В августе ‘98 года Вуди и Андре едут в Гамбург — на самый север Германии, во второй город страны, предлагать 9pm Йенсу Телю. Офис «Контора», который собирался тогда состязаться с гигантами звукозаписи, находился на втором этаже пекарни. Это там Скутер напишет свои лучшие альбомы из девяностых и нулевых, параллельно отпуская туалетные шуточки. Йенс в восторге от трека Андре и предлагает шикарные условия. Для его лейбла 9pm становится прорывным — лицензию на выпуск покупают все крупные немецкие лейблы, которые секут в актуальной музыке. В Германии сингл входит в тридцатку самых продаваемых. Потом подключается остальная Европа, страны Азии и Австралия. «Выходя из офиса Kontor, мы крепко обняли друг друга. Мы заключили сделку в Гамбурге, в столице германской музыкальной индустрии!» — вспоминает Вуди ван Эйден.

Наконец, падают Британия и Штаты. В марте ‘99-го Till I come заходит в британский хит-парад — сингл ATB открывает лейбл Data Records, который принадлежал Ministry of Sound, но вылетает из чартов через неделю. Ходят слухи, что британцы купили лицензию у «Контора» за смешные деньги, зато с хорошими условиями: 3 000 $, но половина выручки от продаж по всему миру идет музыканту. К середине лета ‘99-го Ministry of Sound уже самостоятельно выпускает 9pm, со всем продвижением, которое присуще министерству танцевального звука Объединенного Королевства. В это время публика уже готова и разогрета: две недели на первом месте и суммарно четыре с половиной месяца на островном хит-параде. Лейбл рапортует: в первую неделю топа продано больше 250 000 копий сингла. «Я был немало удивлен успеху. В самом начале я был просто счастлив, что смог подписать свой трек. Потому что я не до конца был уверен, что людям придется по душе мое звучание», — говорит Андре.

С 9pm понятно, а что про Till I come? Что значит «Пока я приду»? В чем смысл? В ‘98 году испанские диджеи Рики Рич и Хулио Посадас выпустили трек The way you make me feel со словами модели Йоланды Ривьеры. Йоланда водила дружбу с музыкантами и охотно соглашалась на сотрудничество. На троих получилось без излишеств: простейшие ритм и мелодия, хорошие басы и скабрёзная лирика — чистый гетто хаус. На той же пластинке располагалась акапелла со словами модели. Андре вырезал оттуда фрагмент, потому что он хорошо цепляет слушателя и заполняет ритмичный паз. Но что самое интересное, никто так и не понял, что в треке, который везде звучал с утра до вечера, говорится о прелюдии к соитию — Йоланда в оригинале произносит не Till I come (пока я приду), а Till I cum (пока я достигаю оргазма); звучит одинаково, только смысл другой. Андре говорит, что не был в курсе — мол, в те годы не знал английского в полной мере, поэтому некоторые тонкости языка могли ускользнуть. Акапеллы с забугорной пластинки хватает на продолжение 9pm — сингла Don’t stop, который выходит весной ‘99-го. И когда сингл достиг испанских берегов, авторы секса у микрофона переполошились. Грозя судебными исками немецкому лейблу, они добиваются указания соавторства и отчислений на двух суперуспешных синглах Андре. #трек

Андре Таннебергер до ATB: Sequential One — Energy. История альбома.
Редко чтобы в один момент прославившийся музыкант не имел бы шлейфа из долгих лет проб и ошибок. Успех состоит из тяжелого труда. Это только из ниоткуда возникают и исчезают в никуда продюсерские проекты. Таланты же пробиваются настойчивостью. Вот возьмем ATB. Прежде чем неожиданно для себя выстрелить на весь мир с синглом 9pm в конце ‘99-го, он шесть лет занимался музыкой и даже имел неплохой успех у себя на родине. Андре тарабанил с детства на всем, чем можно и грезил о домашней студии. В ‘92 году на скопленные деньжата он смог купить маленький компьютер Amiga 500, два синтезатора, динамики и небольшой микшерный пульт. «Мой брат знал ребят, которые дружили с Томасом Кукулой — очень тогда известным музыкантом. Ему понравились мои демки и теперь для меня была открыта его студия. Полученные с выпуска пластинок гонорары я вкладывал в постройку уже собственной студии, потому записывать музыку было моей самой большой мечтой». 28-летний Кукула берет 20-летнего Таннебергера под крыло: помогает с оборудованием, подгоняет заказы на ремиксы, учит матчасти. Кукула играет и издает дикую смесь из евродэнса, техно и транс-музыки. Андре идет еще дальше: с первых релизов он резво колотит слушателя разводным ключом по голове, прерываясь иногда на мелодичные завитушки. Андре жил в Бохуме — на самом северо-западе Германии под Дюссельдорфом; а там до границ Бельгии с ее хардкором или Нидерланд с их габбером — всего 150 километров.

В том же ‘93 году Таннебергер знакомится с Вуди ван Эйденом — диджеем с 15-летним стажем и знающего, кажется, всех влиятельных людей в Германии. Вуди становится менеджером Андре, другом и старшим товарищем. В ‘94 году подъезжает еще один земляк — Ули Пёппельбаум. Его тоже берут в группу и на концертах Sequential One он заводит и подбадривает публику речевками. Как раз через Ули Андре пересекается с владельцем лейбла House Nation в 96 году (туда же перейдет и Томас Кукула, организовав трио Red 5.) Проект Sequential One меняет формат — теперь это еврохаус квартет: Андре по-прежнему отвечает за музыку, но еще и рэпует, Вуди налаживает связи, Ули подкидывает идеи, Морфа поет. На сцене парни отжигают за неподключенными синтами, а в перерывах между концертами у каждого еще и диджейская карьера (вечером концерт группы, ночью диджеинг). Переход на лейбл House Nation и смена концепции благотворно сказались на успехе — синглы Sequential One пусть и робко, но стали заходить в немецкий хит-парад. «Андре теперь был полон решимости и энергии. Днем и ночью он сидел в студии, работая и улучшая свой звук», — вспоминает Вуди. Андре ловит волну и продолжает создавать цепкие мелодичные шлягеры для клубов, лейбл ради будущего успех печатает двойные виниловые синглы, а Дитер Стемер — владелец House Nation — называет Sequential One одной из лучших клубных групп 90-х. И в целом, не забывает себя похвалить за то, что все лучшее в танцевальной сцене Германии 90-х — организовал его лейбл.

Подготовленный его командой альбом Energy — это квинтэссенция звучания Андре, который вот-вот станет ATB. Energy — предвестник дебютного альбома ATB — Movin' Melodies. Если перемешать смешать треки из двух альбомов в один плейлист — разницы не будет заметна. (Поэтому есть версия, что подозрительно быстро вышедшая весной ‘99 года пластинка ATB, это на самом деле невышедший третий альбом Sequential One — Energy 2, о котором говорили еще с середины ‘98 года.) Energy полон будущих хитов, мегамиксом из прошлых достижений и даже одной чувственной балладой. Правда, выходил альбом уже на пепелище проекта: когда Морфа покинула группу, а Вуди погружался с головой в организацию лейбла Clubbgroove — ребята его сообразили на троих, чтобы продавать синглы заинтересованным компаниям грамзаписи.

После того, как 9pm стал хитом — судьба Sequential One, где оставался только Ули и Андре, оказалась предрешенной. Хотя в интервью ‘98 года Таннебергер уверял, что группа будет жить и, видимо, между двумя лейблами была какая-то договоренность — для первых двух синглов ATB были записаны Sequential One ремиксы, а на многих лайвах и пресс-фото того времени Андре еще ходил с кулоном Sequential One (стилизованный орел из знаков S1). Да что уж говорить, в клипе Don‘t stop он еще с ним. Позже все решится: название Sequential One остается у прежнего лейбла и Андре, сократив название до SQ-1, издаст еще пятерку синглов, на которых он будет возвращаться к звуку хардкорных времен. #альбом

Кто из наших пишет годный goa/psy trance, psy chill, psy ambient? Скиньте примеры музыкантов в наш чат, пожалуйста.

Для вдохновения:
* Cosmosis — Afterglow
* Banco de Gaia — 887
* Carbon Based Lifeforms — Abiogenesis
* Virus — Sun (Man With No Name Remix)
* Man With No Name — Deliverance
* Darshan — Mind Merge
* Skazi — Acelera

Дмитрий Кутузов и Михаил Александров перевели историю дабстепа с самого его начала из первых уст участников сцены. От первых походов 14-летних Скрима и Бенги в Big Apple Records; от первых споров внутри движения, как эту музыку называть; от клубных вечеринок FWD к бростепу, который Раско запустил и потом еще пожалел об этом.

Если вам мало — читайте историю жанра с примерами и фотографиями на нашем сайте. Сразу поймете, что это значит: крутить дабстеп для пятерых на танцполе, не считая спящей собаки. #talents #repeat

Шоукейсы заходят на поле хардкора. Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс из собственных работ. Сегодня — сборник лучшего от Александра Ant To Be, который кропотливо воспроизводит звук брейкбит хардкора и джангла из ранних девяностых на соответствующем оборудовании: семплер Akai S1000, компактный 16-канальный микшер, натуральные эффект-процессоры и современный компьютер. А потом все это на винил.

Слово автору: «Всем привет, меня зовут Саша, я из города Киров (Вятка) и делаю музыку под псевдонимом Ant To Be в стиле breakbeat hardcore / jungle, все это с уклоном в олдскул. А это мой микс для 12edit, состоящий полностью из 12" виниловых релизов с моим продакшеном (как треки, так и ремиксы). В этом шоукейсе представлен срез моего творчества примерно за последние 5 лет. Свести всё в одну картину было не так-то просто, но я постарался и выбрал часто играемые мной композиции: танцевальные, светлые и тёмные. Спасибо Георгу за приглашение, а вам за уделенное внимание! Йо!» #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Годы идут, а ты не диджеишь?
Go заниматься🤘🏿!

Курсы от 9 000 руб 💵 на Красном Октябре
Стань крутым диджеем этой весной🎹🎧
----
Подробности курсов по +79265449798
Наш ТГ: https://t.iss.one/djoctober_school
Запись через djoctober.com

Бывают альбомы, которые сливают в сеть; бывают такие, которые дописывают после ухода музыканта в мир иной; а бывают и такие альбомы, которые после распада группы выпускаются под другим именем и с другим содержанием.

Алекс Патерсон и Джимми Каути познакомились через общих друзей: с середине 80-х Каути совместно с Мартином Гловером играл в нью вейв группе Brilliant, а менеджером у них состоял небезызвестный Билл Драммонд, который из последних сил работал в гиганте звукозаписи. Пришедшая в Британию из Штатов хаус-музыка перевернула в ‘88 году все с ног на голову и вдохновила бывших панк-рокеров, металлюг и поклонников даб регги пробовать свои силы в создании танцевальной музыки. Когда Каути и Драммонд объединили силы в KLF Communications и начали отстраивать собственную студию Trancentral, где каждый их новый проект вытекал из предыдущего, к ним как-то зашел Патерсон и застал Джимми за попытками выжать звук из только что купленного синтезатора. Патерсон знал эту модель и, поиграв на клавишных, вместе с Джимми они решили образовать группу The Orb и записать что-то подвижное.

В тоже время, в конце 80-х, в британских клубах начали открываться чиллаут комнатки, куда из главного зала — где гремели популярные тогда нью бит, эйсид хаус и техно — приходили уставшие рэйверы. Их, обессиленных или возбужденных, тихой музыкой успокаивали трое друзей. Каути, Патерсон и Гловер стояли за грудой аппаратуры и ворохом кассет, пластинок и компактов, предаваясь греховному: без разрешений и без конца семплировали смачные куски с известных пластинок, всячески измывались над чужой музыкой и постоянно приправляли ее звуками чириканья птиц, колес поездов, шума волн, цитатами киногероев и всем остальным, что попадется под руку. «Не могу сказать, что я прямо мечтал диджеить в клубах, — будет вспоминать впоследствии Каути. — Но группе The Orb наши выступления пошли на пользу».

Вскоре появилась шальная мысль: а почему нам тогда не записать подобное и в студии? Пластинка ‘89 года с треком «Огромный, постоянно растущий пульсирующий мозг, который управляет из центра Сверхмира» разворачивается так же долго, как и произносится по слогам его название. 20 минут — максимум, что они смогли вместить на одну сторону пластинки. Не было бы ограничений — вместили и бы побольше. Группа нащупывает свой стиль: мелодичная и хаотичная музыка, в которой нет ни правил, ни структуры; где в любой момент могут появиться и сразу же исчезнуть ударные, где можно услышать знакомые фрагменты чужих пластинок, где могут звучать любые: уместные и неуместные звуки петухов, колоколов и цокот копыт, и все это в одеяле космической романтики. Ранние альбомы The Orb начала 90-х — звучат как тревожный сон алкоголика, которому снится все и сразу. Но главное другое — сингл находит отклик у изможденного поколения экстази. Группу замечают и предлагают контракт на выпуск дебютного альбома.

Дела принимают интересный оборот. Особенно для Джимми Каути. С конца 80-х он успешно и плодотворно работает на две ставки. С одной стороны электронно-панковый The KLF, где он с Драммондом прорывается в британский мейнстрим, записывая для него танцевальные хиты с фигой в кармане. С другой стороны — расслабушный The Orb с Патерсоном, где все треки как кисель: бесформенны и бесконечны. Каути рассматривал The Orb как второстепенный проект в составе картеля KLF. Патерсон же так не считал. Каути всячески уговаривал издаваться на его лейбле KLF Communications. Патерсон же лелеял мечту о выходе на мейджоров. Весной ‘90-го приходит коммюнике: заявленный в начале года двойной альбом Space группы The Orb отменен, а группа распадается. Каути в апреле забирает весь материал (альбом записывался в его студии), Патерсон уходит с именем The Orb (в ‘91 году он вместе с Гловером запишет новый орбовский дебютник). «Одновременная работа в двух группах по факту приносила одну лишь неразбериху — мы с Патерсоном двигались в абсолютно разных направлениях. А то, что я хотел сказать в эмбиенте — сделал в альбоме Chill Out с Драммондом».

(Тут надо сказать, что друзья уже давным-давно помирились, а лет десять назад Патерсон опубликовал даже ту самую черновую версию орбовского альбома Space — прямиком из ‘89 года. Там множество привычных отрезков звучат в новом свете; оказывается, еще многое было сокращено и, конечно же, мы услышим там целый винегрет семплов, которыми Алекс так богато любит украшать свои работы.)

Каути добился издания пластинки на собственном лейбле. Достоверно неизвестно, каким должен был быть альбом The Orb, но Джимми, оставляя только свои партии, создает из них 40-минутное путешествие по планетам Солнечной системы: от Меркурия до Плутона, и преподносит диск как сольный. Автор очеловечивает космос, делает его ламповым, досягаемым. Одним небесным телам достаются звуки синусоидной волны, другим — синтезаторные секвенции, а иным — колыбельные с обрывками классических произведений ушедших авторов. Сколько было разговоров о том, что заслуга некоторых музыкантов только в том, что они правильно разложили чужие семплы. Хотя вот тот же витраж собирают из осколков цветного стекла, а коллаж составляют из журнальных вырезок — и все равно они считаются искусством. В нашем же случае автор и не скрывает, что поработал мало: «Я толком ничего и не записывал. Все, что получилось — чистейшая импровизация из семплов, фрагментов и обрезков, плюс пара синтезаторов „Оберхайм”. Я начал в понедельник утром, а к полудню пятницы альбом уже был готов».

Несмотря на то, все части альбома являются черновыми фрагментами, у которых нет ни начала, ни конца, несостоявшиеся треки все же получилось замаскировать под полноценные вещицы в концепте мысленного путешествия с одной планеты на другую: вот нарастает звук черновика — это мы пролетаем Сатурн; вот он стихает и нарастает другой — приготовьтесь, впереди Уран. «Это пластинка для 14-летних космонавтов, что впервые закинулись кислотой» — так описывает свою музыку автор. Космическая одиссея, не отрываясь от Земли. Путешествие в иные миры, не вставая с дивана.

Пролетев шесть миллиардов километров от Земли, впору вспомнить о фотографии Pale Blue Dot, которую тоже сделали в ‘90-м году, когда первый «Вояджер» уже покидал солнечную систему и заходил в межзвездное пространство. На его огромном снимке — маленькая голубая точка, называемая Землей, — первый человеческий аппарат, который дошел до окраин нашей системы уходит странствовать дальше по закоулкам Млечного Пути, перед потерей связи передал нам прощальный привет. «Вот и мы, — писал в середине девяностых автор идеи снимка и ученый Карл Саган. — Вот наш дом. Все, кого вы любите, знаете; все, кто когда-либо жил — все они здесь. Все наши религии и войны, все знаменитости и политики, родители и дети — все они на этой соринке, которая плавает в космической тьме. И никто не будет спасать нас от нас же самих. Нам больше некуда идти. Побывать — да. Поселиться — пока нет. Земля — это единственный наш дом».

Окинув взглядом Плутон, наше путешествие стремительно отматывается обратно. Опубликую последний абзац пресс-релиза по случаю выхода пластинки. В его тексте главная героиня — девушка, которая в наушниках слушает альбом: «После 35 минут наша героиня мчится сквозь Пустоту. На скорости в 58 тысяч км/час она входит в плотные слои атмосферы Земли. Постель, на которой она слушает альбом, сотрясается с невиданной силой. Ее комната обезображена. Девушка пытается дотянуться до плеера, но кнопки управлением проигрывателя превратились в панель управления полетом. Рёв от приземления настолько громкий, что закладывает уши. Наконец, выпав из капсулы корабля, на скорости семь метров в секунду она проносится мимо облаков. И единственное, что она слышит сейчас — это как бьется ее сердце. В свободном падении она летит прямо навстречу Тихому океану. Плюх». И мы вернулись на Землю. #альбом

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Хотите научиться создавать звуки, которые вы слышите в голове? 👤💭🎶

Или любые необходимые вашей аранжировке звуки: от фактурной «пилы» и атмосферных пэдов до ударной бочки и мощного баса.

Это возможно, владея навыком синтеза звука😌

А умея создавать самостоятельно все необходимые тембры, можно сэкономить уйму времени, потратив его на настоящий творческий процесс, а не на бесконечное перелистывание библиотек с пресетами…

⌛️Приглашаем вас стать гостем бесплатного мастер-класса по синтезу звука.

Тема:
Как умение создавать звуки может вывести вашу музыку на новый уровень

Вы узнаете:
⁃ Как тембр влияет на восприятие музыки
⁃ Почему некоторые звуки заедают в голове, а некоторые совсем нет
⁃ Какой он… идеальный синтезатор?
⁃ Из чего складывается звуковая оригинальность
⁃ Как её достичь с помощью синтеза звука ещё на этапе аранжировки

Вместе с нуля создадим звуки:
- Для аранжировки
- Для саундизайна
- По референсу

По ходу будем отвечать на ваши вопросы и делиться практическим опытом!

Курс ведёт:
Андрей Девятых - практик с 20 летним опытом, методолог, куратор направления Синтез Звука в WaveForum.

Встречаемся 12 мая в 20:00 на YouTube-канале WaveForum, где будем вместе крутить звуки и знакомится с работой бесплатных синтезаторов.

Регистрируйтесь на мастер-класс и до встречи! 👊🏻
https://clck.ru/gvjWD

* Jurek Jurkowski — Classic Oldschool Funky House Mix • 18.02.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Funky House Classics Mix • 25.09.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Funky House Music • 5.02.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House & Jackin' Tracks Mix • 7.02.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House Oldschool Vinyl Set • 14.04.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Tracks Funky House Set • 29.01.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House Set Classics Mix • 12.08.2018
* Jurek Jurkowski — Classic Funky House Mix Oldschool • 28.02.2017
* Jurek Jurkowski — Classics & Oldschool Funky House Tracks • 17.05.2019

Семейный фанки хаус. Есть на ютюбе канал польского отца и диджея Юрека Юрковски — он с малых лет приучал сына к хорошей музыке и диджейским вертушкам. Задолго до того, как все диджеи мира стали стримить на карантине, Юрек записывал и выкладывал часовые подборки из собственной гостинной. Обычная ситуация: 8-летний мальчуган ставит пластинки, подгоняет бит, крутит частоты; знает, какие моменты в треке надо выделить, а папа, тем временем, на дальнем плане сидит за ноутбуком и качает в ритм головой. В других видосах на том же дальнем плане гости собираются за миниатюрным столиком и классику фанки хауса поочередно ставят то сын, то отец, то святой дух (кто-нибудь из гостей). В общем, интересные дела там во Вроцвале. Как пишут в комментариях: «Поинтересней, чем в Бойлер Руме». #inthemix #repeat

Заходите к нам в чат — там все миксы в мп3шках.

Страшная история на пятницу 13-е

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
27 мая в Москве состоится масштабная коллаборация.
БазовоеТехно совместно с Underhood prod и RTS fm проводят вечеринку в стенах Мутабора.

В марте БазовоеТехно отметили 4-х летие промоутерской деятельности и два года винилового издания.
К этим датам приурочена новая компиляция артистов лейбла, а так же близких по духу музыкантов.

Underhood.prod и RTS.fm базируются на обновлённой веранде.
В программе dj сеты и live выступления артистов из разных городов страны.

CPSL
Current Call
Dawn Razor x ArcheTech
Denis Shubin
DGT
Keyser
Larionov
Low Tape
Rayme
Tashika
Tsvir
Ultranoise
Zugzwang

Visual By Amona_re.

Доступен второй релиз - тут 🎫

Early bird - Sold out.
1st release - 1000р (in stock)
2nd release - 1200р.
Door(cash only!) - 1500р.

• Spiller — Groovejet (Original mix)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Extended vocal mix)
• Spiller — Groovejet (Solar’s Jetgroove dub)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Ray Roc’s trackworks remix)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Riva Starr disco odyssey vocal remix)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Riva Starr skylight hard dub)
• Spiller feat. Sophie Ellis Bextor — Groovejet (If this ain't love) (Harvey Sutherland remix)
• Оригинал Грувджета: Carol Williams — Love is you

Spiller: «Это был самый быстрый трек, который я написал. Середина марта ‘99 года, у меня утренний рейс на Winter Music Conference в Майами. И я решил: чего ложиться — лучше посижу за музыкой, а отосплюсь уже в самолете. Я тогда как раз перестраивал студию и все оборудование перенес в спальню. Накануне я купил пластинку Gold Master Series, на которой была неизданная версия Кэрол Уильямс Love is you. Зарядил в семплер, поигрался с ней где-то с час и на выходе получил инструментальный трек, который потом стал „Грувджетом”. Быстренько нарезал два компакта и бегу в аэропорт. В Майами меня встречал Борис Длугош — мой давний и хороший друг. По дороге на конференцию Длугош спросил: привез ли я новой музыки. Киваю головой и ставлю компакт. Музыка играет, мы разговариваем, и, в общем, за беседой я забываю про диск — он остается в машине Бориса. Борис в тот день должен был диджеить в клубе Groove Jet, я тоже был приглашен.

Когда я подошел в клуб, ко мне набросилась толпа незнакомых людей с вопросами про новый трек. Оказывается, Борис включал мое демо и народ неистовствовал. Так началась история трека, который перевернул мою жизнь и вот почему я его назвал „Грувджетом” (а пластинка с ним, по подсказке Бориса, взяла название Mighty Miami). Долгие годы я жалел, что опоздал и упустил момент, когда Борис впервые поставил мой трек на публику; и вот, где-то году в 2010-м один из его друзей скидывает ему полностью записанный сет с реакцией танцующих. Даже можно услышать, как люди подходят к нему с вопросами чей это трек и где можно его взять.

Шумиха в Майами стала хорошим заделом, но только в рамках клуба Groove Jet. Несколько независимых лейблов дали предложение о лицензии, но у меня не было денег на очистку прав — лейбл Salsoul, который владел оригиналом, с которого был нарезан трек, просил 20 000 $ авансом — сумму, на которую ни один из независимых лейблов не мог вложиться. И я решил тогда нарезать полторы тысячи тестовых пластинок без всякого оформления, просто черный конверт. На нем было название трека, факс и вложенный лист формата А4 с пожеланием прислать свои впечатления от прослушивания. Мы разослали пластинки в несколько знакомых магазинов и очень быстро стали получать факсимиле с более чем положительными отзывами. Вскоре и другие европейские магазины начали просить копии „Грувджета“.

Сарафанное радио привело к нам большие лейблы. Мы в итоге отдали предпочтение издательству Positiva — во многом еще потому, они и раньше покупали лицензии на мои треки. Мы смогли очистить семплы и подписали с его правообладателями контракт, который отдавал нам право выпускать сколько версий, ремиксов и так далее; включая и будущую вокальную, о которой уже шли разговоры.

Когда вышла версия с вокалом Софи, лейбл Salsoul не стал нам ничего говорить. Он специально выждал, пока сингл станет №1 в Британии, чтобы снова нам начать грозить исками, мол, вы сделали другой трек — в начале-то был просто Groovejet, а теперь он называется Groovejet (If this ain’t love), давайте заново оформлять контракт. Наши юристы заверяли: мы с большой вероятностью выиграем, но пока будет идти суд — нам придется изъять из продажи все копии сингла. К тому же дело может затянуться на несколько лет. Поэтому мы решили пойти на уступки и заплатить еще раз. Разумеется, Salsoul теперь запросили суммы повыше: и аванс крупнее, и роялти побольше. Было очень обидно. И несмотря на то, что мы оформили бессрочную лицензию, в 2010 году представители Salsoul снова заявились ко мне, требуя пересмотра сделки, иначе трек будет изъят из продажи. Я отказался с ними разговаривать, поэтому „Грувджет” пропал из магазинов на многие годы. Вскоре Salsoul был поглощен гигантом BMG и мне показалось, что у нас наконец-то появился шанс все разрулить, но, конечно же, нет. Несмотря на то, что контракт разрешал продавать трек как в физическом, так и в цифровом виде, юристы BMG мне быстро разъяснили, что стриминг — это не формат и не носитель, это услуга; поэтому я не имею права выкладывать трек на стриминг-платформы. Потребовалось еще несколько лет, чтобы при помощи ребят из лейбла Defected трек наконец-то появился на стриминг-площадках.

Я знал, что из „Грувджета” должна получиться настоящая песня еще когда мчался с ней по аэропорту на рейс в Майами. Лейбл не навязывал мне этого решения. В первую очередь я не хотел обычного диско хаус трека с соулфул дивой — таких пластинок тоннами выходило каждую неделю. Я хотел, чтобы в моем треке звучал обычный голос. Я хотел разорвать шаблон. Из лейбла Positiva, который тогда принадлежал концерну EMI, начали приходить горы компактов с демками от подписанных у них вокалисток. Голос Софи попал в десятку. Единственное, нам надо было переписать припев. А как выглядит Софи я узнал только в Лондоне, где мы встретились, чтобы записать финал.

Я был постоянным диджеем в одном итальянском клубе и приходившая туда потусоваться публика всегда и с большим нетерпением ждала, когда же я для них поставлю Groovejet. Так продолжалось примерно год :) Я никогда не забуду ту неделю, когда впервые поставил пластинку с вокальной версией „Грувджета”. Вот заиграло привычное вступление — народ стал шуметь от радости, а потом, когда пошла партия Софи, — клуб вдруг замер. Все оказались в замешательстве, они услышали непривычную для себя версию. Все моментально разбежались по углам, танцпол опустел. И хотя я тоже малость испугался такого бойкота, я все же верил в наш трек с Софи и потом настойчиво продвигал его. Лед через пару недель растаял и трек стал клубным хитом.