«Знаешь, когда сцена разделилась на джангл и драм-н-бейс, я остался посередине, — говорит Photek в интервью времен Modus Operandi. — Мне было интересно сохранить баланс и иметь возможность создавать музыку в разных жанрах. Не постоянно гнать одни только мрачные и холодные треки; не постоянно выдавать только приджазованные атмосферные релизы с мягкими перекатами; и не постоянно записывать один только виляющий бас из джам-апа под рагга читку. Я не хочу выбирать что-то одно, мне нравится вся музыка. И мне кажется, только я и ребята из Source Direct выбрали себе такой путь. И чем дальше, тем больше мы отдаляемся от других».

Фотек до записи «Модуса» уже несколько лет записывал треки под тонной псевдонимов (и часть из них стали классикой) как вдруг он решает поменять вектор развития и уделить огромное внимание составным своих треков. Он хотел сделать свою музыку техничной. «Я был на одной ступени, но совершенно ясно видел каким я хочу стать. Недавно я отказался от готовых брейков и теперь создаю их с чистого листа и только под конкретный трек. Второй раз вы этот ритм больше не услышите. Вот почему на музыку теперь уходит столько времени. Иногда я иду в большую студию, чтобы пополнить коллекцию звучаний барабанной установки. Так в ‘96 году я записал одних только 50 разновидностей малого барабана. И столько же файлов с бочкой, тарелочками и остальными элементами. Аналогично и с басовой партией: заказываю сессию с гитаристом, который по отдельности сыграл на струнах все ноты, от низких до высоких. Все это потом пригодилось в работе. Взять ритм-секцию в Hidden camera — она вся записана с живых ударных.

Иногда я семплирую компакты с библиотеками звуков, иногда пластинки с джазовой музыкой. Правда, вытаскиваю я оттуда не что-то целиком, а крохотный фрагмент, какой-то маленький звук — скажем, хай-хэт — и дальше меняю его коренным образом: кручу тональность, частоты, мешаю с другими семплами, пускаю реверсом и пр. Заимствованные звуки на мои треки никогда не попадают чистыми. К ним я подхожу с особой тщательностью. Я не люблю отполированный звук. Мне нравится звук с текстурой: обработанный на семплере или записанный с кассеты». #альбом

Он не говорит прямо, зачем себе усложнил задачу с семплами и зачем тратил на запись одного трека по пять недель, но признается, что одержим барабанами и для него начать запись с мелодии или ритма — совсем не вопрос. Ритм в первую очередь. Фотек рос на экспериментальном джазе Майлза Дэвиса и Херби Хэнкока. Их семплы он потом услышал и на хип-хоп пластинках. Его очаровывал футуризм детройтского техно. Понимая эти детали, альбом Modus Operandi открывается с другой стороны.

Alexander Tishkov — 12x86 showcase • Breaks, Big Beat, Hardcore, Drum'n'Bass, Trance
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На промодиджее
* На hearthis.at

Иногда музыкант не может работать в одном жанре — его тянет в 50 других направлений. У некоторых в таком случае есть по псевдониму на каждый стиль, у иных все стили умещаются в одной фамилии. Вот Александр Тишков — в июле он отметился с диско-фанки хаусом, потом был ретровейв собственного сочинения, а сегодня от него сплошь разломанный ритм: брейки, биг бит, чутка хардкора, драм-н-бейса и даже немного гоанского транса. Вот такие разноплановые у нас артисты :) Всем привет, это рубрика шоукейс, куда я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их работ. А теперь слово автору: «Моё творчество не ограничивается ровным битом и веселенькими мелодиями) представляю вам микс моих треков с ломаным битом, мрачными и агрессивными настроениями. В миксе представлены уже изданные, а так же промо треки от разных моих проектов». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Маленькое видео с прогулкой Скутера (Эйч Пи Бакстера, Ферриса Бюллера и Рика Джордана) по их студии времен второго альбома — Our happy hardcore. Все молодые, от 25 до 30 лет, поэтому ха-ха-ха: туалетные шуточки, у нас на кухне беспорядок. Вспоминайте этот видос, когда будете слушать треки тех времен. Перевод и озвучка: Георг Палладьев. Другие фильмы, побольше и посерьезней про историю электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.

Одной тайной XX века меньше: оказывается, поющую жвачку для клипа Air — Playground love оживляли не дорогим моушеном, от которого реалистично говорят собаки в фильмах, и это даже не анимация — это обычное чревовещание двумя взрослыми дядями (один отвечал за пение, второй за мимику глаз) через огромное подобие прикрепленного бабл гама, который потом уменьшили для клипа в несколько раз. София Коппола, выступив режиссером и клипа, потом подшила доснятый материал к знакомым сценам из «Девственниц» — те, кто смотрели Playground love после ее фильма, обычно приходили в замешательство: вроде бы, никакой поющей жвачки в ленте не было :) #coolstory #vidos

Посмотрите краткое видео о создании дополнительных сцен — качество, конечно, аховое, но все равно интересно. Там и участники группы Air засветились в роли приглашенной профессуры :) И заметку про сам клип почитайте.