Akufen: «Мое утро начинается с рассекания радиоволн и семплирования фрагментов оттуда. Все, что мы слышим в fm-дапазоне, живет всего несколько секунд, оно передается от станции к станции и бесследно исчезает: помехи, рекламные перебивки. Я решил выловить обрывки фраз, которые уходят в вечность, и дать им второй шанс; а собственную студию превратить в сокровищницу краткоживущих эфирных программ, где с помощью семплера они обретают бессмертие. Отрывок чьего-то голоса, подложки программ, искажение или шум, которые перемежается с рекламной вставкой — все они уходит на переработку в семплер».

Дебютный альбом Леклера Акуфена был создан в полнейшей изоляции. Никаких телефонов, никакой почты, ни одного перекидывания крепким словечком с соседом. Только домашняя студия с видом на озеро под канадским Квебеком. Единственная встреча — и то через окно, когда местный рыбак проезжал на снегоходе Skidoo. «А так каждый день одна метель, поэтому, готовя альбом, я видел лишь белое окно. Как чистый лист. Прекрасная картина. Я хотел записать очень личную пластинку и могу сказать уверенно, что все 10 треков, которые на нее попали, отражение моего нутра». Леклер сравнивает себя с мясником: «Я кромсаю звуки и забираю себе только нужное». Видимо поэтому одно из изданий My Way вышло с фотографией на скотобойне.

Акуфен не привнес ничего нового — микросемплинг существовал и ранее, c начала 90-х этим занимались Марк Кинчен и Тодд Эдвардс, только они задействовали в своих треках а капеллы и фрагменты с пластинок, а Марк Леклер черпал под прямую бочку для себя материал напрямую из радиоприемника. «Сколько прошло уже этих бесчисленный заседаний по делу семплинга: кто-то взял пять секунд, кто-то десять. А я беру долю секунды из фрагмента программы, которая уже закрылась или голос знакомого ведущего. Это тоже старо как мир; но я просто устал уходить из музыкального магазина с пустыми руками, не найдя для себя ничего. Все же хотят, чтобы их постоянно удивляли, держали в тонусе, но в первую очередь ты должен удивить себя».

В рубрике «Что почитать» — книги про электронную музыку и людей причастных к ней. Сегодня творческая биография Брайана Ино — человека, который провозгласил, объяснил и застолбил в умах за собой стиль эмбиент, хотя как жанр он существовал всегда. Но роль отца аморфной музыки у Ино не основная. Брайан был основателем и клавишником в экстравагантной группе Roxy Music, совместно с гитаристом Робертом Фриппом (King Crimson) искал новые звучания, записывал аудиоприветствие для Windows 95 (ветераны всплакнули от восторга), принимал участие в записи альбомов Дэвида Боуи, помогал со звуком на альбомах Лори Андерсон, Грейс Джонс, группам U2, Coldplay и много кому еще. Книга рисует монументальный образ Ино: чтец, творец и на дуде игрец. Брайан уже давно в статусе легенды и мудреца — сегодня его хвалят ровно за то, за что лет тридцать-сорок назад только ругали. Мораль: жить надо долго и не отвлекаться на текущие показатели.

Официально на русском книга эта не издавалась — ее в 2011 году по интересу перевел Павел Качанов (автор переводных томов о Фрэнке Заппе, Роберте Фриппе и Сан Ра), а потом раздал ее всем желающим. Может быть у профессиональных переводчиков так не заведено, но мне живой и красочный любительский слог Павла читать намного приятней большинства официальных переводов, который я держал в руках. #чтопочитать

Brian Eno — Thursday afternoon. Предыстория однотрекового альбома

В один день первой половины 80-х, Брайан Ино, перебравшись в Нью-Йорк, захотел снять обворожительное небо Манхэттена. Он достал свою пленочную видеокамеру и где-то на протяжении четырех дней снимал движение туч за окном. Поскольку штатива тогда под рукой не оказалось, Брайан просто поставил камеру на бок. Из-за этого картинка в телевизоре получалась вертикально и, чтобы не смотреть на заваленный горизонт, Ино, недолго думая, повернул на бочок и телевизор. Медленно плывущие облака ему напомнили о медленно плывущей музыке, а вертикально поставленный телек сразу же перестал восприниматься как таковой — теперь он был похож на холст с медленно оживающей картиной. Вдобавок солнце выжгло встроенный в камеру цветофильтр, отчего краски на видео получались слега измененными. Это привело Ино в восторг: «Неожиданно моя камера превратилась в уникальный инструмент. Ни одно другое устройство не давала бы таких цветов — я получил уникальную палитру с кисточками, которые мне прослужили верой и правдой много лет. Например, я мог установить такой уровень светочувствительности, что даже малейшее изменение яркости в воздухе отражалось на цветах картинки».

Видео с ландшафтом постоянно играли фоном в квартире у Ино. Вскоре он замечает, что его друзья теперь усаживаются перед вертикально поставленным телеком, где подолгу меняется городской пейзаж (в ‘87 году автор собрал фрагменты этих пленок для выставки «Ошибочные воспоминания средневекового Манхэттена», Mistaken memories of mediaeval Manhattan). Наблюдая тогда за гостями, которые смотрят в экран, в котором ничего не происходит, у Ино щелкает в голове: «Похоже я открыл новый вид живописи». Он уговаривает свою знакомую-фотограф Кристину Аличино сняться обнаженной в семи сценах, которые потом будут замедлены до состояния почти полной неподвижности. Ино продает идею видеопортретов японскому медиагиганту Sony — на их базе снятые в апреле ‘84 года пленки с миниатюрной брюнеткой подвергают нещадной обработке: выкручивают цвета и применяют экзотические эффекты. Поскольку съемки проходили в четверг днем, то и весь проект назвали Thursday afternoon. Релиз обставляют пышно: видеокассета с полуторачасовой неспешной обнаженкой продается в большом коробе, где обнаруживается не только буклет с перечнем сцен, но и манифест Ино, где он свое «медленное искусство» предлагает в качестве альтернативы клиповой нарезке: просто созерцать и размышлять. Музыка же издается на новом аудионосителе — компакт-диск, в отличии от пластинки, не требует переворачивать себя после 20 минут прослушивания, а дает невероятную возможность просто включить музыку и расслабиться. Другой плюс — чистота записи. «У меня очень тихая музыка. А тишина это неотъемлемая часть моего творчества», — объясняет Ино.

Мерцающее соединение тихого пианино и еле заметной электроники в Thursday afternoon стало одним из эталонных звучаний эмбиент-музыки. Оно же стало и музыкальным сопровождением к одноименному видео, которое часто выставлялось в галереях разных уголков земного шара. «Я долго противился видео, не принимал его особенности, но, приглядевшись, увидел, что текстура и зернистость пленки роднит этот формат с грубым полотном на мольберте. И я захотел объединить видео и музыку с живописью, создавая долгие, протяжные сцены с ускользающими переменами в ландшафте. Первой попыткой было небо Манхэттена, на которое у меня выходили окна из дома где я жил». #альбом

Sonic Art — 12x87 showcase • Liquid Funk, Intelligent Drum'n'Bass
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их работ. Сегодня у нас красивое сочетание ликвид фанка, интеллиджент драм-н-бейса и великолепных цитат на русском. Евгений Sonic Art представляет свою музыку. Слово автору: «Этот микс вобрал в себя, срез моего творчества, как сольного так и в сотрудничестве с замечательными и талантливыми продюсерами со всего мира. Надеюсь, эта музыка принесет вам позитив и отличное настроение! Большое спасибо автору сообщества, за возможность донести до вас свое творчество. Всем Мира, Любви и Добра!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

11 июня 2001 года, в одном крохотном британском клубе состоялась презентация третьего альбома Роберта Майлза — Organik. Журналисты недоумевали: В связи с чем обусловлен такой долгий перерыв в карьере? Ваш второй альбом, 23am, вышел аж четыре года назад, в ‘97-м. «Именно столько времени и понадобилось для обретения творческой свободы», — отвечает стоящий за вертушками Майлз. Читайте лонгрид — там история того, почему Майлз не стал записывать второй Dreamland. #альбом #repeat