Концерт The Prodigy в Москве 27 сентября 1997
→ ВК • Ютюб

Двадцать семь лет назад в холодный сентябрьский вечер состоялся самый крутой концерт The Prodigy в московской современности. На первый столичный лайв в ‘95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл», не пришел никто. Тогда ребята и сказали: больше никогда. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в ’97 было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин крутится винтом в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for the jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV в сентябре ‘98 года. #live #repeat

Lexicon Avenue / Best 1998—2006 • Tech House, Tribal House, Deep House
* В ютюбе
* Во flat.audio
* ВК Видео
* На промодиджее
* На hearthis.at

Сегодня праздник для любителей трушного и олдскульного дип-, тек- и трайбал хауса — два с половиной часа музыки от ребят, которые больше известны в мире как Lexicon Avenue, но у них в запасе еще куча псевдонимов с крутейшими работами (Mooncat, Echomen, Third Movement, Little Green Men, New Phunk Theory, Dub Structure, Time Design). Центральная фигура всех альянсов — британец Крис Скотт, как и многие значимые музыканты, хоть и начинал еще на заре хардкорных рейвов, но всегда держался стороны хаус-музыки.

«Первые попытки записывать музыку на оборудовании были между ‘85 и ‘92 годом. Тогда не существовало никаких курсов, не работал никакой интернета — все приходилось изучать самому: сидишь читаешь журналы, пробуешь все на технике. В те годы оборудование стоило баснословных денег, поэтому каждый раз как только у тебя появлялся новый агрегат — синт, семплер, драм-машина — ты изучал его вдоль и поперек. Так ты обустраивал студию и так у тебя постоянно накапливались новые знания». До ‘92 года Крис не придавал особого значения своим трекам, пока один из его первых релизов (Little Rascal — Moving to the beat) не взял себе гигант звукозаписи Deconstruction. «Это меня подтолкнуло бросить нелюбимую работу и целиком посвятить себя музыке».

Долгое время он записывал недурной дип хаус, а потом услышал работы нью-йоркского диджея Дэнни Тенаглии, наполненные мрачной перкуссией с тяжелым басом. «Его пластинки стали для нас маяком», — признался как-то Крис. И начав записывать в новом для них стиле, сразу обратили внимание на себя ребят из Deep Dish, Global Underground, а затем понеслось: Саша, Джон Дигвид, Дэнни Хоуэллс (который включал по нескольку треков Криса в одну компиляцию Nocturnal frequencies).

Сегодня — пачка лучших работ Криса в одиночку и с подельниками (Антон Филдинг, Марк Армстронг и Скотт Бредфорд). Как признаются сами ребята, когда они идут в студию, у них нет четкого плана, что получится, но зато есть примерно с десяток псевдонимов для каждого звучания. Получился мягкий дип — значит, Echomen. Идем в сторону баса и перкуссии — стало быть, Mooncat. И так далее. #playmylist #repeat

В отрыв! / Human Traffic • 1999
→ ВК • Ютюб

The weekend starts here. Первый настоящий фильм о клубной тусовщиках и последний великий фильм из девяностых — так говорили о нем в прессе. Human Traffic (Людской поток или как он вышел в отечественном прокате «В отрыв!») рассказывает о нелегкой жизни трудовой британской молодежи, которая живет от пятницы до пятницы в ожидании выходных. Фильм, который считается в клубной среде действительно культовым, а его сцены растаскали на мемы задолго до того, как узнали про слово «мем».

Молодой режиссер, 25-летний Джастин Керриган (тот самый, который произносит фразу «Есть новый джангл, чувак?»), говорит, что сценарий не был выдумкой: «Все показанное в фильме случалось либо со мной, либо с моими знакомыми. Настоящее всё: люди и ситуации». Здесь все: хаус, техно, эмбиент, драм-н-бейс, транс и даунтемпо музыка в сочетании с модным прикидом, глазами на выкате, дорожками и самокрутками. Все человеческие пороки, сальные шуточки, 18+. «Я всего лишь хотел, чтобы фильм показал, как в действительности все бывает в клубной культуре». Саундтрек в каментах на ютюбе (или в плейлисте ВК), а озвучка та самая — которую иногда перекрывает оригинал :)
#фильм #repeat

Пора обедать. Всем приятного

Пятницооооооооо

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Не обязательно электронные, причем. Вот молодой квартет из Манчестера вживую играет классику хип-хапа из девяностых. Такое в парке культуры и отдыха я бы послушал, а не этот говнорок и говнорэп с безголосыми певцами/певичками, которые остопиздили просто донельзя.

Рубрика «мой топ», где я выкладываю любимую музыку разных лет и разных жанров. Сегодня хаус, ломаные ритмы и эмбиент. А именно: Sting feat. Cheb Mami vs. Victor Calderone, Britney Spears feat. Madonna vs. Gabriel & Dresden, Trafik vs. Luke Chable, BT, Synkro, Palyrria, SB81, Goldie vs. Loxy & Ink, Mathias Grassow & John Haughm, Murat Özer, Robert Rich & Liza Moskow. Это мой #топ.

И тот же мой топ №9 в мп3 с таймкодами ↓

0:00:00 Sting feat. Cheb Mami — Desert Rose (Victor Calderone filter dub) • 1999
0:07:15 Britney Spears feat. Madonna — Me Against The Music (Gabriel & Dresden dub) • 2003
0:13:55 Trafik — Your Light (Luke Chable dub breaks remix) • 2003
0:18:35 BT — Orbitus Teranium • 1997
0:24:45 Synkro — Alone • 2018
0:29:12 Palyrria — Akasha • 2006
0:34:34 SB81 — Music For The Mind / Bad Trip / A Beautiful Nightmare • 2024
0:44:16 Goldie — Angel III (Loxy & Ink remix) • 2004
0:52:51 Mathias Grassow & John Haughm — Mosaic II • 2012
0:59:57 Murat Özer — Sonsuzluk (VIP) • 2005
1:01:30 Robert Rich, Lisa Moskow — Nada / Kali • 1995

Коллекция лучших релизов ранней транс-музыки (1991—2004) in da mix от лейблов, сформировавших звучание классического немецкого транса:
→ MFS Records
→ Eye Q Records
→ Platipus Records (часть 1 и часть 2)
→ Planet Rhythm
→ Harthouse (часть 1 и часть 2)
→ Hook Recordings
→ Lost Language

В последнее время мы все чаще слышим о возрождении транс-музыки, ее приемы мелькают в новомодных треках и в целом, кажется, период забытья транс-музыки, который продолжался последние 15 лет, окончен. С полуживого стиля смахнули пыль и разобрали на составляющие для других жанров. Однако не помешает знать с чего все начиналось.

Слово Марку Ридеру, который в конце 80-х находился в Берлине и создал первый в мире лейбл транс-музыки MFS Records:

«Я столкнулся с тем, что мои английские друзья не понимали немецкую техно-музыку. Они слушали только свои группы и не знали, что происходит за рубежом. И я стал думать, как же мне донести до них, что в Германии сейчас происходит настоящая музыкальная революция? Как мне приобщить их к новой сцене? Оказалось, что моим друзьям нужна мелодия под пульсирующие барабаны.

Будучи завсегдатаем клубов, я знал о том опьяняющем чувстве счастья, которое накрывает весь клуб, когда все танцуют под экстази. Возникал вопрос: как соединить всепоглощающую эйфорию с музыкой? Я решил, что нужно взять эмоциональный подъем от крушения берлинской стены и воодушевления от победы на чемпионате мир, добавить эмоциональные качели от экстази и дополнить их заводящим в транс секвенциями. Получался коктейль из Tangerine Dream с гармоничной последовательностью аккордов Густава Малера, положенный на драм-машины. Эту музыку я и назвал гипно-трансом».

Очень быстро hypno-trance стал просто транс-музыкой. В ‘90—91 годах она была еще экспериментальное ответвлением техно, за которое радели многие техно-музыканты. А когда к середине девяностых в транс-музыке стало больше мелодичности, чем монотонности; а экспериментальность уступила шаблонам — вот тогда транс-музыку заклеймили попсой и коммерческой пустышкой на многие годы. Сегодня же, благодаря стараниям Йохана Лекандера, который заботливо отобрал лучшие релизы передовых трансовых лейблов того времени (MFS, Eye Q, Harthouse, Platipus, Lost Language, Hook и Planet Rhythm), мы можем проследить как менялось звучание жанра.
#inthemix #коллекция #repeat

Знаковый альбом глитч-музыки, который вышел в самый разгар IDM движения, в ‘95 году. Журналисты восхищались методами работы тогда еще группы Oval: изначально гладкую музыку и семплы они записывали на компакты, которые потом же сами царапали, заливали краской, обклеивали фрагментами скотча и разрисовывали фломастерами — словом, делали все, чтобы читающий лазер в сидюке в следующий раз постоянно спотыкался и рождал путем проб и ошибок негладкую случайную музыку. «Жениаль! Жениаль!» — восторгались акулы пера.

Оставшийся в группе Oval Маркус Попп, энтузиазма фанатов не разделял: «Для меня глитч-музыка — это больше про удивить себя; потому что в обычное время я слушаю самую обыкновенную музыку. Ранние альбомы группы Oval должны были удивить свежим звучанием, сложением разных элементов. Но когда ты сидишь без связей и денег в немецкой глуши — в деревеньке, где нет ни почты, ни заправки, ни большого магазина — ты думаешь не о том, как бы совершить революцию в музыке. Ты думаешь о том, чем бы себя занять». #альбом #repeat

История хаус-музыки / Pump up the volume • 2001, Channel 4
→ ВК • Ютюб

Пока мы занимаемся переводом других фильмов об электронной музыке, я хочу напомнить о главном фильме, о короле документалок про электронику — Pump up the volume или История хаус-музыки — эпопея, которую британские телевизионщики представили в 2001 году. Константин Кривоногов совершил подвиг и перевел два с половина часа, где все пионеры жанра рассказали о том, как хаус-музыка появилась на свет, почему так называется, из каких вышла клубов, как она звучала раньше, что роднит ее с техно и какой она произвела фурор на британском острове, а оттуда — разошлась по всем остальным странам и континентам мало того, что в самых разных вариациях, но и повлияв на создание драм-н-бейса, хардкора, техно и гэриджа. Короче, фильм обязателен к просмотру. Как и треклист, в котором собрана вся музыка из фильма :) #repeat

Все остальные фильмы, переведенные другими крутыми ребятами: о джангле и драм-н-бейсе, об истории группы Daft Punk, о появлении транс-музыки, техно и даба, о первых достижениях Prodigy и вообще о разнообразии звука в электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Не обязательно электронные, причем. И продолжим начатую в прошлые выходные тему инструментального хип-хапа: вот битмейкер испанских кровей Cookin Soul записал на карантине хорошую кассетку с биточками. Всем предлагается обратить внимание и покачать головой согласно ударам бочки.