История электронной музыки 12edit.ru
7.54K subscribers
2.07K photos
62 videos
19 files
2.98K links
Истории жанров, альбомов и треков. Книги, миксы, документалки и мемасы об электронной музыке.

Сайт — 12edit.ru
Блог — blog.12edit.ru
Чат — telegram.me/ru12edit_chat
Паблик — vk.ru/12edit

Канал не продается. Идите нахуй
Автор, админ и реклама — @palladev
Download Telegram
Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — приехавший из Бельгии Аликс Депо. Он же Alix Perez.

«Я начал заниматься танцевальной музыкой как только мы с мамой переехали в Британию. У нас всегда стояли вертушки с микшером и дома постоянно играла самая разная музыка. Папа слушал фанк и соул 70-80-х годов. Мама собирала джангл, техно и драм-н-бейс 90-х. Так что все это из детства. Вертушки были мамины — она интересовалась диджеингом в здоровых масштабах, не собиралась давать выступлений, а просто слушала музыку и собирала пластинки, в этом была ее страсть. И она передалась ко мне. Сначала я слушал пластинки, потом пытался повторить их звучание в своих первых треках, а сейчас я пишу музыку и выпускаю альбомы. Здорово!». #whosampled
👍161
#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Вынашиваешь ярость, как беременная нежеланным ребенком роженица. Трешь глаза, только бы развидеть мерзость, которая льется со всех щелей, стремясь вывернуть наизнанку твой разум, сделать его беззубым щенком.

Куда деться, если кругом испытательный полигон? Как прокричать правду, когда цензура уродила выводок фобий? Как вести себя, где шаг влево, шаг вправо — ударяешься о тюремный забор?

Знать, ты не одинок и не одинока в этом мороке. Помнить, есть место, где можно быть собой. Постулировать, а если слова не вяжутся, заимствуй. Пусть даже из детского телефильма, где на башне центральной площади тоже годами висят неработающие часы, а Запад рисуется непросвещенным. Соскоблив накипь советчины, оголи его до наивных, но честных строк:

«Ты - человек, ты и сильный, и смелый,
Своими руками судьбу свою делай.
Иди против ветра, на месте не стой,
Пойми, не бывает дороги простой».

Нашептывай их, горлань.

16 апреля — Stay Blank.
23:00-00:00 — 400₽, 00:00-далее — 600₽. Наличные
👍3😁1
#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Теперь лейбл Strange Key и в Телеграме.

Здесь можно приобрести музыку на физических носителях. Также тут будут новости и различный текстовый материал на русском языке + неизданный саунд.

https://t.iss.one/strangekey
👍2🔥1
Как хорошо, что на нашей заснеженной родине есть музыканты, которые создают солнечную музыку! Только с их помощью по душе разливается тепло, хоть на рубашку с пальмами опрокинут коктейль, а за окном валит снет. Здравствуй, рубрика шоукейс! Сюда я приглашаю интересных ребят записать микс из собственных работ и сегодня Антон Sun Rhythms заряжает для нас диско- и фанки хаус с известными и неизвестными науке семплами. Слово автору: «В сете использовал выпущенные в прошлом году треки, а также анрелизы этого года. Это солнечная танцевальная музыка полная грува! Всем приятного притоптывания!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest
👍8🔥31👏1🎉1
#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
АНАЛОГОВЫЕ СИНТЕЗАТОРЫ В АРЕНДУ | ПИТЕР

1. Roland SH-1000 (1973)
2. Roland SH-1 (1977)
3. Roland GR-500 & GS-500 (1977)
4. Roland Jupiter-4 (1978)
5. Roland Juno-60 (1982)
6. Moog One 16-voice (2018)
7. Moog Micromoog (1975)
8. Moog Rogue (1981)
9. Yamaha CS-15 (1978)
10. Yamaha CS-15D (1978)
11. Yamaha CS-50 (1977)
12. Yamaha SK-20 Organ/String machine (1981)
13. Ритм-2 (1982)
14. Teisco 110f (1980)
15. Buchla Music Box (196*)
16. Sequential Circuits Prophet-5 rev2 (1978)
17. Nord drum 3P (2016)
18. Roland HPD-15 (2005)

#synth #studio #kcmc #rec
🔥41👍1
Ed Rush: Через дорогу от моего дома жил один дяденька, который работал в студии на полставки. Его джинсовка была усыпана значками „Роллинг стоунс“, но когда он услышал ранний хардкор девяностых — у него упала челюсть, он был в восторге. Дяденьку звали Нико Сайкс, вместе мы организовали лейбл No U Turn. Тогда в ‘92—93 году у нас был повидавший многое компьютер Атари и одна из первых версий Кубейса. Мой первый трек Bludclot artattack Рэндел заводил на рэйве A Way Of Life, — а однажды я услышал как его заводил Груврайдер, что, конечно, вдохновило, нереально.

Optical: К середине девяностых я уже несколько лет работал звукоинженером в студии, и тогда как раз подумал: я записал столько чужих песен, а меня никто не знает, и пора бы что-то сделать самому. Я начал записываться как Optical в ‘96. До этого мой первый трек разошелся, может, в 50 экземплярах, но я даже тогда был страшно горд, что моя музыка теперь есть на виниле. С Эдом я познакомился в ацетатной — мы в одной конторе нарезали дабки на пробу. Мы поговорили за жизнь и поняли, что у нас много общего. Весь ‘97 год мы чуть ли не круглые сутки сидели в студии, и у нас накопилось столько треков, которые не принимал ни один лейбл, что мы решили открыть свой.

Оба влюбленные в жирные басы из ямайского даба и звонкие брейки из американского хип-хопа, они с восторгом наблюдали за слиянием на дикой скорости двух зарубежных культур в британскую новинку, джангл, который быстро набрал обороты в версии с речитативом эмси. Но потом грубая лирика ушла в немилость. Дядюшка Нико Сайкс рассказывал, как гений Эд Раш сообразил во время бойкота джангла, что если уж рагга-элементы использовать нельзя, то надо делать иную, технологичную музыку. Пластинки дуэта середины девяностых — это звучание новопровозглашенного драм-н-бейса. Они вывели быстрые ломанные из кризиса и по словам иных за пару лет вогнали драм-н-бейс в другой. Под конец миллениума они отключили свет в жанре полностью, развив из текстепа нейрофанк. 7 февраля 1999 вышел эпохальный essential сет, состоящий из пластинок, которые уже на выпуске становились объектами желаний из-за ярых басов дуэта и их сподвижников.

Обязательно посмотрите ролик — Эд и Оптикал говорят в нем не только об истории лейбла, но и о разнице в работе тогда и сейчас; что было на железе и что сейчас в цифре; и каким бы лучше б не был драм-н-бейс в 2007 году. Перевод и озвучка ролика: Дмитрий Кутузов из объединения KZNDNB. #set #repeat
🔥24👍53
ATB о записи 9pm (Till I come)
Как записать хит всей своей жизни? По чистой случайности. В один день не то ‘97, не то ‘98 года 24-летний Андре Таннебергер перед походом в кино приглашает свою девушку зайти в его студию — похвастать оборудованием. Пока дама сердца осматривала непонятное убранство своего ухажера, Андре извлекал из многочисленных синтезаторов разные звуки. На Роланде JD-990 он показывает ей пресет мяукающей гитарки, характерное звучание которой достигается за счет небольшого колесика — оно-то плавно и меняет высоту звука. Перебирая клавишными, Андре наигрывает партию будущего трека. Музыкант взбудоражен. Он быстро накидывает черновик и сохраняет его под именем 9pm — девять вечера на часах, идем в кино. «Несомненно, история интересная, — вспоминает музыкант. — Но вряд ли тот момент можно назвать судьбоносным. В те полчаса не разверзлись небеса, не было знамений про будущий хит. Это просто случайность: ты сидишь в студии и показываешь как пишется музыка. Да, я чувствовал волшебство в звучании; я понимал, что создал что-то необычное, но когда я все же закончил трек, то подумал, что навряд ли его кто-то будет слушать: какая-то странная гитарка... 9pm был чистым экспериментом. Я и подумать не мог, что он будет греметь на весь мир».

В одном интервью Андре признавался, что долгое время не понимал, что делать с 9pm. Он бесконечно нарезает тест-прессы, раздает их диджеям, но о выпуске не было и речи. На то время Андре — основатель, ведущий музыкант и один из солистов собственного проекта Sequential One. Он пишет легкую и мелодичную танцевальную музыку — европейский хаус, где вокалистки поют, а парни читают рэп — такая форма одинаково приемлема для клубов и для радио. Андре — гордость западногерманского лейбла House Nation, его группе обеспечивают гастроли, для него снимают клипы, он пишет ремиксы, у него берут интервью, он — резидент клуба в родном городе. И если такое положение дел в ‘97 году было радостным, то через год Андре стоит фактически на развалинах проекта: он остается без вокалистки, друзья по группе больше заняты организацией собственного лейбла, бюджет урезают, продажи падают, перспективы у группы не самые светлые. А ощущение, что заслуживаешь-то большего. И тут 9pm, который настолько хорош, что музыкант готов его выпустить под своим именем. «Я записал новую версию Inspiration vibes с мяукающей гитаркой и выпустил ее в то же время, что и 9pm. Только на другом лейбле. И в отличие от 9pm, Inspiration vibes провалился, а вместе с ним стала очевидна и судьба проекта Sequential One». В общем, Андре был готов к новой жизни.

Вуди ван Эйден, который в то время был для Андре другом, менеджером группы, старшим товарищем и знал всех вокруг, рассказал музыканту про новый лейбл Kontor в Гамбурге. Мол, можно попробовать дебютировать там. Kontor Records в ‘96 году открыл Йенс Тель — невидимый четвертый участник группы Scooter. Это он уболтал неуёмного Эйч Пи Бакстера выйти на сцену с мегафоном и на первых порах, пока группа собирала материал, приносил ей заказы на ремиксы. В то же время Йенс отвечал за музыкантов в немецком отделении конгломерата Universal, проводил клубные вечеринки Kontor, стоял за вертушками, а потом захотел собрать лучших музыкантов германской электронной сцены на новом независимом лейбле и утереть нос мейджорам.
👍18🔥4
В августе ‘98 года Вуди и Андре едут в Гамбург — на самый север Германии, во второй город страны, предлагать 9pm Йенсу Телю. Офис «Контора», который собирался тогда состязаться с гигантами звукозаписи, находился на втором этаже пекарни. Это там Скутер напишет свои лучшие альбомы из девяностых и нулевых, параллельно отпуская туалетные шуточки. Йенс в восторге от трека Андре и предлагает шикарные условия. Для его лейбла 9pm становится прорывным — лицензию на выпуск покупают все крупные немецкие лейблы, которые секут в актуальной музыке. В Германии сингл входит в тридцатку самых продаваемых. Потом подключается остальная Европа, страны Азии и Австралия. «Выходя из офиса Kontor, мы крепко обняли друг друга. Мы заключили сделку в Гамбурге, в столице германской музыкальной индустрии!» — вспоминает Вуди ван Эйден.

Наконец, падают Британия и Штаты. В марте ‘99-го Till I come заходит в британский хит-парад — сингл ATB открывает лейбл Data Records, который принадлежал Ministry of Sound, но вылетает из чартов через неделю. Ходят слухи, что британцы купили лицензию у «Контора» за смешные деньги, зато с хорошими условиями: 3 000 $, но половина выручки от продаж по всему миру идет музыканту. К середине лета ‘99-го Ministry of Sound уже самостоятельно выпускает 9pm, со всем продвижением, которое присуще министерству танцевального звука Объединенного Королевства. В это время публика уже готова и разогрета: две недели на первом месте и суммарно четыре с половиной месяца на островном хит-параде. Лейбл рапортует: в первую неделю топа продано больше 250 000 копий сингла. «Я был немало удивлен успеху. В самом начале я был просто счастлив, что смог подписать свой трек. Потому что я не до конца был уверен, что людям придется по душе мое звучание», — говорит Андре.

С 9pm понятно, а что про Till I come? Что значит «Пока я приду»? В чем смысл? В ‘98 году испанские диджеи Рики Рич и Хулио Посадас выпустили трек The way you make me feel со словами модели Йоланды Ривьеры. Йоланда водила дружбу с музыкантами и охотно соглашалась на сотрудничество. На троих получилось без излишеств: простейшие ритм и мелодия, хорошие басы и скабрёзная лирика — чистый гетто хаус. На той же пластинке располагалась акапелла со словами модели. Андре вырезал оттуда фрагмент, потому что он хорошо цепляет слушателя и заполняет ритмичный паз. Но что самое интересное, никто так и не понял, что в треке, который везде звучал с утра до вечера, говорится о прелюдии к соитию — Йоланда в оригинале произносит не Till I come (пока я приду), а Till I cum (пока я достигаю оргазма); звучит одинаково, только смысл другой. Андре говорит, что не был в курсе — мол, в те годы не знал английского в полной мере, поэтому некоторые тонкости языка могли ускользнуть. Акапеллы с забугорной пластинки хватает на продолжение 9pm — сингла Don’t stop, который выходит весной ‘99-го. И когда сингл достиг испанских берегов, авторы секса у микрофона переполошились. Грозя судебными исками немецкому лейблу, они добиваются указания соавторства и отчислений на двух суперуспешных синглах Андре. #трек
🔥17👍6
Андре Таннебергер до ATB: Sequential One — Energy. История альбома.
Редко чтобы в один момент прославившийся музыкант не имел бы шлейфа из долгих лет проб и ошибок. Успех состоит из тяжелого труда. Это только из ниоткуда возникают и исчезают в никуда продюсерские проекты. Таланты же пробиваются настойчивостью. Вот возьмем ATB. Прежде чем неожиданно для себя выстрелить на весь мир с синглом 9pm в конце ‘99-го, он шесть лет занимался музыкой и даже имел неплохой успех у себя на родине. Андре тарабанил с детства на всем, чем можно и грезил о домашней студии. В ‘92 году на скопленные деньжата он смог купить маленький компьютер Amiga 500, два синтезатора, динамики и небольшой микшерный пульт. «Мой брат знал ребят, которые дружили с Томасом Кукулой — очень тогда известным музыкантом. Ему понравились мои демки и теперь для меня была открыта его студия. Полученные с выпуска пластинок гонорары я вкладывал в постройку уже собственной студии, потому записывать музыку было моей самой большой мечтой». 28-летний Кукула берет 20-летнего Таннебергера под крыло: помогает с оборудованием, подгоняет заказы на ремиксы, учит матчасти. Кукула играет и издает дикую смесь из евродэнса, техно и транс-музыки. Андре идет еще дальше: с первых релизов он резво колотит слушателя разводным ключом по голове, прерываясь иногда на мелодичные завитушки. Андре жил в Бохуме — на самом северо-западе Германии под Дюссельдорфом; а там до границ Бельгии с ее хардкором или Нидерланд с их габбером — всего 150 километров.

В том же ‘93 году Таннебергер знакомится с Вуди ван Эйденом — диджеем с 15-летним стажем и знающего, кажется, всех влиятельных людей в Германии. Вуди становится менеджером Андре, другом и старшим товарищем. В ‘94 году подъезжает еще один земляк — Ули Пёппельбаум. Его тоже берут в группу и на концертах Sequential One он заводит и подбадривает публику речевками. Как раз через Ули Андре пересекается с владельцем лейбла House Nation в 96 году (туда же перейдет и Томас Кукула, организовав трио Red 5.) Проект Sequential One меняет формат — теперь это еврохаус квартет: Андре по-прежнему отвечает за музыку, но еще и рэпует, Вуди налаживает связи, Ули подкидывает идеи, Морфа поет. На сцене парни отжигают за неподключенными синтами, а в перерывах между концертами у каждого еще и диджейская карьера (вечером концерт группы, ночью диджеинг). Переход на лейбл House Nation и смена концепции благотворно сказались на успехе — синглы Sequential One пусть и робко, но стали заходить в немецкий хит-парад. «Андре теперь был полон решимости и энергии. Днем и ночью он сидел в студии, работая и улучшая свой звук», — вспоминает Вуди. Андре ловит волну и продолжает создавать цепкие мелодичные шлягеры для клубов, лейбл ради будущего успех печатает двойные виниловые синглы, а Дитер Стемер — владелец House Nation — называет Sequential One одной из лучших клубных групп 90-х. И в целом, не забывает себя похвалить за то, что все лучшее в танцевальной сцене Германии 90-х — организовал его лейбл.
👍6🔥2
Подготовленный его командой альбом Energy — это квинтэссенция звучания Андре, который вот-вот станет ATB. Energy — предвестник дебютного альбома ATB — Movin' Melodies. Если перемешать смешать треки из двух альбомов в один плейлист — разницы не будет заметна. (Поэтому есть версия, что подозрительно быстро вышедшая весной ‘99 года пластинка ATB, это на самом деле невышедший третий альбом Sequential One — Energy 2, о котором говорили еще с середины ‘98 года.) Energy полон будущих хитов, мегамиксом из прошлых достижений и даже одной чувственной балладой. Правда, выходил альбом уже на пепелище проекта: когда Морфа покинула группу, а Вуди погружался с головой в организацию лейбла Clubbgroove — ребята его сообразили на троих, чтобы продавать синглы заинтересованным компаниям грамзаписи.

После того, как 9pm стал хитом — судьба Sequential One, где оставался только Ули и Андре, оказалась предрешенной. Хотя в интервью ‘98 года Таннебергер уверял, что группа будет жить и, видимо, между двумя лейблами была какая-то договоренность — для первых двух синглов ATB были записаны Sequential One ремиксы, а на многих лайвах и пресс-фото того времени Андре еще ходил с кулоном Sequential One (стилизованный орел из знаков S1). Да что уж говорить, в клипе Don‘t stop он еще с ним. Позже все решится: название Sequential One остается у прежнего лейбла и Андре, сократив название до SQ-1, издаст еще пятерку синглов, на которых он будет возвращаться к звуку хардкорных времен. #альбом
👍4🔥41
Кто из наших пишет годный goa/psy trance, psy chill, psy ambient? Скиньте примеры музыкантов в наш чат, пожалуйста.

Для вдохновения:
* Cosmosis — Afterglow
* Banco de Gaia — 887
* Carbon Based Lifeforms — Abiogenesis
* Virus — Sun (Man With No Name Remix)
* Man With No Name — Deliverance
* Darshan — Mind Merge
* Skazi — Acelera
👍53🤮1
Дмитрий Кутузов и Михаил Александров перевели историю дабстепа с самого его начала из первых уст участников сцены. От первых походов 14-летних Скрима и Бенги в Big Apple Records; от первых споров внутри движения, как эту музыку называть; от клубных вечеринок FWD к бростепу, который Раско запустил и потом еще пожалел об этом.

Если вам мало — читайте историю жанра с примерами и фотографиями на нашем сайте. Сразу поймете, что это значит: крутить дабстеп для пятерых на танцполе, не считая спящей собаки. #talents #repeat
👍6🔥4
Шоукейсы заходят на поле хардкора. Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс из собственных работ. Сегодня — сборник лучшего от Александра Ant To Be, который кропотливо воспроизводит звук брейкбит хардкора и джангла из ранних девяностых на соответствующем оборудовании: семплер Akai S1000, компактный 16-канальный микшер, натуральные эффект-процессоры и современный компьютер. А потом все это на винил.

Слово автору: «Всем привет, меня зовут Саша, я из города Киров (Вятка) и делаю музыку под псевдонимом Ant To Be в стиле breakbeat hardcore / jungle, все это с уклоном в олдскул. А это мой микс для 12edit, состоящий полностью из 12" виниловых релизов с моим продакшеном (как треки, так и ремиксы). В этом шоукейсе представлен срез моего творчества примерно за последние 5 лет. Свести всё в одну картину было не так-то просто, но я постарался и выбрал часто играемые мной композиции: танцевальные, светлые и тёмные. Спасибо Георгу за приглашение, а вам за уделенное внимание! Йо!» #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest
18🔥4🎉1