Тема Adagio for strings известна, конечно, больше как ремикс Тиесто из 2004-го, но без трансовой версии Ферри Корстена ‘99-го — Тиесто бы ее не воскресил. Сегодня краткая история вариации Корстена на пьесу американского композитора Сэмюэля Барбера. Но чтобы ремикс сложился — понадобилось несколько рукопожатий. В начале 90-х британский композитор Уильям Орбит прославляется как отец лейбла, который сформировал мелодичный прогрессив хаус; сам же Орбит издает неспешную электронику, но попадает в поле зрения Мадонны, для которой он записывает парочку триповых ремиксов в начале 90-х. Уже в середине десятилетия Орбита выписывают определять электронное звучание альбома Ray of light, который станет для Мадонны одним из самых успешных в карьере (два с половиной года в чартах, не хухры-мухры).

Мадонна издается на лейбле Maverick, который под нее соорудил концерн Warner Music. Боссы в восторге от малоизвестного миньона Орбита ‘95 года, где в мягкой электронной обработке предстают классические произведения. Обновленное переиздание назначают на миллениум. Но чтобы его продвинуть — нужно выпустить сингл, который привлечет внимание и заинтересует аудиторию. Совместный с Тиесто проект «Гойрелла», который тогда гремел в Британии так, что его заводили в эфире мейнстримных радиостанций, был подписан на британский дочерний лейбл Уорнера Code Blue. В конце 90-х транс-музыка спешно набирает популярность в британских клубах, у Корстена тур по островному Королевству, в те годы он — законный представитель транс-музыки Нидерланд. Будущие короли жанра — Армин и Тиесто — пока что на вторых ролях; своих соплеменников Ферри продвигает чуть ли не в каждой тематической компиляции.

В один день будущий участник Above & Beyond — Тони МакГиннес, который тогда в «Уорнере» заведовал отделом маркетинга — ловит Корстена и со словами «Не хочешь ли послушать диск?» передает ему будущее переиздание классической музыки в интерпретации Орбита — мол, наверняка что-то найдешь для ремикса. Корстен знал музыку автора, слышал его ремиксы на Мадонну и первым же треком его цепляет тема Сэмюэля Барбера «Адажио для струнных». Корстен звонит МакГиннесу и говорит, что согласен сделать ремикс на Барбера, но МакГиннес отвечает в духе, что вообще-то «Струнные» планировали отдать кому-то другому. Правда, быстро соглашается, что трансовый звучок Корстена в «Адажио» будет уместней. Через 15 минут приходят радостные вести: «Можешь начинать работу». Ферри справляется за два-три дня («Тогда вообще работалось быстрее, не так много было вариантов зависать над звуком» — замечает он) и под конец ‘99 года ремикс на панихидные струнные заходит в британский хит-парад и удерживается там 4 месяца, забравшись максимум на 4 место. Орбит присылает в офис «Уорнера» бумагу с благодарностью господину Корстену за ремикс. #трек #muzikxpress

Почти десять часов атмосферного джангла и интеллигентного драм-н-бейса. Чувак с канала Ambiance, помимо разных треков и сборников по теме, находит и выкладывает какие-то суперратитетные студийные и клубные сеты середины 90-х от ребят, которые неистово продвигали мягкие переливы под скоростной хруст брейков. Букем, Peshay, Фабио, Bailey, Blue Mar Ten — все здесь. Пленочная музыка в формате mp3 :) Вот зачем нужен интернет, чтобы передавать такую красоту и путешествовать во времени. #set #inthemix #repeat

* Peshay — Studio Set (1996)
* Blu Mar Ten — DJ Set (1996)
* Bailey — Studio Set: A Side (1996)
* Inner-Vation — Movements (1999)
* Fabio & MC Conrad — Live @ Speed (1995)
* LTJ Bukem — Presents The Rebirth (1996)
* DJ Lee — Metalheadz Podcast (1995)
* Urban Flavour — Modern Jazz Drum n Bass (1998)
* LTJ Bukem — Ruffneck Ting (1994)

И качайте эти миксы отдельно :)

Хочу порекомендовать небольшой паблик ВК, где автор собирает годные драм-н-бейс релизы: от новинок этого года до тем 10-летней давности. Вкус хороший. Много ликвид фанка, норм текстепа и чуток нейро-жужжалок. Пиратство во всей красе — ко всем трекам есть ссылка на скачивание. Поэтому у паблика есть еще и второе название «Хранилище отборного драм-н-бейса». Заходите, слушайте, качайте.

ППК — Лучшее 1998/2002 (Без Воскрешения и Перезагрузки)
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

ППК — Лучшее 1998/2002 (Без Воскрешения и Перезагрузки)
Редкий микс лучшего из ППК обходится без «Воскрешения» и «Перезагрузки». Сегодня как раз такой. Непростительно обойдемся без классики. К тому же успех вышеназванных тем — не заслуга Пименова и Полякова. Эдуард Артемьев написал «Воскрешение» в ‘79 году для фильма Сибириада; Янис Лусенс записал «Перезагрузку» в '80 году в составе группы Зодиак. Да, аранжировка модная, барабаны крутые, но уберите мелодию Артемьева и оставьте ваши барабаны — посмотрим, какой будет успех :) И захотите ли вы быть к нему причастны.

Известная байка: Александр Поляков, который был ответственным в группе за музыку, всегда проверял оборудование темой из «Воскрешения» еще с тех времен, когда самой группы не было. Сергей Пименов, который слыл больше организационными способностями и гонял в радиоэфире музыку группы так, что ее знал весь родной Ростов, рассказывал, что до того, как о них все узнали в 2001 году, «Воскрешение» два года до этого лежало в пыли без надежды, и потом в таком же положении — в рейтинге суперпосещаемого mp3com. Это был сайт, где музыканты выкладывали свои треки и могли на них заработать. Это было время дайлапа, когда стометровый альбом выкачивался ровно за ночь. И, естественно, кто будет выкачивать 9-минутный трек с высоким битрейтом? Но получилось, что выкачали и распробовали. И ни один раз, и ни два. И подкинули Окенфолду, который тогда был в Штатах на гастролях. А потом уже и Пименов передал винил, когда Пол играл в московском клубе. Дальше все знают: контракт с Perfecto, крутейший релиз года и третье место в британском хит-параде.

Выпустив альбом о формировании русского транса в 2002-м, в 2004-м наша главная отечественная гордость на экспорт распалась. Why hip hop sucks in '96 — однажды задал вопрос диджей Shadow. It’s the money — сам ответил он себе. Тридцатилетний Поляков взял себе ППК Менеджмент, на котором издавалась группа, чтобы продюсировать молодых; 29-летний Пименов основал созвучный с окенфолодовским Perfecto свой Uplifto, где принимал заказы на выступления известных наших диджеев и там же растил новых. Потом были годы соперничества, вражды и неприятия, но оставим их газете «Собеседник». Остались в памяти заграничное внимание, горячая ротация на Radio 1, выступление на Top of the Pops и сиквел «Воскрешения» — Reload. Но играли Окенфолд и ван Бюрен что-то другое из ППК? Сыграем мы тогда, заменив подзатертое из «Рашн транса» ранними релизами группы. Им хоть и двадцать лет в обед, и бочка там помягче, зато эпичность на высоте. #playmylist #repeat #inthemix

К 30-летию альбома Blue lines — фильм о группе Massive Attack. И это больше даже не про историю, а про ее предысторию: о диджейской группировке Wild Bunch, из которой потом в 90-е сложились атакующие. О том, чем жил Бристоль в годы формирования участников. И о том, как из месива разноотдаленных жанров — панка, даба, нью вэйва и хип-хопа — получился тот самый бристольский звук, который позже в прессе назовут трип-хопом. Это фильм о звучании города и корнях группы. Правда, без ее участников. О них рассказывают их сподвижники и учителя — те, кто вместе с 3D, Daddy G, Трики и Машрумом начинали в Бристоле 80-х. #repeat

Перевод и звук: Георг Палладьев, Дима Вукс
Озвучка: Дима Вукс, Юлия Зоркина

Саундтрек к фильму в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

Yagya, Адальстейнн Гудмундссон: «Этот альбом основан на музыкальных закольцовках, которые я когда-то называл Sleepygirl. Мне очень нравится это слово. Sleepygirl для меня — это образ тихой юной девушки, которая дремлет в теплый летний день. Постепенно закольцовки выросли в коллекцию треков с частями 1, 2, 3 и так далее — как было в Rigning и Rhythm of Snow. Здесь все так же, как и в прошлых альбомах — медленное атмосферное техно с приятной монотонностью.

Правда, с маленьким отличием: тут меньше чистого эмбиента, а больше четкого и постоянного ритма в 116 ударов в минуту. Еще я попробовал чуть иначе соединять треки между собой и добавил живых инструментов (гитару для второй части и сакс для восьмой). Последний штрих — японский вокал, который мне очень импонирует, хотя я не понимаю в нем ни слова, но от этого он становится еще загадочней». #альбом #repeat

* Yello — Oh yeah
* Yello — Oh yeah (Indian summer mix)
* Yello — Oh yeah (Dance mix)

В ‘84—85 году дуэт Yello записывает четвертый альбом, Stella. Борис Бланк, главный композитор в группе, начал работать над безымянным треком с простых заклинаний: «бом-бом, чик-чик-чика», дальше фанковая басовая партия, ударные — короче, пошла работа. Когда настал черед показывать работу второму сообщнику, Дитеру Майеру, который обычно пишет слова на музыку Бориса, тут что-то не срослось. «Обычно наша музыка вызывает всякие ассоциации, сценки, фильмы, персонажей, но здесь я впал в ступор», — вспоминает Дитер. И тогда Борис Бланк решил идти другим путем: «Попробуем что-то необычное, отойдем от стандартов куплета и припева — пусть на протяжении всего трека будет звучать только одно или два слова. Вот представь, ты сидишь на берегу моря, рядом прекрасные девицы тебе готовят коктейль, над головой шелестят пальмы, солнце заходит за горизонт — что ты скажешь в такой момент?». Oh, yeah! — прорычал Дитер. О да. Но финальный вариант его не устроил совсем: «Это ведь ужасно! Кто ее будет слушать?» — они ведь уже привыкли записывать любовные баллады; конечно, и дурака валяли тоже, но не настолько скатываясь в ребячество. «Пришлось Дитера уговорить», — признается Борис.

Трек хоть и необычный, но на него не ставили совсем — летом ‘85 года он вышел только как бисайд. Вывести его из тени помог случай: Йан Трегонинг, который занимался менеджментом группы и продвигал этих двух швейцарцев в Британии и США, отправлял их музыку всем, кого знал. В частности и работающим в киноиндустрии. Например, Джону Хьюзу — Йан регулярно знакомил режиссера с музыкой Бланка и Майера. Через пять лет Джон Хьюз поставит свою главную картину, «Один дома», но пока что в ‘85 году он пишет подростковый фильм «Выходной день Ферриса Бьюллера» и для сцены с покатушками на папиной красной Ferrari GT он берет трек Yello — Oh yeah. Фильм становится хитом, окупив первоначальный бюджет в десять раз на одной только своей на родине. Разумеется, то же коснулось и саундтрека — Yello и раньше не жаловались на невнимание, а теперь они столкнулись с лавиной спроса. «Тема Oh yeah со временем стала для нашей группы заглавной, — объясняет Борис. — Нам постоянно приходят предложения использовать ее в рекламе, фильмах и сериалах. И во многом благодаря ей наша группа остается на плаву — сегодня уже не те продажи альбомов. Так что да: запись такого трека — это действительно удача». #трек #repeat

* Мартин Ландерс — Биография группы Kraftwerk • 25.05.2004
* Мартин Ландерс — Биография группы Tangerine Dream • 29.09.2004
* Мартин Ландерс — Биография Вангелиса • 23.06.2004
* Мартин Ландерс — Биография Клауса Шульце • 4.08.2004
* Мартин Ландерс — Биография Роберта Рича • 11.08.2004