38-летний Фрэнки Уайлд — известный и мировой диджей, ас вертушек, бог клаббинга — обожаем толпой, имеет всё и всех, утопает в роскоши, разврате и цинизме. Он на пике и на дне. Но, потеряв почти все, проходит через испытания, заземляется, очищается и становится наконец человеком. Режиссер «Глухого пролета», канадец Майкл Доус, говорит, что тема Ибицы и электронной музыки — не его затея. «Продюсеры увидели мой фильм о дебоширах-металлистах и пришли с идеей, названием и бюджетом — все выглядело очень привлекательно, поэтому я не стал отказываться». Фильм снимался в начале нулевых, во время бума клубной культуры и феномена супердиджеев с космическими гонорарами. Для режиссера эта тема была в новинку: «Я больше по року». Вот почему Фрэнки пишет альбом с гитаристами в кожанках :)

Несмотря на то, что многие зрители передают друг другу шепотом историю глухого диджея с похожим именем, и даже находят и публикуют его треки (странно, что не собирают деньги на лечение), режиссер, и актеры первого плана в один голос заявляют: все эти слухи и якобы суды с представителями главного героя, о жизни которого был снят фильм, — на самом деле мистификации создателей ленты и часть рекламной кампании. «Я люблю играть в сценарии, который якобы основаны на реальных событиях», — заявляет режиссер Доус. Поднаторев в съемках своей первой псевдодокументальной картины, в «Глухом пролете» и с крупным бюджетом Доус все обставил как следует: воспоминания воротил шоубиза и диджеев, следящая за героем камера, да и сама подача не оставляет выбора — несомненно, фильм правдивый. «Но это же просто фильм!» — вздымает руки Доус.

Что правда: в ленте полно стереотипов и ситуаций, которыми известна клубная сцена. Как и то, что Фрэнки Уайлд — полностью вымышленный персонаж. «Во Фрэнки по чуть-чуть от многих моих знакомых, это собирательный персонаж. В реальности же такого человека я не встречал», — заявляет Пит Тонг, который в фильме появляется дважды: он у главного героя берет интервью, и им же озаглавлен фильм. It’s all gone Pete Tong — шутка для внутреннего пользования в околоклубных кругах еще с конца 80-х, когда Пит Тонг знакомил Британию с американской хаус-музыкой. Созвучная, а на самом деле исковерканная от It’s all gone wrong — «Все пошло наперекосяк». Фраза, которая хорошо описывает весь сценарий.

Музыка из фильма в плейлисте ВК, но список неполный — я не все смог опознать, поэтому дополнения приветствуются. Ютюб блокирует «Пролет», поэтому смотрим в ВК. (У кого нет ВК, сморите на kinogo, например — там, вроде, нет всякой тупой рекламы перед кинцом.) А озвучка у фильма там самая, про «два раза, нах» :) #фильм

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Битмейкеры всё чаще получают внимание: их треки без умолку играют по радио, они занимают все топы в чартах, получают престижные награды. Мы знаем, что вы хотите так же. Но где взять необходимую музыкальную базу?

Решим это вместе на курсе «Битмейкинг с нуля» от Skillbox: https://clc.to/2ad9hw


На курсе вы научитесь:

– разбираться в функционале и сферах применения Digital Audio Workstation (цифровой звуковой рабочей станции);
– разбираться в эффектах и плагинах;
– понимать отличия аддитивного, субтрактивного, гранулярного, FM- и гибридного синтеза;
– создавать сэмплы и пользоваться специальными сервисами;
– писать аранжировки и разбираться в основных элементах композиции трека;
– собирать премастер, делать рендеринг и трекаут;
– продвигать своё творчество;
– составлять договоры с артистами и оформлять лизинг.

Оставьте заявку сейчас и забронируйте скидку в числе первых 20 участников!

Мэтт Катлер (Lone) прошлой осенью выпустил альбом — свежий как бриз, невесомый как облако, красивый как цветущий сад. А совсем недавно вышло расширенное издание. И это не только эмбиент. «Там трип-хоп, брейкбит, хаус и драм-н-бейс из девяностых», — объясняет автор. «Вялотекущее составление пластинки началось еще в ‘19 году, но полностью засесть за альбом не позволяли постоянные гастроли. Только когда в 2020-м всех рассадили по домам, я понял, что появилась отличная возможность заняться музыкой. И чтобы хоть как-то отвлечься от мрачных мыслей, я заперся у себя в студийном чердаке и стал перебирать свои проекты.

Я слушал пластинки Cocteau Twins, My Bloody Valentine и начал думать о записи голоса как текстуры — как музыкального инструмента, но только гибче. Понимая, что самому мне такое не провернуть, я начал искать себе подмогу. Я искал человека, который бы мне присылал гору файлов с импровизациями поверх моих черновиков. У моего друга и барабанщика Криса оказалась именно такая знакомая — Моргана Дайет. Она вдохнула жизнь в мои наброски. Я отправлял ей эскизы будущих песен, а получал в ответ тонну файлов с предложениями спеть так и эдак. Дальше я уже отталкивался от вокала Дайет и, пробуя сочетания разных напевов и гармоний, строил трек. На этом альбоме не думал, как бы мне вшить голос в музыку — я строил музыку вокруг голоса Морганы. Она предлагала такие ходы построения мелодий, о которых бы я не додумался бы никогда. Это дало толчок работать одновременно в пятидесяти направлениях :) Хоть такой подход для меня совершенно и нетипичен, я очень доволен результатом. Always inside your head открыл мне неизведанные просторы». #альбом

Хорошая идея: составлять тематические миксы из лучших работ музыкантов или знаковых релизов лейблов — чтобы лучше познакомиться или, например, вспомнить былое, окинув взглядом свою коллекцию пластинок. У нас были сборники лучшего от разных гармоничных джангловых и мрачных драм-н-бейс лейблов. А сегодня — миксы из Хартфоршира, в которых собраны ранние работы Голди, Букема, Адама Фентона, Кристала, Фотека и Джей Меджика. Завершает все — трехчасовые собрания сочинений Диллинджи и Source Direct. Итого: 15 часов мелодичных переливов под непрерывный грохот брейков. Все эти миксы в мп3шках ловите в нашем чате.

* DJ Crystl — 1993—1995 Releases: Part 1, Part 2
* Adam F — 1993—1995 Releases
* J Majik — 1993—1997 Releases
* LTJ Bukem — 1991—1996 Releases
* Goldie — 1992—1995 Releases
* Aquarius vs. The Sentinel — 1994—1996 Releases
* Dillinja — 1994—2001 Releases: Part 1, Part 2, Part 3
* Source Direct — 1994—1999 Releases: Part 1, Part 2, Part 3
#inthemix #коллекция

В 50-е годы пустующие полки продуктовых магазинов закладывали стиральным порошком и людям это понравилось — теперь не надо плестись в хозмаг. В семидесятые маркетинг шагнул дальше и вот рядом с тюбиками зубной пасты разместились конверты с пластинками. 35-летний Жарр, который в ‘83 году находился на пике творческой активности и выдавал один революционный альбом за другим, как раз этому едко и посвятил «Музыку для супермаркетов», издав ее как пластинку в единственном экземпляре и проиграв ее единственный раз на захудалой радиостанции, рип от которой и известен как альбом. А мастер-копию сожгли — об этом читайте в лонгриде.

«Авангардная музыка для выставки авангардных художников, которые разоблачали покупательную способность парижан» — такой мотив за столом не споешь, такую картину маме не подаришь. На ютюбе альбом в шутку называют одним из первых в истории вейпорвейва. Прогресс взглядов: раньше «Музыку» слушали с кислой миной, потому что не флак; а сейчас — то, что надо и можно битрейт пониже. #альбом #repeat

Ра Джан у микрофона. Сегодня третья часть многотомника об истории The Prodigy: как создавались синглы Fire и Everybody in the place. Как ребята мешали жить Моби, а тот в свою очередь стебался над Китом Флинтом и отбивал его девушку в туалете отеля. О влиянии регги, проблеме семплинга и секретах создания музыки Лиама Хоулетта. Все это — в новой видеолекции. Предыдущие смотрите по тегу #radjan

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Меломан и ди-джей, более тридцати лет собирающий танцевальную музыку на виниле, приглашает желающих приобрести или обменять пластинки.

Одна из самых крупных коллекций. Несколько тысяч редких и классических релизов.

Плюс еженедельное обновление.

Канал в телеграм: https://t.iss.one/vinylmarket1

Группа вконтакте:
https://vk.com/vinylmarket1

HARDCORE! Были у нас двойные шоукейсы, где владельцы лейблов показывали музыку, которую они издали или вот-вот издадут. Но чтобы два независимых артиста представляли свои работы в одном выпуске — такое у нас впервые. Стас Saturator и Макс MG Daves отбойным молотком на разных скоростях и насадках высекают сегодня грани хардкора: брейкбит, спидкор и габбер. Слово авторам.

Saturator: «Все произошло примерно 6 лет назад, когда я послушал, как ни странно, Hardwell — Countdown и Armin van Buuren — Embrace. Но заметил, что в наше время музыка стала какой-то пустой, поэтому стал слушать жанры ранних 90-х. Тут в руку попали треки DJ Ruffneck, от которого я реально, ну если можно так выражаться, охренел. После этого я решил: надо пилить хардкор. Пытаться, начал гонять на рейвы как уважающий себя ценитель культуры. Много отличных знакомств: что среди диджеев, что среди исполнителей. И вот когда я окончательно освоился и начал писать треки, заводя их на рейвах, я понял, что музыка и движ 90-х, тогдашний андерграунд, впился мне в голову и не хочет отпускать. Но я наоборот этому рад».

MG Daves: «В 2001 увидел клип Продиджи „Чарли”, который навсегда застрял в моей голове. Брат принёс в 2003-м свежий альбом Продиджи на диске, а в 2004-м у меня дома появился полноценный интернет. Так я познакомился с жанром брейкбит, ковыряя форумы и платформы в поисках подобного. В 2011 одноклассник, который лазил по всяким нижним интернетам, показал мне кучу рвущих мой шаблон жанров и стилей, в том числе там был спидкор и брейккор. Тогда же я познакомился с чуваками из РУДЭН, которые ходили на нелегальные рэйвы. Проводились они на окраинах или полузаброшенных пром-комплексах, типа того же ЗиЛа. Я там тусил до 2014-го, пока всё не развалилось. В тот период были популярны голландские гопники Kids и всех прикалывал Элстак, Скутер там со своим сайд проектом и подобные им чуваки из Бельгии и Нидерландов.

Я, как это подобает, ворвался на одну из ранних вечеринок, одетый очень всрато, хотя тогда единицы одевались солидарно движухе. Оценил весь спектр кутежа, встретил старых знакомых и приятелей из других тусовок: блацкеров, крастоту, глэмеров и ещё кучу нефоров столичного разлива. Решил окунуться с головой в эти движения. Впоследствии захотел писать музло, после того как до дыр заслушал популярные и не очень сборники ID&T, Bonzai, 5thgear, Kniteforce и т. д. Ну и вот просветительскую деятельность в пабликах: выкидывал музло, старался двигать там, развивать вкус и эрудировать народ. Но в конечном итоге забросил всë это — народу нужен был ежедневный „Бест оф Тандердом” и хэппимиксы, которые уже 20 лет всё до дыр заслушали.

А вот с музыкой. Всё началось со всяких попыток писать чип-тюн в трекерах, но с моими познаниями в теории музыки того периода это было мягко говоря сомнительным удовольствием. Скачал FL Studio без смс и регистрации и давай там заниматься аудиотеррором. Методом „чел, зацени демку” мучал всех знакомых. Потом как-то пригласили встать за пульты в Петрограде — это год по моему 2017-й был уже; а я сводить нихрена не умел, но организацию это не волновало — главное что приехал москвич с олдскулом. В состоянии близкому к невменозу от количества выпитого, и, поборов страх сцены, я всё таки кое-как да свëл сэт — так я нехотя стал диджеем». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Много лет назад Себа как-то сказал: «Увижу у кого-то текст про „шведскую драм-н-бейс легенду из гуд лукин рекордс“ — зайду лично к нему домой с блестящим ломом». С тех пор-то, возможно, и помирились все уже тысячу раз, но занимательный факт: в первые годы нулевых, когда Себа разочаровался в драм-н-бейсе, он выпускал весьма недурной балеарик и дип хаус. Знают об этом только очень немногие. Как и о сотрудничестве с Йеспером Дальбеком, который в нулевые был очарован мягкой хаус-музыкой и вместе с Себой записал альбом No resistance, куда вместили лаунж, дип хаус, тему к неснятой французской киноленте и даже электрофанк, предшественника детройтского техно :) Как Себа дошел до жизни такой — об этом наш лонгрид.
#альбом #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

АХОЛА•ЕДИНЕНИЕ — синергия талантливых и воодушевлённых.

Трёхдневное музыкальное путешествие в окружении прохладного леса. Помимо концертов и диджей-сетов в программе АХОЛА перформансы, йога, воркшопы, кассетный маркет — все возможности для новых ощущений и опыта.

Один из хайлайтов фестиваля — перформанс «ЧЧЧ». Создатели проекта — медиахудожник Андрей Свибович и перформер Дарья Груздева.

АХОЛА пройдёт 1-3 июля на побережье реки Вуокса (1,5 часа от города).

Лайнап TBA.

Билеты уже в продаже 🤍
Для подписчиков канала действует скидка 10% на билеты по промокоду AHL1022.

Instagram
Telegram
VK

Scooter о названии группы, стиле читки и кумирах
Невероятно, но своему знаменитому мегафонному стилю читки Скутер обязан не провидению божьему, а пластинке Annihilating Rhythm из Шотландии. Послушайте трек — это не Эйч Пи Бакстер с его привычным рёвом толпы, микрофоном у самых зубов и весёлыми мотивчиками. Это то же самое, но годом раньше: группа Ультра-Соник с брейкбит хардкором осени ‘93, став самым коммерчески успешным феноменом на родине. Только вот они поигрались пару лет и об этой теме забыли, а Скутер раскидал фразочки из «Ритма» на несколько треков вперед и уж почти лет 30 шумит и беспокоит общественность. Ультра-Соник, кстати, были не в обиде: их Бакстер поблагодарил первой строкой в Big Shout to U.S, а потом они сделали ремиксы друг на друга. Могли б и вокальные партии заменить — кто б заметил :)

Читайте лонгрид: там про то, почему все же Scooter — не самокат и мотороллер; про неизвестного Бакстера, про первые работы и много чего ещё из ранних дней, в том числе и ссылка на переведенную книгу Always Hardcore про закулисье. И слушайте двухчасовой микс неизвестного и недооцененного Скутера. Микс, куда вошли альбомные инструменталки и сингловые бисайды, которые оказались незаслуженно забыты в тени громких хитов. Из известных же тем Скутера здесь — только их отголоски. It’s nice to be important, but it’s more important to be nice. #playmylist #repeat

Теперь вопрос к держателям лейблов: как жизнь молодая? Издается ли музыка? Печатаются ли пластинки/кассеты, продаются ли треки? Сохранились ли сделки с иностранными музыкантами? А с местными? Стало ли их больше? Есть ли трудности с оплатой? Чем заменили bandcamp? Какие проблемы решили, а какие добавились?

В общем, расскажите насколько сильно у вас изменилась жизнь за последние три месяца. А как было в ‘20-м на карантине? Напишите, пожалуйста, нам в чат — очень интересно.

Неожиданное сочетание имен: Роберт Майлз и Трилок Гурту. Первый — электронный музыкант, фанат круглосуточной работы в студии; клубный диджей, облетевший с гастролями весь земной шар. Второй — мастер индийской музыки, не признающий границ стилей; одержимый перкуссией виртуоз и человек, который познакомил западный мир с современной восточной музыкой. «Что же у них может быть общего?» — задается вопросом альбомный буклет. «Несмотря на разное прошлое, нас объединяет одно: мы оба любим экспериментировать, — отвечает Майлз. — Когда мы репетировали над партиями для альбома Organik, гитарист Нитин Соуни познакомил меня с Трилоком Гурту, который тоже потом согласился поучаствовать в создании пластинки (трек Release me и обе части Improvisations). Мы подружились, а потом я заметил, что ему очень нравится работать с нашей электронной эклектикой. Тогда-то у нас и появилась идея записать совместный альбом. И я счастлив, что наше полноценное сотрудничество получилось именно таким».

Одобрительные отзывы на свежие работы Майлза, который после судебных исков против прежнего лейбла смог вернуться к выпуску совершенно другой — вовсе нетанцевальной и вовсю экспериментальной музыки — заряжают на новые подвиги. Его собственный лейбл S:alt нарезает пластинки с малоизвестными музыкантами, жаждет подписывать новых творцов, объявляет конкурсы ремиксов с щедрыми призами и проводит тематические вечеринки в клубах. Скорость набрана. После выпуска абсолютно неформатного «Органика» в 2001-м, Майлз уже в 2002-м встречается с Трилоком Гурту для записи следующего альбома. «Двое мастеров объединились, чтобы создать богатую смесь электроники, джаза и этнической музыки» — гласит лицевая диска. «Еда нам необходима для тела, мысли нужны для ума, а для души требуется музыка. Музыка без границ и рамок», — замечает Гурту.

Объединение восточной и электронной музык уже изучено на прошлой пластинке. Майлза теперь интересует симбиоз электроники и джаза. С этой музыкой он познакомился еще в 19 лет, в конце 80-х, когда в компании друзей ему включили пластинки реформатора жанра Майлза Дэвиса (и по одной из версий, свой псевдоним Роберт взял в честь великого трубача). Роберт утверждает, что на его ранних танцевальных пластинках уже звучат отголоски джазовых гармоний. Вплотную же к их исполнению он подошел когда обрел полную независимость. Запись Miles_Gurtu заняла почти весь 2003 год. Усеченный состав, который принимал участие в записи «Органика», Роберт превращает в маленький джаз-бэнд, а для экзотических ритмов зовет главного (не)джазмена Востока. «Я не знаю, как определить джазмена, но знаю точно одно: тот, кто любит музыку — обязательно станет музыкантом», Трилок Гурту. Получился разноплановый альбом-соприкосновение с теплым и настороженным звуком, завернутый в крафтовый картон еще до того, как это стало осознанно модным. Гурту отвечает за ударные, скэт и перкуссии, Майлз — за звуковой пейзаж, частичные клавишные, а также партии для струнного оркестра с незаметным вплетением фрагментов людских голосов из Индии, Южной Африки, Токио и Нью-Йорка.

Справедливости ради, надо сказать, что это общий альбом. Майлз: «90% всей музыки на пластинке — чистая импровизация. Оставшиеся 10% это мои заготовки всех 13 тем, где было показано, как все треки должны развиваться и какое там должно быть звучание. Я показывал черновики басистам, клавишникам, гитаристам и просил каждого из них сымпровизировать поверх моих наработок. Трилок, например, записал все свои партии за три дня. Позже мы собрали лучшие фрагменты и сложили их в один альбом. Кажется именно поэтому Miles_Gurtu получился с таким свежим и джазовым звуком. Однако, несмотря на обилие джазовых элементов, этот альбом все-таки не про джаз. Здесь больше электроники, капелька этнической музыки и множество других элементов и влияний. Каждый музыкант, который создавал нашу пластинку, привнес свое видение игры, свое представление о музыке». В общем, любителям дрим хауса вновь не оставили шанса. #альбом