#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Годы идут, а ты не диджеишь?
Go заниматься🤘🏿!

Курсы от 9 000 руб 💵 на Красном Октябре
Стань крутым диджеем этой весной🎹🎧
----
Подробности курсов по +79265449798
Наш ТГ: https://t.iss.one/djoctober_school
Запись через djoctober.com

Бывают альбомы, которые сливают в сеть; бывают такие, которые дописывают после ухода музыканта в мир иной; а бывают и такие альбомы, которые после распада группы выпускаются под другим именем и с другим содержанием.

Алекс Патерсон и Джимми Каути познакомились через общих друзей: с середине 80-х Каути совместно с Мартином Гловером играл в нью вейв группе Brilliant, а менеджером у них состоял небезызвестный Билл Драммонд, который из последних сил работал в гиганте звукозаписи. Пришедшая в Британию из Штатов хаус-музыка перевернула в ‘88 году все с ног на голову и вдохновила бывших панк-рокеров, металлюг и поклонников даб регги пробовать свои силы в создании танцевальной музыки. Когда Каути и Драммонд объединили силы в KLF Communications и начали отстраивать собственную студию Trancentral, где каждый их новый проект вытекал из предыдущего, к ним как-то зашел Патерсон и застал Джимми за попытками выжать звук из только что купленного синтезатора. Патерсон знал эту модель и, поиграв на клавишных, вместе с Джимми они решили образовать группу The Orb и записать что-то подвижное.

В тоже время, в конце 80-х, в британских клубах начали открываться чиллаут комнатки, куда из главного зала — где гремели популярные тогда нью бит, эйсид хаус и техно — приходили уставшие рэйверы. Их, обессиленных или возбужденных, тихой музыкой успокаивали трое друзей. Каути, Патерсон и Гловер стояли за грудой аппаратуры и ворохом кассет, пластинок и компактов, предаваясь греховному: без разрешений и без конца семплировали смачные куски с известных пластинок, всячески измывались над чужой музыкой и постоянно приправляли ее звуками чириканья птиц, колес поездов, шума волн, цитатами киногероев и всем остальным, что попадется под руку. «Не могу сказать, что я прямо мечтал диджеить в клубах, — будет вспоминать впоследствии Каути. — Но группе The Orb наши выступления пошли на пользу».

Вскоре появилась шальная мысль: а почему нам тогда не записать подобное и в студии? Пластинка ‘89 года с треком «Огромный, постоянно растущий пульсирующий мозг, который управляет из центра Сверхмира» разворачивается так же долго, как и произносится по слогам его название. 20 минут — максимум, что они смогли вместить на одну сторону пластинки. Не было бы ограничений — вместили и бы побольше. Группа нащупывает свой стиль: мелодичная и хаотичная музыка, в которой нет ни правил, ни структуры; где в любой момент могут появиться и сразу же исчезнуть ударные, где можно услышать знакомые фрагменты чужих пластинок, где могут звучать любые: уместные и неуместные звуки петухов, колоколов и цокот копыт, и все это в одеяле космической романтики. Ранние альбомы The Orb начала 90-х — звучат как тревожный сон алкоголика, которому снится все и сразу. Но главное другое — сингл находит отклик у изможденного поколения экстази. Группу замечают и предлагают контракт на выпуск дебютного альбома.

Дела принимают интересный оборот. Особенно для Джимми Каути. С конца 80-х он успешно и плодотворно работает на две ставки. С одной стороны электронно-панковый The KLF, где он с Драммондом прорывается в британский мейнстрим, записывая для него танцевальные хиты с фигой в кармане. С другой стороны — расслабушный The Orb с Патерсоном, где все треки как кисель: бесформенны и бесконечны. Каути рассматривал The Orb как второстепенный проект в составе картеля KLF. Патерсон же так не считал. Каути всячески уговаривал издаваться на его лейбле KLF Communications. Патерсон же лелеял мечту о выходе на мейджоров. Весной ‘90-го приходит коммюнике: заявленный в начале года двойной альбом Space группы The Orb отменен, а группа распадается. Каути в апреле забирает весь материал (альбом записывался в его студии), Патерсон уходит с именем The Orb (в ‘91 году он вместе с Гловером запишет новый орбовский дебютник). «Одновременная работа в двух группах по факту приносила одну лишь неразбериху — мы с Патерсоном двигались в абсолютно разных направлениях. А то, что я хотел сказать в эмбиенте — сделал в альбоме Chill Out с Драммондом».

(Тут надо сказать, что друзья уже давным-давно помирились, а лет десять назад Патерсон опубликовал даже ту самую черновую версию орбовского альбома Space — прямиком из ‘89 года. Там множество привычных отрезков звучат в новом свете; оказывается, еще многое было сокращено и, конечно же, мы услышим там целый винегрет семплов, которыми Алекс так богато любит украшать свои работы.)

Каути добился издания пластинки на собственном лейбле. Достоверно неизвестно, каким должен был быть альбом The Orb, но Джимми, оставляя только свои партии, создает из них 40-минутное путешествие по планетам Солнечной системы: от Меркурия до Плутона, и преподносит диск как сольный. Автор очеловечивает космос, делает его ламповым, досягаемым. Одним небесным телам достаются звуки синусоидной волны, другим — синтезаторные секвенции, а иным — колыбельные с обрывками классических произведений ушедших авторов. Сколько было разговоров о том, что заслуга некоторых музыкантов только в том, что они правильно разложили чужие семплы. Хотя вот тот же витраж собирают из осколков цветного стекла, а коллаж составляют из журнальных вырезок — и все равно они считаются искусством. В нашем же случае автор и не скрывает, что поработал мало: «Я толком ничего и не записывал. Все, что получилось — чистейшая импровизация из семплов, фрагментов и обрезков, плюс пара синтезаторов „Оберхайм”. Я начал в понедельник утром, а к полудню пятницы альбом уже был готов».

Несмотря на то, все части альбома являются черновыми фрагментами, у которых нет ни начала, ни конца, несостоявшиеся треки все же получилось замаскировать под полноценные вещицы в концепте мысленного путешествия с одной планеты на другую: вот нарастает звук черновика — это мы пролетаем Сатурн; вот он стихает и нарастает другой — приготовьтесь, впереди Уран. «Это пластинка для 14-летних космонавтов, что впервые закинулись кислотой» — так описывает свою музыку автор. Космическая одиссея, не отрываясь от Земли. Путешествие в иные миры, не вставая с дивана.

Пролетев шесть миллиардов километров от Земли, впору вспомнить о фотографии Pale Blue Dot, которую тоже сделали в ‘90-м году, когда первый «Вояджер» уже покидал солнечную систему и заходил в межзвездное пространство. На его огромном снимке — маленькая голубая точка, называемая Землей, — первый человеческий аппарат, который дошел до окраин нашей системы уходит странствовать дальше по закоулкам Млечного Пути, перед потерей связи передал нам прощальный привет. «Вот и мы, — писал в середине девяностых автор идеи снимка и ученый Карл Саган. — Вот наш дом. Все, кого вы любите, знаете; все, кто когда-либо жил — все они здесь. Все наши религии и войны, все знаменитости и политики, родители и дети — все они на этой соринке, которая плавает в космической тьме. И никто не будет спасать нас от нас же самих. Нам больше некуда идти. Побывать — да. Поселиться — пока нет. Земля — это единственный наш дом».

Окинув взглядом Плутон, наше путешествие стремительно отматывается обратно. Опубликую последний абзац пресс-релиза по случаю выхода пластинки. В его тексте главная героиня — девушка, которая в наушниках слушает альбом: «После 35 минут наша героиня мчится сквозь Пустоту. На скорости в 58 тысяч км/час она входит в плотные слои атмосферы Земли. Постель, на которой она слушает альбом, сотрясается с невиданной силой. Ее комната обезображена. Девушка пытается дотянуться до плеера, но кнопки управлением проигрывателя превратились в панель управления полетом. Рёв от приземления настолько громкий, что закладывает уши. Наконец, выпав из капсулы корабля, на скорости семь метров в секунду она проносится мимо облаков. И единственное, что она слышит сейчас — это как бьется ее сердце. В свободном падении она летит прямо навстречу Тихому океану. Плюх». И мы вернулись на Землю. #альбом

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Хотите научиться создавать звуки, которые вы слышите в голове? 👤💭🎶

Или любые необходимые вашей аранжировке звуки: от фактурной «пилы» и атмосферных пэдов до ударной бочки и мощного баса.

Это возможно, владея навыком синтеза звука😌

А умея создавать самостоятельно все необходимые тембры, можно сэкономить уйму времени, потратив его на настоящий творческий процесс, а не на бесконечное перелистывание библиотек с пресетами…

⌛️Приглашаем вас стать гостем бесплатного мастер-класса по синтезу звука.

Тема:
Как умение создавать звуки может вывести вашу музыку на новый уровень

Вы узнаете:
⁃ Как тембр влияет на восприятие музыки
⁃ Почему некоторые звуки заедают в голове, а некоторые совсем нет
⁃ Какой он… идеальный синтезатор?
⁃ Из чего складывается звуковая оригинальность
⁃ Как её достичь с помощью синтеза звука ещё на этапе аранжировки

Вместе с нуля создадим звуки:
- Для аранжировки
- Для саундизайна
- По референсу

По ходу будем отвечать на ваши вопросы и делиться практическим опытом!

Курс ведёт:
Андрей Девятых - практик с 20 летним опытом, методолог, куратор направления Синтез Звука в WaveForum.

Встречаемся 12 мая в 20:00 на YouTube-канале WaveForum, где будем вместе крутить звуки и знакомится с работой бесплатных синтезаторов.

Регистрируйтесь на мастер-класс и до встречи! 👊🏻
https://clck.ru/gvjWD

* Jurek Jurkowski — Classic Oldschool Funky House Mix • 18.02.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Funky House Classics Mix • 25.09.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Funky House Music • 5.02.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House & Jackin' Tracks Mix • 7.02.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House Oldschool Vinyl Set • 14.04.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Tracks Funky House Set • 29.01.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House Set Classics Mix • 12.08.2018
* Jurek Jurkowski — Classic Funky House Mix Oldschool • 28.02.2017
* Jurek Jurkowski — Classics & Oldschool Funky House Tracks • 17.05.2019

Семейный фанки хаус. Есть на ютюбе канал польского отца и диджея Юрека Юрковски — он с малых лет приучал сына к хорошей музыке и диджейским вертушкам. Задолго до того, как все диджеи мира стали стримить на карантине, Юрек записывал и выкладывал часовые подборки из собственной гостинной. Обычная ситуация: 8-летний мальчуган ставит пластинки, подгоняет бит, крутит частоты; знает, какие моменты в треке надо выделить, а папа, тем временем, на дальнем плане сидит за ноутбуком и качает в ритм головой. В других видосах на том же дальнем плане гости собираются за миниатюрным столиком и классику фанки хауса поочередно ставят то сын, то отец, то святой дух (кто-нибудь из гостей). В общем, интересные дела там во Вроцвале. Как пишут в комментариях: «Поинтересней, чем в Бойлер Руме». #inthemix #repeat

Заходите к нам в чат — там все миксы в мп3шках.

Страшная история на пятницу 13-е

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
27 мая в Москве состоится масштабная коллаборация.
БазовоеТехно совместно с Underhood prod и RTS fm проводят вечеринку в стенах Мутабора.

В марте БазовоеТехно отметили 4-х летие промоутерской деятельности и два года винилового издания.
К этим датам приурочена новая компиляция артистов лейбла, а так же близких по духу музыкантов.

Underhood.prod и RTS.fm базируются на обновлённой веранде.
В программе dj сеты и live выступления артистов из разных городов страны.

CPSL
Current Call
Dawn Razor x ArcheTech
Denis Shubin
DGT
Keyser
Larionov
Low Tape
Rayme
Tashika
Tsvir
Ultranoise
Zugzwang

Visual By Amona_re.

Доступен второй релиз - тут 🎫

Early bird - Sold out.
1st release - 1000р (in stock)
2nd release - 1200р.
Door(cash only!) - 1500р.

• Spiller — Groovejet (Original mix)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Extended vocal mix)
• Spiller — Groovejet (Solar’s Jetgroove dub)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Ray Roc’s trackworks remix)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Riva Starr disco odyssey vocal remix)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Riva Starr skylight hard dub)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Harvey Sutherland remix)
• Оригинал Грувджета: Carol Williams — Love is you

Spiller: «Это был самый быстрый трек, который я написал. Середина марта ‘99 года, у меня утренний рейс на Winter Music Conference в Майами. И я решил: чего ложиться — лучше посижу за музыкой, а отосплюсь уже в самолете. Я тогда как раз перестраивал студию и все оборудование перенес в спальню. Накануне я купил пластинку Gold Master Series, на которой была неизданная версия Кэрол Уильямс Love is you. Зарядил в семплер, поигрался с ней где-то с час и на выходе получил инструментальный трек, который потом стал „Грувджетом”. Быстренько нарезал два компакта и бегу в аэропорт. В Майами меня встречал Борис Длугош — мой давний и хороший друг. По дороге на конференцию Длугош спросил: привез ли я новой музыки. Киваю головой и ставлю компакт. Музыка играет, мы разговариваем, и, в общем, за беседой я забываю про диск — он остается в машине Бориса. Борис в тот день должен был диджеить в клубе Groove Jet, я тоже был приглашен.

Когда я подошел в клуб, ко мне набросилась толпа незнакомых людей с вопросами про новый трек. Оказывается, Борис включал мое демо и народ неистовствовал. Так началась история трека, который перевернул мою жизнь и вот почему я его назвал „Грувджетом” (а пластинка с ним, по подсказке Бориса, взяла название Mighty Miami). Долгие годы я жалел, что опоздал и упустил момент, когда Борис впервые поставил мой трек на публику; и вот, где-то году в 2010-м один из его друзей скидывает ему полностью записанный сет с реакцией танцующих. Даже можно услышать, как люди подходят к нему с вопросами чей это трек и где можно его взять.

Шумиха в Майами стала хорошим заделом, но только в рамках клуба Groove Jet. Несколько независимых лейблов дали предложение о лицензии, но у меня не было денег на очистку прав — лейбл Salsoul, который владел оригиналом, с которого был нарезан трек, просил 20 000 $ авансом — сумму, на которую ни один из независимых лейблов не мог вложиться. И я решил тогда нарезать полторы тысячи тестовых пластинок без всякого оформления, просто черный конверт. На нем было название трека, факс и вложенный лист формата А4 с пожеланием прислать свои впечатления от прослушивания. Мы разослали пластинки в несколько знакомых магазинов и очень быстро стали получать факсимиле с более чем положительными отзывами. Вскоре и другие европейские магазины начали просить копии „Грувджета“.

Сарафанное радио привело к нам большие лейблы. Мы в итоге отдали предпочтение издательству Positiva — во многом еще потому, они и раньше покупали лицензии на мои треки. Мы смогли очистить семплы и подписали с его правообладателями контракт, который отдавал нам право выпускать сколько версий, ремиксов и так далее; включая и будущую вокальную, о которой уже шли разговоры.

Когда вышла версия с вокалом Софи, лейбл Salsoul не стал нам ничего говорить. Он специально выждал, пока сингл станет №1 в Британии, чтобы снова нам начать грозить исками, мол, вы сделали другой трек — в начале-то был просто Groovejet, а теперь он называется Groovejet (If this ain’t love), давайте заново оформлять контракт. Наши юристы заверяли: мы с большой вероятностью выиграем, но пока будет идти суд — нам придется изъять из продажи все копии сингла. К тому же дело может затянуться на несколько лет. Поэтому мы решили пойти на уступки и заплатить еще раз. Разумеется, Salsoul теперь запросили суммы повыше: и аванс крупнее, и роялти побольше. Было очень обидно. И несмотря на то, что мы оформили бессрочную лицензию, в 2010 году представители Salsoul снова заявились ко мне, требуя пересмотра сделки, иначе трек будет изъят из продажи. Я отказался с ними разговаривать, поэтому „Грувджет” пропал из магазинов на многие годы. Вскоре Salsoul был поглощен гигантом BMG и мне показалось, что у нас наконец-то появился шанс все разрулить, но, конечно же, нет. Несмотря на то, что контракт разрешал продавать трек как в физическом, так и в цифровом виде, юристы BMG мне быстро разъяснили, что стриминг — это не формат и не носитель, это услуга; поэтому я не имею права выкладывать трек на стриминг-платформы. Потребовалось еще несколько лет, чтобы при помощи ребят из лейбла Defected трек наконец-то появился на стриминг-площадках.

Я знал, что из „Грувджета” должна получиться настоящая песня еще когда мчался с ней по аэропорту на рейс в Майами. Лейбл не навязывал мне этого решения. В первую очередь я не хотел обычного диско хаус трека с соулфул дивой — таких пластинок тоннами выходило каждую неделю. Я хотел, чтобы в моем треке звучал обычный голос. Я хотел разорвать шаблон. Из лейбла Positiva, который тогда принадлежал концерну EMI, начали приходить горы компактов с демками от подписанных у них вокалисток. Голос Софи попал в десятку. Единственное, нам надо было переписать припев. А как выглядит Софи я узнал только в Лондоне, где мы встретились, чтобы записать финал.

Я был постоянным диджеем в одном итальянском клубе и приходившая туда потусоваться публика всегда и с большим нетерпением ждала, когда же я для них поставлю Groovejet. Так продолжалось примерно год :) Я никогда не забуду ту неделю, когда впервые поставил пластинку с вокальной версией „Грувджета”. Вот заиграло привычное вступление — народ стал шуметь от радости, а потом, когда пошла партия Софи, — клуб вдруг замер. Все оказались в замешательстве, они услышали непривычную для себя версию. Все моментально разбежались по углам, танцпол опустел. И хотя я тоже малость испугался такого бойкота, я все же верил в наш трек с Софи и потом настойчиво продвигал его. Лед через пару недель растаял и трек стал клубным хитом.

Честно сказать, я не представлял, каким может быть клип на Groovejet. Поэтому лейбл объявил среди режиссеров конкурс и вскоре к нам стали поступать черновые сценарии. Большинство из них были очень серьезными, но один пришел с интересным заголовком про „Великана в Гонконге” — аллюзию на выражение „Знаменитость/Большой человек в Японии“ (Big in Japan). Подразумевалось простое и незатейливое видео, в котором обыгрывается мой рост и, что прекрасно, я и Софи там на одинаковых ролях. Местом съемок стал Бангкок. Естественно, я был очень взволнован — все-таки первые съемки в первом собственном клипе, да еще и в таком прекрасном городе. Но по правде говоря, это был крышеснос: июль, сезон дождей, невероятно жарко, невероятно душно и невероятно дымно от копоти машин. В первый же день я траванулся от местной воды со льдом и был особенно удивлен количеству секс туризма в столице Таиланда. Но благодаря нашему режиссеру, который сфокусировался на светлой стороне города, в клипе это незаметно :) Для съемок наш режиссер попросил меня привезти с собой любимой одежды. Ну что, я прилетел на край света с огромным чемоданом, который был набит, в основном, крутыми футболками. Режиссеру ничего не понравилось, он забраковал весь мой гардероб. Оставил только мою родную обувь, а за остальным отправил ребят в магазины подыскать что-нибудь приличное — для меня, двухметрового бугая, в Бангкоке!

В ту неделю, как вышел сингл, лейбл организовал нам несколько интервью на радио и ТВ. Я был страшно смущен и очень благодарен Софи за то, что она смогла долго и развернуто отвечать на вопросы журналистов. Вместе с нами выходил и сингл у Виктории Бекхэм — она очень хотела стать номер один в хит-параде, у нас были очень схожие показатели по продажам (100 000 копий в первые три дня), и она решила вести очень агрессивную рекламную кампанию. Доходило до того, что Виктория появлялась в магазинных шоу вместе с супругом Дэвидом, который был тогда футболистом в зените славы. Софи заметила это рвение и уколола Викторию, заявив интервьюерам, что некоторые артисты стремятся всеми способами попасть на первое место. Что началось! Нас обвиняли, что мы в последний день перед подсчетом результатов продаж отправляем людей в магазины массово скупать синглы. Хотя я слышал, что этим наоборот промышляли люди из команды Бекхэмов. Короче, в пятницу мы были еще на втором месте, а в субботу объявили новые результаты — мы вышли на первое.

„Кристиано! Случилось невероятное! Мы, кажется, заняли первое место в британском хит-параде. Заходи к нам, будем праздновать!” Я не знал, насколько это важно быть номером один в чартах, пока не услышал нотки победы в голосе моего менеджера. Вот так за одну неделю из никому неизвестного музыканта я превратился в самого крутого перца, который в хит-параде обошел Бритни Спирс и Робби Уильямса. Я до сих пор не могу понять, как так вышло. Я всегда занимался хаус-музыкой и всегда был в андерграунде. И я понятия не имел, как работает мир поп-музыки. Первые места в хит-парадах, выступление на Top of the Pops — сумасшедшее время, но зато сбылась мечта: я диджеил в лучших клубах и на лучших вечеринках планеты. Groovejet подарил мне свободу — я мог больше не думать, получится ли написать новый хит. Отныне я мог сосредоточиться на музыке для клубов».

Sophie Ellis-Bextor: «Когда я впервые услышала инструментальную версию, я выключила ее на середине со словами: „Зачем они присылают танцевальные вещи? Я ведь терпеть не могу танцевальную музыку!”. Но через пару недель я наткнулась на тот же диск, включила и на этот раз меня он зацепил. Я тогда рассталась со своей группой theaudience. Мы играли британский инди-рок, но из этого ничего особенного не получалось. К тому нас нещадно громила пресса. Мне было девятнадцать и Groovejet стал глотком свежего воздуха — идеальным моментом начать все заново. Танцевальная же сцена меня абсолютно не пугала, там все оказались очень дружелюбными.

Я согласилась спеть, пришла в студию со своими наработками и очень быстро написала все три куплета. Их очень удачно соединили с припевом, который написал Роб Дэвис — как же здорово у него получилось! Волшебство песни сложилось из припева и музыки Спиллера. Я была невероятно счастлива принять участие в ее записи. Нас крутили везде. BBC Radio 1 поставило „Грувджет” в жесткую ротацию за несколько месяцев до выхода сингла. Ситуация стала накаляться, когда совпали даты выхода двух многообещающих пластинок: нашей и Виктории Бекхэм. Out of your mind был ее первым синглом после распада Spice Girls и внезапно наша заочная дуэль стала освещаться не только в прессе, но и даже в вечерних новостях. Все гадали: кто же будет первым. Помню, за день до объявления результатов, я ждала автобус и думала про себя, что нужно заскочить в молл — якобы там оставались последние пятьсот наших пластинок. На следующий день объявили: „Грувджет“ стал номером один, мы обошли Викторию на 20 000 копий. Даже в магазин ездить не пришлось :)

Иметь в репертуаре песню, в которую влюблены люди — это бесценный подарок. И я до сих пор счастлива ее исполнять. Она придала мне уверенности при заходе на танцевальную арену. Когда мой сын узнал, что „Грувджет“ был первым треком, который включили на первом работающем Айподе, — сказать, что он был впечатлен значит ничего не сказать. Все лицо его светилось: моя мама действительно чего-то добилась в жизни!» #трек

Музыка Альбрехт Ла’Броя (сложение фамилий участников австралийского дуэта) иногда напоминает Джонни Нэша, Гелиоса, Эда Ширмура, а иногда себя самих. Первый — более ритмичный, более перкуссионный — альбом они записали под впечатлением от похода в самый отдаленный парк Австралии, он находится чуть ли не на самой южной точке континента.

Второй — более созерцательный — альбом они записали в крошечном городке Хилсвилль, где отстроили студию с видом клубничные поля. Как раз когда сборка ягод началась, Алекс и Шон — нет, они не присоединились к рабочему классу — они настроили чувствительный микрофон на веранде и начали импровизировать. Оттуда шум разговоров, шум тракторов, пение птиц и сверчков. #альбом #repeat

Давненько у нас не было забористого джангла. А тем более такого воинственного. Всем привет, это рубрика шоукейс, где интересные музыканты в одном миксе представляют свои лучшие работы. И сегодня Дмитрий D.K. Ritual обрушивает на нас шквал классических амен-брейков под горлопанье знакомых рагга чтецов. Слово автору: «Данный микс — своего рода эхо московского подземелья. В нем смешались перегруженные амены, много ревера, даба, ризовых басов и кусков из саундклешей, щедро приправленных агрессией — в общем, все то, что делает джангл той музыкой, которую я когда-то полюбил. И я не просто так называю эти треки „эхом подземелья“ — многое из того, что я писал, нигде не выходило. Оно просто рассылалось среди знакомых диджеев, которые их играют на мероприятиях. В миксе есть пара дабплейтов, пара совместных работ с S.Kid, который некоторое время назад был тут гостем; и парочка треков, которые в корне отличаются от всего того, что я обычно делаю. Мир!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Мутное Радио это субъективный музыкальный блог о психоделической, странной музыке и особенностях музыкальной культуры электронного андерграунда.

Тут вас ждут : жанрозадротство, токсичность и море хорошей музыки.

t.iss.one/mutny_fm
t.iss.one/mutny_fm
t.iss.one/mutny_fm

Тиесто: «Настал великий день — открытие Олимпийский игр 2004 и пятница 13 — для суеверных людей не самый удачный день, но для меня он был превосходным. Можно сколько угодно репетировать, но когда начинается настоящее представление — все происходит и чувствуется иначе. Не сказать, что я сильно нервничал, я ощущал небольшое напряжение. И был очень и очень воодушевлен. Едва начав сэт, я оказался настолько заворожен происходящим вокруг, что чуть ли не забыл поставить следующий трек! А как приятно было смотреть на атлетов со всего мира! Вместе с ними я за один вечер словно обошел весь свет. Я вспоминал о странах, где побывал; очень много теплых воспоминаний.

Спортсмены махали руками, танцевали, фотографировались и снимали все на видео. Я тоже решил побыть частью шоу и с удовольствием подыгрывал им — мне проще так было сводить музыку. Самым приятным ощущением было видеть атлетов из родных Нидерланд, которые буквально окружили диджейскую — их чудом разогнала охрана, потому что из-за наших ребят не могли пройти другие команды. Вот это был вечер! Посетители на стадионе все больше и больше погружались в музыку, я видел все больше танцующих людей, видел даже хлопающих в ритм премьер-министров! Играть под олимпийским огнем, сближать весь мир через музыку — это чувство, которое я не забуду никогда». Читайте историю олимпийского микса и как там оказался Тиесто. #альбом #repeat