Мама играла классическую индийскую музыку, братья страстно увлечены джаз-, фанк, соул и рок-музыкой, папа принимал участие в записи огромного числа пластинок с испанской, кубинской и бразильской музыкой... Неудивительно поэтому, что в творчестве Нитин Соуни изящно сплетаются трип-хоп, блюз, соул, фламенко, драм-н-бейс, босса нова и восточные песнопения. Prophesy звучит как праздник музыкантов мира. «Скелет альбома я набросал в студии, а вот его душу я обрел в поездках» — говорит автор. Четыре месяца он безостановочно скитался по городам и странах, побывав за это время на всех обитаемых континентах. Нитин говорит, что для создания пластинки задействовал 230 человек — вплоть до чикагского таксиста, который вместо разговоров о судьбах родины и управления государством, размышляет о нетерпеливых людях, избалованных высокими скоростями; с печалью констатируя, что технологии разобщают людей. «Они не наслаждаются жизнью, так как поглощены показателями эффективности, продуктивности и прочей ерундой. Они не понимают, что важнее семья и твои близкие. Это осознание придет только к старости» — слова уличного гуру за баранкой. Конфуций говорил точно также пару тысяч лет назад.

«Я пытаюсь создавать музыку как честное выражение своих чувств и мыслей. Я не создаю музыку, которая говорит, что делать. Я не политик, мне это не интересно. А что меня действительно привлекает — это идея, что каждый человек имеет равную ценность и эту мысль я пытаюсь отразить в каждой своей песне. Даже в инструментальной. И когда я придумываю новый номер — я просто закрываю глаза и начинаю играть, потому что все начинается с чувства. Конечно, я потратил много лет на то, чтобы стать профессиональным музыкантом, но мои песни никогда не начинаются с раздумий „о чем бы я хотел создать трек“. Получается, что мои истории — из подсознания. И в них нет привычных начала, середины и конца. Я бы сказал, что это ощущение путешествия — как раз то чувство, которое я пытаюсь создать в каждом из моих альбомов. Я верю, что музыка идет от сердца и души; и я верю: люди чувствуют, что я с ними откровенен. Потому что для меня музыка означает искренность, истину. Словами легче вводить в заблуждение, а честной и правдивой музыкой труднее навязать предрассудки».

У всякого художника есть центральная тема, вокруг которой строится все его творчество. Почерк, формы, имена — все это может варьироваться сколь угодно, но центровина, голос создателя — остаются неизменными. Центральная тема у Нитина это мир вокруг человека и его место в нем. Предыдущий альбом автора, Beyond skin, был о религиозных и расовых предрассудках людей в отношении индобританского музыканта. Следующая пластинка, Prophesy (Предсказание), по словам Нитина, уже вызов собственным представлениям: почему наше развитие основано на богатстве, материализме и власти, а не на моральных ценностях и стремлении понять других. Его текст в буклете звучит как никогда (пророчески) актуально. Сложно поверить, но это было написано больше двадцати лет назад:

«Технологии — это наркотик, которым мы не можем напиться. Мы кормим свои детей технологиями и потом удивляемся, что они вырастают бесчувственными людьми. Переключая телеканалы, в одну секунду нам сообщат, что в Индии погибло 50 000 человек, а уже через две секунды покажут комедию. Технологии отлично умеют подменять чувство реальности. Тяжелые наркотики действуют так же. Мы все подсажены. Подсажены на комфорт и удобства, которые нам создают технологии — и вот отсюда растет наша уверенность в том, что прогресс напрямую зависит от размера компьютерного экрана. Так и есть. Мы ведь не можем ошибаться, мы ведь из развитого мира. Значит, мы и сами развитые. Поэтому здоровые дети стреляют друг друга в американских школах, а бедные африканские дети бегают босиком и смеются.

И кто же тогда развитой? Я жил бок о бок с австралийскими аборигенами, внуки которых мне показывали знаки там, где я видел только радугу и деревья сквозь закопченное стекло. Они видят рыбу в мутной воде, а я даже не мог рассмотреть в ней своего отражения. Должно быть, я забыл, как это делать.

Я вижу часто перед собой два пути — духовный и материальный. Два мира: развиваться самому или жить в развитой стране. И каждый решает сам, в какую ему сторону. Мы до сих пор пожинаем плоды паранойи 2000 года: потопы, землетрясения, нескончаемые предсказания о концах света, культы самоубийств и компьютерные вирусы, которые все больше и больше разъедают нами смоделированную реальность. Это наш развитой мир. Как сказал Нельсон Мандела: „Мы вольны быть свободными“. Мне думается, мы сами создаем самосбывающееся пророчество». Нитин Соуни, март 2001.

Ютюб блокирует альбом, ВК тоже, поэтому слушаем пластинку здесь отдельно и целиком.
#альбом

Alaska + Paradox / Best 2002—2021 • Drum'n'Bass
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Сегодня у нас пятичасовой микс лучшего от Дева Парадокса, хотя сам он в своих подкастах последние года полтора неизменно скандирует Sława Ukrajini! И что в этом случае делать? Подвергнуть его остракизму? Вспоминать речевки под его треки? Выбросить весь винил и mp3? Если я публикую микс из его треков — значит ли, что я поддерживаю его позицию? Нет, не значит. Я слушаю музыку, а не музыкантов. Мне интересна музыка в моей жизни, а жизни музыкантов мне неинтересны (сорри) и отвечать за них я не намерен.

Позиция пекаря меня не волнует, на позицию водопроводчика мне все равно, так почему же я должен прислушиваться к позиции музыкантов, актеров, поэтов и писателей? Только потому что у них есть способ донести свою мысль до большей аудитории, чем у пекарей? Ну вот потому-то их и считают провидцами, светочами и знатоками глубинной правды. Однако давно не секрет, что творческую братию давно используют и в хвост и в гриву, явно или не явно транслируя через них нужные смыслы. (Потому что «Ну как, вы ведь не можете оставаться в стороне, у вас большая аудитория» и пр.)

В советское время был список запрещенных и список неблагонадежных музыкантов. Группу Пинк Флойд запретили за единственную строчку «Брежнев вошел в Афганистан» (хотя ребята в песне осуждали любые интервенции), что, правда, не помешало подпольщикам в Союзе слушать рокеров и дальше. Так и сейчас: единственный критерий — нравится ли мне музыка или нет. Музыку Парадокса я слушать буду, а как человека — да и не собирался никогда. #playmylist

История Trojan Records / Rudeboy: The Story Of Trojan Records
* ВК
* Vimeo

Сегодня — великолепно снятая документальная драма, которая через призму становления регги-лейбла Trojan Records рассказывает о возникновении регги-музыки и как она стала популярной задолго до прихода Боба Марли. А еще фильм про ска, рокстеди, рудбоев и скинхедов. Спрашивается: какое же нам, сидящим тут в электронной музыке, дело до регги? А такое, что пришедшие с Ямайки саундсистемы, пластинки, словечки, ремиксы и обычаи отлично прижились на британской земле, дав через три десятка лет всходы в виде джангла и драм-н-бейса, трип-хопа и особенно британского гэриджа: дабстеп, грайм, спид гэридж — все они в девяностые и нулевые напрямую черпали вдохновение из регги-, даб- и рагга-пластинок 70-х, необязательно «троянских». Но лейбл Trojan (внимание: метафора века) как троянский конь зашел на музыкальный рынок и очаровал сначала рабочую молодежь, а потом и остальных жителей Объединенного Королевства. #repeat

Перевод и озвучка фильма: Никита MASHUR. Док про историю даба смотрите отдельно, а остальные ленты об истории электронной музыки — в нашем большом лонгриде.

Akufen: «Мое утро начинается с рассекания радиоволн и семплирования фрагментов оттуда. Все, что мы слышим в fm-дапазоне, живет всего несколько секунд, оно передается от станции к станции и бесследно исчезает: помехи, рекламные перебивки. Я решил выловить обрывки фраз, которые уходят в вечность, и дать им второй шанс; а собственную студию превратить в сокровищницу краткоживущих эфирных программ, где с помощью семплера они обретают бессмертие. Отрывок чьего-то голоса, подложки программ, искажение или шум, которые перемежается с рекламной вставкой — все они уходит на переработку в семплер».

Дебютный альбом Леклера Акуфена был создан в полнейшей изоляции. Никаких телефонов, никакой почты, ни одного перекидывания крепким словечком с соседом. Только домашняя студия с видом на озеро под канадским Квебеком. Единственная встреча — и то через окно, когда местный рыбак проезжал на снегоходе Skidoo. «А так каждый день одна метель, поэтому, готовя альбом, я видел лишь белое окно. Как чистый лист. Прекрасная картина. Я хотел записать очень личную пластинку и могу сказать уверенно, что все 10 треков, которые на нее попали, отражение моего нутра». Леклер сравнивает себя с мясником: «Я кромсаю звуки и забираю себе только нужное». Видимо поэтому одно из изданий My Way вышло с фотографией на скотобойне.

Акуфен не привнес ничего нового — микросемплинг существовал и ранее, c начала 90-х этим занимались Марк Кинчен и Тодд Эдвардс, только они задействовали в своих треках а капеллы и фрагменты с пластинок, а Марк Леклер черпал под прямую бочку для себя материал напрямую из радиоприемника. «Сколько прошло уже этих бесчисленный заседаний по делу семплинга: кто-то взял пять секунд, кто-то десять. А я беру долю секунды из фрагмента программы, которая уже закрылась или голос знакомого ведущего. Это тоже старо как мир; но я просто устал уходить из музыкального магазина с пустыми руками, не найдя для себя ничего. Все же хотят, чтобы их постоянно удивляли, держали в тонусе, но в первую очередь ты должен удивить себя».

В рубрике «Что почитать» — книги про электронную музыку и людей причастных к ней. Сегодня творческая биография Брайана Ино — человека, который провозгласил, объяснил и застолбил в умах за собой стиль эмбиент, хотя как жанр он существовал всегда. Но роль отца аморфной музыки у Ино не основная. Брайан был основателем и клавишником в экстравагантной группе Roxy Music, совместно с гитаристом Робертом Фриппом (King Crimson) искал новые звучания, записывал аудиоприветствие для Windows 95 (ветераны всплакнули от восторга), принимал участие в записи альбомов Дэвида Боуи, помогал со звуком на альбомах Лори Андерсон, Грейс Джонс, группам U2, Coldplay и много кому еще. Книга рисует монументальный образ Ино: чтец, творец и на дуде игрец. Брайан уже давно в статусе легенды и мудреца — сегодня его хвалят ровно за то, за что лет тридцать-сорок назад только ругали. Мораль: жить надо долго и не отвлекаться на текущие показатели.

Официально на русском книга эта не издавалась — ее в 2011 году по интересу перевел Павел Качанов (автор переводных томов о Фрэнке Заппе, Роберте Фриппе и Сан Ра), а потом раздал ее всем желающим. Может быть у профессиональных переводчиков так не заведено, но мне живой и красочный любительский слог Павла читать намного приятней большинства официальных переводов, который я держал в руках. #чтопочитать

Brian Eno — Thursday afternoon. Предыстория однотрекового альбома

В один день первой половины 80-х, Брайан Ино, перебравшись в Нью-Йорк, захотел снять обворожительное небо Манхэттена. Он достал свою пленочную видеокамеру и где-то на протяжении четырех дней снимал движение туч за окном. Поскольку штатива тогда под рукой не оказалось, Брайан просто поставил камеру на бок. Из-за этого картинка в телевизоре получалась вертикально и, чтобы не смотреть на заваленный горизонт, Ино, недолго думая, повернул на бочок и телевизор. Медленно плывущие облака ему напомнили о медленно плывущей музыке, а вертикально поставленный телек сразу же перестал восприниматься как таковой — теперь он был похож на холст с медленно оживающей картиной. Вдобавок солнце выжгло встроенный в камеру цветофильтр, отчего краски на видео получались слега измененными. Это привело Ино в восторг: «Неожиданно моя камера превратилась в уникальный инструмент. Ни одно другое устройство не давала бы таких цветов — я получил уникальную палитру с кисточками, которые мне прослужили верой и правдой много лет. Например, я мог установить такой уровень светочувствительности, что даже малейшее изменение яркости в воздухе отражалось на цветах картинки».

Видео с ландшафтом постоянно играли фоном в квартире у Ино. Вскоре он замечает, что его друзья теперь усаживаются перед вертикально поставленным телеком, где подолгу меняется городской пейзаж (в ‘87 году автор собрал фрагменты этих пленок для выставки «Ошибочные воспоминания средневекового Манхэттена», Mistaken memories of mediaeval Manhattan). Наблюдая тогда за гостями, которые смотрят в экран, в котором ничего не происходит, у Ино щелкает в голове: «Похоже я открыл новый вид живописи». Он уговаривает свою знакомую-фотограф Кристину Аличино сняться обнаженной в семи сценах, которые потом будут замедлены до состояния почти полной неподвижности. Ино продает идею видеопортретов японскому медиагиганту Sony — на их базе снятые в апреле ‘84 года пленки с миниатюрной брюнеткой подвергают нещадной обработке: выкручивают цвета и применяют экзотические эффекты. Поскольку съемки проходили в четверг днем, то и весь проект назвали Thursday afternoon. Релиз обставляют пышно: видеокассета с полуторачасовой неспешной обнаженкой продается в большом коробе, где обнаруживается не только буклет с перечнем сцен, но и манифест Ино, где он свое «медленное искусство» предлагает в качестве альтернативы клиповой нарезке: просто созерцать и размышлять. Музыка же издается на новом аудионосителе — компакт-диск, в отличии от пластинки, не требует переворачивать себя после 20 минут прослушивания, а дает невероятную возможность просто включить музыку и расслабиться. Другой плюс — чистота записи. «У меня очень тихая музыка. А тишина это неотъемлемая часть моего творчества», — объясняет Ино.

Мерцающее соединение тихого пианино и еле заметной электроники в Thursday afternoon стало одним из эталонных звучаний эмбиент-музыки. Оно же стало и музыкальным сопровождением к одноименному видео, которое часто выставлялось в галереях разных уголков земного шара. «Я долго противился видео, не принимал его особенности, но, приглядевшись, увидел, что текстура и зернистость пленки роднит этот формат с грубым полотном на мольберте. И я захотел объединить видео и музыку с живописью, создавая долгие, протяжные сцены с ускользающими переменами в ландшафте. Первой попыткой было небо Манхэттена, на которое у меня выходили окна из дома где я жил». #альбом

Sonic Art — 12x87 showcase • Liquid Funk, Intelligent Drum'n'Bass
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их работ. Сегодня у нас красивое сочетание ликвид фанка, интеллиджент драм-н-бейса и великолепных цитат на русском. Евгений Sonic Art представляет свою музыку. Слово автору: «Этот микс вобрал в себя, срез моего творчества, как сольного так и в сотрудничестве с замечательными и талантливыми продюсерами со всего мира. Надеюсь, эта музыка принесет вам позитив и отличное настроение! Большое спасибо автору сообщества, за возможность донести до вас свое творчество. Всем Мира, Любви и Добра!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest