорченный лаунж и даунбит, а техникой лоу-фая не удивить — она существует еще с тех времен, когда появились первые доступные мафоны на магнитных лентах, то есть с 60-х точно. Вейпорвейв направлен на юнцов, которые считают, что музыка появилась с их рождением. То есть нулевые еще туда-сюда, а девяностые, восьмидесятые и еще дальше, к шестидесятым и авангарду, вообще мрак. Они об этом узнают о продюсерах, пусть и в искаженном виде. Важно знать: вейпорвейв это не музыка, это эстетика.

Вейпорвейв окутан туманом антикапитализма — в статьях о нем выстраивают такие теории, что мастер словосложения о техно, Деррик Мэй, позавидовал бы таким отмазкам замедлять чужие треки; особенно учитывая, что в движении со дня номер 0 ничего не было всерьез. Простые цифры про капитализм: кассета Лопатина, с которой начался вейп теперь на дискогсе толкают за 600 евро; кассета «Флорал шопа» с бонусом, который не найти нигде, продается там в среднем за 700 евро; одна кассета Atmosphere 1 из двадцати изданных, — за 200 евро; кассета Hologram plaza, на одной стороне которой умещается весь получасовой альбом, — 130 евро; трэповый винил Blank Banshee — минимум за 70 евро. Раритеты из ничего; из пара и пыли, чужие записи под фильтрами. Уходят ли такие суммы вейп-музыкантам за альбом? Нет, их получают жадные капиталисты, которые на волне хайпа перепродают записи с наценкой в 5000%. #кино

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Если спросить у Адама Фентона что такое джангл — он ответит, что это места в Амазонии, где растут бананы. «Я не из джангла. Не могу сказать, что это моя музыка». Свой жанр Адам определяет как фристайл из смеси джаза, фанка и всего, что можно только представить, благодаря богатой фонотеке и музыкальным родителям. В 24 года, собрав сессионных музыкантов с разных полей, он показывает, как может звучать драм-н-бейс. Во всех красках. И не пропустите лонгрид — Адам рассказывает, как создавался каждый трек. #альбом

22 февраля 1999 года, 20 лет назад, вышел Dirtchamber Sessions Volume One — диджей-микс Лиэма Хоулетта, лидера Prodigy, — релиз не шибко известный среди широкой аудитории, но культовый в кругах поклонников группы. Здесь Лиэм шинкует больше 50 треков из олдскул хип-хопа, фанка, биг бита, панка, рока и даба в живописную музыкальную картину. «Этот микс — это я. Из этих треков я и черпаю вдохновение для Prodigy. И важно не то, чтобы продажи были высокими, а чтобы у моих слушателей было представление о том, чем заполнена моя голова, когда я пишу музыку».

Сегодня 12" совместно с theprodigy.ru представляет вам небольшую историю этого микса: где он был сыгран впервые и чем отличается от радиоверсии, а также любопытные подробности о дизайне альбома от английского дизайнера Алекса Дженкинса, оформлявшего релизы самого культового периода The Prodigy — с 1996 по 1999 годы. Приятного погружения. #set #альбом

И всем два микса в телефон

Лет десять назад Дев Парадокс выпускал на подразделении Outsider крышесносящий атмосферный драм-н-бейс от новичков жанра со всего мира.

Двое молодых музыкантов с разных континентов, но одинаково фанатеющих от звука поздних восьмидесятых и ранних девяностых, записали мини-альбом, который как нельзя лучше подходит к вечеру трудового дня. Первого весеннего. Музыка на ночь. #альбом

Этот фильм не об истории рэйв движения напрямую. Он косвенно о том, что было за десятилетие до электронного бума девяностых. Этот фильм о пришествии электронной музыки в Британию. О дерзости молодых отщепенцев, очарованных этими странными угловатыми ящиками с кнопками и ручками и звуков из них, которые не способен воспроизвести больше ни один инструмент мира. Пионеры детройтского техно и бельгийского хардкора указывают на британский нью вейв как на первый источник вдохновения; но они, как любое другое поколение, по-своему переосмыслили родную музыку юности и детства. В обоих случаях все задумывалось как экспериментальный авангард, а вылилось, как это часто бывает, в горячие ротации на MTV. Попробуйте найти вахтера, который не пишет минимал :)

«Синтезаторная Британия» — фильм из 20-серийного цикла. Там ведь есть еще Соул-, Фолк-, Панк- и Регги- Британия — отчего я страшно завидую BBC за умение снимать подобные фильмы и не меньше завидую тем, кто их смотрит. Здесь: Ultravox, Human League, Cabaret Voltaire, Гэри Ньюман, Soft Cell, New Order, Eurythmics, Depeche Mode, Yazoo, Pet Shop Boys, OMD и приглашенные гости: Вольфганг Флюр из Kraftwerk и Дэниел Миллер — основатель студии Mute, а также наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. Это сейчас издания или доброжелательно относятся к электронике или смотрят на нее сквозь пальцы, считая, что там в основном все только и нажимают кнопки (хотя, в отношении некоторых это очень верно). Синти-поп изменил представление о группе и утвердил личность электронного музыканта — те вещи, который сегодня воспринимаются нами как само собой. Страсть победила давление. У каждого из героев фильма своя история прихода к синтезаторам и битвы с журналистами, боготворящим рок.

Перевод фильма: Анна Нагула
Озвучка с прикольным южным произношением: Василий Богдан. Спасибо им за труд.

Включайте субтитры, музыка из фильма в первом каменте. Не забудьте посмотреть и остальные фильмы об электронной музыке, если еще не :) #кино

The Orb — пионеры эмбиент хауса приезжают в Москву и в нашем ВК паблике разыгрывается билет на танцевальный партер.

Everything but the Girl: тогда и сейчас

Спустя пару-тройку лет как Трейси Торн из Everything but the Girl покинула шоубиз и отдалась семье, Нил Теннант из Pet Shop Boys как-то спросил ее: «У тебя ж был такой прекрасный голос. Что с ним сейчас?». «Ору на своих детей» — выпалила Торн :) Загляните в лонгрид, там помимо горстки треков спрятан отвязно теплый дип/гараж хаус-микс ее супруга, Бена Уатта, начала нулевых.

Об этом не принято говорить, но наша страна способна похвастать участием в формировании электронной музыки. И речь не о наивном позднесоветском синти-попе и не драм-машинах Лель (господи, что название), а о настоящих музыкальных авангардистах, о художниках звука в прямом смысле. О первопроходцах искусственной и электронной музыки. О тех, кто опередил свое время.

Черный аутономик микс на ночь, составленный из любимых пластинок Exit Records. Олег Краснов aka Phlorid записал его, предвкушая лайв ДиБриджа. Вот как надо день рождения отмечать!

Phlorid: «Когда я придумывал этот микс, поймал себя на мысли, что слишком уж много в нём драм-н-бейса. Не поймите меня неправильно, просто Exit Records в моей системе координат уже давно вышел за привычные рамки одного жанра. По итогу он оказался очень даже пророческим — на вечеринке dBridge отыграл столько роллеров, что все попросту офигели. Эксперименты были, конечно, но и The Nine от Bad Company, чтобы вы понимали, тоже нашлось место». #set

Патерсон: «В первом оформлении дебютника The Orb была картинка электростанции с обложки одного из альбомов Pink Floyd. Многие в магазинах покупали этот диск, думая, что это Пинк Флойд и есть. Пришлось обложку переделать». Читайте лонгрид о создании трека Little fluffy clouds — там много интересных деталей. Типа того, что у Патерсона первый диджейский опыт заключался в сведении двухкассетных дек с эмбиентом на открытии фитнес-центров; о том, кто сколько денег захотел за семплы и как часто путают Орб и Орбиталов :)