Кто написал Gym Tonic? Где-то написано, что Томас Бангальтер; а где-то, что Боб Синклер. Прольем свет на эту темную историю. 29-летний Боб Синклер (в миру Кристоф ле Франт) на излете девяностых крутил пластинки во французских клубах, заведовал эклектичным музиздательством Yellow Productions, но всемирной славы не снискал. 24-летний Томас Бангальтер на излете девяностых выпустил трибьют ветеранам чикагского хауса и детройтского техно, имел контракт с гигантом Virgin на самых выгодных условиях, снискал всемирную славу и получил респект от почти что всех корифеев электронной сцены. Двое этих французских подданных познакомились в самолете, когда держали путь на ежегодный Winter Music Festival в марте 1998 года в Майами. Их объединяло то, что оба они издавали на собственных лейблах французский «фильтрованный» хаус — нашпигованные диско- и фанк-семплами треки, обработанные фэйзером и фленджером. Синклер исходил комплиментами Бангальтеру и признается, что именно тогда, в номере Томаса, услышал готовящийся хит группы одной песни Stardust — Music sounds better with you. Синклер предложил сделку: он сбацает ремикс на Стардаст, а Бангальтер запишет анонимно трек для анонимного альбома Синклера, куда предполагалось, что войдут и другие анонимные вещицы других анонимных музыкантов.

По легенде Бангальтер записал «Джим» в Париже за одну ночь, связав воедино бойкий ритм, гитарные темы из классики Мотауна и указания изобретательницы аэробики Джейн Фонды. Томас поставил условие: тема никогда не выйдет синглом, зарабатывать на ней никто не будет. Вроде бы ok, но вскоре руководству дочернего лейбла Warner, которое распространяет пластинки издательства Боба по всему миру, попадает в руки черновик альбома Синклера, а в нем Gym & Tonic — кто бы знал — якобы его авторства в ремиксе якобы Бангальтера. Warner наседают: у трека немалый коммерческий потенциал — нужно скорее им предварить выпуск дебютника Синклера. Тот нехотя упирается, но выпускает промки. Диск оказывается в продаже, его заводят на Ибице, а разрешения у Бангальтера не спросили. Истинный автор грозится судом, а тут поспевает и Джейн Фонда с бумагой на 75 000 $ за использование ее голоса в треке. Юристы отбиваются, Синклер предлагает Бангальтеру мировую, а Джейн — всю выручку от диска отдать на благотворительность. Томас непреклонен, а за наглость Синклера изымает его настоящий ремикс на Стардаст.

Тут на помощь конгломерату Warner приходят копиры — еще до того, как Music sound better with you был издан в Британии, но гремел на Ибице, они записали бутлег Music feels good with you и продали около десяти тысяч копий самопала. Теперь Spacedust создают свою версию — Gym & Tonic — и она достигает первой строчки синглов Королевства и на нее снимают самый бездарный клип. Итог: от Томаса не убыло — он напишет еще с десяток хитов, Синклер наконец прославился, а их кратковременная дружба закончилась. #трек #repeat

Lexicon Avenue / Best 1998—2006 • Tech House, Tribal House, Deep House
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Сегодня праздник для любителей трушного и олдскульного дип-, тек- и трайбал хауса — два с половиной часа музыки от ребят, которые больше известны в мире как Lexicon Avenue, но у них в запасе еще куча псевдонимов с крутейшими работами (Mooncat, Echomen, Third Movement, Little Green Men, New Phunk Theory, Dub Structure, Time Design). Центральная фигура всех альянсов — британец Крис Скотт, как и многие значимые музыканты, хоть и начинал еще на заре хардкорных рейвов, но всегда держался стороны хаус-музыки. «Первые попытки записывать музыку на оборудовании были между ‘85 и ‘92 годом. Тогда не существовало никаких курсов, не работал никакой интернета — все приходилось изучать самому: сидишь читаешь журналы, пробуешь все на технике. В те годы оборудование стоило баснословных денег, поэтому каждый раз как только у тебя появлялся новый агрегат — синт, семплер, драм-машина — ты изучал его вдоль и поперек. Так ты обустраивал студию и так у тебя постоянно накапливались новые знания». До ‘92 года Крис не придавал особого значения своим трекам, пока один из его первых релизов (Little Rascal — Moving to the beat) не взял себе гигант звукозаписи Deconstruction. «Это меня подтолкнуло бросить нелюбимую работу и целиком посвятить себя музыке».

Долгое время он записывал недурной дип хаус, а потом услышал работы нью-йоркского диджея Дэнни Тенаглии, наполненные мрачной перкуссией с тяжелым басом. «Его пластинки стали для нас маяком», — признался как-то Крис. И начав записывать в новом для них стиле, сразу обратили внимание на себя ребят из Deep Dish, Global Underground, а затем понеслось: Саша, Джон Дигвид, Дэнни Хоуэллс (который включал по нескольку треков Криса в одну компиляцию Nocturnal frequencies). Сегодня — пачка лучших работ Криса в одиночку и с подельниками (Антон Филдинг, Марк Армстронг и Скотт Бредфорд). Как признаются сами ребята, когда они идут в студию, у них нет четкого плана, что получится, но зато есть примерно с десяток псевдонимов для каждого звучания. Получился мягкий дип — значит, Echomen. Идем в сторону баса и перкуссии — стало быть, Mooncat. И так далее. #playmylist

Как дела, Good Looking / Hey! Good Looking • 1999
* Vimeo
* ВК

Фильм о Good Looking. Два паблика — 12" и KZNDNB — объединили силы и перевели документалку о лейбле, который подарил миру атмосферный джангл и интеллиджент драм-н-бейс. Влюбленный в эту музыку, Карни Тёрнер, основатель студии Crows Nest Films, на излете 90-х все же напросился к Букему в тур снимать документалку о лейбле и его музыкантах. Несколько месяцев они обманывали промоутеров разных стран, записывая Тёрнера в диджеи, хотя повсюду он ходил с камерой в руках, записывая происходящее.

Здесь LTJ Bukem, MC Conrad, Blame, Intense и MC DRS рассказывают о лейбле, знакомстве друг с другом, истории первого сборника Logical Progressions; вечерах Speed, которые основательно продвинули атмосферик в массы; гастролях, драм-н-бейсе на живых инструментах, дочернем лейбле 720 Degrees, связке диджея и эмси, сольных альбомах, принципах «Гуд Лукина», будущем драм-н-бейса, вечерах Cookin’ Records и медленной музыке в 90 bpm. Эпизодически в доке появляются Blu Mar Ten, Seba, PHD, Artemis. #repeat

Перевод: Дмитрий Кутузов, Георг Палладьев
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Музыка из фильма в плейлисте, а остальные документальные ленты об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Слушайте стопроцентный спидкор
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

DP-6, rcnetlark — 12x88 showcase • Ambient
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Красивая, спокойная и мечтательная музыка на утро. «Это специально записанный микс для 12’’, состоящий из музыки, созданной совместно двумя музыкальными проектами DP-6 и rcnetlark. В основу микса легли два эмбиент альбома, изданные на DP-6 Records. Первый — вдохновленный классическим атмосферным звучанием и космической тематикой под названием 67P Churyumov-Gerasimenko и второй — комбинирующий электронную музыку и этнические мотивы, который получил название Meditation». Всем привет, это рубрика шоукейс, где приглашенные музыканты записывают сеты только из собственных работ. В прошлый раз ребята участвовали с дип- и тек хаусом, теперь настал черед уменьшить скорость. #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

«Я — помесь придворного шута и больного из психушки», — Кит Флинт. Сегодня фильм о том, как Продиджи совместили рок и электронную музыку. И в этой ленте только два героя: Хоулетт, который под влиянием панка, раннего хип-хопа и брейкбита объединил все это в музыке The Prodigy; И Флинт, который своим панковым видом с середины 90-х был символом группы для ее поклонников и кошмаром для богобоязненных родителей. Оригинальная серия Trash Theory оказалась пресноватой, поэтому фон в озвучке я разбавил подходящей музыкой, а постную графику — уместным расколбасом из гранжа. Enjoy. #repeat

Перевод: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Андрей Захаров
Графика и демонтаж: Георг Палладьев

«Я встречался с одной чуть высокомерной, но очень классной девушкой. Вот пришли мы к ней в гости, а ее мама читает „Гардиан“ с моей фотографией, где я с зеленым хаером на весь разворот. И заголовок: „Что скажете, если дочка приведет его на знакомство?”. Как меня возненавидели ее родители!». Угадайте, чьи слова :) Саундтрек в каментых на ютюбе, а остальные фильмы об истории электронной музыки — смотрите в нашем большом лонгриде.

Тиесто о «Параде атлетов»: «Настал великий день — открытие Олимпийских игр 2004 и пятница 13 — для суеверных людей не самый удачный день, но для меня он был превосходным. Можно сколько угодно репетировать, но когда начинается настоящее представление — все происходит и чувствуется иначе. Не сказать, что я сильно нервничал, я ощущал небольшое напряжение. И был очень и очень воодушевлен. Едва начав сэт, я оказался настолько заворожен происходящим вокруг, что чуть ли не забыл поставить следующий трек! А как приятно было смотреть на атлетов со всего мира! Вместе с ними я за один вечер словно обошел весь свет. Я вспоминал о странах, где побывал; очень много теплых воспоминаний.

Спортсмены махали руками, танцевали, фотографировались и снимали все на видео. Я тоже решил побыть частью шоу и с удовольствием подыгрывал им — мне проще так было сводить музыку. Самым приятным ощущением было видеть атлетов из родных Нидерланд, которые буквально окружили диджейскую — их чудом разогнала охрана, потому что из-за наших ребят не могли пройти другие команды. Вот это был вечер! Посетители на стадионе все больше и больше погружались в музыку, я видел все больше танцующих людей, видел даже хлопающих в ритм премьер-министров! Играть под олимпийским огнем, сближать весь мир через музыку — это чувство, которое я не забуду никогда». Читайте историю олимпийского микса и как там оказался Тиесто. #альбом #repeat

Тема Adagio for strings известна, конечно, больше как ремикс Тиесто из 2004-го, но без трансовой версии Ферри Корстена ‘99-го — Тиесто бы ее не воскресил. Сегодня краткая история вариации Корстена на пьесу американского композитора Сэмюэля Барбера. Но чтобы ремикс сложился — понадобилось несколько рукопожатий. В начале 90-х британский композитор Уильям Орбит прославляется как отец лейбла, который сформировал мелодичный прогрессив хаус; сам же Орбит издает неспешную электронику, но попадает в поле зрения Мадонны, для которой он записывает парочку триповых ремиксов в начале 90-х. Уже в середине десятилетия Орбита выписывают определять электронное звучание альбома Ray of light, который станет для Мадонны одним из самых успешных в карьере (два с половиной года в чартах, не хухры-мухры).

Мадонна издается на лейбле Maverick, который под нее соорудил концерн Warner Music. Боссы в восторге от малоизвестного миньона Орбита ‘95 года, где в мягкой электронной обработке предстают классические произведения. Обновленное переиздание назначают на миллениум. Но чтобы его продвинуть — нужно выпустить сингл, который привлечет внимание и заинтересует аудиторию. Совместный с Тиесто проект «Гойрелла», который тогда гремел в Британии так, что его заводили в эфире мейнстримных радиостанций, был подписан на британский дочерний лейбл Уорнера Code Blue. В конце 90-х транс-музыка спешно набирает популярность в британских клубах, у Корстена тур по островному Королевству, в те годы он — законный представитель транс-музыки Нидерланд. Будущие короли жанра — Армин и Тиесто — пока что на вторых ролях; своих соплеменников Ферри продвигает чуть ли не в каждой тематической компиляции.

В один день будущий участник Above & Beyond — Тони МакГиннес, который тогда в «Уорнере» заведовал отделом маркетинга — ловит Корстена и со словами «Не хочешь ли послушать диск?» передает ему будущее переиздание классической музыки в интерпретации Орбита — мол, наверняка что-то найдешь для ремикса. Корстен знал музыку автора, слышал его ремиксы на Мадонну и первым же треком его цепляет тема Сэмюэля Барбера «Адажио для струнных». Корстен звонит МакГиннесу и говорит, что согласен сделать ремикс на Барбера, но МакГиннес отвечает в духе, что вообще-то «Струнные» планировали отдать кому-то другому. Правда, быстро соглашается, что трансовый звучок Корстена в «Адажио» будет уместней. Через 15 минут приходят радостные вести: «Можешь начинать работу». Ферри справляется за два-три дня («Тогда вообще работалось быстрее, не так много было вариантов зависать над звуком» — замечает он) и под конец ‘99 года ремикс на панихидные струнные заходит в британский хит-парад и удерживается там 4 месяца, забравшись максимум на 4 место. Орбит присылает в офис «Уорнера» бумагу с благодарностью господину Корстену за ремикс. #трек #muzikxpress

Почти десять часов атмосферного джангла и интеллигентного драм-н-бейса. Чувак с канала Ambiance, помимо разных треков и сборников по теме, находит и выкладывает какие-то суперратитетные студийные и клубные сеты середины 90-х от ребят, которые неистово продвигали мягкие переливы под скоростной хруст брейков. Букем, Peshay, Фабио, Bailey, Blue Mar Ten — все здесь. Пленочная музыка в формате mp3 :) Вот зачем нужен интернет, чтобы передавать такую красоту и путешествовать во времени. #set #inthemix #repeat

* Peshay — Studio Set (1996)
* Blu Mar Ten — DJ Set (1996)
* Bailey — Studio Set: A Side (1996)
* Inner-Vation — Movements (1999)
* Fabio & MC Conrad — Live @ Speed (1995)
* LTJ Bukem — Presents The Rebirth (1996)
* DJ Lee — Metalheadz Podcast (1995)
* Urban Flavour — Modern Jazz Drum n Bass (1998)
* LTJ Bukem — Ruffneck Ting (1994)

И качайте эти миксы отдельно :)