И тот же мой топ №9 в мп3 с таймкодами ↓

0:00:00 Sting feat. Cheb Mami — Desert Rose (Victor Calderone filter dub) • 1999
0:07:15 Britney Spears feat. Madonna — Me Against The Music (Gabriel & Dresden dub) • 2003
0:13:55 Trafik — Your Light (Luke Chable dub breaks remix) • 2003
0:18:35 BT — Orbitus Teranium • 1997
0:24:45 Synkro — Alone • 2018
0:29:12 Palyrria — Akasha • 2006
0:34:34 SB81 — Music For The Mind / Bad Trip / A Beautiful Nightmare • 2024
0:44:16 Goldie — Angel III (Loxy & Ink remix) • 2004
0:52:51 Mathias Grassow & John Haughm — Mosaic II • 2012
0:59:57 Murat Özer — Sonsuzluk (VIP) • 2005
1:01:30 Robert Rich, Lisa Moskow — Nada / Kali • 1995

Коллекция лучших релизов ранней транс-музыки (1991—2004) in da mix от лейблов, сформировавших звучание классического немецкого транса:
→ MFS Records
→ Eye Q Records
→ Platipus Records (часть 1 и часть 2)
→ Planet Rhythm
→ Harthouse (часть 1 и часть 2)
→ Hook Recordings
→ Lost Language

В последнее время мы все чаще слышим о возрождении транс-музыки, ее приемы мелькают в новомодных треках и в целом, кажется, период забытья транс-музыки, который продолжался последние 15 лет, окончен. С полуживого стиля смахнули пыль и разобрали на составляющие для других жанров. Однако не помешает знать с чего все начиналось.

Слово Марку Ридеру, который в конце 80-х находился в Берлине и создал первый в мире лейбл транс-музыки MFS Records:

«Я столкнулся с тем, что мои английские друзья не понимали немецкую техно-музыку. Они слушали только свои группы и не знали, что происходит за рубежом. И я стал думать, как же мне донести до них, что в Германии сейчас происходит настоящая музыкальная революция? Как мне приобщить их к новой сцене? Оказалось, что моим друзьям нужна мелодия под пульсирующие барабаны.

Будучи завсегдатаем клубов, я знал о том опьяняющем чувстве счастья, которое накрывает весь клуб, когда все танцуют под экстази. Возникал вопрос: как соединить всепоглощающую эйфорию с музыкой? Я решил, что нужно взять эмоциональный подъем от крушения берлинской стены и воодушевления от победы на чемпионате мир, добавить эмоциональные качели от экстази и дополнить их заводящим в транс секвенциями. Получался коктейль из Tangerine Dream с гармоничной последовательностью аккордов Густава Малера, положенный на драм-машины. Эту музыку я и назвал гипно-трансом».

Очень быстро hypno-trance стал просто транс-музыкой. В ‘90—91 годах она была еще экспериментальное ответвлением техно, за которое радели многие техно-музыканты. А когда к середине девяностых в транс-музыке стало больше мелодичности, чем монотонности; а экспериментальность уступила шаблонам — вот тогда транс-музыку заклеймили попсой и коммерческой пустышкой на многие годы. Сегодня же, благодаря стараниям Йохана Лекандера, который заботливо отобрал лучшие релизы передовых трансовых лейблов того времени (MFS, Eye Q, Harthouse, Platipus, Lost Language, Hook и Planet Rhythm), мы можем проследить как менялось звучание жанра.
#inthemix #коллекция #repeat

Знаковый альбом глитч-музыки, который вышел в самый разгар IDM движения, в ‘95 году. Журналисты восхищались методами работы тогда еще группы Oval: изначально гладкую музыку и семплы они записывали на компакты, которые потом же сами царапали, заливали краской, обклеивали фрагментами скотча и разрисовывали фломастерами — словом, делали все, чтобы читающий лазер в сидюке в следующий раз постоянно спотыкался и рождал путем проб и ошибок негладкую случайную музыку. «Жениаль! Жениаль!» — восторгались акулы пера.

Оставшийся в группе Oval Маркус Попп, энтузиазма фанатов не разделял: «Для меня глитч-музыка — это больше про удивить себя; потому что в обычное время я слушаю самую обыкновенную музыку. Ранние альбомы группы Oval должны были удивить свежим звучанием, сложением разных элементов. Но когда ты сидишь без связей и денег в немецкой глуши — в деревеньке, где нет ни почты, ни заправки, ни большого магазина — ты думаешь не о том, как бы совершить революцию в музыке. Ты думаешь о том, чем бы себя занять». #альбом #repeat

История хаус-музыки / Pump up the volume • 2001, Channel 4
→ ВК • Ютюб

Пока мы занимаемся переводом других фильмов об электронной музыке, я хочу напомнить о главном фильме, о короле документалок про электронику — Pump up the volume или История хаус-музыки — эпопея, которую британские телевизионщики представили в 2001 году. Константин Кривоногов совершил подвиг и перевел два с половина часа, где все пионеры жанра рассказали о том, как хаус-музыка появилась на свет, почему так называется, из каких вышла клубов, как она звучала раньше, что роднит ее с техно и какой она произвела фурор на британском острове, а оттуда — разошлась по всем остальным странам и континентам мало того, что в самых разных вариациях, но и повлияв на создание драм-н-бейса, хардкора, техно и гэриджа. Короче, фильм обязателен к просмотру. Как и треклист, в котором собрана вся музыка из фильма :) #repeat

Все остальные фильмы, переведенные другими крутыми ребятами: о джангле и драм-н-бейсе, об истории группы Daft Punk, о появлении транс-музыки, техно и даба, о первых достижениях Prodigy и вообще о разнообразии звука в электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Не обязательно электронные, причем. И продолжим начатую в прошлые выходные тему инструментального хип-хапа: вот битмейкер испанских кровей Cookin Soul записал на карантине хорошую кассетку с биточками. Всем предлагается обратить внимание и покачать головой согласно ударам бочки.

А вот как Давид Гарсия Гарси-Нуньо (Cookin Soul) пишет свой инструментальный хип-хоп. Как обычно, все дело в чужих семплах, под которые подставляют барабаны.

Из прошлогоднего архива рубрики #weekend, где продолжаю советовать неформальные видосы на выходных. Сегодня микс из прекрасного соула и ритм-н-блюза шестидесятых и семидесятых годов. Много медленных, красивых и мелодичных песен, которые дадут фору нынешним.

И тот же утренний соул/ритм-н-блюз микс в мп3 ↓

00:00 Tyrone Davis — In the mood
01:55 Con Funk Shun — Love's train
04:37 Teddy Pendergrass — Love TKO
07:10 Earth, Wind & Fire — Love’s holiday
09:13 Willie Hutch — I choose you
11:35 LTD — Love ballad
15:22 Rufus, Chaka Khan — Sweet thang
17:13 Isley Brothers — Between the sheets
19:33 Roy Ayers — Searching
20:48 Curtis Mayfield — Give me your love
23:42 Bobby Caldwell — My flame
25:25 54 Ultra — Heaven knows
28:05 Earth, Wind & Fire — Devotion (Live)
32:18 Al Green — I’m still in love with you
34:00 Anita Baker — Giving you the best that I got
37:08 Marvin Gaye — I want you
40:50 Frankie Beverly and Maze — Joy and pain

12edit.ru/dubwise/ Это случилось: я даю репосты старых статей — не все, оказывается их читали. Итак, история растафарианского драм-н-бейса (дабвайза) с краткой справкой про львов, растаманов, регги, разницей между эхом и ревербом, прошлыми и нынешними скинами и причем здесь британские ломаные ритмы. Заходите, изучайте, слушайте примеры. #статья

И не забудьте про микс со стропроцентным дабвайзом.

Xio — 12x02 podcast • Garage House, Chicago House
→ flat.audio
→ ютюб
→ вк
→ промодиджей
→ hearthis.at

Продолжим знакомить новых читателей и напоминать бывалым о славных деньках нашей работы с музыкантами, издателями и представителями отечественных лейблов. Сегодня второй в истории гостевой подкаст 12edit и его подготовил диджей, музыкант, и когда-то владелец пластиночночного магазина Wax Ninja Артём Малев aka Xio. В прошлом выпуске у нас был дип хаус, странная электроника и дабовое техно, а сегодня — мелодичный гараж и классика североамериканской хаус-музыки.

Слово Артему: «Микс посвящен нью-йоркскому художнику Киту Харингу. Треки собраны разных годов, для меня было важно создать определённое настроение, когда происходит смешение культур и жанров, в результате чего рождается нечто красивое, проникающее в глубину открытого сердца». Красота. #guest #repeat

Зарегил аккаунты на бусти, доне и спонсоре + скрытый канал 12" в телеге. Буду там публиковать новые посты об истории треков, альбомов, неформатные байки про музыкантов, рецензии на книги об электронике и переводы фильмов; там же буду выкладывать зе бесты разных музыкантов и эталоны жанров из серии 100% в 320 kbps. Входной билет (пока) 505 Р. Подробности позже.

Как в наших краях отличить диджея старой закалки, который играл на пластинках, от того, кто ничего тяжелее флешки в руках не держал?

Первые говорят ди́джей (с ударением на и), вторые — дидже́й (с ударение на е).

Знакомство с электронной музыкой / Discovering electronic music • 1970, 1983
→ ВК • Ютюб

Образовательный фильм о том, из чего состоит электронная музыка: из типов волн, скорости колебаний, частот, фильтров, огибающих и всего остального. То, как представляли электронику на службе человека в 60-70-е. Клипового монтажа еще не изобрели и поэтому действие в ленте перетекает спокойно, а ведущие говорят размеренно. Но все равно интересно, особенно если проводить параллели с современностью: как подражают настоящим инструментам сейчас, как процессинг подошел для живых выступлений. Да и оказывается, что в семидесятых уже существовали сенсорные панели и подобия ручных миди-контроллеров! :)

Первую версию фильма снимали в конце 60-х, когда в ходу были одни модульные синтезаторы, а электронная музыка считалась страшным авангардом, уделом одиночек и крайне странной профессуры. Вторую версию (revisited) сняли, когда в ‘79-м австралийцы выкатили первую в мире цифровую рабочую станцию, Fairlight CMI, и таким образом появился цифровой семплинг — то, без чего немыслим ни один трек сегодня; и не только в электронной музыке. #repeat

Перевод фильма: Komovsky
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы об электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

Nick Petrovsky оживил обложки альбомов The Prodigy 🎃

Смотрите, как хорошо живут японские крестьяне: на обеденном перерыве во время жатвы включают джук и джангл с двух дек, а в особом настроении играют еще и на трубе. Потом флешку в косоворотку и на велике домой. Не то, что... ah wait

На самом деле, авангардный композитор Так Накамура выбрался в рисовое поле, чтобы порадовать простых комбайнеров передовой электронной музыкой. Сейчас в Японии идет сбор урожая риса — такого же священного продукта у них, как пшеница у нас. (И там и там стыдно недоесть плошку риса и корку хлеба.) Если перенести контекст на нашу землю — то как если бы Артемьев где-то под Воронежем заводил бы концерт на модульных синтах, а завершал бы программу под закат Расторгуев с песней «Выйду в поле с конем». #weekend