Spiller: «Это был самый быстрый трек, который я написал. Середина марта ‘99 года, у меня утренний рейс на Winter Music Conference в Майами. И я решил: чего ложиться — лучше посижу за музыкой, а отосплюсь уже в самолете. Я тогда как раз перестраивал студию и все оборудование перенес в спальню. Накануне я купил пластинку Gold Master Series, на которой была неизданная версия Кэрол Уильямс Love is you. Зарядил в семплер, поигрался с ней где-то с час и на выходе получил инструментальный трек, который потом стал „Грувджетом”. Быстренько нарезал два компакта и бегу в аэропорт. В Майами меня встречал Борис Длугош — мой давний и хороший друг. По дороге на конференцию Длугош спросил: привез ли я новой музыки. Киваю головой и ставлю компакт. Музыка играет, мы разговариваем, и, в общем, за беседой я забываю про диск — он остается в машине Бориса. Борис в тот день должен был диджеить в клубе Groove Jet, я тоже был приглашен.

Когда я подошел в клуб, ко мне набросилась толпа незнакомых людей с вопросами про новый трек. Оказывается, Борис включал мое демо и народ неистовствовал. Так началась история трека, который перевернул мою жизнь и вот почему я его назвал „Грувджетом” (а пластинка с ним, по подсказке Бориса, взяла название Mighty Miami). Долгие годы я жалел, что опоздал и упустил момент, когда Борис впервые поставил мой трек на публику; и вот, где-то году в 2010-м один из его друзей скидывает ему полностью записанный сет с реакцией танцующих. Даже можно услышать, как люди подходят к нему с вопросами чей это трек и где можно его взять.

Шумиха в Майами стала хорошим заделом, но только в рамках клуба Groove Jet. Несколько независимых лейблов дали предложение о лицензии, но у меня не было денег на очистку прав — лейбл Salsoul, который владел оригиналом, с которого был нарезан трек, просил 20 000 $ авансом — сумму, на которую ни один из независимых лейблов не мог вложиться. И я решил тогда нарезать полторы тысячи тестовых пластинок без всякого оформления, просто черный конверт. На нем было название трека, факс и вложенный лист формата А4 с пожеланием прислать свои впечатления от прослушивания. Мы разослали пластинки в несколько знакомых магазинов и очень быстро стали получать факсимиле с более чем положительными отзывами. Вскоре и другие европейские магазины начали просить копии „Грувджета“.

Сарафанное радио привело к нам большие лейблы. Мы в итоге отдали предпочтение издательству Positiva — во многом еще потому, они и раньше покупали лицензии на мои треки. Мы смогли очистить семплы и подписали с его правообладателями контракт, который отдавал нам право выпускать сколько версий, ремиксов и так далее; включая и будущую вокальную, о которой уже шли разговоры.

Когда вышла версия с вокалом Софи, лейбл Salsoul не стал нам ничего говорить. Он специально выждал, пока сингл станет №1 в Британии, чтобы снова нам начать грозить исками, мол, вы сделали другой трек — в начале-то был просто Groovejet, а теперь он называется Groovejet (If this ain’t love), давайте заново оформлять контракт. Наши юристы заверяли: мы с большой вероятностью выиграем, но пока будет идти суд — нам придется изъять из продажи все копии сингла. К тому же дело может затянуться на несколько лет. Поэтому мы решили пойти на уступки и заплатить еще раз. Разумеется, Salsoul теперь запросили суммы повыше: и аванс крупнее, и роялти побольше. Было очень обидно. И несмотря на то, что мы оформили бессрочную лицензию, в 2010 году представители Salsoul снова заявились ко мне, требуя пересмотра сделки, иначе трек будет изъят из продажи. Я отказался с ними разговаривать, поэтому „Грувджет” пропал из магазинов на многие годы. Вскоре Salsoul был поглощен гигантом BMG и мне показалось, что у нас наконец-то появился шанс все разрулить, но, конечно же, нет. Несмотря на то, что контракт разрешал продавать трек как в физическом, так и в цифровом виде, юристы BMG мне быстро разъяснили, что стриминг — это не формат и не носитель, это услуга; поэтому я не имею права выкладывать трек на стриминг-платформы. Потребовалось еще несколько лет, чтобы при помощи ребят из лейбла Defected трек наконец-то появился на стриминг-площадках.

Я знал, что из „Грувджета” должна получиться настоящая песня еще когда мчался с ней по аэропорту на рейс в Майами. Лейбл не навязывал мне этого решения. В первую очередь я не хотел обычного диско хаус трека с соулфул дивой — таких пластинок тоннами выходило каждую неделю. Я хотел, чтобы в моем треке звучал обычный голос. Я хотел разорвать шаблон. Из лейбла Positiva, который тогда принадлежал концерну EMI, начали приходить горы компактов с демками от подписанных у них вокалисток. Голос Софи попал в десятку. Единственное, нам надо было переписать припев. А как выглядит Софи я узнал только в Лондоне, где мы встретились, чтобы записать финал.

Я был постоянным диджеем в одном итальянском клубе и приходившая туда потусоваться публика всегда и с большим нетерпением ждала, когда же я для них поставлю Groovejet. Так продолжалось примерно год :) Я никогда не забуду ту неделю, когда впервые поставил пластинку с вокальной версией „Грувджета”. Вот заиграло привычное вступление — народ стал шуметь от радости, а потом, когда пошла партия Софи, — клуб вдруг замер. Все оказались в замешательстве, они услышали непривычную для себя версию. Все моментально разбежались по углам, танцпол опустел. И хотя я тоже малость испугался такого бойкота, я все же верил в наш трек с Софи и потом настойчиво продвигал его. Лед через пару недель растаял и трек стал клубным хитом.

Честно сказать, я не представлял, каким может быть клип на Groovejet. Поэтому лейбл объявил среди режиссеров конкурс и вскоре к нам стали поступать черновые сценарии. Большинство из них были очень серьезными, но один пришел с интересным заголовком про „Великана в Гонконге” — аллюзию на выражение „Знаменитость/Большой человек в Японии“ (Big in Japan). Подразумевалось простое и незатейливое видео, в котором обыгрывается мой рост и, что прекрасно, я и Софи там на одинаковых ролях. Местом съемок стал Бангкок. Естественно, я был очень взволнован — все-таки первые съемки в первом собственном клипе, да еще и в таком прекрасном городе. Но по правде говоря, это был крышеснос: июль, сезон дождей, невероятно жарко, невероятно душно и невероятно дымно от копоти машин. В первый же день я траванулся от местной воды со льдом и был особенно удивлен количеству секс туризма в столице Таиланда. Но благодаря нашему режиссеру, который сфокусировался на светлой стороне города, в клипе это незаметно :) Для съемок наш режиссер попросил меня привезти с собой любимой одежды. Ну что, я прилетел на край света с огромным чемоданом, который был набит, в основном, крутыми футболками. Режиссеру ничего не понравилось, он забраковал весь мой гардероб. Оставил только мою родную обувь, а за остальным отправил ребят в магазины подыскать что-нибудь приличное — для меня, двухметрового бугая, в Бангкоке!

В ту неделю, как вышел сингл, лейбл организовал нам несколько интервью на радио и ТВ. Я был страшно смущен и очень благодарен Софи за то, что она смогла долго и развернуто отвечать на вопросы журналистов. Вместе с нами выходил и сингл у Виктории Бекхэм — она очень хотела стать номер один в хит-параде, у нас были очень схожие показатели по продажам (100 000 копий в первые три дня), и она решила вести очень агрессивную рекламную кампанию. Доходило до того, что Виктория появлялась в магазинных шоу вместе с супругом Дэвидом, который был тогда футболистом в зените славы. Софи заметила это рвение и уколола Викторию, заявив интервьюерам, что некоторые артисты стремятся всеми способами попасть на первое место. Что началось! Нас обвиняли, что мы в последний день перед подсчетом результатов продаж отправляем людей в магазины массово скупать синглы. Хотя я слышал, что этим наоборот промышляли люди из команды Бекхэмов. Короче, в пятницу мы были еще на втором месте, а в субботу объявили новые результаты — мы вышли на первое.

„Кристиано! Случилось невероятное! Мы, кажется, заняли первое место в британском хит-параде. Заходи к нам, будем праздновать!” Я не знал, насколько это важно быть номером один в чартах, пока не услышал нотки победы в голосе моего менеджера. Вот так за одну неделю из никому неизвестного музыканта я превратился в самого крутого перца, который в хит-параде обошел Бритни Спирс и Робби Уильямса. Я до сих пор не могу понять, как так вышло. Я всегда занимался хаус-музыкой и всегда был в андерграунде. И я понятия не имел, как работает мир поп-музыки. Первые места в хит-парадах, выступление на Top of the Pops — сумасшедшее время, но зато сбылась мечта: я диджеил в лучших клубах и на лучших вечеринках планеты. Groovejet подарил мне свободу — я мог больше не думать, получится ли написать новый хит. Отныне я мог сосредоточиться на музыке для клубов».

Sophie Ellis-Bextor: «Когда я впервые услышала инструментальную версию, я выключила ее на середине со словами: „Зачем они присылают танцевальные вещи? Я ведь терпеть не могу танцевальную музыку!”. Но через пару недель я наткнулась на тот же диск, включила и на этот раз меня он зацепил. Я тогда рассталась со своей группой theaudience. Мы играли британский инди-рок, но из этого ничего особенного не получалось. К тому нас нещадно громила пресса. Мне было девятнадцать и Groovejet стал глотком свежего воздуха — идеальным моментом начать все заново. Танцевальная же сцена меня абсолютно не пугала, там все оказались очень дружелюбными.

Я согласилась спеть, пришла в студию со своими наработками и очень быстро написала все три куплета. Их очень удачно соединили с припевом, который написал Роб Дэвис — как же здорово у него получилось! Волшебство песни сложилось из припева и музыки Спиллера. Я была невероятно счастлива принять участие в ее записи. Нас крутили везде. BBC Radio 1 поставило „Грувджет” в жесткую ротацию за несколько месяцев до выхода сингла. Ситуация стала накаляться, когда совпали даты выхода двух многообещающих пластинок: нашей и Виктории Бекхэм. Out of your mind был ее первым синглом после распада Spice Girls и внезапно наша заочная дуэль стала освещаться не только в прессе, но и даже в вечерних новостях. Все гадали: кто же будет первым. Помню, за день до объявления результатов, я ждала автобус и думала про себя, что нужно заскочить в молл — якобы там оставались последние пятьсот наших пластинок. На следующий день объявили: „Грувджет“ стал номером один, мы обошли Викторию на 20 000 копий. Даже в магазин ездить не пришлось :)

Иметь в репертуаре песню, в которую влюблены люди — это бесценный подарок. И я до сих пор счастлива ее исполнять. Она придала мне уверенности при заходе на танцевальную арену. Когда мой сын узнал, что „Грувджет“ был первым треком, который включили на первом работающем Айподе, — сказать, что он был впечатлен значит ничего не сказать. Все лицо его светилось: моя мама действительно чего-то добилась в жизни!» #трек

Музыка Альбрехт Ла’Броя (сложение фамилий участников австралийского дуэта) иногда напоминает Джонни Нэша, Гелиоса, Эда Ширмура, а иногда себя самих. Первый — более ритмичный, более перкуссионный — альбом они записали под впечатлением от похода в самый отдаленный парк Австралии, он находится чуть ли не на самой южной точке континента.

Второй — более созерцательный — альбом они записали в крошечном городке Хилсвилль, где отстроили студию с видом клубничные поля. Как раз когда сборка ягод началась, Алекс и Шон — нет, они не присоединились к рабочему классу — они настроили чувствительный микрофон на веранде и начали импровизировать. Оттуда шум разговоров, шум тракторов, пение птиц и сверчков. #альбом #repeat

Давненько у нас не было забористого джангла. А тем более такого воинственного. Всем привет, это рубрика шоукейс, где интересные музыканты в одном миксе представляют свои лучшие работы. И сегодня Дмитрий D.K. Ritual обрушивает на нас шквал классических амен-брейков под горлопанье знакомых рагга чтецов. Слово автору: «Данный микс — своего рода эхо московского подземелья. В нем смешались перегруженные амены, много ревера, даба, ризовых басов и кусков из саундклешей, щедро приправленных агрессией — в общем, все то, что делает джангл той музыкой, которую я когда-то полюбил. И я не просто так называю эти треки „эхом подземелья“ — многое из того, что я писал, нигде не выходило. Оно просто рассылалось среди знакомых диджеев, которые их играют на мероприятиях. В миксе есть пара дабплейтов, пара совместных работ с S.Kid, который некоторое время назад был тут гостем; и парочка треков, которые в корне отличаются от всего того, что я обычно делаю. Мир!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Мутное Радио это субъективный музыкальный блог о психоделической, странной музыке и особенностях музыкальной культуры электронного андерграунда.

Тут вас ждут : жанрозадротство, токсичность и море хорошей музыки.

t.iss.one/mutny_fm
t.iss.one/mutny_fm
t.iss.one/mutny_fm

Тиесто: «Настал великий день — открытие Олимпийский игр 2004 и пятница 13 — для суеверных людей не самый удачный день, но для меня он был превосходным. Можно сколько угодно репетировать, но когда начинается настоящее представление — все происходит и чувствуется иначе. Не сказать, что я сильно нервничал, я ощущал небольшое напряжение. И был очень и очень воодушевлен. Едва начав сэт, я оказался настолько заворожен происходящим вокруг, что чуть ли не забыл поставить следующий трек! А как приятно было смотреть на атлетов со всего мира! Вместе с ними я за один вечер словно обошел весь свет. Я вспоминал о странах, где побывал; очень много теплых воспоминаний.

Спортсмены махали руками, танцевали, фотографировались и снимали все на видео. Я тоже решил побыть частью шоу и с удовольствием подыгрывал им — мне проще так было сводить музыку. Самым приятным ощущением было видеть атлетов из родных Нидерланд, которые буквально окружили диджейскую — их чудом разогнала охрана, потому что из-за наших ребят не могли пройти другие команды. Вот это был вечер! Посетители на стадионе все больше и больше погружались в музыку, я видел все больше танцующих людей, видел даже хлопающих в ритм премьер-министров! Играть под олимпийским огнем, сближать весь мир через музыку — это чувство, которое я не забуду никогда». Читайте историю олимпийского микса и как там оказался Тиесто. #альбом #repeat

38-летний Фрэнки Уайлд — известный и мировой диджей, ас вертушек, бог клаббинга — обожаем толпой, имеет всё и всех, утопает в роскоши, разврате и цинизме. Он на пике и на дне. Но, потеряв почти все, проходит через испытания, заземляется, очищается и становится наконец человеком. Режиссер «Глухого пролета», канадец Майкл Доус, говорит, что тема Ибицы и электронной музыки — не его затея. «Продюсеры увидели мой фильм о дебоширах-металлистах и пришли с идеей, названием и бюджетом — все выглядело очень привлекательно, поэтому я не стал отказываться». Фильм снимался в начале нулевых, во время бума клубной культуры и феномена супердиджеев с космическими гонорарами. Для режиссера эта тема была в новинку: «Я больше по року». Вот почему Фрэнки пишет альбом с гитаристами в кожанках :)

Несмотря на то, что многие зрители передают друг другу шепотом историю глухого диджея с похожим именем, и даже находят и публикуют его треки (странно, что не собирают деньги на лечение), режиссер, и актеры первого плана в один голос заявляют: все эти слухи и якобы суды с представителями главного героя, о жизни которого был снят фильм, — на самом деле мистификации создателей ленты и часть рекламной кампании. «Я люблю играть в сценарии, который якобы основаны на реальных событиях», — заявляет режиссер Доус. Поднаторев в съемках своей первой псевдодокументальной картины, в «Глухом пролете» и с крупным бюджетом Доус все обставил как следует: воспоминания воротил шоубиза и диджеев, следящая за героем камера, да и сама подача не оставляет выбора — несомненно, фильм правдивый. «Но это же просто фильм!» — вздымает руки Доус.

Что правда: в ленте полно стереотипов и ситуаций, которыми известна клубная сцена. Как и то, что Фрэнки Уайлд — полностью вымышленный персонаж. «Во Фрэнки по чуть-чуть от многих моих знакомых, это собирательный персонаж. В реальности же такого человека я не встречал», — заявляет Пит Тонг, который в фильме появляется дважды: он у главного героя берет интервью, и им же озаглавлен фильм. It’s all gone Pete Tong — шутка для внутреннего пользования в околоклубных кругах еще с конца 80-х, когда Пит Тонг знакомил Британию с американской хаус-музыкой. Созвучная, а на самом деле исковерканная от It’s all gone wrong — «Все пошло наперекосяк». Фраза, которая хорошо описывает весь сценарий.

Музыка из фильма в плейлисте ВК, но список неполный — я не все смог опознать, поэтому дополнения приветствуются. Ютюб блокирует «Пролет», поэтому смотрим в ВК. (У кого нет ВК, сморите на kinogo, например — там, вроде, нет всякой тупой рекламы перед кинцом.) А озвучка у фильма там самая, про «два раза, нах» :) #фильм

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Битмейкеры всё чаще получают внимание: их треки без умолку играют по радио, они занимают все топы в чартах, получают престижные награды. Мы знаем, что вы хотите так же. Но где взять необходимую музыкальную базу?

Решим это вместе на курсе «Битмейкинг с нуля» от Skillbox: https://clc.to/2ad9hw


На курсе вы научитесь:

– разбираться в функционале и сферах применения Digital Audio Workstation (цифровой звуковой рабочей станции);
– разбираться в эффектах и плагинах;
– понимать отличия аддитивного, субтрактивного, гранулярного, FM- и гибридного синтеза;
– создавать сэмплы и пользоваться специальными сервисами;
– писать аранжировки и разбираться в основных элементах композиции трека;
– собирать премастер, делать рендеринг и трекаут;
– продвигать своё творчество;
– составлять договоры с артистами и оформлять лизинг.

Оставьте заявку сейчас и забронируйте скидку в числе первых 20 участников!

Мэтт Катлер (Lone) прошлой осенью выпустил альбом — свежий как бриз, невесомый как облако, красивый как цветущий сад. А совсем недавно вышло расширенное издание. И это не только эмбиент. «Там трип-хоп, брейкбит, хаус и драм-н-бейс из девяностых», — объясняет автор. «Вялотекущее составление пластинки началось еще в ‘19 году, но полностью засесть за альбом не позволяли постоянные гастроли. Только когда в 2020-м всех рассадили по домам, я понял, что появилась отличная возможность заняться музыкой. И чтобы хоть как-то отвлечься от мрачных мыслей, я заперся у себя в студийном чердаке и стал перебирать свои проекты.

Я слушал пластинки Cocteau Twins, My Bloody Valentine и начал думать о записи голоса как текстуры — как музыкального инструмента, но только гибче. Понимая, что самому мне такое не провернуть, я начал искать себе подмогу. Я искал человека, который бы мне присылал гору файлов с импровизациями поверх моих черновиков. У моего друга и барабанщика Криса оказалась именно такая знакомая — Моргана Дайет. Она вдохнула жизнь в мои наброски. Я отправлял ей эскизы будущих песен, а получал в ответ тонну файлов с предложениями спеть так и эдак. Дальше я уже отталкивался от вокала Дайет и, пробуя сочетания разных напевов и гармоний, строил трек. На этом альбоме не думал, как бы мне вшить голос в музыку — я строил музыку вокруг голоса Морганы. Она предлагала такие ходы построения мелодий, о которых бы я не додумался бы никогда. Это дало толчок работать одновременно в пятидесяти направлениях :) Хоть такой подход для меня совершенно и нетипичен, я очень доволен результатом. Always inside your head открыл мне неизведанные просторы». #альбом

Хорошая идея: составлять тематические миксы из лучших работ музыкантов или знаковых релизов лейблов — чтобы лучше познакомиться или, например, вспомнить былое, окинув взглядом свою коллекцию пластинок. У нас были сборники лучшего от разных гармоничных джангловых и мрачных драм-н-бейс лейблов. А сегодня — миксы из Хартфоршира, в которых собраны ранние работы Голди, Букема, Адама Фентона, Кристала, Фотека и Джей Меджика. Завершает все — трехчасовые собрания сочинений Диллинджи и Source Direct. Итого: 15 часов мелодичных переливов под непрерывный грохот брейков. Все эти миксы в мп3шках ловите в нашем чате.

* DJ Crystl — 1993—1995 Releases: Part 1, Part 2
* Adam F — 1993—1995 Releases
* J Majik — 1993—1997 Releases
* LTJ Bukem — 1991—1996 Releases
* Goldie — 1992—1995 Releases
* Aquarius vs. The Sentinel — 1994—1996 Releases
* Dillinja — 1994—2001 Releases: Part 1, Part 2, Part 3
* Source Direct — 1994—1999 Releases: Part 1, Part 2, Part 3
#inthemix #коллекция

В 50-е годы пустующие полки продуктовых магазинов закладывали стиральным порошком и людям это понравилось — теперь не надо плестись в хозмаг. В семидесятые маркетинг шагнул дальше и вот рядом с тюбиками зубной пасты разместились конверты с пластинками. 35-летний Жарр, который в ‘83 году находился на пике творческой активности и выдавал один революционный альбом за другим, как раз этому едко и посвятил «Музыку для супермаркетов», издав ее как пластинку в единственном экземпляре и проиграв ее единственный раз на захудалой радиостанции, рип от которой и известен как альбом. А мастер-копию сожгли — об этом читайте в лонгриде.

«Авангардная музыка для выставки авангардных художников, которые разоблачали покупательную способность парижан» — такой мотив за столом не споешь, такую картину маме не подаришь. На ютюбе альбом в шутку называют одним из первых в истории вейпорвейва. Прогресс взглядов: раньше «Музыку» слушали с кислой миной, потому что не флак; а сейчас — то, что надо и можно битрейт пониже. #альбом #repeat

Ра Джан у микрофона. Сегодня третья часть многотомника об истории The Prodigy: как создавались синглы Fire и Everybody in the place. Как ребята мешали жить Моби, а тот в свою очередь стебался над Китом Флинтом и отбивал его девушку в туалете отеля. О влиянии регги, проблеме семплинга и секретах создания музыки Лиама Хоулетта. Все это — в новой видеолекции. Предыдущие смотрите по тегу #radjan

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Меломан и ди-джей, более тридцати лет собирающий танцевальную музыку на виниле, приглашает желающих приобрести или обменять пластинки.

Одна из самых крупных коллекций. Несколько тысяч редких и классических релизов.

Плюс еженедельное обновление.

Канал в телеграм: https://t.iss.one/vinylmarket1

Группа вконтакте:
https://vk.com/vinylmarket1